在循環(huán)著《鴨子》來寫這篇。
       里面主要的三個人：自閉且不會言語的小靜，負責送小靜上學、叛逆不安但獨立的小梅、中年離異后又戀愛的張警官，其實都是我們自己。（關于普通卻是小靜唯一交流對象的舅舅，這里暫且不提）
      少年、青年、中年。平凡的、不堪的、掙扎的。
家庭不和，父母離異，對于家庭的愛，其實是很多農村家庭小孩都沒有，特別是父母多有爭執(zhí)的。從小靜后來和張警官的相處，可也猜出父母在她挺小時就離婚了，或者說這個父親很早就缺席了，你看他們相處得那么陌生。
       小梅，必定也家里不和，母親老搓牌，不僅偷拿她錢，輸了還讓她來付錢“贖人”，離家后卻在酒吧這種越顯她落寞的地方唱歌，手下的小弟也是只懂得惹事就找她。毫無依靠的她，和張警官。
張警官，第一幕是去看她的小女友在酒吧唱歌，那一臉的甜蜜，完全是一個落魄大叔重新戀愛后的小幸福之感，不得不感嘆：演得好。對于小靜，他是不懂得如何去負責，如何去表達。
       三個人，在不同的三段年齡段里經歷著一樣的不順，人生總有不順，很多時候就是這個模樣，你在人間滿是無助。不管是在哪個年齡段，不管出于什么原因，這就是曾經的、現在的以及將來的無助的你。它是一個階段的常態(tài)，就像這部電影以及這部電影以前。

      其實，這兩個女孩，我都很喜歡，她們都在不同的環(huán)境里不安無助著，但又擁有自己的一個小世界。所以她們碰到一塊時，我有些意外，甚至她們發(fā)生矛盾時，我覺得有些難受。其實她們都是善良的，但是現實卻是她倆不得不互相傷害。因為張昊陽，她們處在了敵對的位置。所以后來，她們和好相處，在玻璃門上用口紅畫畫時，我有些啼笑皆非。張昊陽的角色變了，這時候他都是她們生命里挺重要的一個人，她們對他都有一樣的情感。但此前不是，此前她們更像情敵。另外口紅這個用得很好，我想口紅有時候很能體現一個女人的無奈。
      看完這部片字很長一段時間我想不明白小梅為什么去墮胎，后來想到這里的兩個家庭，我想我大概能明白了，這兩個可以說是曾經都是很不幸福的家庭。也許，小梅想到一個不幸的家庭，譬如她的家庭、小靜和張昊陽的家庭；以及不幸的家庭里的孩子，譬如她，譬如小靜。還有以后的她和張昊陽的家庭和他肚里的孩子。也許，小梅還想到自己其實并不是愛張警官。電影里有一段，張警官大概洗澡出來，小梅跟著電視在唱潘美辰的《我想有個家》 ：雖然我不曾有溫暖的家，但是我依然漸漸地長大。張警官說：這里就是你的家呀，小梅一言不發(fā)地穿上鞋子走了。她真的想要有個家，這就是她的不安和無依靠。后來他們三個在玩積木，她看到張昊陽和小靜的幸福，她想到的是自己的父母自己的家，她開始覺得自己要去彌補、要去經營好自己的家，而不是躲到張昊陽那里；也許她還想到自己、小靜和自己的母親，她不確定自己能給自己的孩子一個幸福的家庭，她害怕自己的孩子將來也想自己一樣。而關于后來她住進張昊陽家后，張昊陽的言行帶給她的想法，實在難以猜測，因為沒有感同身受。
      關于《鴨子》，忘了是什么情景之后，小梅和她朋友在卡拉OK里唱這首歌，瞬間想哭。這首歌其實和這部片子挺貼切?！耙约合裰或湴恋镍喿樱灰獝鄣镍喿印?，不管是對于愛情還是生活，有時你想說什么都不要了，但是最后還是要回去，就像這片子。
       關于結局，其實結局挺好的，生活都在新篇章吧，雖然還在人生循環(huán)里。
       關于其中導演的拍攝技法和一些比較幻想的片段就不分析了，這大概得看多幾遍才能看懂。只能說真的是一部好作品。

人生中第一次意外中獎，于是有緣遇見了陳卓導演，觀賞了《楊梅洲》這部電影。
雖然影片的故事內容沒有什么特別，但是敘事手法很贊，對極了我的胃口，我喜歡這種緩慢近乎平靜的敘述，沒有太多的對話，僅通過鏡頭推動故事的發(fā)展，慢慢地讓觀眾心靜下來，調動所有的感官來觸摸這部影片。影片有兩個女主人公，兩個同時缺乏父愛，缺乏溫暖的女孩。影片剛剛開始是兩個時空的敘事，這兩個女孩是那么的不同，似乎有著某種關聯，似乎又沒有。
導演對于小靜的刻畫很細膩，細節(jié)把握很到位。僅通過小靜在鐵軌上走，舅舅用石子敲打鐵軌“喊”她回來這個細節(jié)就向觀眾傳達了小靜是聾啞人的信息，同時奠定了小靜和家人直接無言的溝通，以及隔閡。小靜的內心與外界是隔開的，所以她一直都是蜷縮著抱著自己的腿，吃飯，坐船……只活在自己的世界里。她還會偏執(zhí)地用礦泉水瓶劃墻，用梳子刮魚缸，盡管這樣的聲音會讓觀眾蒙住耳朵，但是這就是小靜的生活方式，她的世界是無聲的，尖銳的聲音可以讓她們與外界連接。這條主線上的鏡頭大多都是長鏡頭，利用景深變化來引導觀眾的注意點，同時也將一些雜亂背景給屏蔽，畫面的美感油然而生。
對于小梅的塑造，導演也沒有少下功夫，小梅的穿衣風格，職業(yè)身份，與母親的關系，從未出現的父親……在一個不穩(wěn)定的生活環(huán)境里，父愛的缺失或許就是她對張警官產生感情的原因吧。這條主線上，時空是有聲的，故人物的對話多了，節(jié)奏也快了點，人物之間的沖突也多。
終于，這兩個女孩到了同一個時空里，連接點是張警官，他是小靜的父親，小梅的情人。故事到這里或許給觀眾一些驚喜，原來，這兩個如此相像卻又不同的女孩是有交集的。小梅懷孕了，住進了張警官家，開始和小靜有了接觸。觀眾也看到了這兩個女孩同處一個空間的矛盾和關系的變化。
每一個故事都有高潮，都有一段特別happy的片段。小靜和小梅之間的點連接上了，她們開始溝通，小梅帶著小靜進入她的空間范圍，逛商場、超市購物、打電玩、迪吧跳舞，這是小梅的生活，是小靜從來沒有接觸過的。導演在處理小靜在迪吧這個空間的感情時，采用了有聲世界和無聲世界的交叉剪輯，對觀眾的視聽沖擊，將觀眾引入小靜的內心世界。這段的聲音的處理簡直是神來之筆。
小梅與小靜關系的變化，也影響了小靜與父親張警官的變化。兩女孩一起玩著游戲，張警官幫忙小靜，勝利后與小靜的打鬧，小梅看著看著就黯然神傷了，她意識到了自己若是生下這個孩子的話，自己在這個家庭的身份是什么了？于是，小梅打掉孩子離開了張家，回到了鄉(xiāng)下的家……
導演利用夢境，超現實的手法表達了小靜對家和愛的渴望。舅舅因為內心責備和愧疚，跳進電魚的河水中自殺了，夢境中紙船也燒了，小靜的孩子也流產了。生活似乎又恢復平靜，重新開始了。
關于這部影片的敘事手法不可挑剔，鏡頭的構圖，以及后期的調色也很到位，組成這部詩一樣的電影。但是我更想聊聊這部影片的配樂。這部影片的配樂不多，每一個節(jié)點的音樂配的恰到好處。
小靜主線上的音樂大多是寂靜的，只有一首鋼琴曲，緩緩流淌，和緩慢一樣靜美；舅舅在船上給小靜放帕瓦羅蒂的《茶花女》中的音樂，并且用舞蹈讓小靜感受到音樂的旋律，音樂很空靈，在寂靜的夜也觸發(fā)了小靜對舅舅感情的變化。而小梅主線的音樂大多由小梅演唱，表達小梅的內心世界。小梅在酒吧駐場，唱過一首歌《雪白透亮》，片子用了兩次，第一次小梅和張警官在酒吧“遇見”，小梅唱著她看著張警官喜悅的神情；第二次，小梅和張警官分開后，在酒吧唱著，這時似乎帶著更為悲情的味道，更進一步打動觀眾。小梅和在張警官家，唱著《我想有個家》，更加直白展現了小梅的內心需求，她和張警官在一起不是為了錢，所以才有后續(xù)因張警官給錢負起而走。以及后來小梅得知懷孕后，與朋友在KTV嘶吼著《鴨子》，也同樣表達了小梅渴望愛的心理。因為她是一個歌手，借音樂表達感情和內心是再好不過了。

每次看國內此類型藝術片，已然形成一種習慣性反應。

首先總覺得沒啥新東西，敘事到影像無外乎就那一套。其次感慨此類影片其實真的還是匱缺的，特別能真正去影院看到的。

如果以看大師的眼光去審視，當然這部影片只算及格，如果放到當下國內大環(huán)境，陳卓的這部處女作還算不俗的。

敘事從故事性、條理性、邏輯性都還是做足了的，而整體對時代的捕捉、環(huán)境以及物品的投射也非一般化的無病呻吟。

This quietly moving family drama provides a welcome narrative change from China

By Elizabeth Kerr

It is the rare mainland film these days that dose not pivot on a provincial or disenfranchised youth overwhelmed by the rapidly changing country. And so, ChenZhuo’s Song of Silence, a naturalistic and semi-autobiographical drama about the uneasy bonds of family and rediscovering personal humanity, is a welcome breath of fresh air. Asian-focused festivals looking for something vaguely fresh from China should be drawn to the film, though any theatrical audience will be limited to the art house crowd, predominantly in Asia-Pacific.

Teenaged Xiao Jing (Yin Yaning) Lives in a tucked away town in Hunan Province, isolated by both geography and her deafness. Her only real emotional connection is with her uncle, an artist that she occasionally poses for. That slightly awkward hobby gives rise to a minor scandal involving the uncle, which results in Jing being packed off to the city to live with her resentful father, cop Haoyang (Li Qiang). Rounding out the makeshift family is Haoyang’s pregnant girlfriend Xiao Mei (Wu Bingbin), an aspiring rock star. Though the couple is far from welcoming, the fragile family slowly gels, with Jing and Mei proves something of a peer for Jing, and Jing proves not to be a brat. But it’s a Chinese drama, which means there’s an inevitable tragedy to deal with that repositions the minor scandal with the uncle as a much bigger one, but also forces Haoyang to finally display a semblance of fatherly behavior.

Director and co-writer Chen has a relatively delicate touch, and manages to keep what could be lurid elements from informing the characters and the story. It’s a credit to Li, Yin and Wu’s performances, particularly Li as a man stuck on the outside looking in as his girlfriend and daughter from a bond he’s not privy to; it would be easy to give in to the temptation to take Haoyang into despicable monster-father territory. Instead he’s an average man with divergent wants and desires that makes Jing an obstacle in his eyes. Mei is a character that is traditionally a shrieking caricature whose self-interest often comes across as grating petulance (ambitious women are still punished for that in Asian cinema). Instead, she remains empathetic as an understandably motivated woman terrified of getting trapped in a Podunk town. Blessedly there are no teenaged histrionics from Jing, and her understated melancholy is always palpable but never forced. Song of Silence has a muted tone and pace that suggests domesitc disquiet beneath the surface, which is helped alone by cinematographer Shi Yue’s unfussy camera work. Shi and Chen allow the story to unfold organically, with Haoyang and Mei at the center of a personal journey to reconnecting with their humanity. In some ways Jing is simply a foil, the catalyst that compels both to stop and prioritize that which they’d recently. There’s nothing particularly cutting-edge about Chen’s use of space or startlingly novel imagery, but Song of Silence is ultimately a strong debut that explores an aspect of contemporary Chinese life the speaks to audience outside the country’s borders.

在我的印象里，以湖南話為原聲的電影出現在影院銀幕上，這還是第一次。楊梅洲是位于湖南省湘潭市的一個江中島嶼，在地圖上微乎其微。而影片的主旨和這個混雜著工業(yè)進化與生態(tài)旅游的小公園并無多大深刻的關聯，更不存在植入廣告的嫌疑，這只是導演陳卓到過的一個地方，故鄉(xiāng)記憶中的應許之地。潮濕與陰霾的氛境，才是這里不可磨滅的情感淵源。正因為《楊梅洲》沉淀于此，影片才滲透出一種濕冷與幻念的氣息。

《楊梅洲》的故事一半是基于真實，一半是基于想象；但無論真實還是想象，都源自于生活，或者說是作為母體隱喻的生活。影片最值得稱道的，便是那些極其微妙與耐人尋味的隱喻，并且多數是與水相關的能指，在這些女性符號的背后，則是母體與歸宿的所指。礦泉水瓶、船、魚缸、電死的魚、寂寞的鴨子……不約而同地，共同指向一個女性無助吶喊的聲音。正如影片的英文片名——沉默之歌。在現實中，沉默作為一種聲音的存在，是極其沉重與壓抑的。這就不難說明為什么在小梅這個半真實人物的背后，導演有意創(chuàng)作一個啞巴的小靜的角色。兩者相輔相成，交錯立體，再加上作為情人的父親角色，三者構建了一個男權社會下溝通障礙的家庭縮影。在這個復雜的社會關系與倫理訴求的指涉下，男人的責任與重男輕女的倫理怪相凸顯出來，成為這部女性電影真正值得探討的話題。

影片多處映射出重男輕女的不辨事實：小靜在父親生活里的不得寵，父親參加下屬同事兒子百日宴時的倉皇世故，小梅得知情人要求生兒子時的復雜表情以及影片最后她回到父親身邊時的孤獨無助。導演的沉穩(wěn)之處，就在于將這些隱忍如謎的細微心理，克制于舒緩、平靜的劇情之中，不矯情做作，卻又極富戲劇化。說到此處，《楊梅洲》是一部需要耐心觀察而非全盤接受的藝術電影，它的敏銳視角為觀眾開啟了一個潛望社會的透視鏡，它放大的是現象，而非教理；提供的是思索，而非意義。這需要作者特別深厚的美學判斷和藝術修為，以及真誠的情感表達。所以說，《楊梅洲》雖說是處女作，卻超出了一個年輕導演的創(chuàng)作預期和部分藝術影迷的欣賞預期。

此外，《楊梅洲》的故事是帶著悲愁的情緒感染觀眾的，但其中也不乏希望之色。爸爸撿肥皂的笑點即便是出了影廳，也要貽笑他人。影片對綠色的運用更是恰到好處，魚缸里豐美的水草、醫(yī)院門外的蔥蔥綠樹，就連片名字幕的旁邊都不忘圈筆留痕。而影片的結尾，父女并坐于木舟之上，撐傘同望，激昂的龍舟破雨劃過。對未來還懷有想象的家庭，在現實苦痛的風暴之后，應該說對生活前景仍然抱有希望。這是作者內心的愿景，也是影片緩傷的折中。這樣的處理，我認為是對社會倫理的儒學重建，并不起到任何積極的意義，反而顯得有些呆板麻木。反倒是小梅回家的那個段落，讓我覺得更加真實確鑿，父親胡琴的轉婉之聲，與沉默有異曲同工之妙，謎一樣的開放劇情，足以映照出作為生活的母體鏡像，百人百味，歸宿如斯。

總之，《楊梅洲》是近期影院里難得一見的藝術影片，是在大片與明星片的壟斷荒原上冒出來的一枝綠芽，它帶給乏味的電影市場一幅新鮮的圖景，也是未來藝術院線綠影成蔭的無限可能。

原載于2012年11月14日深圳特區(qū)報

最為一部文藝片，吸引我去看它的原因首先是GALA，其次它足夠文藝，迷茫女青年和心靈缺陷少女與中年坎坷的警局科長在一起快湊成了一部戲，整部片子的色調偏冷，給人的就是一種HIGH不起來的感覺，但是兩個女人用口紅畫畫那段簡直是神來之筆，一開始我還以為是要畫個房子，表達想有個家之類的意思，結果畫爸爸撿肥皂 ，詼諧，也可能是我閱片不足看過的文藝片并沒有這樣子搞笑的。
這片子有些細節(jié)都做的挺有意思的，還有那段小靜的夢，值得琢磨琢磨。
總之我看完挺滿意的，順帶問一句，湖南原產的芙蓉王好抽嗎有沒有當地友人寄一條給我我感覺我這買的都是假的。