劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 黑色中的一抹光亮
不過評論電影最重要的還是放在當時那個時代背景下。這部片子可謂標新立異的黑色電影。之前女主類型是蛇蝎美人，在這里是美麗善良、人見人愛的女性。這一重大變化使得整部電影情感更加充沛，加上有趣的對白和有魅力的演員，一掃前作黑暗、壓抑的氛圍，多了一抹溫暖的光亮。就如《貓》劇給當時低俗浮夸的百老匯音樂劇舞臺帶來一陣清新的氣息一樣，相信這部1944年出品的電影表達出的對女性的關注與尊重、長鏡頭的使用技巧給當時影壇帶來的影響遠不是我們今天能想象的吧！
這么說來，老謀子執(zhí)導的電影應該也算劃時代的了！現在多少能理解為什么幾乎每一部戲都要不惜燒錢打造各種精美服飾，選擇最美的拍攝場地、最好的設備了。因為不管大家喜歡不喜歡，這就是老謀子的風范。燒錢燒出了“電影色彩學”，用大塊大塊濃烈的顏色為每部電影烙上老謀子特有的印記，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黃金甲》是黑色和金黃色、《夜宴》是黑色和紅色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打動作，很難不深入人心。
我們會問為什么我們拍不出臺灣那樣的文藝小清新范，拍不出香港那樣的間諜片都市片，拍不出有內涵有深度投入還少的高質量電影。不過這就是現下大陸真實經濟狀況、社會氛圍。等多年后回過頭看這時期經濟快速發(fā)展下的中國電影業(yè)時，或許就不難理解了。
2 ) 沒有達到期望值
就劇情而言，此片結構相對簡單。雖然其中有一定的起伏，亦有一些出乎意料的地方（比如勞拉沒死、勞拉被當做兇手帶到警局受審等），也許以當年的眼光來看會比較精彩。不過對于現在的觀眾來說，大概會覺得劇情進展較為普通，而兇手是誰并不難猜。這也是我在片尾沒有驚喜的原因之一。
當然，此片也有很多可取之處，比如攝影取景很棒（當年獲奧斯卡最佳攝影），女主角很有魅力（還看過她的《狂戀》、《漩渦》），也有很多熟面孔（《蝴蝶夢》里的女管家），不過這些對我來說都不是最重要的，出色的電影首先要有出色的故事。
3 ) 《羅拉秘史》：小說與電影
影片Laura改編自Vera Caspary的同名小說，二者的顯著不同首先體現在結構上：小說分為五章，依次是Waldo視角的敘述、Mark視角、Shelby向Mark所作的案情聲明、Laura視角、最后再回到Mark視角。而影片中僅有Waldo視角的閃回，而后便進入客觀視角的敘述。這樣的選擇影響了影片的整體風格與人物塑造，與小說有了更深層次的區(qū)別。
三個主人公的第一人稱敘述，使得小說展現出人物豐富的心理活動，也因此更側重于心理分析；而Otto Preminger執(zhí)導的影片則側重于謀殺案件中的懸念。事實上，因為最初未能在好萊塢找到合作者，Caspary轉而嘗試將Laura搬上戲劇舞臺；在這一階段，后來執(zhí)導影片的Otto Preminger便對這個故事很感興趣，也早在此時便與Caspary在改編策略上有了分歧。按照Caspary的說法，她希望呈現一出心理劇，但Preminger更傾向于將小說排演成傳統(tǒng)的偵探故事。Laura的戲劇版最終等到了1947年；而1944年的電影版劇本幾經修改，刪去了Laura與Mark視角的敘述。* 大量心理描述被略去，一波三折的解謎過程更顯緊湊。正如他一開始所期望的——Preminger對Caspary的小說實現了風格上的重塑。
影片中，我們再聽不到女主人公Laura內心的聲音，她的形象也就此有了變化。小說中，Laura在她敘述的章節(jié)里訴說了她在事業(yè)上的決心、感情中的困惑、對周圍人事的觀察、對人生境遇的見解；她會積極思考自己的需求，不愿在愛情中成為被動的一方。而在影片中，Laura性格中的獨立性，隨著她主觀視角的省略變得模糊。我們看到Waldo對她皮格馬利翁式的改造，以及影片對那幅畫像的一再強調。（這并不是一幅真正的畫；劇組對Gene Tierney的一張相片進行種種加工，創(chuàng)造出“畫”的效果。）我們了解到Waldo眼中的Laura，見證了Mark緣于畫像對Laura的迷戀——她活在男性凝視中，活在愛慕者的回憶或幻想里，仿佛變成了畫像一般的美麗物件。與小說相比，影片進一步突出了Waldo與Mark對Laura的觀察；關于Laura的種種，都聚焦到她謎一般的性魅力上。她自身的感受被淡化、自我的表達被抑制。
影片Laura的預告片打出了兩個問題：Who is Laura? What is Laura? 她并未在影片中給出明確回答。Laura成為黑色電影中的神秘女主人公，或許部分是因為，銀幕中的他者、銀幕外的觀眾，都無法替代她本人，去定義她自己。
* Laura由小說改編至電影的相關幕后故事，見Rudy Behlmer所著Behind the Scenes中的Laura章節(jié)，以及Behlmer為20世紀?？怂拱l(fā)行的Laura DVD所作的同步評論音軌
4 ) Laura
5 ) 絕代佳人
6 ) 愛是恒久忍耐，又有恩慈
作為1944年拍攝的《羅拉秘史》，從它的故事中總能看見許多電影的身影，比如希區(qū)柯克的《驚魂記》。
《羅拉秘史》的故事技巧與希區(qū)柯克的拍攝手法很像，試圖用一個個引子將觀眾向錯誤的地方引導，最后反轉，讓觀眾驚嘆。
希區(qū)柯克在電影里經常使用此類手法，兩部片子所不同的是，《迷魂記》將女主寫死，《羅拉秘史》是將女主復活。
故事開始，我們能從一位專欄作家里得知羅拉的故事，她是一位推銷員，有一天找到專欄作家，希望能通過他的簽名獲得品牌曝光，從而完成自己的工作任務。由于自己的勤奮與努力，外加性格中有中獨特的堅韌，她贏得了專欄作家的芳心，甚至通過作家獲得更多的商業(yè)機會。
希區(qū)柯克的電影有一個小技巧，拍電影必須要有美女。羅拉的主演吉恩·蒂爾尼（Gene Tierney）真是明艷動人，別說偵探會幫她洗脫嫌疑，哪怕是我，看見如此美人，也希望她不是兇手。
美女身邊有太多追隨者，作家?guī)退窍牒退谝黄?，誰能想到會有另外的人出現，三角戀的故事登場，作家醋意大發(fā)。
或許從一開始，觀眾已經能猜到誰是罪犯，但《羅拉秘史》的高明之處在于，它在乎的不是結果，而是過程。從羅拉死而復活，到最后替人掩蓋犯罪行為，甚至承擔殺人罪行。一位善良、漂亮、勤奮的人，誰會忍心讓她蒙難呢？此刻的我早已忘記誰是兇手，心與羅拉站在一起，希望偵探能幫她洗脫嫌疑。畢竟我不想看見美女手染鮮血，戴上手銬的結局。
導演滿足了我的愿望，給羅拉塑造了一個完美的結局，他比希區(qū)柯克善良。不得不說，皆大歡喜的故事能讓我心情愉悅，而祝福羅拉重新找到自己的歸宿，遠比不折手段將得不到的人強行留在身邊好太多。
「愛是恒久忍耐，又有恩慈。愛是不嫉妒。愛是不自夸。不張狂。不作害羞的事。不求自己的益處。不輕易發(fā)怒。不計算人的惡。」
敘事很特別，但最為人稱道的應該是出色的黑白攝影。打在畫像上的光，讓畫像上的羅拉看起來像在黑暗中閃閃發(fā)光。
雙峰里勞拉（和勞拉的像）、九宮鳥Waldo、獸醫(yī)Lydecker的梗，甚至還有Diane出場。破案程序草率勝在多角情感關系的刻畫，普萊斯演的吃軟飯男人和沒好氣的探長頗有特色。電影語言略沒勁。
奧托·普雷明格1944年導演的作品，吉恩·蒂爾尼和達納·安德魯斯主演，他們倆后來還在同樣是普雷明格導演的《鐵牛金剛》中合作過。這部偵探懸疑片也是最早的一批黑色電影，影片透過風格化的敘事、緊湊的氣氛、黑白鮮明的攝影以及幾位主要演員的精彩演出，構成了一部流芳百世的黑色精品。
非黑色，也許能視作折疊敘事
擁有黑色電影所有的元素，卻又以另一種形態(tài)出現，甚為有趣；全片都充滿了別具一格的設計感，而普雷明格的處理更是恰到好處?？吹浇Y尾處再回想開場：鏡頭在作家的自述中繞著他滿是收藏的房間移動，停在偵探和落地鐘上；下個鏡頭，偵探進入浴室向作家問好，緊接著一個快搖給到作家，真是漂亮。
又一部不太像黑色電影的黑色片。短小精悍，節(jié)奏很快，而且各個人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人與失意結局不再?，F在看來，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主蘿拉與三個男人間的四角關系，有既花心又騙財的高窮帥渣男，還有提攜扶持女主卻執(zhí)迷于獨自占有她的評論家老男人，更有不知不覺癡愛上死者的偵探。偵探在蘿拉家里心煩意亂地游來蕩去的段落至為有趣，早已逾越公私界限，四處翻找，對鏡自視，撓頭頓足，借酒澆愁，凝視畫像，及至在沙發(fā)上入眠……制片人普雷明格經歷波折后才爭得導演之位，用了不少長鏡頭（開篇搖移長鏡最妙，關鍵線索均入畫），對話場景也很少剪輯，可謂快中有慢。意味深長的收尾：緩慢推進并停駐于被獵槍擊碎的時鐘（特寫），遂切入女主的畫像，恰似時間停駐永恒的雙重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
倒敘，閃回，非類型化人物，非典型黑色電影。剛看第一鏡回環(huán)長鏡頭+內心獨白就被小小震住了
從逡巡的鏡頭和立場不明的旁白，到細致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身體套上上流人士的光鮮偽裝，以及他曾在專欄中把兇殺方式篡改成獵槍的事實，不得不令人懷疑他就是兇手，但隨著劇情推進，漸漸被龐雜的信息迷惑（比如鄉(xiāng)村小屋的鑰匙和公寓鑰匙），又生疑竇或許兇手另有他人。整個文本由誤解和錯失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望對象時的失之交臂，Waldo毀滅欲望對象時的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之間相互包庇時的失之交臂。作為完美主義者，偏執(zhí)的柏拉圖主義者，Waldo希望時間像片尾那破碎的鐘表，希望把Laura永遠囚困在畫像中。偵探沉睡中的那一推一拉，仿佛進出夢境，所謂美夢成真。偵探的彈珠小盒子是個有趣的道具，有點類似于使兒童從想象界跨越到象征界Fort-Da游戲，試圖把運籌帷幄的欲念象征化為一個不帶感情的符號 ("冷靜")
開頭長鏡很曼妙，奠定不凡格局，對某些細節(jié)的著墨，乃頗為精心的鋪墊；人物結構雖簡單，但圍繞人性，也鋪設了一番迷局。
其實我真沒覺得這個片子有多妙！劇情也完全是導演自己的編排
70年前的懸疑片。看前一半以為是女版《公民凱恩》。中間突然反轉，隨后變成精彩的調查+推理。很有反類型片的味道。劇情，攝影均可圈可點。只是結尾稍顯無力，推理也較弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品實屬難得。四星半
作家體弱多病，眼看著辛辛苦苦培養(yǎng)出的香艷妞甘心被高大威猛的男人蹂躪，自然是要處心積慮干掉他們。而當對手太強時，他只能選擇斃了這妞。當初他給Laura送鐘，其實已經表明心意了。唉……
7/10。重溫。利用空間的分割準確地建立戲劇矛盾，如酒會休息間里，白衣貴婦站著向穿黑禮服坐著的勞拉挑釁搶男人，黑白對比、斜線構圖的高低位置表現了強弱關系；開場作家先在浴缸里和偵探對話，然后鏡子前作家穿好襯衫，轉身跟上向后兩步的偵探，白柱和窗戶透光將互相試探的二人從中間隔開，對話完鏡頭跟隨作家搖回鏡子，反射出偵探坐下，背景墻上一束光和遮住偵探眼睛的帽檐，意味深長地表達作家不為人知的一面。旁白配合作家的視點形成外在行為和心理動機的矛盾，初遇時勞拉真誠地要求簽名，作家冷漠拒絕，然而實際上他迷戀勞拉，偵探沒見過勞拉僅通過她的肖像畫就產生迷戀，男人們試圖用畫框將勞拉塑造成理想的模樣，門框中活著現身的勞拉打破了男性幻想，偵探憤怒地用審訊室的臺燈照亮她的真容，作家則伴隨他狂熱的廣播聲想再度謀殺梳妝臺前的勞拉。
其實這片有點反類型的味道，偵探不那么冷酷也循規(guī)蹈矩，美女不但不蛇蝎還很正面，當偵探把自己一個人放在犯罪現場，望著羅拉的油畫漸漸睡去又忽然驚醒時，我認定這是我看過最文藝的黑色電影。相比較老男人瘋狂的占有欲這種老生常談，偵探愛上一個受害者這點更值得玩味
如果當作愛情片看的話，簡直是史上最莫名其妙。人物感情變化完全在為劇情轉折生硬服務，演員之間也缺乏化學反應。好在技術層面是很有優(yōu)點的。
是你為你的玫瑰付出的時間，使它變得重要
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
屬于開片10秒就能嗅出品質的佳作！節(jié)奏干練，人物設計鮮明，男人間的對白充滿著直接相互譏諷。。。。片中偵探不知是不是影史上首位喜歡帶著"手游"探案的偵探。另，女主的魅力貫穿銀幕內外！
雖然說，一眼就能看出來，本片并不是為了導演自己，而是為了取悅觀眾拍的那種奇情黑片，但本片劇作和剪輯上出乎意料的華麗與一種爵士樂般的詩意撐起了整部電影。愛情戲一直是黑片中難以忽略掉的元素，而本片中，對于情感線索的鋪墊可謂是行云流水，讓人拍案叫絕。第一幕戲中期的一整段剪輯尤其出彩，將男女相互了解的人生經歷進行了回溯式的壓縮與拆分，極其大膽，極其巧妙?？上^尾的情感聯(lián)絡輕了，唉。
這部電影給哥的感覺首先不是黑色，而是深入肌理直撓心房的清麗雅致?！?】