我前幾天才看，真的覺得比較差，故事的框架還不錯，王小帥很聰明，講述了一個特殊年代里殘酷青春的故事，那種時代背景使這部電影的特異性得以突現(xiàn)。但其中的表現(xiàn)蒼白干癟，含蓄的風格王小帥玩得并不好。主角高圓圓氣質雖然成為了影片的亮色，但演出并不出色，性格不飽滿,顯得特別呆。由于表現(xiàn)的乏力，雖然導演在結尾安排了小根的死亡，但在這個結局中，我看不出她和小根之間有多么深的感情，也看不出有多少愛情的價值毀滅在里面，導演所要表現(xiàn)的殘酷青春并不見的給人多么殘酷的感覺。倒是那個上海老知青的回城亢奮勁頭有了喧賓奪主的意味。而他唯一能讓人感到他是上海人的就是他吵架的時候，無意中講出的幾句上海話。我覺得時代的背景表現(xiàn)還可以用貼標簽的方式，但具體到人物塑造上，單憑這種方式表現(xiàn)只能說明導演的小兒科。我覺得是吳軍才是劇中塑造得最成功的人物，他的鮮明個性給人以深刻印象。不知道為什么，除了《扁擔姑娘》以外，我一直不太喜歡王小帥的電影，包括他的《十七歲的單車》，很假的感覺。

電影看到最后，我實在感到納悶：青紅之前不是一直不太想回上海的嗎？她不是一直說可以和外地人結婚在外地生活嗎？為什么在被人強奸之后，并且是被一個瘦弱得可怕，和她情書往來私下見面頗多的男孩子強奸之后，就瘋魔般地要回上海呢？

想了好久，甚至夢里隱約都有“青紅”兩個字在浮現(xiàn)。終于，我決定用一種將心比心的，純感性的方法，來小小地分析一下青紅這個人物和這部影片。

影片發(fā)生的具體年代我不太確定，是七十年代末還是八十年代初？我比較傾向于后者。反正那時候我還沒出世。所以，理所當然地，“回城”、“回上?！边@個支撐全片的主線實在難以引起我的共鳴，導演在片中用大量篇幅所塑造的這個大背景在我看來也有些薄弱。關鍵問題是，這個大背景，這條主線，究竟對青紅產(chǎn)生了多么大的影響呢？我還沒有想清楚。

雖然年代久遠，我卻自信讀懂了青紅這個人物，因為我在青紅身上看到了自己的影子。“青紅”這個名字看起來黑白分明，但實際上，青紅和千萬個我這樣或者她那樣的孩子一樣，性格里充滿了矛盾、曖昧和混沌。

這種性格在與導演刻意安排的小珍的對比下顯得更為淺顯。一開始青紅就和父親頂嘴，態(tài)度雖然不惡劣，但也算得上是強硬。父親不讓她去實習時，她可以沉默地絕食好幾天。但是，在去不去舞會，以及小珍和呂亮交往的問題上，她和小珍的態(tài)度對比又是那么的鮮明。這樣的女孩子在我的身邊到處都是：有些自己的想法和柔韌的倔強，青春期的她們與其說要的是愛情，不如說是自由。她們淺嘗輒止于那些小自由所帶來的快樂，而“地下舞會”這樣的事物，“心馳神往”卻要多于“親身踐之”。妥協(xié)是她們最后的命運。從這一點來說，青紅在影片中逐漸發(fā)展出的對父母的聽從，直到最后也變成了一個Shanghai Dreamer，也是合理的。但是，我卻總覺得這樣的揣測，對于一個十九歲的女孩來說，簡單了些。

十九歲的時候你有沒有愛過？這個問題問得有點傻。有的人窮其一生都不明白什么是愛，十九歲的青紅也許覺得她和小根的感情就是愛了，其實那也許只是青紅追求的“自由”的一部分。小珍也許也覺得自己和呂亮的感情就是愛了，其實那也許也只是她追求的“自由”的一部分。只是對小珍來說，“性”也是可以接受的“自由”，而青紅的底線要高一些。十九歲的時候也許沒有愛過，但誰沒有追求自由的經(jīng)歷？

建立了這個“自由”的假說，我便從青紅身上看到了自己的影子：矛盾，對未來的規(guī)劃也總是模糊。所以我覺得導演不厭其煩地在影片的前半部表達的青紅對回上海的不感興趣也許只是出于一種叛逆，一種不愿意追隨附和父母的反抗。青紅在父親的不斷努力之下“變聽話”的表現(xiàn)是否出于真心也是在令人懷疑。至于最后的自殺、發(fā)瘋，雖然在我看來有些不合理，出于對女孩復雜心理的認同，卻是仍然可以接受的。

毫無疑問，小珍在影片中的作用是巨大的。作為青紅“最好最好”的朋友，小珍不僅和青紅形成對比，以顯示電影作者對青紅的同情，更重要的是，在閨閣之情甚為重要的十九歲，小珍對青紅的影響是巨大的，也許如果小珍不私奔，青紅就不會和小根見面，強奸不強奸的事情也就根本不會發(fā)生。所以我更愿意把《青紅》看作一部青春片，至于作者力圖表現(xiàn)的時代背景，其實可有可無，因為這樣的故事，也許在細節(jié)上有所偏差，實在是可以發(fā)生在任何時代的。

我毫不懷疑我對青紅的解讀完全不是導演的原意，但是我理解的青紅是將她從電影中抽離出來，變成一個活生生的十九歲女孩。不管如何，和另一個女孩有這一番奇妙的交流，算是這部電影給我的不多的收獲之一吧。

一、青紅
一位父親，一個標準幸福的80家庭，一個小政治聚落的代言人。一陣浪潮一團激動，而激情掃蕩的角落里，他的女兒——青紅卻困于父權崇拜的陰影里。青紅沒有革命，她的絕食與禁欲只是一種“代父情緒”感染者的掙扎，她不過是仍然沐浴甜歌里續(xù)而舒展身體進行著廣播體操。而那個小根很不幸運的成為青紅這種漠白生活的犧牲品，這是一個很好的紀錄片，一場生活的表象就是這樣吧。就象一家人圍于飯桌上混合貌似閑談的評書。情感，欲望，沖動激情過后仍然也掩蓋不了桌上而飯的儀式。
看罷電影《青紅》。青紅，王小帥，青紅，王小帥，王小帥，王小帥的單車，十七歲的青紅，永遠十七歲的王小帥。就象尋車一般的執(zhí)著。
二、父權
電影就象《十七歲的單車》成人版，不過是“回憶的單車”猶以父親的一角見其幾年的功力，旗幟鮮明的性格構筑了電影整個骨架精道干練的形象讓長達兩小時有余的冷片，注滿沖激而未讓觀者成為沉默大多數(shù)。
那個一切都要計劃著年代，一個計劃著要革命的家庭。卻因為種子的第二代的戀土情結，而使進步成為頹喪的撤退。一個再為精干權力也必須為此付出慘痛的代價。
三、生活
一場地下舞會，另一種生活的選擇機會。小珍的失而又歸。美酒加咖啡不過也是一杯接一杯的反復。青紅卻要為此付出面對永遠面對的罪惡的挑戰(zhàn)?！肚嗉t》以此抱以最大程度觸及生活細節(jié)。掙扎與掙脫的前進著……
四、繼續(xù)比較
與《孔雀》的個體主義手法描述生活不同，那種貌似精描的細節(jié)似乎很貼近生活，但是影片家庭生活的失語毫不留情的抹殺了歷史的述說?？梢哉f《孔雀》滲滿虛無與之偽裝成對不公情緒發(fā)泄。《青紅》卻把時代與潮流鮮明的表現(xiàn)出來，無論是廣播里的春風還是拌以而來的喇叭褲，露天電影，鄧麗君，還是小根的性壓抑都是最為力量毫不掩飾的表現(xiàn)著?！肚嗉t》沒有《孔雀》得意表現(xiàn)個體上競爭的殘忍，反而有強烈對家庭矛盾的共同關注。
與《十七歲的單車》的板磚和對父權的對立青春期沖動，王小帥在這個領域里表現(xiàn)出成熟的一面，雖然青紅仍然是王小帥電影性挑戰(zhàn)的標志。但是從電影里表現(xiàn)出來父輩家庭感的人情風味，正是我們這一代“個體戶思想知識”所失去的那些東西。

同一小方狹窄空間里生活著的兩代人，在進入各自悲傷、無奈的角色的過程中變得愈發(fā)無力。于我而言，影片主要講述的就是這個。

也許是近來此類暗色調的片子看得過多，以至于對此生厭。而一再出現(xiàn)的殘酷青春這一主題，眾第六代導演似乎也形成了某種表達模式。雖說拍的是新片，卻少能給人新鮮感。倒是每個遍體鱗傷的角色給觀者以刺痛感。

并不認為影片的結尾是如何有力，更像是導演施出的小伎倆，也真正將整部片子變成了一條“蚯蚓”（虎頭蛇尾尚未達到）。也許是我的錯覺，《青紅》看上去像是一部為了拍攝而拍攝的片子。無論是入圍戛納，還是電影局獲批均為《青紅》這枚“雙面刀片”的利刃所向，唯獨留給觀眾的是單薄鏤空的身體。

       中國的第六代導演較之之前的前五代導演有著很強烈的反叛精神，他們爭取著在即將到來的新時代的發(fā)言權。第六代的旗手之一的張元以《北京雜種》作為八九十年代的中國年輕人的反叛的代表，而另一位第六代代表人物，畢業(yè)于中央美術學院的導演王小帥卻以《青紅》這個發(fā)生在80年代的故事，向我們展現(xiàn)了在中國快速發(fā)展的同時，人們的迷茫，和對壓抑生活的反抗。

    之所以寫這部影片的感想，因為從個人喜好來講，自己特別關注中國在社會建設時期被壓抑并對我們今天高速發(fā)展的中國做出突出貢獻的那一代人，他們把自己的青春的年華留在了中國最需要他們的地方。在那個純樸時代，結合以這樣的故事，人性與政策之間的沖突，默默地承受與內(nèi)心的反抗的沖突，都給我留下了深刻的印記與震撼。這之中不乏那代人對知識渴望的《高考1977》（導演：江海洋）、下鄉(xiāng)知青的人性的摧殘的《天浴》（導演：陳沖）、婁燁遭禁的影片《頤和園》等，當然也包括王小帥的這部《青紅》。

    這也是我所看的王小帥自《十七歲的單車》《冬春的日子》《左右》的第四部影片，我喜歡王小帥導演永遠將眼光著眼于中國社會的變化，著眼于這些變化隨之帶來的一些矛盾沖突。正如他在上海電影節(jié)上的“發(fā)飆”，中國這樣的電影人確實不多，在“河蟹”的大背景下，很多有“想法”的影片都得到了諸如婁燁那樣的下場，然而這不得不說是中國電影的悲哀吧，至少是對電影藝術的發(fā)展沒太多益處的。

    60年代大城市家庭響應國家的號召，到“三線”建設，開荒建廠，而遠離家鄉(xiāng)的他們卻有著有朝一日重回家鄉(xiāng)的愿望，影片就是在這樣的大背景下發(fā)生的。影片自始至終貫穿著這種渴望的反叛的精神，通過造型語言的表達，結合敘事，完成了一部非常不錯的作品。

敘事
    影片開始處通過文字將時空定格在60年代的大背景下，而用傳統(tǒng)的順序的敘事順序，展現(xiàn)故事。故事發(fā)生在偏遠的地區(qū)，一幫來自上?！按蟪鞘小钡奈羧盏哪贻p人，幾個家庭在那個社會背景下的沖突。

    影片通過平行對照將社會背景下的兩代人的經(jīng)歷貫穿起來。青紅一家，父母因當年沒有聽父母的話來到這里，而今又很難再回上海，與當前認識到過去的錯誤，而現(xiàn)在對女兒的管教變本加厲的嚴格教育之間的沖突對比。在對比中，我們可以看到父親這樣做的原因和決心，并可以看到正如父母沒有聽當時長輩的話的現(xiàn)在得到的結果。另外，青紅與好友小珍的對照，青紅家庭嚴加管教，而小珍的生活自由，但卻最終感情的不了了之的對比。

    人物關系上，編導的將父親設置成大環(huán)境下的工廠工人，母親是醫(yī)院的醫(yī)生，在父親找母親開假條的那場戲進行了貫穿，加劇了劇情的戲劇的沖突。

攝影
    本片的運鏡多采用固定鏡頭，在鏡頭人物的轉換上，也多采用快速的分切鏡頭。即便是運動，攝影機也是以極慢速的推軌鏡頭來表現(xiàn)，保證一種沉靜，給人一種冷靜觀摩，引人思考。如，青紅和小珍放學后青紅不愿回家滯留教室、青紅一家人吃飯兩場戲等。在鏡頭的調度上，影片還多采用室內(nèi)的遠觀鏡頭，導演經(jīng)常在室內(nèi)，演員的表演區(qū)在里屋，而攝影機常置于外屋，靜觀內(nèi)屋發(fā)生的一切。如：青紅因和男友交往而被父親責罵的兩場戲，青紅不吃飯生病那場戲，及室外小珍和呂軍私奔后爆發(fā)的顧家與呂家的爭吵，也是采取的遠觀鏡頭。這樣給人一種紀實的風格，鏡頭如同一個局外人目睹眼前發(fā)生的一切，記錄現(xiàn)實的作用，給人以真實感。并最終引發(fā)人思考。

美術
    影片因為屬于紀實題材，所以就是采用的原色調，后期沒做調整。
    場景上，環(huán)境上展現(xiàn)了那個特殊時代的器物和環(huán)境，青紅屋內(nèi)，門口的鏡子、體型較大的錄音機、腳踏縫紉機、桌子上的毛澤東像，色調偏灰，整個風格簡單樸素。青紅的房間空間狹小，也暗喻了其在社會大背景下人性的壓抑。

    服裝上，青紅多著色一件深紅色的呢子大衣，發(fā)型也是一直的直發(fā)，和其對父母嚴加管教下的言聽計從的性格相呼應；而其同學小珍，喜歡接觸新事物，跳舞等，并后與呂軍私奔，她的服裝也多采用淺色調的粉紅，發(fā)型也一直是卷發(fā)。只是在其私奔回來后服裝顏色更趨穩(wěn)定，發(fā)型也變得卷的更弱。這一切都是美術造型參與敘事。

音樂
    影片音樂上也體現(xiàn)了時代的特色，喜宴上唱的《革命永遠是年輕》，而《草原上升起不落的太陽》也充分體現(xiàn)了這批由大城市響應國家號召到“三線”地區(qū)參與建設的熱情和其中透露出來的悲哀和無奈。另外音響上，影片也繼承了一貫第六代的特點——廣播的出現(xiàn)，這在章明《巫山云雨》及賈樟柯的電影都有體現(xiàn)。增強了影片的紀實性。影片多次出現(xiàn)李谷一的“我的生活充滿陽光……”那首歌曲，也許是導演在告訴我們那些人性壓抑的年代，人們雖然有些叛逆但仍然在尋找心中的陽光。

其他細節(jié)分析
    本片在表達體制下，人們的無法選擇的無奈，進行了大量的著墨。
    影片開始的時候青紅做的廣播體操，那種呆板沒有活力的運動，可以視為是影片的伏筆，是舊體制的暗喻，而這正是導演所要去打破的。影片之后切入另一個角色，青紅的男朋友小根，這個世代扎根于農(nóng)村的年輕人，也一直壓抑在這樣的體制之下，他在工廠一個個通過機器重復的做著零件，同樣也受著這樣大環(huán)境的壓抑，卻無法選擇。

    影片小根等待青紅的氣象站在片中出現(xiàn)過多次，其中在一次他等待青紅中的一個空鏡，拍了氣象站的不怎么動的風向標，這也表達在小根在等待青紅或者說是青紅父親對他的態(tài)度，也是在等待“風向”。然而風向標卻不僅僅是小根的等待，青紅父親等上海來的工人一樣在等待，他們一直期待著能有一天能回上海，也正如他們所說，我們這一代就這樣了，不能再耽誤孩子了……
 
    另外，影片的另外兩個鏡頭也給我留下了深刻的印象，父親不讓青紅去實習，青紅在家，鏡頭透過欄桿外拍坐在窗前屋內(nèi)的青紅，通過畫面的分割，表達了也暗喻了青紅內(nèi)心的壓抑與掙扎。其二是青紅一家人吃飯那場戲，父親正在跟全家說他終于做出離開這里回上海的決定，鏡頭緩慢的搖過屋內(nèi)的每一個人，然后定在了前景的已經(jīng)燒開的水壺上，這個場景和父親的態(tài)度及內(nèi)心的情感不謀而合。

反叛精神
    影片中的反叛精神一直貫穿影片始終，從如上文所說的青紅做廣播體操，小根用機器做零件……電影中的每個人都在做著反叛，青紅不顧家長的反對與小根交往；小根一直到最后也不理解為什么大城市上海來的就不能跟自己農(nóng)村的結婚；小珍與不是大環(huán)境下精神導向的呂軍交往并私奔的反叛；青紅父親與其上海來的工友對當前環(huán)境的反叛，急切離開這里的心情……然而這都是在中國特殊體制下的人們的眾生相，人們想要有自己的生活一樣，正如李谷一那首歌中唱的“我們的生活吧充滿陽光”，對新生活的渴望吧。


    叛的精神要求體現(xiàn)中國的變化，和人民對于新體制出臺的期待和期盼。我想到了賈樟柯在《小賈回家》中說過的，“我只想把中國當前的樣子記錄下來，拍真正的中國”，我很有感觸，王小帥的影片何嘗不是呢？體制化審批制度給中國電影的發(fā)展考上了沉重的枷鎖，我們期待社會的和諧，但我們也要正視那些問題，電影不僅僅是主旋律的歌頌，更需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)體會那些中國人內(nèi)心細微之處的思想與情感。

童年耳畔時常聽見上海口音，覺得還是稀奇之事。也不知為何要來這么多上海人。幾年過去了，他們又不知所蹤。他們何嘗不是如《青紅》般，如《三里洞》般，這是那個時代的人特殊的經(jīng)歷。即使在我們這一代，也不難理解他們的心境。在青紅身上發(fā)生的事，無疑增添了對那個時代不愿再提又不得不提的感情色彩。