1 ) 手藝人值得我們尊敬
在我小的時候,逢村子里紅白喜事也有一群吹嗩吶的,他們?nèi)鶐妥庸钠?,眼睛或瞪著或瞇著,搖搖頭晃晃腦沉醉在嗩吶的世界里。我是不喜歡的,太吵,太刺耳,太單調(diào)。有好幾年,村子里這些嗩吶班子都消失了,很難聽到那刺耳的吵鬧的嗩吶聲音了,還會有些想念。西洋歌舞流行起來了,小孩子都圍著帶音響的大舞臺轉(zhuǎn),眼神里透著稀奇和興奮,沒人注意那些吹嗩吶的班子好不好營生,還在不在了……
后來在微博上,在網(wǎng)站上看到電影的另一位導(dǎo)演向影院經(jīng)理下跪,請求多些排片,很震驚,還有人下跪!后來得知這部電影是導(dǎo)演吳天明最后的遺作,老人渴望讓更多人知道諸如吹嗩吶這些慢慢消失的手藝人。
影片中天鳴悟性并不怎么好,可是品行很不錯,所以師傅對他放心,教他“百鳥朝鳳”,教他傳承,交給他屬于手藝人的那份堅守。
雖然時代在發(fā)展,不可避免西洋音樂還是轟炸著我們的耳朵,影片中的老師傅以及天鳴他們這份對于傳統(tǒng)藝術(shù)的喜愛之情,依舊感動了我。
2 ) 傳統(tǒng)文化之美如何體現(xiàn)
對于《百鳥朝鳳》這部電影來說,最大的成功在我看來是制片人方勵的那一跪和傳統(tǒng)文化的落寞這個電影所展現(xiàn)的主題。制片人方勵那一跪?qū)⒁徊繘]有什么存在感的文藝片推向了話題頂端,將這部影片推向大眾視野。而傳統(tǒng)文化的流失,更讓大眾從心理上多了一分愧疚和心理上的責(zé)任。這部吳天明導(dǎo)演的遺作,有了以上兩個元素基本上可以預(yù)見它的成功了。
然而回到電影本身,這真的是一部好作品嗎?電影的情節(jié)很簡單,基本上可以分為兩個部分。上半部分主要講的是一代嗩吶班主,挑選接班人并傳師授藝過程。電影下半段主要講述隨著時間的逝去,老一代嗩吶藝人將自己的班主之位讓給了徒弟之后,由于時代的更替,新潮的思想以及新潮的食物開始大量涌入農(nóng)村,嗩吶藝術(shù)慢慢的落寞的一個過程。
整個電影以嗩吶中心,但是在導(dǎo)演的鏡頭中其實忽略了嗩吶藝術(shù)這個重要的道具。這部電影本身的立意在于對嗩吶藝術(shù)這門傳統(tǒng)文化的流失所表現(xiàn)的哀嘆,然而在電影中對于嗩吶這門藝術(shù)的介紹卻少之又少??赐觌娪暗奈覍τ趩顓冗€是沒有任何了解,更沒有愛上嗩吶這門藝術(shù),或者可以說是一點想了解的念頭或者興趣都沒有。那既然這門傳統(tǒng)藝術(shù)如果沒有一點魅力的話,我們又為何嘆息這門傳統(tǒng)文化的流失呢?我想這是這部電影最大的一個問題,它的劇情更多的只闡述了一件文化流失這件事情,卻忽略了更重要的對于文化的介紹。電影中印象比較深刻的是出現(xiàn)了三個詞語,一個是“四臺”,一個是“八臺”,還有一個是“百鳥朝鳳”?!八呐_”和“八臺”以前沒聽過這個詞,看完電影對這兩個詞理解也不是很透徹,好像大概指的是嗩吶演奏的規(guī)模,具體怎么分電影中并沒有詳細(xì)介紹。但我自己理解的是所用的樂器的數(shù)量,好像還看到了鼓。而“百鳥朝鳳”以前就聽說過,是一個很有名的嗩吶曲子,演奏百鳥朝鳳需要的樂器數(shù)量是最多的。電影中多次強(qiáng)調(diào)百鳥朝鳳這個曲子,可以說是幾乎從電影的開頭到結(jié)尾一直在強(qiáng)調(diào),然而電影看到最后我連一首完整的百鳥朝鳳都沒有聽到過。更可笑的是,在那次葬禮上,第一次正式演奏百鳥朝鳳時,竟然亂入了其他的音樂作為BGM?。?!電影中對于嗩吶的細(xì)節(jié)描寫,我有印象的只有一處。就是焦三爺在教兩個小徒弟吹嗩吶時,有個鏡頭給了手部特寫,一只手在嗩吶上跳動,背景音樂響起。有這個細(xì)節(jié)很好,但是處理在我看來不夠完美,鏡頭太不穩(wěn)定一直在晃,讓該有的意境沒有表達(dá)出來。除了這些問題以外,其實這部電影的制作本身就很粗糙。無論是天鳴帶著游家班和西洋樂隊斗樂還是打架的鏡頭都讓人不忍直視。西洋樂隊的演奏已經(jīng)不能用業(yè)余來形容,簡直就是大街上隨便拉來表演的吧。還有打架的鏡頭,為什么一打架就流鼻血,連焦師傅在徒弟肩膀上踢了一腳也能流鼻血,我真的是服了。
演員上,老藝術(shù)家焦三爺是唯一一個撐起來的角色。焦三爺?shù)臍鈭?,以及對藝術(shù)的堅持(對百鳥朝鳳是否應(yīng)該演奏的堅持以及嗩吶演奏程序的堅持)都讓人動容,讓人值得尊敬。電影中兩位小演員的表演完成度很高,也很不錯。但是長大后的游天鳴,首先旁白的臺詞真的太尷尬。況且這個旁白貫穿整個電影,真的好好去練練臺詞吧。演技也一般,內(nèi)心戲還不如小時候的小演員,長大了就一直一副清湯掛面的表情,讓人無語。至于其他的角色,師母還可以,其余的基本上看起來都像是臨時演員演的。
總的來說,在我心里這部電影是一部不合格的電影。它更多的只是提出了傳統(tǒng)文化流失這個問題,卻沒展現(xiàn)傳統(tǒng)文化之美。至于給三星,完全是因為這個題材。
順便,在這里給大家推薦一部電影,叫《孫子從美國來》?!秾O子從美國來》這部電影從一定程度上也講述了傳統(tǒng)文化的流失,但是它也不光講述這一個方面,還有親情,還有空巢老人的社會現(xiàn)象,以及傳統(tǒng)中國文化與美國文化的碰撞。這部電影雖然講述皮影戲這個傳統(tǒng)文化的戲份也不多,但是當(dāng)我看到爺爺親手制作皮影戲時,我還是感受到了皮影戲的美。電影以詼諧幽默的表現(xiàn)手法來展現(xiàn),推薦大家觀看。
3 ) 向藝術(shù)致敬
《百鳥朝鳳》是中國第四代導(dǎo)演吳天明的生命絕唱,文藝片,不可避免的逃脫不了口碑好但票房慘淡的命運(yùn),看今日公布的票房和排片,33萬,占比1.9%,慘淡慘淡!同期的美隊3碾壓式的排片54.8%,1.8億的票房,真心無語。
是電影不好看嗎?是故事情節(jié)太low嗎?不是,豆瓣分8.1的高分,而且從近期各方口碑看,它都是近期國產(chǎn)片最好的電影,如此慘淡的票房和市場,只因這是一部文藝片,是一部講述藝術(shù)傳承,傳統(tǒng)藝術(shù)消亡的故事。在西方一次次超級英雄拯救地球面前,在現(xiàn)代化、城市化的一次次崛起面前,這種有著濃厚的舊式宗教道德的文化藝術(shù)的命運(yùn)只能是走向消亡。
但是,就是在這樣沒有票房,沒有錢賺的商業(yè)社會面前,就是有像吳天明導(dǎo)演這樣堅持“以身傳藝”,秉承傳統(tǒng)的死硬派的老藝術(shù)家,為了那份對電影,對藝術(shù)的熱愛,堅硬的,頑強(qiáng)的在堅守著一份在“變得快”的社會面前那些“不能變”的東西。他用巖石般堅硬,簡樸的作風(fēng),拍著那漸漸消失的“鄉(xiāng)情”,那堅硬的,簡單的,溫暖的,傳統(tǒng)的“鄉(xiāng)情”。
這樣的頑強(qiáng)堅守,這樣的傳承敬畏,這樣的憋住那口氣,悶住那口血,吹奏出的傳統(tǒng),又怎不讓人肅然起敬!
4 ) 只有泡沫
在此摘錄一些我在后面的回復(fù),作為對這個影片和相關(guān)事件一些意見的補(bǔ)完。比如,我寫這篇影評的時候,還沒有發(fā)生方勵下跪事件。
感謝很多豆友糾正我一些看片的細(xì)節(jié),比如片頭有年代提示,比如吹的曲目名稱是《老兩口學(xué)毛選》,也算是年代感信息點,比如我對陜西三秦地界自然地貌、八十年代農(nóng)村生活的無知。
原文部分未作修改,所有錯誤保留。
感謝所有認(rèn)真討論和批評我的朋友。
2016-05-27 17:24:34
這片并不只是手法問題,而是一個扭曲粉飾的價值觀下對虛化的“傳統(tǒng)文化”的蒼白膜拜。導(dǎo)演想表現(xiàn)的嗩吶并非現(xiàn)實的嗩吶,不是婚喪嫁娶里吵吵鬧鬧的嗩吶,而是一個他腦子里抽象的文化符號。
手藝是假的?!栋嬴B朝鳳》是個什么曲子,自己可以去聽聽。把這么個歡快的曲子,抬高成一個虛假的終極技巧,還把本來這么歡快的曲子跟傳統(tǒng)葬禮擰在一起。
師承是假的。師父只有代替父親類的關(guān)愛,沒有傳統(tǒng)師徒近乎苦修和虐待般的關(guān)系,將現(xiàn)實里層次非常豐富的學(xué)徒生活簡單地甜蜜化。
農(nóng)村是假的。村莊房子不臟不亂,毫無破敗感,地磚鋪的平平整整,所有人都是2005年的穿著,從頭到尾?!盁o雙鎮(zhèn)”和用五行起的地名,根本不是黃河畔80年代的樣子。我正文說黃土高原,是是我無知了,但我打死也不信八九十年代,中國有這樣的農(nóng)村。
什么都是假的,還有好多人教育我,不該用苛求的目光看電影,應(yīng)該放空自己被這種虛假去感動,我的媽呀。
2016-05-26 00:30:54
之前關(guān)于地理上無知的部分我也感謝過其他的提醒者了。主要是豆瓣現(xiàn)在編輯功能有問題,我改寫了部分原文之后提交,但刷新后修改就沒有了,搞得我還丟失了很多文字。已經(jīng)就此事聯(lián)系了豆瓣的工作人員,但目前還沒有回應(yīng)。
個人對于西北還是比較無知的,陜西只去過兩三個地方。這一點是我錯了。但我仍然堅持里面潔凈、亮堂、嶄新的農(nóng)村有大量失真。臆測故事在黃土高原確實是我地理沒學(xué)好……
2016-05-17 01:08:08
本片如果有兩個十六七歲的演員過度一下 會自然一些
這片子從頭到尾貫徹“湊合”兩個字 湊合的場景 湊合的道具 湊合的攝影和用光 一切以湊合為主 達(dá)到最低的標(biāo)準(zhǔn)能拍就行
湊合的最高音就是二師兄工傷斷掉的手指 羞答答地戳在饅頭里 我都笑場了
2016-05-15 16:56:33
看了幾眼回復(fù),在這里編輯下對回復(fù)的回復(fù)。
看完《百》之后沒幾天,朋友圈里就看到了本片制片人方勵在直播中下跪,以期為《百鳥朝鳳》增加排片量的新聞。至此,《百》一片的宣發(fā)可謂是高潮迭起花樣翻新。中外名導(dǎo)站隊推薦,把同期《美隊3》當(dāng)成假想敵對比排片量求同情求關(guān)注,口碑爆棚后鋪天蓋地眾口一詞的好評,最后又有方先生驚天一跪,比電影本身曲折離奇許多。
我在北京的紫光影城片前看到了張藝謀的推薦短片。似乎各個放映廳播放的短片還是不一樣的,因為有朋友看到了馬丁·斯科塞斯的版本。
電影本身沒什么好說的。《百鳥朝鳳》手法老舊,劇本單薄,故事牽強(qiáng)。最令人不滿的地方,在于對黃土高原凋敝農(nóng)村生活與專制父權(quán)社會近乎粉飾的童話化,程度堪比地方政府拍攝的拙劣旅游宣傳片。而這樣一部大失水準(zhǔn)的退步之作,被打上中國電影巨人遺作的標(biāo)簽捧上天,讓人痛心。
吳天明導(dǎo)演的水平,絕非《百鳥朝鳳》這般不堪。老人家是由于心肌梗塞突然離世,先前并無征兆。而且根據(jù)一些媒體的說法,怹老人家離世前,仍有其他執(zhí)導(dǎo)的電影項目正在進(jìn)行中。所以《百鳥朝鳳》并非吳天明主觀意愿上的“絕唱”。而這部意外的“遺作”,被各種不經(jīng)意或別有用心地抬高,卻忽視了電影本身的低水準(zhǔn),也是國內(nèi)藝術(shù)電影宣發(fā)上一個頗為扭曲的風(fēng)景。
吳天明導(dǎo)演拍攝過《變臉》這種細(xì)膩豐富又尖銳的優(yōu)秀作品,也作為西影廠廠長,提攜了一大批第五代優(yōu)秀新銳。這樣一位老人去世,一些同儕后輩出來紀(jì)念,其實挺好,顯得這個商業(yè)化的圈子也還有人情味兒。然而紀(jì)念吳天明先生,復(fù)映《變臉》要合適得多,而不是為這么一部春晚小品般的甜膩影片跪求任何東西。因為無關(guān)電影本身的因素,熱捧一部失手之作,對電影市場,對吳天明導(dǎo)演,都是不尊重。
集中回應(yīng)一下那些不討論電影本身,單純就文本做態(tài)度批判的人,去你媽的。
原文
吹鼓班中技藝卓絕的老藝人,本是農(nóng)耕地區(qū)常見的故事范本,源自人民大眾潛意識里沉睡的音樂感——樂手神乎其技,古曲沉香,十年不奏。只有心誠者與有緣人可有幸聽聞,繞梁三日,不絕如縷。自此之后,任憑絲竹如何聒噪,都有“不看岳”之感,更成為一生的話題(或牛皮)——老子當(dāng)年聽過焦三爺?shù)膯顓?!這就好像北京提著鳥籠子的老頭咂摸著嘴跟你說,爺當(dāng)年在天橋,一壺龍井,戲園子頭一號包廂,馬老板給我唱戲!
而進(jìn)入樂手這一行當(dāng),如同《霸王別姬》里的戲班,那可不是簡單的勞其筋骨餓其體膚,而是一場西西弗斯式的修行,是拋棄凡塵里的庸碌與幸福,執(zhí)著一生的修行,是人的靈魂與一件器樂恒久綿長的苦戀,“差一天,一個時辰,都不是一輩子”。
所以剛剛看到電影里的少年天鳴在河邊吸水,我以為《百鳥朝鳳》是個“爆裂嗩吶手”的故事。一個駑鈍少年成為民俗藝術(shù)家的成長史,用一輩子的專注,把自己打磨成樂器的另一部分……
錯嘍,宏大敘事蒙太奇里山鄉(xiāng)巨變,物欲橫流時代中民俗藝術(shù)的沒落浮沉,才是這片子的主調(diào)。我想啥呢,格局太小,圖樣圖森破。
《百鳥朝鳳》最難讓我接受的,即是對“嗩吶吹奏”這個影片最為內(nèi)核的東西——某種根源的、民族性的、鄉(xiāng)土的藝術(shù)技法,一種本應(yīng)珍貴而正在逝去的東西,表達(dá)得極為瑣碎和不經(jīng)意,甚至算得上粗暴。這片子不該是獻(xiàn)給嗩吶的一部情書嗎?每次吹起嗩吶,我的尷尬癥都要發(fā)作。
怎么每次不論是哪個角色吹奏時,音畫都不同步?陶澤如一杯白酒下肚,失意地吹起被遺忘的嗩吶,本來那么精彩的表演,居然他娘的帶著伴奏?!那些隱形的吹鼓班子是在房梁上蹲著一直等師傅開始嗎?師傅你是吹了一輩子嗩吶,已經(jīng)可以自帶伴奏音軌了嗎?你能想象瞎子阿炳在破廟里拉二泉映月的畫面,搭配杜比全景聲嗎?你他媽在逗我?
所有演奏,各種高速鏡頭特寫,導(dǎo)演你其實是知道嗩吶才是主角的啊。那為什么毫不在乎音樂調(diào)子和嗩吶手的捂眼兒動作,在時間軸完全對不上呢?你真的覺得嗩吶演奏是一門藝術(shù)嗎?你真的尊重這個被你大書特書的“藝術(shù)”嗎?你真的不是在逗我嗎?
吹奏技藝被導(dǎo)演的手法糟蹋了,好吧,演員畢竟不是專業(yè)樂手。配的音軌做不好,好吧,團(tuán)隊的活兒糙。那么主線故事里,少年學(xué)習(xí)嗩吶的艱苦卓絕,全部蒙太奇掉了,這不合適吧?倆孩子五分鐘前還在蘆葦蕩子里吸水練肺活量,一場天鳴回家的戲之后,倆孩子都拿著嗩吶直接開始吹曲兒了。那這藝術(shù)的門檻兒呢?合著倆孩子這樣就邁過去了?就成了農(nóng)忙之余幾個小時的藝術(shù)課,上幾節(jié)就出徒了?我小時候去鼓樂隊練小號還吹得腮幫子疼回家嚼不動軟米飯,捂著臉泡開水往下咽呢,吳導(dǎo)的片子里,“臺下十年功”這個所有藝術(shù)門類里最值得記錄的過程,直接變成了速成班。少年與嗩吶的關(guān)系,也簡單化成“嗩吶離口不離手”的教條。我不由得想起了北京的商場里“30分鐘學(xué)會鋼琴”的廣告。
本應(yīng)厚重的被省略了,剩下的只有表面吹彈可破的泡沫。
吹鼓班子的沒落,與農(nóng)耕地區(qū)對于紅白事的態(tài)度有很大的關(guān)系。但這片子毫無時代感。沒看到一句革命口號,一個毛主席像章,任何的收音機(jī)、報紙、宣傳欄,都沒有,好像一個架空世界里的西北鄉(xiāng)村,弄的我只能根據(jù)細(xì)枝末節(jié)(比如紙幣的版本)來推算年代。
導(dǎo)演只希望空泛地探討傳統(tǒng)倫理與現(xiàn)代性入侵之間的矛盾,蒼白的二元對立邏輯里,豎一個“洋樂隊”的靶子就顯得必要(還要加一句“這是個銅管樂隊啊”這種尷尬無比的臺詞)。那個洋樂隊倒是頗像本片的樣子——配置奇怪、曲風(fēng)做作、不倫不類。電吉他和絲襪女搭配銅管樂組合,拉德茨基進(jìn)行曲和《哎呀媽媽》,一個蒼白的西方音樂與流行文化雜糅。賈樟柯《站臺》里有一個汾陽,《百鳥朝鳳》里呢?空落落的。
八九十年代的黃土地,該是什么樣子?我家住在黃土高坡,大風(fēng)從坡上刮過。電影里呢?白襯衫領(lǐng)子永遠(yuǎn)潔凈,三四進(jìn)大瓦房的院落,地是水泥地,衣服是T恤衫,莫名其妙的農(nóng)活,到最后還從那么深的院子里牽出一頭寵物牛來賣,讓人覺得吳導(dǎo)從沒去過農(nóng)村(但你拍了路遙的《人生》?。?。
所有場景打光都那么充足,亮亮堂堂不分室內(nèi)室外。一個銅嗩吶,道光年間的就能“三秦地界找不出第二個”?這道光年間到現(xiàn)在也沒幾百年啊就敢這么吹牛?咱們祭祖師爺?shù)臅r候真的會有“歷代祖師之位”這種鬼東西嗎?您自己往上三代師父的牌位是文革都被砸光了所以就省略了嗎?祭祖時陶澤如老先生您站在貢桌后面受香火嗎?不該自己帶著徒弟們磕頭嗎?說去世的査先生人品不好,咱能不能收家伙了在酒桌上悄悄說?當(dāng)面吐槽,不怕主家翻臉嗎?
細(xì)節(jié)上不走心的痕跡如此之多,隨便想想還能寫出一堆。加上沒什么亮點的表現(xiàn)手法,這片子其實是一部非常CCTV-6的電視電影,一切都和現(xiàn)在粗制濫造的電視劇水平看齊。觀眾想知道什么,趕緊喂給觀眾。所以該改行的改行,該絕癥的絕癥,該截肢的就把一個手指頭戳進(jìn)饅頭里就算截肢,混混一眼看上去就是混混,洋樂隊就是西方資本主義的墮落黑絲襪。師父吐血離世,文化單位搶救性派出“付正局長”幫著嗩吶申遺。。。
說普通話這一點,去年的《心迷宮》也有這個問題,可能有宣發(fā)上的考量,算是我非常不喜歡,但可以理解的妥協(xié)。
陶澤如是非常好的演員。和成泰燊一樣,我從他們臉上能看到“中國男人”的各種樣子??上н@個劇本實在太差,他賣力的表演也只能挽回一點點的可看性(就像在《最愛》里一樣,那部片子至少還說了方言)。
吳天明導(dǎo)演是個該被記住的人,因為《黑炮事件》,因為《變臉》,因為《老井》和《人生》,甚至是因為《喜福會》和《飛越老人院》里的演出。至于《百鳥朝鳳》,還是算了吧。
5 ) 在斜塔倒坍之后的盛大復(fù)葬
復(fù)葬之儀來之已久,墨子在《節(jié)葬》篇中曾提及南蠻者“薄朽肉,厚葬骨”之神秘番俗,如今閩粵之地的客家人仍留有“撿金”舊習(xí):初葬不起墳塋,見土色黑濕,遺骸將靡,長子即在油紙雨傘的遮蓋下,一一撿拾遺骨,並用山茶油拭擦幹淨(jìng)。擇吉日,再厚葬骨于金盎瓦盞中。禮畢,先人在狀若圈椅的墓地里安穩(wěn)睡了,撿骨的兒子被宣佈成人,乃成孝子。
從沒有一部影片的首映禮如《百鳥朝鳳》的這般熱鬧風(fēng)光的像一場葬禮。
七點,偌大北京城里大大小小的電影人,從東南西北冒著下班堵車高峰期的危險齊齊趕到電影學(xué)院,在長達(dá)一個半小時的領(lǐng)導(dǎo)發(fā)言時間中,從來沒有這么耐心肅穆過。從秦地趕來的嗩吶班子,在狹小的標(biāo)準(zhǔn)放映廳中吹起震耳欲聾的嗩吶;名人,電影局領(lǐng)導(dǎo)輪番上臺講話,女兒哽咽著回憶父親生時的音容笑貌,外國友人馬丁·斯科塞斯稱贊他為“中國電影的偉人”,三代影人罕見的齊聚一堂,兩年前也是這樣排隊致敬感謝談感想;此等陣仗,就如兩年前追思會的重現(xiàn),今日,中國電影人集體為吳天明排演了一次陌生的復(fù)葬。
<圖片10>
很難相信那個當(dāng)年拍出了精致又上乘《變臉》的吳天明導(dǎo)演拍了一部這么潦草的《百鳥朝鳳》,同是講述傳統(tǒng)技藝傳承的故事,《百鳥朝鳳》的劇本、表演和視聽語言幾乎全是不合格的。《百鳥朝鳳》在劇本上尚未完成從文學(xué)化向口語化的徹底轉(zhuǎn)型,拗口又不合實際的臺詞把兒童演員折磨的完全失去了兒童的純真和自然,變向地暴露了小演員從未真正意義上體驗過農(nóng)村生活的真相。毫無靈氣的攝影無疑完全地暴露甚至放大了演員和劇作的問題,穿幫鏡頭和聲畫不匹配多到不可盡數(shù),整體節(jié)奏散亂不堪?!栋嬴B朝鳳》在技術(shù)層面上生澀的像是出自外行新手,內(nèi)核卻腐朽如央視的公益廣告。二十年里,吳天明身上究竟發(fā)生了什么,竟然讓他完全失喪了一個導(dǎo)演的基本專業(yè)素養(yǎng)和審美直覺?
(插播一句:某種意義上《百鳥朝鳳》里面這些糟糕的畫面有可能并不是因為導(dǎo)演失去審美直覺造成的,而更有可能是這輩使膠片使慣了,對正片高飽和度色彩有莫名崇拜的導(dǎo)演根本無法適應(yīng)數(shù)碼設(shè)備與打光方式造成的。數(shù)碼時代在高感光再也不是什么難事以后,畫面更講究講究的是色彩的平衡與搭配,趨近二維化的設(shè)計感會讓人感到愉悅,但是走到極端就會成為廣告的平光糖水風(fēng)格,而膠片對出挑的顏色識別性更高,但是顆粒會緩解柔和飽和度過高的問題,對于膠片攝影師來說,能通過打光還原顏色的飽和度是一個很重要的基本功,但在數(shù)碼時代這個問題可以通過后期調(diào)色拉飽和度解決。數(shù)碼調(diào)色真是一門大學(xué)問。)
<圖片6>
戴錦華曾用詩意又蒼涼的“斜塔”一詞來形容第四代在中國電影歷史上的姿態(tài):"他們所選取、所站立的斜塔,一端連接著大地,一端指向天空。與其說他們成功地逃離了社會現(xiàn)實的土地,不如說現(xiàn)實仍是他們唯一的、盡管不甚牢靠的支點。與其說他們是要奔向藝術(shù)的天空,不如說那只是一條并不通向哪里的道路?!迸c他們靠拍樣板戲揚(yáng)聲立名的前輩一樣,第四代導(dǎo)演也是時代的產(chǎn)兒,這與第六代及之后的真正具有自我表達(dá)的導(dǎo)演完全不同——無論如何逃脫樣板藝術(shù)的桎梏與美學(xué),鼓吹人本主義的解放,他們的命運(yùn)仍是時代所決定,他們渴望表達(dá)自己,結(jié)果只是講述了自己生活的時代。他們強(qiáng)烈的社會責(zé)任感隱藏在個人風(fēng)格與對新語言的追求下,一旦美學(xué)的表現(xiàn)消失殆盡,底下尷尬又刻板的時代表述則躍然紙面——時代幻覺褪色后,他們終于發(fā)現(xiàn)自己本質(zhì)上比第三代好不了多少。
斜塔般站立的第四代上達(dá)不了他們仰望的藝術(shù)星空,唯一的歸程則是返回他們出走之地。如《玩偶之家》中的娜拉那般,返回他們曾經(jīng)逃脫過的社會政治角色中,返回他們反抗過的“戲劇”當(dāng)中。人本主義投射進(jìn)現(xiàn)實的脈脈溫情在失去了可棲身的時代故事后,徒剩不可撼動的時代局限性。新千年里沒有吳天明再能夠講述的故事,他空空的情懷亦如《港囧》中年仍懷念純真初戀的徐崢,除了矯情做作之外,只剩下血液中殘留的家長制遺毒?!栋嬴B朝鳳》輸出的真正價值觀并不是關(guān)乎于如何傳承文化讓老樹發(fā)出新芽的現(xiàn)實問題,而是一種陰魂不散的自我崇拜。時到如今,他并已經(jīng)喪失了承認(rèn)自己問題自己問題所在的本能,因為他已經(jīng)不能承認(rèn)自己選擇天明而不是藍(lán)宇的真正原因是對傳統(tǒng)被超越的恐懼。這種不可抑制的弒子沖動,才是《百鳥朝鳳》真正讓人恐懼的原因。
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《百鳥朝鳳》里對古老傳統(tǒng)的呼吁和對兇殘的家長制回魂是第四代對第五代乃至今天的“無根電影”的強(qiáng)烈法西斯式反抗,它以暴力實踐著的,是對第五代無意識背負(fù)的“弒父”精神,乃至文化大革命中的“子”文化狂歡大刀闊斧的斬殺。這種偏執(zhí),和嬰孩在肛門期報復(fù)母親回應(yīng)缺失時產(chǎn)生的偏執(zhí)分裂機(jī)制如出一致。吳天明真的是不屑于拍張藝謀的電影嗎?在媒體上大罵徒弟張藝謀棄藝從商的失喪,標(biāo)榜著自己“不屑拍他們那些電影”的同時,自己卻倚老賣老地扛起了棍棒,擊打這些不聽話的徒弟。
究竟誰能撿起這墓中的腐骨,迎來權(quán)力的交接?究竟誰能殺死狄安娜叢林的祭司,從橄欖樹上摘下帶血的金枝?不,時至今日,我們該對這種死亡崇拜嚴(yán)詞說不了。在第四代已經(jīng)走下歷史舞臺,第五代創(chuàng)作力枯竭到不忍直視,第六代不是成了禁片導(dǎo)演就是電影節(jié)油子的今天,我們或許該打破這種專制家長制對血緣的留念和膜拜。我們需要真正意識到對傳統(tǒng)真正的傳承并不是狗尾續(xù)貂式的代代相傳,而是一輩靠著一輩的獨(dú)特生命認(rèn)知與力量把牌子打響打亮。我們要的不是熱烈慶祝中國第一百代導(dǎo)演的誕生,而是為電影院中每一個關(guān)懷我們生存困境與靈魂渴求的電影送去自己孱弱的掌聲。我們要的不是制片人、片方、營銷者為了忽悠我們進(jìn)電影院打出的溫情牌和眼淚,我們要的是真正真的創(chuàng)造力與對現(xiàn)實悲歡離合真正富有洞察力的眼睛。這場革命,是不可避免的。
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作為第四代中最後仍有能力、有機(jī)會拍電影的幸運(yùn)導(dǎo)演,將吳天明的遺作《百鳥朝鳳》稱之為第四代最后一部電影是問心無愧的,而它的首映,正是一代告別時代的導(dǎo)演藝術(shù)生涯的集體葬禮。《百鳥朝鳳》上映后的票房慘敗,並不是什麼值得驚呼的新聞,也並不是中國藝術(shù)電影走向衰落的象征,更不是對吳天明導(dǎo)演偉大一生的否定。1979年,張暖忻和李陀輕快地宣布電影是各種藝術(shù)中最年輕的一種,電影語言擁有者最活躍的、最迅速、最激烈的新陳代謝能力。今天,我們?nèi)匀桓惺艿竭@種活躍的語言更迭仍然是中國電影最為鮮明的特點。斯人已逝就逝去吧,”一粒麥子不落在地里死了,仍舊是一粒麥子;若是死了,就結(jié)出許多粒子來?!?br>
讓我們就以耶穌的這段話來結(jié)束本文吧
參考資料:《余塔:重讀第四代》 (《霧中風(fēng)景:中國電影文化1978-1998》北京大學(xué)出版社2006年版)作者:戴錦華
張暖忻 李陀:《談電影語言的現(xiàn)代化》
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//www.douban.com/note/334592633/ 初登于《電影藝術(shù)》1979年 3月號
6 ) 來自八十年代的一則民族寓言
近期的影院里,有一部叫《百鳥朝鳳》的電影在靜悄悄地上映著。在《美國隊長3》為首的商業(yè)電影大潮中,也許沒幾天就會銷聲匿跡,但我要說,這可能是今年最值得去電影院觀賞的影片之一。
影片的導(dǎo)演吳天明,今天的年輕影迷知道得不多,卻是新中國電影史上不可忽略的風(fēng)云人物。作為導(dǎo)演的吳天明,拍出過《人生》、《老井》、《變臉》等榮獲國內(nèi)外大獎的名作,在上個世紀(jì)八九十年代可謂領(lǐng)一時之風(fēng)騷。而吳導(dǎo)更為人所稱頌的,是他成人之美的伯樂風(fēng)范。擔(dān)任西安電影制片廠廠長期間,他親手扶持了田壯壯、張藝謀、陳凱歌等導(dǎo)演拍出各自的成名作??梢哉f,沒有他也就不會有第五代導(dǎo)演的崛起。說到開拓風(fēng)氣、扶持新人,吳天明是他那一代電影人中的翹楚。正因為如此,他于2014年3月逝世的消息幾乎震動了整個中國影壇。
《百鳥朝鳳》作為吳天明的遺作,其實在2013年就已經(jīng)完成,并奪得了當(dāng)年金雞百花電影節(jié)的評委會特別獎。然而由于農(nóng)村藝人的題材實在與商業(yè)流行太過格格不入,難以找到發(fā)行者,拖延至今年才得以公映。缺乏藝術(shù)院線的發(fā)行渠道是今日中國電影市場的一大弊病,這造成《百鳥朝鳳》這樣的藝術(shù)電影無法定位合適的觀眾群,也使有心的觀眾難得接觸到這類佳作。
影片講述了傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)在新時代的遭遇。表面上,劇情的主角是年輕藝人游天鳴,他的學(xué)藝和成長貫穿了整個故事,而實際上,一代嗩吶藝人焦三爺才是電影的真正主角。通過徒弟的視角,老藝人對傳統(tǒng)音樂的熱忱,以及面對新時代的焦慮一一展現(xiàn)在觀眾面前。實力派演員陶澤如飾演的焦三爺可謂形神兼?zhèn)?,將一個農(nóng)村藝人樸實外表下的脈脈溫情和錚錚鐵骨表達(dá)得淋漓盡致。這是一個真正將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠,也正是千千萬萬這樣的民間藝人,延續(xù)了中國傳統(tǒng)民樂的精神和靈魂。
說到這里,不得不提一下吳天明這代導(dǎo)演的心結(jié)。可以說,關(guān)于國家和民族精神的思考貫穿了第四代導(dǎo)演和受他們影響的第五代導(dǎo)演的全部創(chuàng)作。在他們崛起的八十年代,中國剛剛走出動亂的陰影,反思的浪潮主導(dǎo)著整個社會?!笆裁床攀侵袊俊焙汀爸袊撏翁幦??”這樣的問題遠(yuǎn)不僅僅是形而上的思辨,更是關(guān)系到每個中國人安身立命的根本。吳天明的《老井》、陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》……長長的名單里,洋溢著的都是導(dǎo)演們對這個問題的思考。鄉(xiāng)土大地、傳統(tǒng)藝術(shù)、祖先傳承等都是他們熱衷于表現(xiàn)的意象,主導(dǎo)了中國影壇十余年的創(chuàng)作歷程。
因此《百鳥朝鳳》所展現(xiàn)的,絕不只是一群藝人的人生故事,更是吳天明導(dǎo)演對整個中國文化的思考?!敖鹉舅鹜痢蔽鍌€村莊簇?fù)碇摹盁o雙鎮(zhèn)”,象征了傳統(tǒng)中國的空間格局。嗩吶樂班與西洋樂隊的交鋒,象征了傳統(tǒng)中國與西洋文明、市場大潮的沖突和對峙?!栋嬴B朝鳳》背后象征的傳統(tǒng)道德的衰落則指涉了幾十年來的禮崩樂壞和人心不古。甚至男主角“天鳴”(原著如此)也與導(dǎo)演的名字諧音,夫子自道之意躍然銀幕之上??梢哉f,吳天明導(dǎo)演的收官之作延續(xù)了他從《老井》到《變臉》一以貫之的人生思考,依舊在用影像講述著他心目中的那個“中國”。
然而也正是在這個層面上,影片折射出了這種思考的局限。主角練習(xí)吸水時,兩個路人的對話泄露出關(guān)于“傳統(tǒng)藝術(shù)”的真相——在所謂的“傳統(tǒng)社會”里,樂戶本是賤民。在科舉、通婚方面飽受社會歧視的這一階層,與娼妓、乞兒、皂吏等同流。在焦三爺口中從道光年間就風(fēng)光無限的這個行當(dāng),其實很大程度上只是一種想像。一面受著東家“接師禮”的叩拜,一面坐在太師椅上吹奏《百鳥朝鳳》的待遇,很可能只在文革結(jié)束之后的短短十幾年里才有。再往前,“破四舊”的魔爪無所不在,往后,市場化的大眾娛樂潮流席卷城鄉(xiāng),嗩吶匠都沒有好日子過。只有在這段時間里,由于精英文化的破碎,大眾娛樂的匱乏,才能孕育出天鳴的父親那樣將嗩吶匠當(dāng)做高貴職業(yè)的農(nóng)民,也才能營造出扶老攜幼爭聽嗩吶的草根氛圍。
由此可見,吳天明真正懷念的或許并非“傳統(tǒng)”,而是那個剛剛走出浩劫,百廢待興的八十年代。那是個還沒有被商業(yè)力量所吞噬,一切尚有可能的年代。老嗩吶匠和嗩吶的命運(yùn),恰與吳導(dǎo)和這部遺作的命運(yùn)相映成趣,一樣令人唏噓。
影片自然也有一些局限,例如在配樂方面,西洋樂器吹奏的畫面和聲音時有脫節(jié)。在表現(xiàn)壓軸曲牌《百鳥朝鳳》的時刻,響起的卻是中西合璧的電影配樂,這都不免令人失望。還有一些細(xì)節(jié)方面的問題,例如在焦三爺逝世的1997年,“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”其實還沒有進(jìn)入官方的文化工程。民間藝術(shù)的春天,還得再等十年才能到來。
當(dāng)然,這些缺點瑕不掩瑜,都不妨礙這部電影成為一部佳作。不夸張地說,撇開“土氣”的外形,這部電影的鏡頭語言、橋段設(shè)置、人物塑造都完勝90%以上的院線電影,包括好萊塢產(chǎn)品,文化內(nèi)涵就更不用說了。在致敬青春、拜金時髦的城市題材電影霸占了主流影壇的今日,去看看上一代導(dǎo)演對于電影的獨(dú)特理解,看看他們眼中 “原生態(tài)”的另類中國,或許才是這幾天最時尚、最非主流的選擇。
ps.給渣浪寫的,面向的是普通影迷。
原址原著小說
在大影節(jié)放映后的主創(chuàng)見面會上,陶澤如講到有一次陳凱歌跟吳天明說,您拍這部片子的狀態(tài),就是“惶恐灘頭說惶恐,零丁洋里嘆零丁”。百鳥朝鳳,絕唱哀歌。
感人,片子在講傳承,吳天明深諳此道,才有了張藝謀他們的崛起,導(dǎo)演也是藝匠,中國電影人需要傳承!
嗩吶不是吹給別人聽的,是吹給自己聽的。
撇去吳天明遺作和嗩吶所依托的民俗文化式微這樣的情懷元素,這其實是一部平常的電影,我也沒有被打動。表現(xiàn)手法還是感覺有些生硬,反復(fù)鋪墊《百鳥朝鳳》,最后并沒有爆發(fā)出美感來,反而需要西洋音樂襯托其悲壯。小演員真不錯,我喜歡開始學(xué)藝的部分。
更向往有道德和規(guī)矩的古代。在一個看起來就要倒閉的小影院包場看此片,一個工作人員坐在不遠(yuǎn)處邊看邊抹眼淚。只隔幾條街就是人滿為患的萬達(dá)影城。感覺格外凄涼荒誕。
我一直卻在糾結(jié)要不要打五星??偱麓蛭逍菚湴寥ァ,F(xiàn)在想來,打五星是因為我看得感動。我被這個故事折服,我尊重講好故事的人。
第四代導(dǎo)演吳天明的遺作,是在好萊塢大片的重重擠壓下的一股清流,體現(xiàn)了當(dāng)代中國傳統(tǒng)文化的潦倒與窘境。傳承不是說說而已,是每一個中國人應(yīng)該有的責(zé)任。這部電影是民族之大幸!
還是那句話,這片子比現(xiàn)在的不少院線電影要高出很大一節(jié)。吳導(dǎo)演依然用細(xì)膩的情感講述了一個民俗文化傳承的現(xiàn)代的社會問題,如綿里藏針,不知不覺中讓觀眾沉溺其中。
緊趕慢趕,終于在快要下檔的時候趕場看到了這部電影。說實在的,一開始知道這部電影,完全是制片人方勵的那一跪。
與《變臉》一樣,《百鳥朝鳳》是另一項“民間藝術(shù)”(嗩吶)的挽歌,也是吳天明導(dǎo)演的絕唱。吳天明在電影圈有口皆碑、備受尊重,與其為人是分不開的,而《百鳥朝鳳》的主旨在某種程度上也是吳天明的電影人生的寫照——守望與執(zhí)著。陶澤如在影片中的表現(xiàn)很出色,再一次證明他是一名“表演藝術(shù)家”。
就這個電影來說,真是太平庸了。 第四代導(dǎo)演的遺作什么的,管我何事?!花了40塊錢看了個電視電影,我真是服了。
很感動。恪守真誠質(zhì)樸,嗩吶不是吹給別人聽的,是吹給自己聽的。是的,很多時候我們都是在跟自己心靈對話。5星獻(xiàn)給堅守信念,執(zhí)著守護(hù)著所珍惜的文化之藝術(shù)家。
天分不重要,重要的是品行。時代更替,手藝已被票子羈絆,淪為影像遺產(chǎn)和討飯工具。把嗩吶吹到骨子里,才能把手藝傳承下去。很有預(yù)見性的電影—主角名天鳴(導(dǎo)演吳天明),拍電影如吹嗩吶(第四代導(dǎo)演看第五代),唱白事的“百鳥朝鳳”和老師傅的逝去(吳導(dǎo)遺作)。
令人肅然起敬的電影!質(zhì)樸,隱忍,悲婉。嗩吶匠被時代的洪流裹挾著、淹沒著,折射的是傳統(tǒng)文化整體不可抗的流逝,它不因手藝人對技藝、德行的堅守而停止。這當(dāng)然也契合著影片創(chuàng)作者自身的無奈與失落。從故事、畫面、表演到配樂,都是濃烈的第四代的氣韻,沁入人心。吳天明導(dǎo)演的完美謝幕!
路雖難走,我亦堅守
都是套路,凄慘地等死。有很多值得再深入講下去的點都放棄了,比如說天鳴的內(nèi)心有沒有掙扎,藍(lán)玉有沒有怨恨,師傅有沒有迷茫,這些人的情緒狀態(tài)都呈一條直線,一切都為了最后那個凄慘的死亡所準(zhǔn)備。導(dǎo)演把重心都放在了傳統(tǒng)藝術(shù)沒落之殤這個點上,然而我在電影開始前就已經(jīng)清清楚楚地知道結(jié)局了啊。
天明盼電影,電影盼天明。有赤子之心,第四代數(shù)他悲愴,因他不妥協(xié)有良知敢直言。他看得見眾生,穿得透世界,鏡頭下的人物,從一而終有中國人的筋骨,如同遒勁的老樹,枝頭棲息著飽滿的力量,仿佛永不知疲憊。瀟水滄浪盡,百鳥齊哀鳴。遺作里有他的所感所觸,所追所溯,所聞所見,所有。
排片很虐,其實也可以理解,有美隊、幻體、超腦熱映,奇幻森林尚未下檔,國產(chǎn)片的生存本來就是不易,題材也比較不商業(yè)化,但還是想推薦這個影片,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承,匠人精神值得尊敬。
社會主義新農(nóng)村版爆裂鼓手,疾風(fēng)嗩吶匠。
傳統(tǒng)藝術(shù)如何傳承、發(fā)展,如何存精去粕,是一個值得關(guān)注的社會話題。