感覺劇情應(yīng)該是穩(wěn)的，不會特別崩。

先導(dǎo)預(yù)告里有句話這么說:小子殷壽，從未想過當大王。就沖這句話的信息量，我可能會去買票了。

歷史上的‘殷壽’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三個哥哥分別是:微子啟，微仲和子期。

按照傳統(tǒng)，為了防止王位之爭，儲君繼位的時候，其他王子被封爵的同時需要前往封地。為了進一步減少爭議，大多嫡子毋庸置疑地成為儲君。

子受甚至可能只被封為小小的子爵，他從未想過成為大王，如果他父親帝乙沒有封他為儲君的話，他會在自己的封地度過余生，或許他生下來注定只能做二把交椅，要盡心輔助國王的。

子受力大無比，有領(lǐng)袖的個人魅力，征戰(zhàn)沙場時候說的致師詞更是為將士們提高信仰加成。

是金子總會發(fā)光，子受最終被帝乙封為儲君。

因為帝乙知道商國早已積弊難反，急需一個猛人來扭轉(zhuǎn)乾坤！

子受也不負所望，登基后成為一個戰(zhàn)功斐然的戰(zhàn)神，在東境戰(zhàn)場上大敗東夷人。

至于子受如何有了反社會人格，這又是另一個故事了。

“高臥九重云，蒲團了道真。

天地玄黃外，吾當掌教尊。

盤古生太極，兩儀四象循。

一道傳三友，二教闡截分。

玄門都領(lǐng)袖，一氣化三清。”

之前看了一部融合中國神話， 尤其得《封神演義》之精妙的小說《佛本是道》， 里面對于封神世界中的人物進行不同描寫：

無論是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人， 只要帶一個“人”總是避免不了人的各種習性， 比如為了自己弟子不遭劫可勁欺負師弟門人 比如看到自己師兄弟/門下弟子被欺太甚忍不住要做過一場， 唯有與道合一 不帶人字的鴻鈞道祖才能沒有人味 真正超脫這些， 但這樣的自己真的還是自己嗎？

說下封神演義（東方仙俠）與西方神話/超級英雄， 兩者之間由于文化不同 自然有很多區(qū)別， 比如不用時時刻刻拯救世界， 也不靠科技和變異

但是私以為 二者真正的內(nèi)核的不同在于 西方神話隱喻著人的本能欲望 超級英雄想要證明自己的價值

中國神話與仙俠的內(nèi)核 不只是想了解萬物背后原理 也不止于長生逍遙；

更多的是一種“我以我心求吾道”的堅持 執(zhí)著，

是一種明心見性“錢塘江上潮信來 今日方知我是我” 的苦苦探索

我們的神話有了自己獨特的精神內(nèi)核， 才更加迷人。

烏爾善的封神系列如果拿來作為中國電影工業(yè)力量的集中展示，我想是合格的，熊心和能力相匹配，且有驚喜。

作為三部曲的第一部，《封神第一部：朝歌風云》算是超額完成任務(wù)。流暢的節(jié)奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感，作為很順的商業(yè)片，同時也謀求某種程度的文化野心，這是標準模式的大片。

看的過程真的喚醒了很多記憶。小時候愛看陳浩民版《封神榜》，很多情節(jié)記憶猶新。比如非常震撼的一段，西伯侯姬昌為討伐昏君忍辱負重吃下長子伯邑考制成的肉丸，平安回到西岐后吐出十二只白兔，精心養(yǎng)育，成為思念伯邑考的寄托，也成為伐紂的意志所在。這段不知道是原文情節(jié)還是該版劇的改編，烏爾善封神系列沒有這個設(shè)計，還挺可惜的。

封神系列的制作我一直有關(guān)注，開發(fā)至今已經(jīng)歷時數(shù)年，久到需要擔心快速變化的時代審美和趣味取向還能不能接受它。所以推薦去影院觀看封神，確實是有私心在的。這樣的電影能出來，能有誠意的出來，還是要加以鼓勵，起碼不要賠錢，否則對工業(yè)意識還不強、海外拓展困難、文化輸出薄弱的當下中國影視來說，著實是個打擊。

封神這個IP被反復(fù)的翻拍過，但都未成體系，此版顯然是有這個決心的，但如何突破既定故事線的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是個難題，當然此為后話了，是一個美好的愿景。

【下有劇透】

這版讓我有驚喜的部分是結(jié)尾巧妙的反高潮設(shè)計。作為三部曲的第一部，故事得停，但是又不能結(jié)束，其實蠻難的。

這一部直面了這個問題，沒有選擇一場超長大戰(zhàn)滿足觀眾即刻高潮預(yù)期，而是僅僅讓姬昌的小兒子姬發(fā)活著回到西岐家中，對父親說上一句：父親，我回來了。

這場還家戲有著十足的美學調(diào)度。

西岐的光照進姬昌的房間，照到姬昌的病榻，卻唯獨沒有照到他的臉。紂王無道，天譴降世，西岐歉收，成湯危殆，姬昌剛失去了一個兒子，而另一個兒子生死未卜。這束光晨昏難辨，照得人心惶惶。

然后在這束光的正中心，姬發(fā)瘸著一條腿，拾級而上，堅定地一步、又一步，仿佛他就是那束光。當他和父親再次相擁，光也回到了西伯侯的臉上。

把身體不佳的李雪健老師請到這種大制作中來，靠這最后一場戲就定住了，千言萬語，都在顫抖的雙唇里。

這個結(jié)尾讓這部順暢的商業(yè)片完成了漂亮的進階——情感的沖擊，不那么匠氣，于是開始動人了。

一場戰(zhàn)斗開始了，姬發(fā)的還家是一場史詩的開端，而封神第一部沒有拖泥帶水，停在這里，如此恰當。

拍了那么久，投資那么大，結(jié)果確這樣。感覺特效還是非?？梢?，但看這申公豹不是豹子成精么，雖然身材高大但沒有細得聲音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黃渤老師可以威武一點。紂王看著倒是相差無幾，再霸氣側(cè)漏就更好了，畢竟最后一代人王還豐功偉績。李雪健老師老來出戲別強撐。元始天尊倒是個中年模樣但不夠仙氣不夠威嚴。三清六圣，氣場不夠強大。

上周因為工作關(guān)系，去青島東方影都探班了《封神三部曲》劇組。整個參觀和學習過程都令人受益匪淺，因此借這個機會，在這里也總結(jié)一下自己的感受和思考。

（因為保密協(xié)議的限制，我沒有任何在現(xiàn)場拍攝的圖片，因此全文無圖）

當我們在說電影工業(yè)化的時候，我們到底在說什么？

如果要簡單地總結(jié)，我認為工業(yè)化的最重要指標，一個是「標準」，一個是「流程」。只有建立起標準和流程的電影生產(chǎn)體系，才能被稱為是「工業(yè)化」的。

當然，烏爾善導(dǎo)演之前在各種采訪中，也提到了自己對中國電影工業(yè)化的認知標準。他的總結(jié)無疑是最全面和最官方的。

第一是類型化的創(chuàng)作，每個類型都有一定的創(chuàng)作標準，無論從劇本、制作都有一定的規(guī)范；

第二是科學且系統(tǒng)化的制片管理，以保障一部電影的大規(guī)模生產(chǎn)；

第三就是新技術(shù)的應(yīng)用。

結(jié)合烏爾善導(dǎo)演的標準，以及我自己在《封神三部曲》劇組的所見所聞，我們終于可以在中國電影的制作體系里，談?wù)撘幌隆腹I(yè)化」的問題了。

作為一部神話/史詩電影，《封神三部曲》是中國電影甚至亞洲電影迄今最大規(guī)模的制作。而之所以要做如此規(guī)模的投入，是題材和類型以及市場多種因素所決定的。為了確保它在商業(yè)上的安全性，它在創(chuàng)作上必然是類型化的。而類型化的創(chuàng)作，其實就涉及到了類型的「標準」問題。

「類型」就是創(chuàng)作者和觀眾的一個市場契約，是觀眾在花錢買票之前，就能確信自己得到相應(yīng)標準的娛樂體驗。創(chuàng)作的類型化是所有標準中最難的一個環(huán)節(jié)，因為其他所有的技術(shù)環(huán)節(jié)都有相對成熟的國外經(jīng)驗可以借鑒，只有創(chuàng)作是必須要從本土經(jīng)驗逐步積累才能完成的標準體系。

標準的建立一般都要遵循如下過程：市場需求導(dǎo)致了應(yīng)用，應(yīng)用導(dǎo)致了體驗，體驗導(dǎo)致了要求，要求導(dǎo)致了標準。

對于國產(chǎn)神話/史詩電影來說，在經(jīng)歷了之前十年的摸索和積累，需求、應(yīng)用、體驗和要求都已經(jīng)非常明確了。烏爾善導(dǎo)演作為這個類型中最重要的創(chuàng)作者之一，他憑借之前的《畫皮2》和《尋龍訣》，已經(jīng)為這個類型的中國電影建立了一套相對成熟的創(chuàng)作標準。而《封神》則在繼續(xù)這個循環(huán)，并開始重新建立標準。

從我在片場的體驗來看，《封神三部曲》的拍攝無疑是重新定義了這個類型的標準。無論是從敘事、表演、角色造型、整體美學的建立，以及所有細節(jié)的落實，《封神三部曲》都超越了之前中國同類型電影的創(chuàng)作標準，并建立了一個達到甚至在部分環(huán)節(jié)超越了國際水準的創(chuàng)作標準體系。

電影的創(chuàng)作最后還是要依靠制作和生產(chǎn)環(huán)節(jié)的細節(jié)落實，最后才能把導(dǎo)演和主創(chuàng)部門的創(chuàng)作呈現(xiàn)為一個個的畫面和最終的電影。對于絕大部分中國電影來說，如何在制作和生產(chǎn)環(huán)節(jié)確保最初的創(chuàng)作意圖不折損，其實是一個非常考驗和折磨大部分中國電影人的痛點問題。

相信大部分電影創(chuàng)作環(huán)節(jié)的從業(yè)人員都聽說過這個形象的比喻：拍電影就像是你捧著一碗水跑長跑，最后比的不是誰先到，而是到了終點后你手里的這碗水還能剩多少。

之所以會有這個比喻，就是因為中國電影在之前的手工作坊時代，很難在所有制作和生產(chǎn)環(huán)節(jié)都做到忠實執(zhí)行創(chuàng)作意圖，當每一個環(huán)節(jié)都在因為各種無法控制的變量而折損創(chuàng)作意圖時，這些環(huán)節(jié)導(dǎo)致的誤差就像工業(yè)生產(chǎn)中的「公差」一樣，逐漸累積之后，最后組裝起來的機器已經(jīng)無法百分之百地實現(xiàn)最初的圖紙設(shè)計功能了。而超大規(guī)模的電影制作，就像是組裝航空發(fā)動機一樣。成千上萬的工序和數(shù)以百萬級的零件，以及供應(yīng)鏈管理，任何的誤差最后都會積累到最終的成品上。如果無法有效控制這些變量，除了無法按時交付產(chǎn)品外，這些誤差積累也會導(dǎo)致原始設(shè)計無法百分百地發(fā)揮功效。

如果我們想讓一部超大規(guī)模制作的電影，最終在銀幕上實現(xiàn)最初的創(chuàng)作意圖，就需要落實數(shù)以百萬計的創(chuàng)作細節(jié)。而這個過程，依靠的就是工業(yè)化的生產(chǎn)體系。

有過制作經(jīng)驗的電影創(chuàng)作者，都會明白我上面說的那些痛點意味著什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》劇組看到的拍攝過程，相信大家會更好地理解什么是「工業(yè)化」。

有一場特效水池的戲份拍攝，需要演員在造浪機制造的波濤中進行表演。我的感受就是整個劇組的拍攝效率非常高效，流程非常合理，可以做到準點出工準點收工。

在很多效果完全靠運氣的特效水池中拍攝，能做到準點收工是非常難的，這意味著劇組已經(jīng)把所有可能的變量都控制住了。這些變量包括但不限于演員的表演排練、安全訓(xùn)練、現(xiàn)場的安全管理、在狹窄空間內(nèi)的機位設(shè)計、燈光控制、人造波浪的效果控制、現(xiàn)場特效和后期特效之間的銜接、現(xiàn)場鏡頭效果和動態(tài)預(yù)演的效果檢查，等等。

只看這些文字，其實很難估計出這場戲的準備和拍攝工作量。但經(jīng)過我和烏爾善導(dǎo)演以及制片團隊的溝通，我確信這場戲拍攝時，所有的人員和效果，以及特殊設(shè)備，都是經(jīng)過事先的縝密排練和預(yù)演的。

例如，在特效水池的人造波浪中進行表演，估計很多人都不會想到一個問題，那就是演員在人造波浪中根本站不住，一個浪花過來演員就會被沖出畫面?？拷o演員身上加配重是解決不了問題的，因為一是會影響演員的表演，二是會給演員帶來安全隱患（你沉下去就浮不起來了）。

如果是到了現(xiàn)場才發(fā)現(xiàn)這個問題，光解決這個問題就能急死制片部門。因為解決這個問題的辦法不是靠現(xiàn)場的器材就能實現(xiàn)的。而這種細節(jié)問題的暴露以及相應(yīng)的解決方案，一是依靠成熟的外包技術(shù)團隊，二是依靠事先的縝密排練和預(yù)演。

最終現(xiàn)場采取的解決方案，是在特效水池的底部鋪滿了鋼板，上面有掛鉤系統(tǒng)，讓演員可以用腳部掛住這些掛鉤，確保大浪涌來時，雖然身體會搖晃，但演員仍然能相對準確地定位自己的表演區(qū)域。

這場特效水池戲份的其他細節(jié)還包括但不限于：

所有參與水戲拍攝的演員，不但事先都排練過所有戲份，同時也提前接受了專業(yè)培訓(xùn)，還考了專業(yè)潛水證。拍攝現(xiàn)場也有安全員隨時在畫面外候命，確保演員的安全。

人工造浪機的浪花效果也是經(jīng)過之前的排練，確保所有的細節(jié)都能達到導(dǎo)演的要求。

現(xiàn)場的綠幕和遮光黑布都是固定在挖掘機的機械臂上的，隨時可以根據(jù)畫面需求以及太陽角度進行調(diào)整，非常高效快捷。

每一組鏡頭拍攝完成后，現(xiàn)場特效剪輯立刻就能將現(xiàn)場鏡頭和之前的動態(tài)預(yù)演進行檢查，確保所有鏡頭沒有遺漏，以及所有鏡頭的效果達到了之前的設(shè)計。

在另一場動作戲的拍攝中，整個劇組也呈現(xiàn)了同樣的高標準和高效率。

這場戲是一個非常復(fù)雜的多人打斗場景，而且前中后景都有主要演員在表演，調(diào)度復(fù)雜，同時還需要人工降雨，以及配合復(fù)雜光效變化。在拍攝難度上類似《一代宗師》的開場雨中打斗，但參與打斗的演員人數(shù)更多，而且彼此之間的人物關(guān)系也更加復(fù)雜。

這場戲大概花了一周左右就完成了拍攝，每天的拍攝時間從中午1 點開始，到夜里1 點結(jié)束，正好12 小時。按照劇組的管理流程，這是一個「中班」加一個「夜班」的工作量。

（一個有趣的小細節(jié)，因為整個拍攝過程非常有序，所以大家并不需要經(jīng)常加班。所以在正常拍攝結(jié)束后，劇組工作人員還能夠在晚飯后在駐地附近散步遛彎。當大家在樓下碰到后，相互打招呼時，都會問到，你明天是中班還是晚班??？那種對話場景，相信在老式工廠家屬區(qū)生活過的朋友都會非常熟悉。）

在城墻下的打斗戲份，有二十多個演員參與，因為之前經(jīng)過了細致的動作排練和表演排練，所以在拍攝時，除了導(dǎo)演的表演調(diào)整外，幾乎每一個鏡頭中的每一個演員走位都保持了高度的連續(xù)性。

因為涉及到復(fù)雜的特殊效果和特效化妝，所以整個拍攝中不時需要暫停，以便特效化妝部門進行特殊效果準備和調(diào)整。而現(xiàn)場的第一副導(dǎo)演孫曄安排的拍攝流程非?？茖W，整個拍攝過程中幾乎沒有出現(xiàn)任何無序停頓和盲目等待。

（很多劇組工作過的朋友都會有一個印象，那就是劇組拍攝忽然會停頓下來，然后包括導(dǎo)演在內(nèi)的所有人都不知道自己在等什么。它就類似在自習室里大家都在閑聊時，忽然會出現(xiàn)一個安靜瞬間。那是一種混亂偶然達到了某種同步后的偶發(fā)現(xiàn)象。）

這種復(fù)雜動作戲的跳躍拍攝，最容易出現(xiàn)的問題就是漏拍鏡頭。但在《封神三部曲》劇組的現(xiàn)場拍攝中就不會出現(xiàn)這種擔憂。所有表演和動作都經(jīng)過反復(fù)的排練，所有鏡頭都經(jīng)過細致的前期規(guī)劃，跨部門溝通會上也明確了各部門的工作范圍和目標，整個拍攝現(xiàn)場忙而不亂，真正做到了緊張有序。

現(xiàn)場剪輯隨時把鏡頭加入預(yù)覽時間線，導(dǎo)演隨時可以檢查最終效果，配合這些專業(yè)化流程和職業(yè)化工作人員，我們最后看到的就是一個職業(yè)化的劇組在一個工業(yè)化流程中的專業(yè)化表現(xiàn)。

順便提一嘴。在我探班當天的拍攝中，城墻上有一個由著名演員扮演的角色，因為鏡頭設(shè)計關(guān)系，他大部分時候都只是背景中的一個模糊身影。但在整個拍攝過程中，他全程都完成了表演，并一絲不茍地配合了所有準備工作。我一直覺得，這一點和「藝德」其實關(guān)系不大，這正是職業(yè)化的表現(xiàn)。因為這就是一個職業(yè)「演員」所應(yīng)做到的職業(yè)化標準的體現(xiàn)。

就是依靠這些需要花費大量時間的準備工作，以及數(shù)千項瑣碎細節(jié)的具體落實，《封神三部曲》劇組才能做到在規(guī)定時間內(nèi)準確地完成了預(yù)定鏡頭的拍攝，并且達到或超過了預(yù)定效果。

而這個過程，就是創(chuàng)作標準和生產(chǎn)規(guī)范，以及烏爾善導(dǎo)演所說的「科學且系統(tǒng)化的制片管理」。

所有的這些加在一起，就是我們所說的「工業(yè)化」。顯然，電影工業(yè)化很重要，因為它能確保在一個復(fù)雜的大制作電影拍攝過程中，導(dǎo)演和主創(chuàng)部門的創(chuàng)作可以忠實地呈現(xiàn)在最終的電影中，同時制片部門還能確保這一切都是在預(yù)算和周期內(nèi)可控地有序進行。

好處也是非常明顯的，因為只有當我們可以在預(yù)定的時間和成本內(nèi)，按照預(yù)定的質(zhì)量標準，生產(chǎn)出一部預(yù)定類型的電影，我們才能在后續(xù)的包括營銷宣傳發(fā)行影院市場資金回收再分配等等細分環(huán)節(jié)上，有序推進，并進一步完善整個中國電影體系的工業(yè)化。

那時的中國電影才是真正的工業(yè)化產(chǎn)品，才能夠真正地成為更大的娛樂產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。

——轉(zhuǎn)自【 張小北】

《封神演義》是我小學時代最喜歡的一部小說，當時看了好幾遍，覺得里面既有英雄，又有妖魔，既有戰(zhàn)爭，又有魔法，故事波瀾壯闊，氣勢磅礴，引人入勝。現(xiàn)在再次回顧這部小說，不知為何竟然沒有了當初的快感，只感覺小說的敘事模式和《西游記》有些雷同，情節(jié)編排不夠跌宕起伏，人物刻畫不夠細膩生動，主題挖掘不夠深刻。聽聞導(dǎo)演烏爾善要花三十億執(zhí)導(dǎo)《封神三部曲》，真心希望其在原來小說的基礎(chǔ)上能有突破，能有開創(chuàng)，要不然這三十億可就花得太不值得了。為了當初最喜歡的東方魔幻小說給導(dǎo)演提幾點建議：

猜想一：沒有人物是完美的。神仙也有耍小脾氣、使小性子的時候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，紂王開始也不是完全的暴虐殘忍，他也有親情，有愛情，在愛情里迷失了自我，慢慢的從人變成了魔鬼，姜子牙也不是一個十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于處理家庭關(guān)系，一直在追求存在的價值卻總是四處碰壁。這樣的人物刻畫才真實立體，有血有肉。

猜想二：主題除了善惡和正邪之爭以外還能有什么？有友情、有愛情、有親情，有夢想、追尋存在的價值，這些都是人類的普遍情感，放之四海而皆準，也更容易讓人共鳴的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。這就是《指環(huán)王三部曲》、《蜘蛛俠三部曲》與《雷神三部曲》、《復(fù)仇者聯(lián)盟四部曲》的區(qū)別。炫目的法術(shù)和法物使用得過多，雖然視覺效果上奪人眼球，但是一定會分散觀眾的注意力，破壞故事情節(jié)和敘事節(jié)奏，很容易拉遠與觀眾的距離。還是應(yīng)該盡量使用人類的武力，過于強大的法術(shù)和寶貝只有在決定勝負之時才可使用，應(yīng)該有次數(shù)限制。

猜想四：遇到困難時主要靠自己而不是靠別人。避免中國神話故事普遍的敘事模式，就是劇中主人公一遇到解決不了的困難一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困難時，神仙一定知道，于是立刻派人去解圍，這種遇到困難就去求助的敘事模式很讓人反感，神仙應(yīng)該發(fā)揮的作用是教你如何去克服困難，更多是精神上的支持，實際上還要靠你自己來分析問題解決問題，這樣才會讓觀眾與劇中人物有更大的成就感，而不是直接插手解決困難，這也許就是東西方魔幻電影的思維方式不同。

猜想五：武王姬發(fā)應(yīng)該發(fā)揮更大的作用。在《封神演義》里的涉及姬發(fā)的故事少只又少，給讀者感覺姬發(fā)是一個可有可無的人物，英雄們費盡千辛萬苦推翻商朝竟然為了一個在故事里可有可無的人物，這個主題聽著就讓人泄氣。我覺得在電影里必須彌補這個缺乏，否則伐紂興周就沒有了一個重大的意義。

猜想六：封神故事最吸引人的元素應(yīng)該是團隊精神。這個團隊的主要人物是姜子牙、姬發(fā)、楊戩、次要人物有哪吒、雷震子、土行孫，這個團隊每個人作用都不相同，性格各異，因為相同的理想和信念走到一起，這種團隊精神也許才是封神應(yīng)該弘揚的精神內(nèi)涵。

猜想七：三部曲的敘事結(jié)構(gòu)和基調(diào)應(yīng)該有層次感。就像人民解放戰(zhàn)爭還分為防御階段、反攻階段、決戰(zhàn)階段，《封神三部曲》的敘事和基調(diào)也應(yīng)該有層次感，第一部故事核心是對立，分兩個層次，一是講述紂王的惡與文王的善的對比，二是興周伐紂團隊的形成，高潮應(yīng)該放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分兩個層次，第一個層次是紂王的討伐，武王的防御成功，第二個層次是聞太師進攻，武王防御失敗撤退，高潮就是武王與聞太師的攻防戰(zhàn)。第三部故事核心就是決戰(zhàn)和反攻，也分兩個層次，第一個層次是武王反攻，聞太師防御失敗，第二個層次武王與紂王的決戰(zhàn)。也許這樣的敘事結(jié)構(gòu)才能既有層次遞進又有轉(zhuǎn)折變換。