《一起樂隊吧》這周發(fā)布了超長預(yù)告片。

這個節(jié)目的信息我一直都比較關(guān)注，一直很好奇，它會達(dá)到什么樣的程度？恰巧前段時間，海外聚焦樂手表演的綜藝《超級樂隊》在中國樂迷圈中獲得了不錯的口碑。在我看來，關(guān)于“樂手”的綜藝真正能夠讓觀眾直觀而深入地接觸到做音樂的幕后門道，進而提升音樂通曉程度。

正如李榮浩所說，這個節(jié)目是告訴大家，這么些年來，我們到底在聽什么，“什么是編曲，什么是吉他，什么是貝斯，什么是干嘛的，什么會讓你嗨，什么東西會讓你難過……”，這對于觀眾更為深入的欣賞音樂是有意義的，無形中也能夠激勵更多人投入到音樂當(dāng)中。

但這種類型的綜藝難做，論吸引力遠(yuǎn)不及唱歌跳舞來得直接。因此起決定性作用的因素就在于，節(jié)目樂手的水準(zhǔn)如何，是否能夠通過相對直觀的方式讓普羅大眾知曉。

超長預(yù)告片的確吊起了我的胃口。

比如李榮浩說，他之前以為節(jié)目樂手主要是一些業(yè)余的音樂愛好者，最后卻被樂手們的年輕和專業(yè)度驚艷。“真的是讓我非常興奮的”。

白舉綱開心得像個200斤的孩子。

郭采潔說，“我剛才整個激情全部消耗在舞臺上了”

再比如汪峰說的，“如果我的預(yù)期是80分，他們向我展現(xiàn)的是90到95的實力”。

果真如此嗎？超長預(yù)告片里有一些樂手的確吸引了我的注意。我在看這個超長預(yù)告時，心里的情緒一直在“??？連這種曲風(fēng)都有嗎？”、“怎么還有這樣玩的？”、“啊這個（音樂）我太可以了！”幾種模式中切換。

在此就分幾個部分來介紹一些我看好的樂手。

一、吉他手

吉他在樂隊中，尤其是搖滾樂隊中是當(dāng)之無愧的靈魂之一。木吉他給人質(zhì)樸的感受，電吉他又能以各類效果器彈奏出豐富的音色效果，又因體積小易于攜帶練習(xí)而廣為普及。在搖滾樂中，一個循環(huán)的吉他riff往往就是整首歌最關(guān)鍵的動機。

正如李榮浩所說的，吉他彈奏“左手考驗技術(shù)，右手考驗?zāi)愕乃刭|(zhì)跟你的氣質(zhì)”。因為左手看的是彈奏者按和弦是否干凈、轉(zhuǎn)換是否順暢，而右手的觸弦決定最終出來的聲音除了音高之外的聲音特質(zhì)，是干脆利落的，還是細(xì)膩綿長的？快一分慢一分都有不同的味道，十分考驗彈奏者的品位。

展示出的樂手中，肖駿和陳戈兒都讓我眼前一亮。

肖駿在其中彈了一段行云流水氣質(zhì)不凡的fusion，被汪峰稱為“高手”，被李榮浩稱為“真正的頂級”。玩fusion很考驗技術(shù)也很考驗品位。這并不是一個很大眾的曲風(fēng)，而是有著很強的即興屬性，脫胎于爵士樂，重在與其他風(fēng)格的融合，因此在融合的方法與素材上有著強烈的自由度。肖駿的彈奏呈現(xiàn)出的個人意志與音樂品位非常優(yōu)秀。

陳戈兒的表演也讓我很期待。和玩指彈、玩彈唱的不一樣，陳戈兒玩的是loop station，而且是比較考驗技術(shù)的loop station，即每個部分都由自己彈奏后變成采樣逐漸疊加，一個人彈奏的部分經(jīng)過效果器不同音色的處理，疊成一首完整的、音色豐富的樂曲。

二、鼓手

李榮浩的這一段話基本可以當(dāng)成教科書背誦——“律動是交給貝斯的，鼓手是負(fù)責(zé)節(jié)奏的”。它作為打擊聲部，是旋律之外樂隊音樂最重要的、最原始的情感沖擊的來源。

這一部分的大神就非常多了。先說爵士鼓手安雨。

李榮浩評價說，“他打的東西太難了，有一個‘四套六’的。能聽出來的人都不多，能講出‘四套幾’這個話的人都不多?！?/p>

什么意思呢？所謂幾套幾，就是用后者的手法去演繹前者的節(jié)奏型，比如四套三，就是用三連音的手法演繹四連音，給人一種奇妙的錯位感，也很考驗鼓手的技術(shù)。而安雨的演奏僅僅放出的這一小段就已經(jīng)相當(dāng)驚艷。無愧YAMAHA中國第一位爵士鼓代言人的身份。

王柯，另一個讓我印象深刻的樂手（她還是和譚盾合作過的鼓手，說起來和我還算前同事）。她的特點是技術(shù)扎實，舞臺感很強。她的演奏中用到了水琴（常用在恐怖片中營造可怕的金屬音效）等一堆神奇的樂器，去營造出不同音色的打擊樂切換的神奇節(jié)奏空間。

鼓手部分再推薦關(guān)注一下吳健，技術(shù)好，顏值高，節(jié)目開播后估計會很圈粉。

三、貝斯手

貝斯，如白舉綱所說，是一個樂隊的基底。因為它負(fù)責(zé)的是歌曲的律動，盡管很多時候大家注意不到貝斯的存在。它如李榮浩所說，也是“隱形的英雄”，這個角色也相當(dāng)考驗演奏者的節(jié)奏感和基本功。

這個部分可以聽到張?zhí)祚Y的演奏已經(jīng)非常成熟精準(zhǔn)，而另一位樂手蔡辛豪的節(jié)奏基本功爐火純青，能將十六分音符彈得像節(jié)拍器一樣精準(zhǔn)，也是一位不容忽視的大神。

四、古典樂器

目前超長預(yù)告片中展現(xiàn)的古典樂器主要是弦樂，大提琴、中提琴、小提琴等。

畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院的林耿銘在超長預(yù)告片中以大提琴演奏了一段《Bohemian Rhapsody》。大提琴的聲音接近人聲頻率，因此會給人相當(dāng)感性的聽覺體驗。因此大提琴若演奏得好，毫不夸張的說能達(dá)到催人淚下的效果。林耿銘的演奏細(xì)膩抒情不失優(yōu)雅，難怪李榮浩說，這是所有的家長希望兒子要成為的樣子。

其余，中央音樂學(xué)院謝靈杰的小提琴、李柄熹的中提琴組合，伊德爾的馬頭琴等也值得關(guān)注。

五、電音

電音的特點是適應(yīng)性廣，能夠用電子手段模擬出各種想要的音色，自由度高，同時考驗編曲的才能。

就拿周駿來說，可以看到能玩合成器，還能在貝斯演奏中融入類似特雷門琴的效果（具體怎么做到的我也很好奇），但目前只有一個小片段還難以判斷。其實他會來這個節(jié)目我也有些驚訝。他是丟火車樂隊的前貝斯手，在樂隊的5年時間里負(fù)責(zé)了樂隊大部分歌曲的詞曲創(chuàng)作，是一位已經(jīng)頗具粉絲基礎(chǔ)的音樂人。

除了以上這些以外，節(jié)目中還會出現(xiàn)其他民族樂器（比如嗩吶），和鍵盤等重要角色。希望也能保持超長預(yù)告片中展現(xiàn)出的樂手水準(zhǔn)。

結(jié)語

在發(fā)布會的采訪中，李榮浩說，“我覺得我們這個節(jié)目是有史以來音樂性最強、最專業(yè)的一個音樂類節(jié)目”，節(jié)目最大的意義在于，深入淺出地告訴中國的音樂聽眾，音樂是怎么回事。

我希望這個關(guān)于樂手的綜藝本身也能成為“音樂為什么是這樣”的記錄與挖掘，讓越來越多還停在淺嘗輒止的音樂愛好者，從演奏、組合的層面，去理解一首歌究竟如何呈現(xiàn)在我們面前、我們因何而感動。這種“挖掘”能讓音樂帶給我們的快樂放大數(shù)倍，從表面的喜歡，變成發(fā)自內(nèi)心的欣賞。

超長預(yù)告片雖然只是一個“引言”，但這些年輕而優(yōu)秀的樂手閃現(xiàn)，或許已經(jīng)可以初步窺探節(jié)目未來的走向。也許，看完之后，會有更多人拿起吉他、彈起鍵盤、打起架子鼓，加入用音樂表達(dá)自己的陣營之中，音樂的興盛，靠的不就是越來越多人的熱愛和參與嗎？