看《擺渡人》之前，心中始終困惑，王家衛(wèi)時隔14年重回“喜劇”，究竟如何？
 “IP小說”“喜劇”、“群星”，這些標簽，《擺渡人》都有，不可避免的“圈錢”嫌疑。
——不，這很不王家衛(wèi)。

作為我最喜歡的華語三位電影大師之一，看前我超級忐忑。
看完不可否認，《擺渡人》有一些問題，但不應該差到被打一星的地步。

王家衛(wèi)一直是一個很受爭議的導演。
不喜歡的人說“矯情”，喜歡的人又往往打出高分。
鮮少出現(xiàn)在公眾面前，始終不能被人琢磨不透。

而小眾的王家衛(wèi)與小眾的張嘉佳的，第一次這么大面積的曝光在大陸群體面前，勢必是有爭議的。
第一波罵完的觀眾，也都冷靜一下，真的有那么差嗎？

不論怎樣，我始終喜歡王家衛(wèi)的作品，他是我認為的很懂“電影語言”的華人導演；作為巨蟹座，我又常常能GET到他的HIGH點，喜歡的不能自拔。

但過往作品，每每提到他，都在臺詞、美術、音樂上，
很少有人就電影本體對他進行分析。
今天借《擺渡人》來說說我喜歡的王家衛(wèi)。


一、為什么王家衛(wèi)會“監(jiān)制”？

最初是王家衛(wèi)買了張嘉佳“擺渡人”故事的版權。
而監(jiān)制電影《擺渡人》項目的緣起，來自張嘉佳和王家衛(wèi)吃的第一頓飯，王家衛(wèi)建議張嘉佳來當導演，張嘉佳回“我不會做導演，我就只有一個要求，希望拍攝的時候您在現(xiàn)場”，王家衛(wèi)應了。
本來以為監(jiān)監(jiān)工而已，沒想到張嘉佳經常生病。
于是他扛起一個監(jiān)制的職責，日日在片場。
不可否認，他對《擺渡人》的作用，不可忽視。

《擺渡人》的原小說作者、編劇、導演張嘉佳在宣傳中，無數次的提到“感謝王家衛(wèi)，因為這位電影大師愿意用三年的時間來教我如何拍電影”。能說出這樣的話，說明張嘉佳是懂王家衛(wèi)的，一個真正的電影大師，這一生作品有限，而三年又是談何寶貴。


二、看這愛情，還是那么王家衛(wèi)。

1、愛情依然是母題
作為“沒有劇本星人”，王家衛(wèi)的電影，都來自于“概念”，然后不斷豐富成故事。
《擺渡人》能吸引王家衛(wèi)的，不在于其故事，而在于其【概念】。

《擺渡人》同名小說中，小玉和暗戀的畫家馬力，在馬力最失落的時候陪他度過，卻在馬力重回巔峰時遠走。明眼人都知道，小玉喜歡馬力，卻最終未在一起。
從一開始，這注定就是王家衛(wèi)的故事。
這是王家衛(wèi)的母題——【愛情】。而愛人的人在王家衛(wèi)的電影中每每都是“不圓滿”。
《旺角卡門》里，用力愛的張曼玉落得“癡心錯付”；
《阿飛正傳》中，張曼玉與劉嘉玲通通被張國榮拒絕；
《重慶森林》中的金城武、梁朝偉，更是一開始就是失戀收場。

你看小玉對馬力的感情，像不像《墮落天使》中金城武對楊采妮的初戀只是一廂情愿，像不像《東邪西毒》張國榮對“大嫂”張曼玉的念念不忘。

作為本片的編劇、導演張嘉佳，在原小說的基礎上，將一對感情——馬力與小玉，更加豐富化。將《全世界》這本書中最被讀者喜歡的“管春”&“毛毛”，及最重要的角色陳末（即張嘉佳本人）抽出來，構建了三對的故事。
“管春”&“毛毛”：金城武與張榕容仿佛游戲中的“草薙京”和“八神庵”，一輩子糾纏。張蓉蓉為金城武挨了一棍子后失憶，于是重逢后的金城武一直在用做餅、反向人……各種方法幫張榕容找回記憶。
“陳末”&“何木子”：梁朝偉與杜鵑，情逢對手的酒吧老板與調酒師，酒量不相上下，不料杜鵑生重病身亡，梁朝偉念念不忘，曾努力的想把自己喝死，卻在最終選擇幫人度過愛情的坎，讓每個人都擁抱明天。

每個角色都個性鮮明，每一對都是完整的故事，指向不同的感情方向。

2、時間&記憶貫穿始終
 “擺渡人”作為“低配版?zhèn)涮ァ弊⒍ㄊ沁^客，三對愛情的結局注定不圓滿。幸好張嘉佳還給我們留了個好結局——金城武與張榕容在一起了，雖然管春曾迷路到厄瓜多爾。
而這三對的關鍵詞失憶、記憶、念念不忘……又指回了王家衛(wèi)的另一個母題——【時間&記憶】。

1995年，他曾在一次訪問中如此說：“連續(xù)五部戲下來，發(fā)現(xiàn)自己一直在說的，無非就是里面的一種拒絕，害怕被拒絕，以及被拒絕之后的反應，在選擇記憶與逃避之間的反應。”
因此會有《東邪西毒》中的林青霞——在失憶中獲得雙重人格；
而《2046》本身就是多重記憶符號中的數目字。

《擺渡人》中“歲月版”推廣曲《十年》的出現(xiàn)，更強化了“時間”的概念——三對均糾纏十年。十年前，AB認識鹿晗；十年前，金城武與張榕容熱戀；十年前，梁朝偉失去杜鵑。
都是十年，卻也層次分明——相遇、相戀、失去。

同時，全篇的高潮——酒吧高爾夫第九洞，同樣將問題指向時間&記憶。梁朝偉問：你生命中最重要的“一天”是“哪一天”？
AB說：是當擺渡人的第一天
熊黛林沒有給出答案，而是用畫面給陳奕迅的獨白“2008年7月29日……”，你以為熊黛林是想起來初見陳奕迅的第一天？其實不是，她想起的是與陳奕迅分手的那一天。這一刻她后悔了，所以才會有后面陳奕迅酒醒入鏡，及熊黛林的羞憤咆哮“我憑什么給你答案”。


三、喜劇就一定是圈錢嗎？

一直以來對于“王家衛(wèi)”的固有印象都是“文藝片”，但不知你注意沒有，其實王家衛(wèi)幾乎每一部電影，都在【挑戰(zhàn)不一樣的類型】。
他的首部作品《旺角卡門》是江湖片；
《重慶森林》警匪片+愛情輕喜??；
《春光乍泄》同志片與公路電影，
《東邪西毒》《一代宗師》武俠片與功夫片；
《花樣年華》則為懸疑片；《2046》科幻片；
……

而監(jiān)制的作品往往是“喜劇片”。
可以說，導演的作品，都是“本人”，而監(jiān)制的作品，更放飛自我。
《擺渡人》也不例外，明顯的“喜劇片”類型。但不媚俗，既沒有對男女性別的嘲諷，也沒有下三濫的段子，個人認為是有些夸張的后現(xiàn)代風格喜劇。
也不同于當年監(jiān)制的《天下無雙》《東成西就》所展現(xiàn)的純喜劇，在喜劇之外，多了一層溫暖的內涵。

有記者問他，“定在賀歲，又是喜劇、群星的標簽，是不想錢想瘋了？”
但他說不是。
“喜劇片只是《擺渡人》的外殼，電影實則探討愛情在十年里的成長。作為澤東25周年的獻禮，這部電影可以給大家?guī)須g笑，也會讓大家放下2016的一切遺憾。年末是回顧的時候，看完這部電影，大家可以回想一下，今年最低落的時候，是誰給過你一杯熱茶，一個肩膀，然后在心里感謝這些人。有一天，希望你也可以成為其他人的擺渡人?！?br>
所以撬開這層外殼，依然是“王家衛(wèi)式”主題：沉溺自困、失落愛情、時間記憶等，在喜劇中發(fā)揮至一種近乎偏執(zhí)的境界。


四、奇怪的敘事手法
——特別愛倒敘、特別愛重復

在我心里，王家衛(wèi)是華語影壇中，將“電影語言”使用最極致的。
華語區(qū)也只有他，最傳承法國新浪潮主義風格。

《擺渡人》的敘事上，依然是【先果后因】的倒敘形式。
先交代果：梁朝偉是擺渡人、金城武找毛毛、AB要渡陳奕迅、陳奕迅人生失意。
再回十年前的因：梁朝偉因為痛過所以幫助在愛情長河中迷失的人，張榕容因為金城武而失憶，而陳奕迅是鹿晗的時候渡過小玉……
其中還穿插作為擺渡人職業(yè)的片段：渡賈玲、渡李宇春。
在三對主線中加入作為“客戶”的輔線，難度極高。倒序回憶、先果后因、首尾相接、多重敘事而最終以一個中心人物——梁朝偉為落點，如此復雜的舒適結構，亂中有序，依然是他的風格。

其中更有意思的是【首尾相接】：梁朝偉從酒吧大門進場，最后離門而去，像極了《東邪西毒》中張學友（洪七）的出現(xiàn)與離開，形成一個閉環(huán)。
我想這是他作為監(jiān)制對《擺渡人》的影響。也因此比張嘉佳編劇的另外一部《全世界》在剪輯的處理上更顯高級。

這種電影敘事的【顛覆與重建】，與王家衛(wèi)的母題“記憶”緊密結合。記憶從來就不是順序的，而是充斥著大量的跳躍、閃回與閃前。先果后因往往是時過境遷的恍然大悟，就像AB終于可以平靜的聽到陳奕迅開演唱會、梁朝偉終于可以在AB打九洞后放下杜鵑……
每個角色的一切艱難，都會過去的。


五、酒吧如江湖，咱們講故事

《擺渡人》中酒吧的設置其實格外有趣，它是一個江湖，是《東邪西毒》和《新龍門客?！分械目蜅?，各路人馬匯聚于此，上演各種悲歡離合與奇聞異事。
酒吧也是一個有故事的地方，一杯酒換一個故事。在看似狂歡的氛圍下，其實都是一顆顆寂寞的心靈。就像電影《擺渡人》所呈現(xiàn)的——喜劇之下，愛情為主。歡笑背后都是淚。

王家衛(wèi)作品的獨特【時間與空間】塑造，令所有歷史感都被抽掉了，他的人物和故事仿佛在一個沒有時代實感的時空出現(xiàn)和發(fā)生。《東邪西毒》最為極致。

《墮落天使》和《重慶森林》就曾強烈地顯示王家衛(wèi)電影中的都市空間往往是種【心理的空間】。與其說寫的是都市空間，不如說是異鄉(xiāng)人生活的狹小空間，更貼切地說就是主角的心理空間。

《擺渡人》也是如此。
梁朝偉在杜鵑（何木子）死后，把自己鎖進酒吧中，看身邊世事輪轉，看無數人扔下裝有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同時也渡了自己，他才真正從那扇大門走出去（片尾）。同時，故事中出現(xiàn)的每個人，也都走了出去，陳奕迅從機場飛走，AB離開這座城市去了深圳，金城武去西伯利亞找張榕容……他們都從酒吧的“心理空間”走出，都到了“明天”。

所以本片的英文“see you tomorrow”，“明天見”。


六、最能情動大咖的王家衛(wèi)

有媒體調侃，“《擺渡人》能請來娛樂圈里的半壁江山，恐怕只有王家衛(wèi)了吧”。
能讓梁朝偉+金城武合體演喜劇的，也只有王家衛(wèi)了吧。

王家衛(wèi)選演員，不得不承認，實在太刁鉆。

和梁朝偉此前合作11次（8部導演，3部監(jiān)制），說御用，一點都不奇怪，奇怪的是，每一次的梁朝偉又都不一樣。這次《擺渡人》中的梁朝偉，就格外調皮。

最想說的是金城武，《重慶森林》中的金城武，抱著鳳梨罐頭，一臉純真，至今無人超越。《墮落天使》中一群城市的邊緣人的墮落生活卻又充斥著天使的純真。金城武坦言，是王家衛(wèi)先給他歌手之外演員身份的肯定，讓他義無反顧的往電影圈發(fā)展。
時隔21年后，在王家衛(wèi)的電影中，終于有出現(xiàn)一個純真的角色——“管春”，于是我們又看到了金城武。一個傻傻的等著毛毛的管春。金城武曾說，王家衛(wèi)對他的唯一要求是—— “眼神要回到18歲”。41歲的金城武不斷的往回找自己，終于他讓我們相信在他純真的愛情世界里“沒有前任，只有唯一”。
我不覺得這是瘋癲，這故事本來就在一個架空的背景下。

王家衛(wèi)也無疑是愛杜鵑的。王家衛(wèi)的合作好伙伴——張叔平在《擺渡人》中只塑造了兩個角色的造型（見海報“美術”一欄），一個是梁朝偉，一個就是杜鵑。倆人的服裝、場景，美得就像《花樣年華》，杜鵑從樓底上下來的那個瞬間，我恍惚以為是張曼玉穿著旗袍走出。而最后她在梁朝偉懷里的死去，我是真的哭了。據說王家衛(wèi)后面的《繁花》還會是梁朝偉與杜鵑。


七、寫到手抽終于收尾

其它如音樂、美術、臺詞……其實也都很王家衛(wèi)。
已經寫到手抽抽了。

問題也肯定是有的：
梁朝偉的國語配音有些跳戲，不好入戲，據華南的朋友們說，粵語版還是不錯的，他粵語的聲音深情而有味道；
《擺渡人》中的音樂與以往的作品相比，略滿，有1-3首歌是可以刪去的；
而最大的問題出現(xiàn)在故事上，什么都想說，就會顯得太多，120分鐘里講三個故事，擱誰都是難度。

但不妨礙我繼續(xù)喜歡他啊。
他說“2017年將至，我希望大家看過這部電影后，每個觀眾會進行分享，或者是喝一杯茶回想，在一年中有誰陪你哭過，有誰陪你聊過天，這些都是溫暖的部分。它會讓你善良溫暖，把正能量帶給其他人?！?br>
所以我會對王家衛(wèi)無條件的絕對信任。
因為我相信在如今浮躁的華語影壇，他是認真的。
是我相信永遠會給我?guī)眢@喜的一位導演。


特別說明：
我看的《擺渡人》中國巨幕版+全景聲。視效很好。
期待有一天王家衛(wèi)能挑戰(zhàn)一下120幀……


補充一句：
我沒覺得《擺渡人》很差，不覺得它應該被一星。
一出來看那么多差評，我都要開始懷疑人生了。
另外，屎盆子也不至于都扣張嘉佳的腦袋上吧。

電影這一行業(yè)說到底，最終還是需要觀眾買單，所以我們可以縱觀世界各地，從香港，寶萊塢，巴黎，到電影天堂好萊塢，所有電影人追求的都是觀眾的認可和共鳴。雖然有些特別的獨立電影表明了你愛看不看的態(tài)度，但是也從來沒有出現(xiàn)國內這樣，你不愛看就是和我作對這樣的現(xiàn)象。
在《擺渡人》上映之后，豆瓣，貓眼等電影評論板塊出現(xiàn)了大量的差評。片方質疑是有大量水軍惡意刷評論，但是說實話，在我看了這些所謂的惡意水軍以后，還真沒有見過這么多才多藝，腦洞奇大，變著花樣去評論的水軍。
按照我們通常的認識，水軍一般不都是刷個“哦”“嗯”“啊”“好喜歡哎”“好大”這些官方詞匯的嗎？為什么會出現(xiàn)這種


還有這種

求高曉松心理陰影面積。

像這種水軍，真不知道請他們要花多少錢
而且，爛片就爛片吧，大家看完以后吐槽一下也就過了，畢竟生活還要繼續(xù)，而且很多王家衛(wèi)，梁朝偉，金城武，鹿晗等人的迷妹也都表示演爛片不影響自己對偶像的愛。
可是也許是無法忍受《擺渡人》上映后受到的激烈差評，王家衛(wèi)近日發(fā)出這樣一條微博，并直言自己喜歡這部電影。

緊接著，各路明星紛紛轉發(fā)，表示對該片的支持，速度之快，口吻之一致，令人咋舌。
除主演梁朝偉、楊穎、張榕容、金城武等轉發(fā)外，黃曉明、范冰冰、劉嘉玲、劉亦菲、陳坤、周冬雨、馮紹峰等明星也紛紛力挺，甚至一向低調的周星馳，也發(fā)布一張寫有“我也喜歡”的照片。
有接近半個娛樂圈的明星站出來為《擺渡人》的口碑站隊。
在這一瞬間，我有種似曾相識的感覺，而且我也開始懷疑我自己，難道真的是《擺渡人》我沒有看懂，那一剎那我還有一點慚愧。直到有一個人站出來說了一句我不喜歡。

我才恍然，這場景明明就是皇帝的新裝現(xiàn)實版。
當這部影片口碑在觀眾心中滑落谷底，惡評如潮的時候，一眾明星或因為人情，或利益，或是真心，紛紛站到了觀眾們的對立面。
當今的中國電影市場，不知道從什么時候開始，就演變成了一場特殊的資本游戲。
投資+IP+小鮮肉+各種營銷炒作=大賣賺錢，任何作品只要有一定的粉絲量，有一定的噱頭，就可以改變成電影，然后躺著收錢。
《爸爸去哪兒》、《小時代》系列，《從你的全世界路過》、《盜墓筆記》，《同桌的你》都莫不如此。
那些認真做電影的人，反而得不到好的票房。那么既然按照這個模式就能賺錢，誰還認真拍呢。
至于故事本身不好，觀眾體驗不好，只要能賺到錢，誰管他，買些水軍炒作上去，總有觀眾買單。
所以，這些傲慢的資本從純商業(yè)思維的角度，將這條玩法延續(xù)了下來。
但是他們不知道，觀眾不是傻子，我們看多了國外電影，欣賞水平自然會慢慢上去。要知道國產電影保護月之外，那些好萊塢大片時刻都在沖擊著我們的感官。
看完《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，《你的名字》以后，你還讓我怎么直視《擺渡人》。
在整部觀影的過程中，很難體會到制片方的那種誠意，像這種對于觀眾本身的忽視，在國產電影中，時刻存在著。
張嘉佳手握著兩王一炸一溜順子，最后卻打成了這樣的成績，真不知道號稱改了100多遍的稿子是如何改的，我想他可能不適合做一個導演。
然而明星轉發(fā)過后，事情還沒有完結。

阿里影業(yè)發(fā)表評論質疑惡意差評。

甚至人民日報都站出來批評豆瓣惡意差評。
這讓我想起來小四在《爵跡》遭遇惡評之后痛哭：是不是只要我死了你們就能放過《爵跡》。其實在之前《小時代》系列遭遇惡評調侃的時候，小四沒有哭過，很詫異他為什么會為《爵跡》哭。后來看了《爵跡》票房才發(fā)現(xiàn)，原來小四這次賠錢了。
而這次阿里影業(yè)策劃的一系列動作與小四的動機沒有區(qū)別，就是這部需要10億才能回本的《擺渡人》要賠錢了。
真是好奇難道小四沒想過《爵跡》票房撲街是本身質量就不行嗎？難道阿里就沒想過《擺渡人》本身的質量有問題嗎？將鍋甩給這屆觀眾和影評人，這邏輯真是醉了，觀眾花了錢，受委屈的不應該是觀眾嗎？
其實不僅僅從《爵跡》開始，從很早之前觀眾與影片制作方的矛盾，在最初投資+IP+小鮮肉+各種營銷炒作=大賣賺錢，這種思路下就已經埋下了。
只不過是觀眾們的水平在漸漸提高，而影視工作者們仍然故步自封，甚至刷新下限，這就與觀眾的欣賞水平不在一個平臺了，出現(xiàn)了錯位，矛盾因此產生。
所以《擺渡人》的這次網絡口水戰(zhàn)，最大的作用，就是為我們展現(xiàn)了中國電影界目前所面臨的問題，來自觀眾的，來自政府的，來自業(yè)內人士的。
雖然這次事件我們會隨著時間遺忘它，但是當以后我們轉身再看就會發(fā)現(xiàn)，中國電影的轉折點就是在這里悄然開始的。
最后，如果影視工作者仍然認為是這屆的觀眾不行，不能沉下心來從影片本身出發(fā)，那么最終也一定會被觀眾們所遺棄。
放一張圖鎮(zhèn)樓

電影是什么？
電影是什么？
電影是什么？！??！
電影不是王自健的段子拼貼，不是郭敬明的PPT聯(lián)播。
電影是藝術，不是鄧抄，不是鹿含，不是吳亦煩，不是AB，不是黃小鳴，
電影不是陰陽師手游。
電影是思想，是時間軸的蒙太奇，
不是你有錢了就可以請到一幫神經病穿上衣服集中展示。
電影不是任人打扮的小姑娘，
但電影，被你們這幫傻叉給徹底猥褻了。