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劇照
更新時間：2023-08-31 18:21
詳細劇情
湯姆（羅曼·杜里斯 Romain Duris 飾）繼承了父親的地下的房地產事業(yè)，為了驅趕釘子戶，他想出了各種變態(tài)的點子：放老鼠鬧鼠災、斷水斷電趕人、用球棒搗毀房屋設備，打傷毫不相干的人……，同時他還需要出面幫助父親擺平各種麻煩。當他耍這些流氓手段時，心中絲毫沒有憐憫。一個晚上，湯姆突然發(fā)現生活還有另外一種方向。他偶遇了去世的鋼琴家母親的經紀人，這讓他想起了小時候練習鋼琴的美麗時光，那是一段被現實毀掉的美好。湯姆想起優(yōu)雅的母親，試圖重新拾回心中遺忘的節(jié)奏。他遇到一位教鋼琴的華人女孩，雖然彼此語言不通，他還是跟她學起了鋼琴。音樂讓他們之間的交流越來越順暢。湯姆沉迷練琴而耽誤了房地產的工作，父親與朋友對他越來越不滿意。是跟隨心中的節(jié)奏繼續(xù)前行，還是被父親的枷鎖捆綁永遠生活在暗無天日中，湯姆能做出自己的選擇嗎？ 本片獲得2005柏林影展最佳配樂。
長篇影評
1 ) 我心遺忘的節(jié)奏
很偶然的情況下看了這部電影，在腦袋里面翻騰形容詞，什么“峻永”啊，“情意綿綿”啊，對，情意綿綿，既不是愛情也不是親情什么的，是一個平凡人對藝術的情意綿綿，就這個直擊我這個半吊子的軟肋。
父親，母親，愛人，老師，幾條線紛而不亂，緩而不平，然而故事本身也許不是重點，或者說這個故事的結局不是重點。這個故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有無奈，最后主角并沒有脫胎換骨平步秋云，但是他找到了一件重要的東西。我想來想去，沒有辦法用別的詞去說，比如人生的真諦自身的價值什么的，沒有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遺忘的節(jié)奏。
父親，母親，愛人，老師，幾條線紛而不亂，緩而不平，然而故事本身也許不是重點，或者說這個故事的結局不是重點。這個故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有無奈，最后主角并沒有脫胎換骨平步秋云，但是他找到了一件重要的東西。我想來想去，沒有辦法用別的詞去說，比如人生的真諦自身的價值什么的，沒有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遺忘的節(jié)奏。
2 ) 我心遺忘的節(jié)奏
生命中很多的人或事，都只是擦肩而過，抑或是自己因為各種理由無奈的錯過。像是愛、像是理想、像是我們有能力而放棄的一切。
我們以為，隨著時間的流逝，這些曾經閃閃發(fā)光的東西，會漸漸的褪色，淡然，遺忘，就像從來不曾遇見過。
直到有天，我們的指尖在此處碰到她的溫度，這些被深埋在記憶最底部的情感，會鋪天蓋地的翻滾而來，讓我們驚愕不止，措手不及……
生活對于Thomas來講，想種擺脫不了也割舍不掉的毒癮，緊緊包裹著他的生活的每個環(huán)節(jié)。
賴以為生的齷齪骯臟的父親，伴隨著的“詐貧窮住民、炒地皮、不勞而獲、與同事的老婆上床，與債主的情人發(fā)生關系……”。男主角空轉內耗的消極人生環(huán)境，一切都像法國雨季的空氣，粘濕煩悶，像沼澤一樣一點點吞噬著人們人格的亮光面，令人不自然的絕望。就是在如此污穢的泥潭之中，某個機遇下Thomas再度坐在鋼琴前，以某種未知的勇氣支撐自己辛勤練習，只希望再度能成為一名鋼琴樂手
他像一個戰(zhàn)士一樣勇敢，又像一個孩子一樣脆弱。導演極其準確的把握住了表現人物內心的細節(jié)。暴徒的頹敗與絕望，面對理想的尊敬與自卑，兩者形成的鮮明對比令觀影者為之動容。電影的配樂優(yōu)美且真實，在一片晦澀泥濘的冷色調中，始終像一個傾訴者一樣伴隨著主人公的生活，與電影冷藍色的氛圍相得益彰。
男主角Romain Duris動情細膩地表演，令人過目難忘。他像一株混合著泥土氣味的帶著些許污泥的鮮花，平靜潮濕的枝葉下包裹著極其濃郁的芬芳與按捺不住的生命力。
臟舊的皮夾克、發(fā)黃的白襯衫，總是有些褶皺的細條紋領帶，修長的冷冷的手指，毫無生氣伏在額頭上卷曲的深褐色頭發(fā)，滿面胡渣的頹廢的面龐以及那冷漠憂傷滿滿的眼神……絕望的優(yōu)雅氣息，像雨后彌漫的泥土氣息一樣，粗糙卻清新。
同樣是勵志，相對于好萊塢那些令人振奮的自我救贖類影片，這部電影顯得謙卑平和的多。沒有像圣經一樣的教條，沒有虛假的西方極樂，沒有感動，沒有煽情，沒有謳歌，就是這么平靜的低沉的娓娓道來，讓我們在不察覺的平靜后才發(fā)現，一種感動的力量已經慢慢的注入心中。
這樣的韌性與手段的婉轉，像極了故事中的女人，謙卑、平靜、持之以恒、娓娓道來，卻刻骨銘心。
法國人，總是喜歡玩點與眾不同的浪漫，他們不求轟轟烈烈，似乎總要在一句不慍不火的C'est la Vie后，在你心頭輕輕點下一顆朱砂痣，細膩流轉。。。
我們以為，隨著時間的流逝，這些曾經閃閃發(fā)光的東西，會漸漸的褪色，淡然，遺忘，就像從來不曾遇見過。
直到有天，我們的指尖在此處碰到她的溫度，這些被深埋在記憶最底部的情感，會鋪天蓋地的翻滾而來，讓我們驚愕不止，措手不及……
生活對于Thomas來講，想種擺脫不了也割舍不掉的毒癮，緊緊包裹著他的生活的每個環(huán)節(jié)。
賴以為生的齷齪骯臟的父親，伴隨著的“詐貧窮住民、炒地皮、不勞而獲、與同事的老婆上床，與債主的情人發(fā)生關系……”。男主角空轉內耗的消極人生環(huán)境，一切都像法國雨季的空氣，粘濕煩悶，像沼澤一樣一點點吞噬著人們人格的亮光面，令人不自然的絕望。就是在如此污穢的泥潭之中，某個機遇下Thomas再度坐在鋼琴前，以某種未知的勇氣支撐自己辛勤練習，只希望再度能成為一名鋼琴樂手
他像一個戰(zhàn)士一樣勇敢，又像一個孩子一樣脆弱。導演極其準確的把握住了表現人物內心的細節(jié)。暴徒的頹敗與絕望，面對理想的尊敬與自卑，兩者形成的鮮明對比令觀影者為之動容。電影的配樂優(yōu)美且真實，在一片晦澀泥濘的冷色調中，始終像一個傾訴者一樣伴隨著主人公的生活，與電影冷藍色的氛圍相得益彰。
男主角Romain Duris動情細膩地表演，令人過目難忘。他像一株混合著泥土氣味的帶著些許污泥的鮮花，平靜潮濕的枝葉下包裹著極其濃郁的芬芳與按捺不住的生命力。
臟舊的皮夾克、發(fā)黃的白襯衫，總是有些褶皺的細條紋領帶，修長的冷冷的手指，毫無生氣伏在額頭上卷曲的深褐色頭發(fā)，滿面胡渣的頹廢的面龐以及那冷漠憂傷滿滿的眼神……絕望的優(yōu)雅氣息，像雨后彌漫的泥土氣息一樣，粗糙卻清新。
同樣是勵志，相對于好萊塢那些令人振奮的自我救贖類影片，這部電影顯得謙卑平和的多。沒有像圣經一樣的教條，沒有虛假的西方極樂，沒有感動，沒有煽情，沒有謳歌，就是這么平靜的低沉的娓娓道來，讓我們在不察覺的平靜后才發(fā)現，一種感動的力量已經慢慢的注入心中。
這樣的韌性與手段的婉轉，像極了故事中的女人，謙卑、平靜、持之以恒、娓娓道來，卻刻骨銘心。
法國人，總是喜歡玩點與眾不同的浪漫，他們不求轟轟烈烈，似乎總要在一句不慍不火的C'est la Vie后，在你心頭輕輕點下一顆朱砂痣，細膩流轉。。。
3 ) 游走在夢想旁邊
夢想，一個雖然說得太多太濫的詞，卻仍然套著光環(huán)的詞語，每個人心中都曾經有過一個寄予希望和信念的夢，如果你能實現這個夢，那是很幸運的。可是，對許多人來說，那往往都會真的成為一場夢，或許我們做夢的時候都太天真，在與現實角力后才能明白什么叫做無奈。這個夢也許只能一直深藏心底，直至年老的時候，再次把它翻出來嗟嘆唏噓。
或許在電影《我心遺忘的節(jié)奏》里，我們能找到另一種接近夢想的方式。
男主人公是一個經常套著黑色皮外衣，打著深色的領帶，穿著細斜紋的襯衣，臉容英俊素凈，斯文中帶點憂郁氣質，可你不能想像這么一個人竟每天游走暴力與罪惡之間。他的工作，我理解的就是像一個打手般為房地產商趕跑那些不合心愿的住戶，他們半夜放老鼠，使用暴力，破壞住宅，為的就是要欺壓這些跟他一樣在生活底層的人群。他的父親呢，不停地利用感情要脅他，要他去做各色各樣骯臟的，暴力的，非正當的事情，他不能抗拒。這一切使得他生活陷入一片無序，他喜歡戴著耳機，聽著強勁節(jié)拍的重音樂，逃避現實生活的煩亂與心靈上的燥動。
直至有一天，他在街上重遇了當年他母親的經紀人。他母親是鋼琴演奏家，他自小也跟著母親學習，當年曾跟母親的經紀人說過要彈一段海登的曲子給他聽。可惜由于母親早逝，逼于生活他不得不將這心愿沉在心底處。這次的偶遇，那經紀人給了他卡片，安排了時間讓他過來試演。這是一次很好的機會，再次把他的夢想翻騰出來，讓他能夠擺脫那種混亂的生活。他找了一位越南女子指導他彈琴，為此他耽誤了工作，精神完全投入在音樂中，甚至在嘈鬧的酒吧中，他的手指卻隨著心中的音樂輕輕叩壓。
只是，人生常常不如我們所設想的那么完美，也許是一種近乎迫切的渴望，他是那么地在乎這次試演，以致于真正坐在鋼琴面前的時候，他終于還是無法完成那首夢想中的樂曲。
他沖出演奏廳，重新帶上耳機，讓世界仍舊塞滿混亂。
故事到了這里并沒有完，電影的結局我很喜歡。兩年后，他最終與那個越南女子在一起，他成了她的經紀人。雖然他不能如愿地成為演奏家，但他卻每天能以經紀人的身份接觸古典音樂，出入演奏廳。他選擇了一種最接近夢想的方式，那就是一直游走在夢想的旁邊。
當成長以后，我們都終于明白我們可以作主的越來越少，人生像看電視，雖然遙控器掌握手中，但可選擇的范圍就只有那么多；我們做夢的時候可以異想天開，實現的方式卻不得不局限于現實。各自退讓一步，在有限的選擇里，獲取最接近的實現方式。我們不能成為頂級大廚，但可以自己隨意點評，有點心得的時候還可以自己煮食，與朋友分享；我們也不能成為出名的攝影師，沒有作品發(fā)表，但可以隨行隨拍，把感動自己的感動別人的畫面記錄下來，找尋志同道合的朋友，依然能感受攝影的樂趣。。。。。。
只要我們仍然堅持，那個夢想就不會走遠，就一直在我們身邊相伴而行。
或許在電影《我心遺忘的節(jié)奏》里，我們能找到另一種接近夢想的方式。
男主人公是一個經常套著黑色皮外衣，打著深色的領帶，穿著細斜紋的襯衣，臉容英俊素凈，斯文中帶點憂郁氣質，可你不能想像這么一個人竟每天游走暴力與罪惡之間。他的工作，我理解的就是像一個打手般為房地產商趕跑那些不合心愿的住戶，他們半夜放老鼠，使用暴力，破壞住宅，為的就是要欺壓這些跟他一樣在生活底層的人群。他的父親呢，不停地利用感情要脅他，要他去做各色各樣骯臟的，暴力的，非正當的事情，他不能抗拒。這一切使得他生活陷入一片無序，他喜歡戴著耳機，聽著強勁節(jié)拍的重音樂，逃避現實生活的煩亂與心靈上的燥動。
直至有一天，他在街上重遇了當年他母親的經紀人。他母親是鋼琴演奏家，他自小也跟著母親學習，當年曾跟母親的經紀人說過要彈一段海登的曲子給他聽。可惜由于母親早逝，逼于生活他不得不將這心愿沉在心底處。這次的偶遇，那經紀人給了他卡片，安排了時間讓他過來試演。這是一次很好的機會，再次把他的夢想翻騰出來，讓他能夠擺脫那種混亂的生活。他找了一位越南女子指導他彈琴，為此他耽誤了工作，精神完全投入在音樂中，甚至在嘈鬧的酒吧中，他的手指卻隨著心中的音樂輕輕叩壓。
只是，人生常常不如我們所設想的那么完美，也許是一種近乎迫切的渴望，他是那么地在乎這次試演，以致于真正坐在鋼琴面前的時候，他終于還是無法完成那首夢想中的樂曲。
他沖出演奏廳，重新帶上耳機，讓世界仍舊塞滿混亂。
故事到了這里并沒有完，電影的結局我很喜歡。兩年后，他最終與那個越南女子在一起，他成了她的經紀人。雖然他不能如愿地成為演奏家，但他卻每天能以經紀人的身份接觸古典音樂，出入演奏廳。他選擇了一種最接近夢想的方式，那就是一直游走在夢想的旁邊。
當成長以后，我們都終于明白我們可以作主的越來越少，人生像看電視，雖然遙控器掌握手中，但可選擇的范圍就只有那么多；我們做夢的時候可以異想天開，實現的方式卻不得不局限于現實。各自退讓一步，在有限的選擇里，獲取最接近的實現方式。我們不能成為頂級大廚，但可以自己隨意點評，有點心得的時候還可以自己煮食，與朋友分享；我們也不能成為出名的攝影師，沒有作品發(fā)表，但可以隨行隨拍，把感動自己的感動別人的畫面記錄下來，找尋志同道合的朋友，依然能感受攝影的樂趣。。。。。。
只要我們仍然堅持，那個夢想就不會走遠，就一直在我們身邊相伴而行。
4 ) 一線之隔的暴力和美
某人對本片的評價——“高尚的下流人生”
主人公的人格是高尚的，可是謀生的手段是下流的。
主人公湯姆有一個鋼琴家的母親，卻有一個黑社會父親。小時侯，他跟著母親學習鋼琴，熏陶著藝術家的氣質，可是，由于母親的早逝，他的人生軌道逐漸向父親偏離，最后終于交匯。成年后，他成為了父親的翻版。
巴黎不是只有似錦的繁華，也有窮街陋巷。每天，他都衣著光鮮的走在街頭，看上去似乎是白領，其實是一個打手，專門幫助不動產開發(fā)商清除那些釘子戶，有時用放老鼠的方法“智取”，有時直接用暴力方式解決。偶爾，與父親在小餐館見個面，父親無法解決的問題就叫兒子出馬。他暗戀著朋友的妻子，卻為朋友的婚外情作擋箭牌，當朋友的妻子知道真相后，他就乘虛而入，做了朋友妻子的情人。幫父親去找黑幫老大解決問題，還順便釣到了老大的女朋友。這一切的一切，似乎都證明，他是一個無恥的小混混。
在一次“上班”的途中，他遇到了母親以前的經紀人，一瞬間他又想起了心中遺忘的節(jié)奏。原來，他還學過鋼琴，原來，自己的夢想是成為一個鋼琴家，原來，自己應該離現在的生活方式很遙遠。
他在“業(yè)余時間”找了一個鋼琴老師——中國女孩苗玲教他鋼琴，音樂的力量讓他在污濁的空氣中得到喘息。然而苗玲的高要求使他煩躁，面對“同事”的嘲諷、父親的冷漠，他活在了猶豫與彷徨中。但是，他始終被心中的節(jié)奏召喚著，母親的音樂被一遍遍的播放，他在一遍一遍的煩躁后，又坐到了鋼琴邊，閉上雙眼，在鍵盤上揮舞起雙手。想不到扁人的雙拳舒展開來，也可以流淌出如此美妙的音符。此時，他過著高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是徹底擺脫下流，融入高尚，還是過著這種雙重的生活，他不確定，因為父親，與父親有著剪不斷、理還亂的糾葛，要金盆洗手談何容易。直到有一天，他來到父親的寓所，發(fā)現了父親已慘死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲憤，也有解脫，他從父親的身上看到了自己今后的道路。高尚，亦或下流，只能選擇其一。
在歐洲中，可以明顯感覺到歐洲人與美國人生活方式的不同。例如此片，男主角雖然是個混混，但卻混的斯文，混的優(yōu)雅。試想，如果是一個叛逆的美國小青年，想必是穿著希奇古怪的衣服，滿口嚼著漢堡包，迷戀重金屬搖滾，家里自然是越亂越好，這樣才能體現他的憤世嫉俗，喜歡的女孩，當然要胸大無腦，越性感越好的。而看本片中的歐洲小青年，家里自然是亂的，但是別人那叫藝術，衣柜里掛滿了整齊的雪白襯衫，總是去一家餐廳吃飯，來點紅酒和肉卷，或來一杯咖啡慢慢品味，高興起來，就彈彈鋼琴，記住，是鋼琴，可不是吉它。他喜歡的那個女人，在我眼里算不上美，甚至極為普通，也不再年輕，但是在他眼里，想必是有獨特風情的女子。喜歡歐洲，因為它閑適，卻總是不可思議，也許走在路上，與你擦肩而過的，就是一位藝術家或詩人。
主人公最后當然選擇了高尚。但是，影片在結尾時仍然讓人為他捏了一把汗：他在去看苗玲音樂會的路上，遇到了殺害父親的暴徒，頓時憤然上前，為父報仇。讓人揪心的是，除了兩個扭打在一起的男人外，還有一把槍，真的害怕影片里突然一聲槍響，就將他剛剛開始的高尚人生徹底葬送，那樣，未免太過殘忍。還好，他只是將暴徒痛扁一頓，就帶著眉梢上的傷痕和雪白襯衫上新鮮的血漬走進了音樂廳?？磥?，他已經懂得，真正的高尚須懂得克制。
暴力和美往往只有一線之隔。
主人公的人格是高尚的，可是謀生的手段是下流的。
主人公湯姆有一個鋼琴家的母親，卻有一個黑社會父親。小時侯，他跟著母親學習鋼琴，熏陶著藝術家的氣質，可是，由于母親的早逝，他的人生軌道逐漸向父親偏離，最后終于交匯。成年后，他成為了父親的翻版。
巴黎不是只有似錦的繁華，也有窮街陋巷。每天，他都衣著光鮮的走在街頭，看上去似乎是白領，其實是一個打手，專門幫助不動產開發(fā)商清除那些釘子戶，有時用放老鼠的方法“智取”，有時直接用暴力方式解決。偶爾，與父親在小餐館見個面，父親無法解決的問題就叫兒子出馬。他暗戀著朋友的妻子，卻為朋友的婚外情作擋箭牌，當朋友的妻子知道真相后，他就乘虛而入，做了朋友妻子的情人。幫父親去找黑幫老大解決問題，還順便釣到了老大的女朋友。這一切的一切，似乎都證明，他是一個無恥的小混混。
在一次“上班”的途中，他遇到了母親以前的經紀人，一瞬間他又想起了心中遺忘的節(jié)奏。原來，他還學過鋼琴，原來，自己的夢想是成為一個鋼琴家，原來，自己應該離現在的生活方式很遙遠。
他在“業(yè)余時間”找了一個鋼琴老師——中國女孩苗玲教他鋼琴，音樂的力量讓他在污濁的空氣中得到喘息。然而苗玲的高要求使他煩躁，面對“同事”的嘲諷、父親的冷漠，他活在了猶豫與彷徨中。但是，他始終被心中的節(jié)奏召喚著，母親的音樂被一遍遍的播放，他在一遍一遍的煩躁后，又坐到了鋼琴邊，閉上雙眼，在鍵盤上揮舞起雙手。想不到扁人的雙拳舒展開來，也可以流淌出如此美妙的音符。此時，他過著高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是徹底擺脫下流，融入高尚，還是過著這種雙重的生活，他不確定，因為父親，與父親有著剪不斷、理還亂的糾葛，要金盆洗手談何容易。直到有一天，他來到父親的寓所，發(fā)現了父親已慘死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲憤，也有解脫，他從父親的身上看到了自己今后的道路。高尚，亦或下流，只能選擇其一。
在歐洲中，可以明顯感覺到歐洲人與美國人生活方式的不同。例如此片，男主角雖然是個混混，但卻混的斯文，混的優(yōu)雅。試想，如果是一個叛逆的美國小青年，想必是穿著希奇古怪的衣服，滿口嚼著漢堡包，迷戀重金屬搖滾，家里自然是越亂越好，這樣才能體現他的憤世嫉俗，喜歡的女孩，當然要胸大無腦，越性感越好的。而看本片中的歐洲小青年，家里自然是亂的，但是別人那叫藝術，衣柜里掛滿了整齊的雪白襯衫，總是去一家餐廳吃飯，來點紅酒和肉卷，或來一杯咖啡慢慢品味，高興起來，就彈彈鋼琴，記住，是鋼琴，可不是吉它。他喜歡的那個女人，在我眼里算不上美，甚至極為普通，也不再年輕，但是在他眼里，想必是有獨特風情的女子。喜歡歐洲，因為它閑適，卻總是不可思議，也許走在路上，與你擦肩而過的，就是一位藝術家或詩人。
主人公最后當然選擇了高尚。但是，影片在結尾時仍然讓人為他捏了一把汗：他在去看苗玲音樂會的路上，遇到了殺害父親的暴徒，頓時憤然上前，為父報仇。讓人揪心的是，除了兩個扭打在一起的男人外，還有一把槍，真的害怕影片里突然一聲槍響，就將他剛剛開始的高尚人生徹底葬送，那樣，未免太過殘忍。還好，他只是將暴徒痛扁一頓，就帶著眉梢上的傷痕和雪白襯衫上新鮮的血漬走進了音樂廳?？磥?，他已經懂得，真正的高尚須懂得克制。
暴力和美往往只有一線之隔。
5 ) 我心遺忘的節(jié)奏
我心遺忘的節(jié)奏 / The Beat That My Heart Skipped
評介：★★★
這是一部電影沒有影片名稱好的作品，尤其是中文的譯名很富有詩意，可以令人遐想到某些事?？呻娪暗谋旧聿]有像影片介紹中“令人過足戲癮，欲罷不能的電影”的那么優(yōu)秀。充期量這是一部思想正確帶點某些說教意味的作品，主題依然是救贖。
1、人性的兩面
善惡本是人性的兩種極端，在Tom的身上就這么融為了一體。也許我理解錯了，在Tom的生活中只有驚險刺激的旋律，談不上善惡的區(qū)分，有的只是在江湖上的腥風血雨和托卡塔中的刺激演繹。從跟隨Tom的音樂理解，只有激烈的音樂跟著他，海頓的作品只有在母親生前彈作過，雖然Tom現在回歸了本源，從賦格和托卡塔開始，但是我覺得他可以在海頓的最后幾首奏鳴曲中可找到些許靈感，可是他并沒有彈。而現實中Tom聽得最多的只是搖滾樂。性格決定愛好，愛好反映性格。
2、奇怪的中國人、越南人和俄羅斯人
從全球化的語境抑或是追求境外市場的票房來講，越來越多的國外導演在片中加入了異國的人種。就象當年偉大的Mozart在Sonata那樣加上了土耳其格式。這部影片中同樣如此，中國人、越南人和俄羅斯人就這么突兀的在片子中出現了，分別對應了引薦者、教育（感化）者、國際化的資本大鱷，從影片的介紹中說那個出現幾率最多的是越南人，那為什么又要中國人作為引薦呢？這真是令人非解的事。
3、我愛上了朋友的老婆
當那晚送朋友回到家看到朋友老婆的那一瞬，我就覺得有戲。老外拍這些情色的構思真是手到擒來，一個眼神、一個手勢、那怕是一通電話都拍的那么情欲十足，但又不暴露，真是嘆為觀止。反觀國人至今還在爭論著什么“裸體是否替身”一事，真是貽笑大方的事，那些情色的經典鏡頭又豈是靠脫獲得的?？纯茨侵粯翘萆霞t色的高跟鞋和黑色的絲襪，我們的那些“影星”好好回去琢磨琢磨吧。
評介：★★★
這是一部電影沒有影片名稱好的作品，尤其是中文的譯名很富有詩意，可以令人遐想到某些事?？呻娪暗谋旧聿]有像影片介紹中“令人過足戲癮，欲罷不能的電影”的那么優(yōu)秀。充期量這是一部思想正確帶點某些說教意味的作品，主題依然是救贖。
1、人性的兩面
善惡本是人性的兩種極端，在Tom的身上就這么融為了一體。也許我理解錯了，在Tom的生活中只有驚險刺激的旋律，談不上善惡的區(qū)分，有的只是在江湖上的腥風血雨和托卡塔中的刺激演繹。從跟隨Tom的音樂理解，只有激烈的音樂跟著他，海頓的作品只有在母親生前彈作過，雖然Tom現在回歸了本源，從賦格和托卡塔開始，但是我覺得他可以在海頓的最后幾首奏鳴曲中可找到些許靈感，可是他并沒有彈。而現實中Tom聽得最多的只是搖滾樂。性格決定愛好，愛好反映性格。
2、奇怪的中國人、越南人和俄羅斯人
從全球化的語境抑或是追求境外市場的票房來講，越來越多的國外導演在片中加入了異國的人種。就象當年偉大的Mozart在Sonata那樣加上了土耳其格式。這部影片中同樣如此，中國人、越南人和俄羅斯人就這么突兀的在片子中出現了，分別對應了引薦者、教育（感化）者、國際化的資本大鱷，從影片的介紹中說那個出現幾率最多的是越南人，那為什么又要中國人作為引薦呢？這真是令人非解的事。
3、我愛上了朋友的老婆
當那晚送朋友回到家看到朋友老婆的那一瞬，我就覺得有戲。老外拍這些情色的構思真是手到擒來，一個眼神、一個手勢、那怕是一通電話都拍的那么情欲十足，但又不暴露，真是嘆為觀止。反觀國人至今還在爭論著什么“裸體是否替身”一事，真是貽笑大方的事，那些情色的經典鏡頭又豈是靠脫獲得的?？纯茨侵粯翘萆霞t色的高跟鞋和黑色的絲襪，我們的那些“影星”好好回去琢磨琢磨吧。
6 ) 不會被遺忘的杰作
[一篇舊文，去年發(fā)表在短命的《影響》雜志上]
2006年2月，第31屆愷撒獎在巴黎Chatelet劇院揭曉，一貫特立獨行又吝嗇小氣的愷撒獎評委會把包括最佳影片和最佳導演在內的八項大獎頒給了同一部影片——《我心遺忘的節(jié)奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。八尊獎座歸于一部電影，實屬愷撒獎歷史上罕見的一幕。而在此前，該片已經獲得包括2005年柏林電影節(jié)最佳音樂銀熊獎、英國電視電影學院獎（英國電影最高獎）最佳外語片等十多項電影獎項，此外還入選了《紐約時報》評出的2005年世界電影十佳。
和眾多拒絕“類型化”的法國影片一樣，《我心遺忘的節(jié)奏》也是一部無法簡單歸類的電影。主人公托瑪斯（湯姆）是一個年輕的房地產商人，但他卻并非好萊塢式的那種忙碌而體面的辦公室白領，而是跡近于地痞流氓，以在深夜里騷擾、乃至暴力驅趕侵占戶，從而低價買入高價賣出地產（其中包括了大量的違規(guī)行為）為業(yè)。他和他的同事暴戾魯莽，熱衷于用拳頭解決問題，泡夜店時總免不了和人大打出手。
湯姆聽著狂躁的電子音樂，重復著激烈兇暴的工作。而湯姆的父親，肥胖而粗魯，也是一個不法的房地產商人。湯姆和父親的關系不夠密切，而且這位父親也不是一個值得敬愛的長者，但湯姆還是在不耐煩中一次一次地借助暴力替老父出馬解決棘手問題。
一次，湯姆偶遇一位年長的音樂經紀人，原來湯姆的亡母曾經是一個鋼琴師，這位長者正是她生前的經紀人。而且湯姆幼年時頗有音樂天分，小具鋼琴造詣。整部電影的故事和電影的主人公湯姆在此刻分岔為兩線：湯姆在母親經紀人的鼓勵下（他給了湯姆一個試奏的機會），打算重拾鋼琴之夢。湯姆開始認真地練琴，聆聽塵封已久的母親的演奏磁帶，同時還聘請了一位畢業(yè)自北京音樂學院的越南女鋼琴師苗玲作指導。
恢復了練琴，湯姆依然繼續(xù)他的“打手”生涯，然后時不時地，湯姆就會不自禁地彈動起雙手，重溫并練習鋼琴的旋律。另一方面，湯姆多次替其圓謊獵艷的同事終于被妻子識破，湯姆卻和這位憤怒的妻子擦出了愛的火花。最終，湯姆試奏失敗，隨后湯姆的父親因為暗線交易的問題，被黑社會殺死。
劇情在這里停頓，然后跳進到兩年之后。湯姆成了苗玲的經紀人，后者此刻已經是舉辦獨奏音樂會的明星。就在一場演出的前夕，湯姆遇上了殺父仇人，一陣廝打之后，湯姆在殺人前的一刻懸崖勒馬，翩然步入劇場欣賞演出。
影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法國著名歌手兼演員Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père No?l》中的一句歌詞，字面直譯是“我的心停止了跳動”，在歌曲中聯系上下文的意思則是“因為狂喜，心臟興奮得停跳”。湯姆的心臟，實際因他的雙親停跳。
湯姆的母親自始至終沒有出現，影片一直以線性時間敘事，沒有任何的閃回或插敘，因此母親的形象完全建立在角色間的對白上，她曾是個鋼琴師，但顯然并不成功，并因此抑郁而終（還被丈夫拋棄），所以湯姆系統(tǒng)學習鋼琴的階段在少年時代即告終結。然而，湯姆的鋼琴天賦和對音樂、對演奏的熱愛，為音樂沉醉而心跳停止無疑出自她的賦予。
湯姆的激烈性格、暴力傾向，顯然來自于父親的遺傳。而和父親從事一樣的灰暗職業(yè)，讓湯姆的個人性格和職業(yè)性格愈發(fā)地惡性循環(huán)。父親的劣行，湯姆看不慣，但自己也并不高尚，而且還每每被父親拖下水，惹得一身腥。最終父親的慘死，讓湯姆悲慟不已，心跳停頓。
人性上的分裂與沖突，融合與妥協，在湯姆身上展現得淋漓盡致，他狂暴躁動，又纖細敏感，既是打手惡棍，又是風雅佳士。同樣是那一雙手，一分鐘前在行兇作惡，把別人打得皮開肉綻，一分鐘后則在輕叩琴鍵，優(yōu)美的旋律出乎其下。甚至于他鐘愛電子音樂和演奏巴赫鋼琴曲之間，也成了通俗與高雅、現代與古典、暴躁與溫和的湯姆兩重性格的象征。最終，湯姆選擇了一種更加健康、更加光明的生活，而當仇人見面時，壓抑已久的暴力因子雖然再次發(fā)作，但關鍵時刻放棄手刃敵人的行為卻昭示了心靈的覺醒。
《我心遺忘的節(jié)奏》實為1978年由詹姆斯?托拜克（James Toback）執(zhí)導、哈維?凱托（Harvey Keitel）主演的美國影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括眾多美國媒體在內的評論認為，這是一部完全超越了原作的翻拍電影，從主題到演出都取得了升華。
本片導演雅克?奧蒂亞（Jacques Audiard）電影產量不多，然而每部作品都相當成功，《我心遺忘的節(jié)奏》之前的《唇語驚魂》（Sur mes lèvres）也名動一時。他擅長糅雜各種電影元素，影片兼具懸疑、愛情、驚悚、幽默、動作等特點，充滿原創(chuàng)性和新鮮感，很好地繼承了法國藝術電影“永遠讓觀眾猜不到下一步”的特性，并且又能把電影拍得“好看”而不沉悶，在藝術電影和商業(yè)電影兩重屬性上左右逢源。
《我心遺忘的節(jié)奏》著眼于個人的掙扎和選擇，但導演在不經意間也添加上諸多更“大”的命題：湯姆驅趕的公寓侵占戶，都是來自非洲的非法移民，他們被法國人呼來喝去、推推搡搡甚至被飽以老拳。而湯姆替父親暴力討債的對象則是北非移民。頃刻間黑非洲移民非法入境和北非原法國殖民地移民的生存問題悄然浮上水面；湯姆的鋼琴老師及后來的服務對象苗玲，來自于越南，畢業(yè)于北京。在教學的初期，苗玲不懂法語，湯姆和她各說各話，分別用越南語和法語互相抱怨喊叫，然而語言不通無法阻礙在音樂上達成共識，也無法阻礙心靈的溝通——文化沖突與文化融合、殖民地和宗主國問題、中國元素（苗玲的介紹人是一位操著正宗京片子的中國留學生）……巧妙地匯集在一起。凡此種種，無不體現了導演的深厚功力。
出演湯姆的羅曼?杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然進入電影圈，但出道不到十年，卻一口氣出演了20多部影片，無論是商業(yè)制作還是藝術電影，他的表現都被一致稱贊。尤其是《我心遺忘的節(jié)奏》中這個生命力旺盛、像黑豹一樣危險而誘人的湯姆，更是他從影以來的最佳表現，《紐約時報》影評人Manohla Dargis也不禁贊嘆其為“dirty-sexy guy”。雖然只獲得了本次愷撒獎的最佳男主角提名而未折桂，但眾多業(yè)內人士都相當肯定他的成就，指出其贏得愷撒獎必將指日可待。
（07年三月二十三號補記：去年又看了羅曼?杜里斯的《西班牙公寓》和《俄羅斯玩偶》，也都不錯，可惜小伙子到現在還是沒到愷撒獎）
2006年2月，第31屆愷撒獎在巴黎Chatelet劇院揭曉，一貫特立獨行又吝嗇小氣的愷撒獎評委會把包括最佳影片和最佳導演在內的八項大獎頒給了同一部影片——《我心遺忘的節(jié)奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。八尊獎座歸于一部電影，實屬愷撒獎歷史上罕見的一幕。而在此前，該片已經獲得包括2005年柏林電影節(jié)最佳音樂銀熊獎、英國電視電影學院獎（英國電影最高獎）最佳外語片等十多項電影獎項，此外還入選了《紐約時報》評出的2005年世界電影十佳。
和眾多拒絕“類型化”的法國影片一樣，《我心遺忘的節(jié)奏》也是一部無法簡單歸類的電影。主人公托瑪斯（湯姆）是一個年輕的房地產商人，但他卻并非好萊塢式的那種忙碌而體面的辦公室白領，而是跡近于地痞流氓，以在深夜里騷擾、乃至暴力驅趕侵占戶，從而低價買入高價賣出地產（其中包括了大量的違規(guī)行為）為業(yè)。他和他的同事暴戾魯莽，熱衷于用拳頭解決問題，泡夜店時總免不了和人大打出手。
湯姆聽著狂躁的電子音樂，重復著激烈兇暴的工作。而湯姆的父親，肥胖而粗魯，也是一個不法的房地產商人。湯姆和父親的關系不夠密切，而且這位父親也不是一個值得敬愛的長者，但湯姆還是在不耐煩中一次一次地借助暴力替老父出馬解決棘手問題。
一次，湯姆偶遇一位年長的音樂經紀人，原來湯姆的亡母曾經是一個鋼琴師，這位長者正是她生前的經紀人。而且湯姆幼年時頗有音樂天分，小具鋼琴造詣。整部電影的故事和電影的主人公湯姆在此刻分岔為兩線：湯姆在母親經紀人的鼓勵下（他給了湯姆一個試奏的機會），打算重拾鋼琴之夢。湯姆開始認真地練琴，聆聽塵封已久的母親的演奏磁帶，同時還聘請了一位畢業(yè)自北京音樂學院的越南女鋼琴師苗玲作指導。
恢復了練琴，湯姆依然繼續(xù)他的“打手”生涯，然后時不時地，湯姆就會不自禁地彈動起雙手，重溫并練習鋼琴的旋律。另一方面，湯姆多次替其圓謊獵艷的同事終于被妻子識破，湯姆卻和這位憤怒的妻子擦出了愛的火花。最終，湯姆試奏失敗，隨后湯姆的父親因為暗線交易的問題，被黑社會殺死。
劇情在這里停頓，然后跳進到兩年之后。湯姆成了苗玲的經紀人，后者此刻已經是舉辦獨奏音樂會的明星。就在一場演出的前夕，湯姆遇上了殺父仇人，一陣廝打之后，湯姆在殺人前的一刻懸崖勒馬，翩然步入劇場欣賞演出。
影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法國著名歌手兼演員Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père No?l》中的一句歌詞，字面直譯是“我的心停止了跳動”，在歌曲中聯系上下文的意思則是“因為狂喜，心臟興奮得停跳”。湯姆的心臟，實際因他的雙親停跳。
湯姆的母親自始至終沒有出現，影片一直以線性時間敘事，沒有任何的閃回或插敘，因此母親的形象完全建立在角色間的對白上，她曾是個鋼琴師，但顯然并不成功，并因此抑郁而終（還被丈夫拋棄），所以湯姆系統(tǒng)學習鋼琴的階段在少年時代即告終結。然而，湯姆的鋼琴天賦和對音樂、對演奏的熱愛，為音樂沉醉而心跳停止無疑出自她的賦予。
湯姆的激烈性格、暴力傾向，顯然來自于父親的遺傳。而和父親從事一樣的灰暗職業(yè)，讓湯姆的個人性格和職業(yè)性格愈發(fā)地惡性循環(huán)。父親的劣行，湯姆看不慣，但自己也并不高尚，而且還每每被父親拖下水，惹得一身腥。最終父親的慘死，讓湯姆悲慟不已，心跳停頓。
人性上的分裂與沖突，融合與妥協，在湯姆身上展現得淋漓盡致，他狂暴躁動，又纖細敏感，既是打手惡棍，又是風雅佳士。同樣是那一雙手，一分鐘前在行兇作惡，把別人打得皮開肉綻，一分鐘后則在輕叩琴鍵，優(yōu)美的旋律出乎其下。甚至于他鐘愛電子音樂和演奏巴赫鋼琴曲之間，也成了通俗與高雅、現代與古典、暴躁與溫和的湯姆兩重性格的象征。最終，湯姆選擇了一種更加健康、更加光明的生活，而當仇人見面時，壓抑已久的暴力因子雖然再次發(fā)作，但關鍵時刻放棄手刃敵人的行為卻昭示了心靈的覺醒。
《我心遺忘的節(jié)奏》實為1978年由詹姆斯?托拜克（James Toback）執(zhí)導、哈維?凱托（Harvey Keitel）主演的美國影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括眾多美國媒體在內的評論認為，這是一部完全超越了原作的翻拍電影，從主題到演出都取得了升華。
本片導演雅克?奧蒂亞（Jacques Audiard）電影產量不多，然而每部作品都相當成功，《我心遺忘的節(jié)奏》之前的《唇語驚魂》（Sur mes lèvres）也名動一時。他擅長糅雜各種電影元素，影片兼具懸疑、愛情、驚悚、幽默、動作等特點，充滿原創(chuàng)性和新鮮感，很好地繼承了法國藝術電影“永遠讓觀眾猜不到下一步”的特性，并且又能把電影拍得“好看”而不沉悶，在藝術電影和商業(yè)電影兩重屬性上左右逢源。
《我心遺忘的節(jié)奏》著眼于個人的掙扎和選擇，但導演在不經意間也添加上諸多更“大”的命題：湯姆驅趕的公寓侵占戶，都是來自非洲的非法移民，他們被法國人呼來喝去、推推搡搡甚至被飽以老拳。而湯姆替父親暴力討債的對象則是北非移民。頃刻間黑非洲移民非法入境和北非原法國殖民地移民的生存問題悄然浮上水面；湯姆的鋼琴老師及后來的服務對象苗玲，來自于越南，畢業(yè)于北京。在教學的初期，苗玲不懂法語，湯姆和她各說各話，分別用越南語和法語互相抱怨喊叫，然而語言不通無法阻礙在音樂上達成共識，也無法阻礙心靈的溝通——文化沖突與文化融合、殖民地和宗主國問題、中國元素（苗玲的介紹人是一位操著正宗京片子的中國留學生）……巧妙地匯集在一起。凡此種種，無不體現了導演的深厚功力。
出演湯姆的羅曼?杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然進入電影圈，但出道不到十年，卻一口氣出演了20多部影片，無論是商業(yè)制作還是藝術電影，他的表現都被一致稱贊。尤其是《我心遺忘的節(jié)奏》中這個生命力旺盛、像黑豹一樣危險而誘人的湯姆，更是他從影以來的最佳表現，《紐約時報》影評人Manohla Dargis也不禁贊嘆其為“dirty-sexy guy”。雖然只獲得了本次愷撒獎的最佳男主角提名而未折桂，但眾多業(yè)內人士都相當肯定他的成就，指出其贏得愷撒獎必將指日可待。
（07年三月二十三號補記：去年又看了羅曼?杜里斯的《西班牙公寓》和《俄羅斯玩偶》，也都不錯，可惜小伙子到現在還是沒到愷撒獎）
不管是情節(jié)設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
雅克·歐迪亞成名作，獲柏林最佳配樂銀熊獎。1.羅曼·杜里斯將如同大男孩般天真、急躁、易怒又極富魅力的男主人公演繹得無懈可擊，身為無情冷酷混混打手（歐迪亞對犯罪與黑幫題材的癡迷也表露無遺）的他卻漸次發(fā)掘出了塵封已久的音樂熱情和鋼琴天賦，于是，乖張暴戾與溫柔典雅、耳機中的激狂電子樂與指尖下的寧謐古典樂便如此古怪而動人地疊加、雜糅在一起。2.與男主的矛盾掙扎相契合的是，影片既以手持攝影、特寫虛焦等視覺手法盡可能貼近人物，又通過對自白/旁白、閃回、幻夢等敘事方式的拒斥與主角保持了心理距離。3.對移民/難民與跨文化交流（亦是歐迪亞鐘愛的母題）也頗具雙重性：（男主）難以與非裔底層人共情，殘暴地驅逐與毆打他們，卻至終能夠跨越語言的隔閡，同讀過北京音樂學院的越南女音樂人琴瑟和鳴。4.結尾大妙，令人驚異。（8.5/10）
我最中意的是這部電影的名字，不論那種翻譯都完全忠于原語?？上щ娪氨旧淼那楣?jié)并不連貫，虎頭蛇尾了。
被優(yōu)美的名字吸引
Audiard的創(chuàng)作思路總是會偏離觀眾最初認為的主線，多部作品的積累使這種特性變成一種，獨立于電影水準之外的，獨特的魅力。充分滿足我的好奇心
被強迫著以快速度向前奔進后，自然產生一份對節(jié)奏感的依賴，不明就里之人往往將其視為生活饋贈，深究下去實為心理慣性（惰性），反之亦然——歐迪亞用兩次“遺忘”完成切換，以傳者身份揭露生活之“圓滑”，也以受者分生人格對應多種生存可能（卻風波難平），進而凸顯片名內涵。半部佳片，男主可口。
啊這個片都下了八個凱撒獎……查了查是個翻拍（美國原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。羅曼·杜里斯扮演的小混混/鋼琴師的氣質跟[預言家]里塔哈·拉希姆的主角感覺很像，帶一點神經質、執(zhí)著且不安于現狀。雖說影片的故事比較水不過拍得還是很凌厲的，歐迪亞的視聽太有效率了。
對于經常看法國片的人來說，Romain Duris不是個陌生的面孔，這部電影里其表現像是有躁動癥一樣，讓人很難有同理心，也可能是角色的定位所致，不斷翻涌心頭的鋼琴夢和打打殺殺的地下生活交織上演，還穿插了很多過場人物，劇情有一絲混亂，讓人很難入戲。反倒是梅拉妮羅蘭的出場十分驚艷，不愧是我喜歡的法國女神，泳裝的身材實在是奪人心魄，鋼琴女教師是個中國人，但是片中為什么要用越南語交流？導演是不是對亞洲人有什么誤解？兇殺和復仇的情節(jié)感覺完全沒有必要，如果結尾男主能演奏一曲就能撐起主題了，另外這個ost也沒覺得多好聽啊，怎么就最佳配樂了？每次配樂剛一響起就戛然而止，也是讓人無語。
還是關于救贖的命題，與處女作一樣，聲音的運用很有特點；但細節(jié)太繁復就成了冗余，甚至影響了流暢度，分著看了好幾次才看完，歐迪亞的片子總是有這個問題。
對這個電影，說不上是特別喜歡，但還是覺得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帥，有點頹的帥。還有出場不多的越南女子，看著也舒服。不過最重要的是音樂，音樂是整個電影的靈魂。
3.5。要加薪的鋼琴手主攻殺人。本片男主角本為房產公司的打手，十年前的音樂夢想忽而被提起，便偶爾會搖擺不定，左手打打殺殺，右手輕撫琴鍵，逐漸地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音樂消磨感化。男主角28歲時想起錯過十年的夢想拼搏，我即將28歲，等待著。
2007-01-02 Romain Duris
看到最后才明白“被遺忘的節(jié)奏”不止一種指涉，夾雜在暴力與柔軟間的生存，卻能投射出些許浪漫之光。
一流電影，在雅克·歐迪亞作品里，我覺的僅次于《預言者》。法語片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，顯然更優(yōu)雅、準確、來勁，求翻譯神兒，給翻個真正能擊中要害就像目睹漿果從枝頭滾落的完美中譯名……
看到試奏那段幾近落淚，大概只有失敗才會令他如釋重負。雅克·歐迪亞總是在拍窘迫的人，時而憤怒時而驚慌，與世界格格不入，又無暇怨艾，唯有雜草般用力去活。男主角居然是新女友中的異裝癖，看完發(fā)現整個嚇到，對流浪的迪潘更多期待。
感觸沒有想象的那么深，說是和中國女孩的戀情，結果根本就沒有什么表現，兩年后自動就在一起了，主要還是探討親子關系與家庭的影響吧。男主角表演不錯，很細膩。
豬豬翻譯的什么鬼字幕，后面父親是怎樣被殺的沒看懂。有消瘦帥哥跟鋼琴，看不懂也要打個4星
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
終于看了心儀已久的電影.因為太喜歡,如釋重負.看這部電影就如同電影中男主角跟鋼琴教師對話一般,對這沒有任何英文或中文的翻譯,聽著壓抑的法語,而不至于阻礙交流.而片名的詩意和悲傷也足夠吸引我.似乎不是沉浸在劇情而是陶醉在自我的想象和滿足中,以及一次次的幻境和美化,到達了理想的程度.男主角的血腥和鋼琴的音符,無比刺激著我.這是我所認為的一種不可企及的完美,從而開始嫉妒他.
主線不明晰，初看之下以為是被世俗所困的男主角通過演奏尋找自我的故事，后來發(fā)現那些不明就里的細節(jié)居然是另一條犯罪線。結局又讓這個故事變成命運悲劇了。如果不是羅曼?杜里斯根本堅持不下去，手持攝影總讓我忍不住出戲，既然女主說越南話就不要介紹她是北京人了好吧！片子不如名字好。