1 ) 卡夫卡
這并不是一部完完全全的傳記片,但這又很好的詮釋了卡夫卡。片中從他為數(shù)不多的好友失蹤開始,導演帶著我們一步一步慢慢了解卡夫卡,正如卡夫卡曾3次解除婚約也在本片中提到,其中也多次影射卡夫卡的作品,如城堡、審判、判決以及一些名言…….當卡夫卡進入城堡時畫面由黑白轉(zhuǎn)為彩色,這像是他妄想的世界,正如片中卡夫卡所說,他描寫了這些……而導演就是用這種色彩轉(zhuǎn)換來表達卡夫卡那荒誕的幻想世界?;蛟S卡夫卡也只有幻想世界是彩色的。
本片一步一步抽出的真相是如此殘忍,這種陰暗、腐敗的政治也是卡夫卡的作品中經(jīng)常隱喻的。我并沒有讀過卡夫卡的作品,在我看來這部作品不僅很好的表達出“卡夫卡”,同時也不會如傳統(tǒng)的傳記片一樣枯燥。
2 ) 劇情簡介
卡夫卡是保險公司的一名小職員,雖已因出版《蛻變》一書而獲得好評,卻仍孤僻內(nèi)向不跟同事來往。一天,唯一跟他來往密切的同事離奇落水死亡,其未婚妻無法接受警方是自殺的說法,乃找卡夫卡幫忙追查真相。由于他們兩人都是無政府主義革命分子,該組織乃要求卡夫卡也加入組織,并幫忙撰寫傳單,卡夫卡拒絕所求,被卷入漩渦的中心,令他發(fā)現(xiàn)了可怕的真相。
3 ) 導演拿名著裝逼
就像是蹩腳的翻譯,你很難喜歡得起來。
但最大的失策是:
find somebody to play a nobody.
這種荷馬式的錯誤,毀滅了一個希臘神話。
索德伯格的卡夫卡,
是奎氏兄弟式的。
他的官僚主義,
更像是斯大林。
他把一種哲學思考變成了心理疾病。
用無政府主義革命、謀殺,科學怪人,千方百計地離題萬里。
偽傳記。
4 ) 寒鴉為誰而鳴
史蒂文·索德伯格的《卡夫卡》不像自傳式紀錄片,它的畫質(zhì)一會兒黑白一會兒彩色,似乎是為了配合那個荒誕離奇的劇情:所有進入城堡的人終將被“洗腦”,變成無差異的蕓蕓眾生。
因為集體是無意識的,而個人永遠處于懷疑的狀態(tài)。
唯一與卡夫卡有關(guān)的意象是:
他頂著法學博士的頭銜,幽魂般穿過古老的哥特式教堂到勞工保險局工作;
在那兒,他是愁悶與拘謹?shù)?。他不會阿諛奉承,也不會主動與人交流?!翱ǚ蚩ā痹诮菘苏Z意謂“寒鴉”。他真的如布拉格廣場上一只冷冷的烏鴉;
他一生都在追求自由與愛情,訂了三次婚又通通取消,遇到因愛而結(jié)合的人的時候,已是臨終了。
他忍受肺結(jié)核的折磨。即使咳出來的血染紅了手巾,依然寫個不停,而且質(zhì)量極高,如《變形記》、《城堡》等。
…………
米蘭·昆德拉在《小說的藝術(shù)》說及卡夫卡:“小說家拆掉他生命的房子,為了用磚石建筑另一個房子——他小說的房子?!闭f得真好,不是嗎?卡夫卡是一個把寫作當成唯一的人。
我常常覺得現(xiàn)代人太安逸了,我們健康的時候都不寫作的。
他又很怪異。電影里,他對朋友說:“如果這一次我回不來了,請把我寫好的東西燒毀掉?!?br>
因為他覺得“I write by myself……for myself”.
為自己而寫,獨自一人探索生命的隧道。為自己而寫,背對讀者,遠離群體的倉惶。
他是《城堡》里的土地測量員K,無論怎樣行走,依然被排擠在城堡之外,只好在邊緣游蕩。
得不到救贖,希冀可以理解生命之重。
然而,一切并沒有如他所“愿”。他的遺稿發(fā)表后,立即引起轟動,如一束明亮的光,照徹了當時略顯暗淡的文壇。
很多人走得過于超前了,他們是孤獨的。時間劃過,像推移著顯微鏡,一個又一個鮮活的靈魂被發(fā)掘,被認可,如梵高,如卡夫卡……
5 ) 我們都是小螞蟻
清脆有如小河流水一樣鋼琴聲帶領(lǐng)我們進入了黑白畫面的1919年。Jeremy Irons 扮演的保險公司小職員卡夫卡敏感孤僻憂郁內(nèi)向,故事從卡夫卡極少的親密朋友拉班的失蹤死亡開始……導演的手法非常的怪誕,本以為是部傳記紀實電影,其實不然,地地道道的一部恐怖感十足、撲朔迷離、荒謬怪異的探索電影。喜歡這個導演的探索想法,其實每個人對于卡夫卡其人其思想的理解都是不同的,倒是很贊同這個導演眼中的卡夫卡。什么是存在,什么是虛無;什么是可知,什么是未知;什么是抗爭,什么是順從……這些在卡夫卡拉開城堡的木門的一瞬間,似乎一下子給了我們一個清晰的解釋。鏡頭也由黑白世界切換進入了彩色世界中去。原來所謂的存在是這個樣子的。
仿佛經(jīng)歷了一場夢幻,回歸現(xiàn)實世界,卡夫卡寫到:最親愛的父親,我一直相信,知道真相要好過懵懂地活著?,F(xiàn)在我要弄清楚,我過去的想法是不是正確的。我不能否認我是周圍世界的一部分,也不能否認不管我們有多么不同,我永遠都是你的兒子。因此我希望這些最近發(fā)生的或許是無關(guān)緊要的事情,能讓我們都平和些,也讓我們的生活和死亡--變得更簡單。
“一切障礙都能摧毀我”---卡夫卡。
無論你以為你的內(nèi)心多么強大,在外界狂風暴雨的力量控制中,我們都是小螞蟻;叛逆抗爭直面都是徒勞的,體制機構(gòu)權(quán)利會把所有的努力都消磨掉,在現(xiàn)實面前能做的就是低頭、逃避??ǚ蚩òl(fā)現(xiàn)了他終身無法脫身的迷宮,永遠也無法擺脫的命運。
我們今天要感謝的是布洛德,讓我們在今天還可以看到荒誕怪異敏感孤僻的卡夫卡的文字。
所以我們不要用一個精神病人的眼光去看待這個世界和觀察自我,懷疑自己就等于殘殺自己,要對自己好點。
而且我們不要有內(nèi)心的戰(zhàn)爭,這種靈魂的廝殺其實比現(xiàn)實的戰(zhàn)爭更可怕,它會一點點的徹底改變否定扼殺一個人。讓你從強大到敗若到放棄到最后的死亡。
算了,還是少讀卡夫卡,否則會被定義為:孤獨絕望+虛無主義+荒謬怪誕+病人!看看電影還是蠻不錯的。
6 ) Notes
——...Your son.Your loving son.Your occasionally loving son.Your incapable-of-loving son.Your absolutely-bored-to-death-with-any-sort-of-family-life son.
——What will you say when the great faceless mass comes calling on its own initiative?What will you say to them?
——A crowd is easy to control than an individual .A crowd has a common purpose.The purpose of a individual is always in question.
——That‘s what you are trying to eliminate.
——That which makes one human being different from another.
——But you'll never never reach a man's soul through a lens.
——That depends on which end of the microscope you're on.
——Dearest Father.I had always believed that it is better to know the truth than to live in ignorance.Now I shall find out if I was right.I can no longer deny that I
am part of the world around me.Nor can I deny despite our differences that I remain your son.And so I hope only that these late perhaps insignificant realizations might reassure us both a little and make our living and our dying easier.
演員有點老,骨骼不像照片上來得清奇倒是幾分抑郁氣質(zhì)較貼合,超現(xiàn)實主義手段來描摹集權(quán)模式下可怕的消滅個性的控制力,(公眾比個體更容易控制,公眾是無意識的,而作為個體的人永遠處于懷疑狀態(tài)),但卡夫卡用挖掘靈魂的寫作來回擊荒誕的現(xiàn)實(但你永遠不能觸及到人的靈魂,通過一個透視鏡)
導演似乎并無意模糊影片故事的真實與虛構(gòu),否則結(jié)尾應(yīng)該會在色彩等方面做些改變。然而影片將卡夫卡的生平故事與他所寫的幾本小說內(nèi)容融合,真實與文學的交匯,并讓卡夫卡不同的小說同時置于同一個反烏托邦的世界里,可以說是非常有趣了。
索德伯格的片子在攝影、燈光、剪輯等技術(shù)方面從來沒讓我失望過;黑白的部分拍得非常漂亮。對卡夫卡極其作品了解不多,劇情不好評價。如果單做為一部劇情片看,拍攝水平、表演和故事都很好,值得推薦。
親愛的父親,我現(xiàn)在不能否認,我是我周圍世界的一部分,盡管我們不同。
一部打著 卡夫卡 名號的政治預言劇。放在現(xiàn)在的中國看甚至滿夠隱晦的。不過一些色彩切換,劇情的安排上可以算得上一部較好的b級片,不過肯定的一點導演并不了解卡夫卡,也曲解了一些卡夫卡的思想。說來可惜,我最愛的兩位作家卡夫卡和介川都沒有紀錄片啊。
天才之作,一反傳記片由外及里的常規(guī)拍法,采用了與卡夫卡的作品氣韻相融的敘述姿態(tài),從而模糊掉了電影自身作為第三方材料的單純屬性,達到了對主角本人藝術(shù)風格和理念的補充,完成了由內(nèi)而發(fā)的大膽剖析。
真正的心理恐懼的電影,虛實有度,層層疊疊渾然天成。尤其尾部的戲能導與編得如此出色相當不易,索德伯格精準的確定和執(zhí)行了它的風格,輕盈而漂亮。杰瑞米艾恩斯的表演堪稱一絕,如果說《小城之春》里的李緯展現(xiàn)跨越了數(shù)十年的先進表演,真摯動人使得整部電影沖破了時空,那么這部電影則是他呈現(xiàn)了仿佛積淀數(shù)十年的回溯,我喜歡他,他令這部電影變成一部純粹的向內(nèi)而走的電影。
看每一本小說,看每一頁每一行的時候,再光怪陸離的情節(jié)都會在我腦中投射出五光十色的畫面。只有讀卡夫卡的時候,永遠是黑白,永遠是默片,即使再冗長的對白再抽離的片段,也仿佛白駒過隙,后知后覺。我不知道自己看沒看懂卡夫卡,但我隱約覺得索德伯格看懂了。什么時候我也能看到彩色的卡夫卡?
應(yīng)該讓柯南伯格拍...
既不是展現(xiàn)人生履歷的傳記,也不是根據(jù)卡夫卡小說改編的作品,而是假借一起政治兇殺窺測存在主義大師卡夫卡之精魂的虛構(gòu)文本。現(xiàn)實里黑白的小職員和大作家,夢魘中彩色的政治滅絕機器,卡夫卡在街頭路燈下發(fā)足奔跑,荒誕驚悚深藏于表面的沉穩(wěn)冷峻中。
離開荒謬的世界,離開荒謬的我們。Kafka
卡夫卡的隱喻、暗示、荒謬和小說中的情節(jié)都出現(xiàn)了,但卻因為表現(xiàn)過多顯得有些雜亂。不過,黑白與彩色的處理深得我心。而且,卡夫卡的布拉格正是如此的晦暗陰沉。
導演索德伯格模糊了真實與夢境、文學與電影。從《變形記》跳進《審判》的反烏托邦世界,以存在主義思辨為基礎(chǔ),以卡夫卡的經(jīng)歷(夢魘)為藍本,索德伯格展現(xiàn)了完全卡夫卡式的黑白影像與驚悚文本,荒誕詭譎又充滿現(xiàn)實的壓迫與緊張感,完美再現(xiàn)了卡夫卡奇異而夢幻的內(nèi)心世界,看完之后如經(jīng)歷噩夢般虛脫。
黑白片真就耐看。畫面的質(zhì)感很棒。然而真就沒太看明白。小時候看變形記估計就沒看明白。。。。。真的看過,還是妄想看過。。。。呃,難說了。。。好在,電影畢竟展示了這個妄想狂生活的布拉格。那座漂亮的橋,和那時候的工薪階層
黑白攝影和Jeremy叔都爆帥,精彩的懸疑驚悚片,編劇YY功力一流,以卡夫卡的方式還原現(xiàn)實也就變得有點超現(xiàn)實 — 用殘酷的現(xiàn)代化機械抹殺人性的高層看似荒誕,何不是大家心照不宣的真相。
當一九八四和妙想天開的權(quán)力隱喻及個體存在思考混雜進這部關(guān)於卡夫卡的電影中的時候,卡夫卡的存在便有些尷尬了。整部電影都在遊走于卡夫卡本身之外,雖然將卡氏經(jīng)典嵌入故事之中,但是主題的不明確和混雜使得表達淩亂不堪,像是一次失敗的填鴨儀式?;蛟S這不是卡夫卡,而是索德伯格對其的闡釋與理悟。
氣氛倒是做的蠻好的,艾恩斯的表演也很適合。很多點和設(shè)置暗合著卡夫卡的作品走,整個片子透著一股子混雜著迷離氣氛的語調(diào),但是咬的太緊。進入城堡之后轉(zhuǎn)成彩色尤其顯得作了。
人的一生噩夢如影隨形,只有裝作不知道得以維持日常?!拔乙恢毕嘈胖朗聦崟?,與生活在無知中相比,現(xiàn)在我應(yīng)該發(fā)現(xiàn)我是否正確。我不再否認我是在我周圍的這個世界的一部分,盡管我們不同我也不能否認。”
看之前以為是一部傳記片,看了才知道是一部驚悚片,而風格又完全是黑色電影的那一套??傆X得索德伯格在致敬奧森·威爾斯的《審判》。這是一部不走尋常路的傳記片,貌似偏離了傳主的生平,但更接近了傳主所創(chuàng)造的那個黑暗、晦澀的文學世界。
一部氣氛詭異的驚悚懸疑片,表面上很像黑色電影,而骨子里面非常的柯南伯格,其實總覺得索德伯格拍出這片子是為了致敬柯南伯格的《裸體午餐》。