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1 ) 《樂高蝙蝠俠大電影》：一個中二高冷網(wǎng)紅段子手自戀狂的自白
大家好，我是樂高蝙蝠俠。
我把“樂高蝙蝠俠”幾個字加紅加粗（什么你看不到？那不是我的錯），因為我與其他宇宙的那些妖艷賤貨不一樣。
我最新的個人電影：《樂高蝙蝠俠大電影》，已經(jīng)于2月10日在北美上映，并將于3月3日與《金剛狼3》一并登陸中國大陸。真的是冤家路窄。我相信你們都會去看這兩部電影的，因為我相信這兩部都是優(yōu)秀的電影。我從來不會錯，因為我是蝙蝠俠（Because I'm Batman）！
說回《樂高蝙蝠俠》。這是一部很惡搞的電影，同時這也是一部有點嚴肅溫情的電影。這二者在本片中達到了一種恰當?shù)钠胶狻?br>然而，我不能騙你們說，你們對背景知識一點不了解，就能體會到其中的幽默，或是溫情。因為整部影片的幽默與溫情都是建立在對已有背景的致敬與重構上。
這個“已有背景”的范圍有多大呢？電影里的梗，按照密集程度可以分為三等：第一等，美漫梗，主要涵蓋DC的蝙蝠俠、正義聯(lián)盟，以及一點漫威；第二等，華納梗，主要涵蓋華納兄弟公司之前出品的經(jīng)典電影；第三等，樂高梗，主要涵蓋樂高積木的特性及樂高自制系列電影的世界觀。
值得注意的是，樂高元素在本片中無處不在（畢竟這就叫“樂高大電影”），可能正因為此它最容易被人忽略。但是，正因為樂高玩具無所不包，這些美漫與華納元素才可以和諧同框。
這些梗所帶來的笑點與淚點塞滿全片，信息爆炸，很少有人能全部領會，能全部領會也不可能全都來得及看到。所以下面我將對它們進行一個解讀。當然，我才不會寫成面面俱到的掉書袋（作為蝙蝠俠，我怎么可能承認我也不是都懂？）。
首先，就像我之前說的， 我，樂高蝙蝠俠，與其他宇宙的那些妖艷賤貨不一樣。經(jīng)過長年累月的積累，DC給大眾塑造的主流蝙蝠俠形象可能是這樣的：
他是一個普通人，卻無所不能。前腳被綠燈俠譏諷是一個穿著蝙蝠裝的普通人，后腳就偷了他的戒指給他一個下馬威。
他一個人與世界上最危險和變態(tài)的罪犯戰(zhàn)斗，并為此承擔了太多的傷痛。
他被貝恩折斷脊背。
他的第二任羅賓杰森·托德被小丑殺害，后雖然復活，但已經(jīng)不是過去那個羅賓。
蝙蝠女芭芭拉·戈登被小丑槍擊癱瘓，戈登局長受盡折磨。
也因此，蝙蝠俠不再與任何人親近。他害怕失去，他想保護自己。他總是聲音低沉、惜字如金。
然而，如上圖，從他的一連串高冷行為中，我們漸漸地嗅到了一絲逗逼。諸如“Because I'm Batman”的梗漸漸層出不窮。
蝙蝠俠的血海深仇，開始被吃瓜群眾瘋狂惡搞。
而我，樂高蝙蝠俠，就是這種惡搞的集大成者（或者說被集大成者？）。蝙蝠俠幾十年如一日苦心經(jīng)營的高冷形象到我這里被完全顛覆了。這種顛覆到什么程度？你見過表情如此豐富的蝙蝠俠嗎？
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在樂高哥譚，我的生活與其他蝙蝠俠的生活都不一樣。在這里，我的生活輕松而愜意。即使小丑貝恩毒藤女謎語人泥臉哈莉稻草人企鵝人急凍人等等等等所有的反派一起上，也是被我輕松拿下。
然后就是例行接受哥譚人民的歡呼。
然而，做一個土豪網(wǎng)紅并不能使我快樂。
每次拯救完哥譚回到空蕩蕩的宅邸后，我都感到深深的寂寞和空虛。
我一個人吃微波晚餐。
旋轉的爐臺是唯一的光源，把我孤獨的影子投射在巨大的廚房墻壁上。我閑的無聊時會吧嗒嘴。
我一個人游泳。
我一個人在巨大的放映廳里看愛情電影（每次都是阿湯哥的《甜心先生》）。每次看到阿湯哥說“你使我完整（You complete me）”，我都會縱聲大笑。
但我做得最多的，是看我兒時與父母走出劇院，在犯罪巷口的合影。犯罪巷，他們的隕落之地。
整夜跟他們念叨我今天拯救世界的故事。
可能你發(fā)現(xiàn)了，即使在家中我也很少摘下我的蝙蝠面具，因為除了“蝙蝠俠”這個身份，我其實一無所有。
當管家阿爾弗雷德試圖戳破我的假面、與我談心時，我的反應會比較……劇烈。
雖然我過得比其他宇宙的蝙蝠俠要好，但我卻和他們一樣支離破碎。
所以，從某種意義上說，我并沒有“顛覆”蝙蝠俠。世上只有一種蝙蝠俠：破碎的蝙蝠俠。只不過，我把蝙蝠俠的破碎通過夸張、荒誕、像死侍那樣說大實話表現(xiàn)了出來。難怪阿爾弗雷德要對我說：“相同的事情你在2016、2012、2008、2005、1997、1995、1992、1989年都做過。最奇怪的那次發(fā)生在1966年?！碑斎唬@句吐槽里的每個年份都對應了一部蝙蝠俠電影，以免你們不知道。
我在本片中的任務，并不是戰(zhàn)勝壞人（因為壞人都太弱不禁風了），而是找回一個完整的自己。
怎么樣才能使自己完整（complete）？如阿湯哥所言，你要找到一些人，一個家庭，一段感情。
這個大家庭中，有阿爾弗雷德這樣的嘴賤老骨頭，有蝙蝠女這樣的干練狠丫頭，有羅賓這樣的單純傻小子，也有小丑這樣的淘氣壞小子（是的，本片中小丑的定位就是這樣），我必須處理好和他們的關系。
我必須不再把他們拒之門外，讓他們進入我的內(nèi)心，與他們一同面對這個世界。
我與小丑的虐戀將是本片一大看點，也是劇情推進的發(fā)動機。其實我們的關系本就在DC的其他作品中都有很多表現(xiàn)。我們相愛相殺、相生相克。很多人說，我們是一個硬幣的兩面；又或者，如《蝙蝠俠：致命玩笑》中所說，我們其實是殊途同歸？我們中的一個，或兩個，終將墮入萬劫不復的深淵？
這種變態(tài)關系也成為漫迷們津津樂道的梗，于是到了本片中這種關系完全腐化了：小丑一心想吸引我的注意力，成為我最偉大的敵人。所以當他知道我的心里只有超人時，他的心都碎了。
因愛生恨（或因恨生愛）而被沖昏頭腦的他從幻影空間（Phantom Zone）招來其他華納反派，包括索?。ā吨腑h(huán)王》）、金剛（《金剛》）、伏地魔（《哈利·波特》，有趣的是伏地魔扮演者拉爾夫·費因斯在本片中為阿爾弗雷德配音）、史密斯特工（《黑客帝國》）等等恐怖反派或怪物，意圖摧毀哥譚。而這一切的起因，不過是因為他想贏得我的尊重，讓我對他說一句：“我恨你（I hate you）?！边@句話一出，想必場下吃瓜群眾會甜倒一片。在最后聯(lián)手戰(zhàn)勝各路華納反派后，我終于向小丑表白：“I hate you.”
小丑笑得花枝亂顫：“Oh，I hate you more.”
“I hate you the most.”
“I hate you forever.”
我仿佛聽到銀幕外一篇少女心融化的聲音。
最后，感謝哥譚親友與反派，我們一起戰(zhàn)勝了那些華納外來戶。
最后的最后，雖然這個片主要是關于DC和華納的，但是樂高也在這里夾帶了不少私貨。比如，因為樂高世界里所有東西都是積木構成的，所以蝙蝠俠在大街上隨手就可以拼出自己的交通工具。
還有，蝙蝠俠可以一腳把貝恩踢倒讓他爬不起來，因為貝恩的樂高大人偶下身是不能活動的，像這樣（當然這個不是貝恩是殺人鱷）：
還有，你在電影中會有機會看到哥譚崩塌，地表下面很深的地方五顏六色，像這樣：
這是樂高電影的世界觀設定，它是樂高世界通往現(xiàn)實世界——也就是我們的世界——的通道。
最后x3，無論你是DC粉還是漫威粉，我希望你都不要在意捧蝙蝠俠的那句開門密碼：“Ironman sucks.”真的漫迷聽到這句話感受到的應該是兩個土豪之間的基情，而不是看漫畫看出的優(yōu)越感。
最后x4，請來看《樂高蝙蝠俠大電影》！還有《金剛狼3》！
2 ) 扒遍《樂高蝙蝠俠》的彩蛋與致敬
鏡中人
影片以一句勵志雞湯開場："If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."（大意是：如果你想讓世界變得更美好，先審視你自己，然后作出改變吧。）
這句話來自邁克爾·杰克遜的歌曲"Man In The Mirror"。
補充一個冷知識：邁克爾·杰克遜在90年代后期曾考慮買下漫威漫畫公司，因為他希望自己能在電影中扮演蜘蛛俠。你沒看錯，是蜘蛛俠。
麥格芬
“麥格芬”是懸念大師希區(qū)柯克創(chuàng)造的電影術語，專指推進故事發(fā)展的重要線索，通常給予角色行為以動機。所以開場那一架載滿炸彈（麥格芬）的飛機名為“麥格芬航空”是很合邏輯的。
順便一提，機長是由導演克里斯·麥凱親自配音的。
小丑往事
機長對小丑吐槽：“蝙蝠俠會阻止你的?！毙〕笳f：“才不會呢?！睓C長：“兩條船那次呢？”
這句話指的是在《黑暗騎士》中，小丑給兩條船裝了炸彈，一條船載著普通民眾而另一條則載著罪犯，然后各給兩撥人一個引爆器，讓他們決定對面船的生死。小丑想藉此向蝙蝠俠證明人性的丑陋，但結果兩條船都沒有爆炸。
接著機長問：“那大游行和王子音樂那次呢？”
這里指的是在1989年《蝙蝠俠》中，小丑在哥譚鬧市中放著Prince（美國傳奇歌手）的歌曲游行撒錢，企圖制造大混亂，最后當然是被老爺制服了。
無盡深淵
由于樂高世界是在幾塊脆弱的積木的基礎上建造的，所以如果小丑引發(fā)了大爆炸，所有人都會掉落無盡深淵?？茖W家在解釋這一現(xiàn)象時播放了《樂高大電影》中主角Emmet掉進深淵的片段。
"You wanna get nuts?"
老爺大破小丑團伙前，從播放列表選了一支音樂"Let's Get Nuts Mix"。1989年《蝙蝠俠》中布魯斯·韋恩挑釁小丑時說了一句類似的話。
雙面人
不同于大部分蝙蝠俠作品的設定，在1989年蒂姆·波頓電影版中出現(xiàn)的哈維·丹特是一個黑人，由比利·迪·威廉姆斯飾演（這個演員最著名的角色是《星球大戰(zhàn)》系列中的蘭登）。但當喬·舒馬赫接手續(xù)集后，出演雙面人的演員則換成了湯米·李·瓊斯。看來是為了彌補比利·迪·威廉姆斯當年的遺憾，導演邀請了他為樂高電影版雙面人配音，角色也順理成章沿用了黑人設定。
反派
除了蝙蝠俠的經(jīng)典對手外，片中還出現(xiàn)了眾多十八線的英雄……
出場的DC反派包括：1. 小丑 2. 企鵝 3. 稻草人 4. 謎語人 5. 貓女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 雙面人 9. 貝恩 10. 殺手鱷 11. 冰凍人 12. 泥面 13. 紅頭罩 14. 回旋鏢隊長 15. 雨果博士 16. 風箏人 17. 橡皮擦人 18. 啞劇演員 19. 斑馬人 20. 星座大師 21. 瑪琦·哈里特 22. 計算機人 23. 狼蛛 24. 殺人鯨 25. 貓人 26. 喜鵲 26. 幽靈紳士 27. 調(diào)味品王 28. 磷博士 29. 變異隊長 30. 雙生歌舞伎 31. 瘋被子 32. 波點男 33. 蛋頭人 34. 圖坦卡蒙王
其中蛋頭人和圖坦卡蒙王是1966年TV版創(chuàng)造的角色（還有芭芭拉的警察拍檔O'Hara），也算是對前作的致敬吧。大部分反派實在太冷門了，有興趣的自行百度google。
永遠的蝙蝠俠
老爺大破小丑陰謀后，哥譚市為老爺點燃了一個帶有蝙蝠標志和"4 EVER"字樣的煙花，此處致敬方·基默主演的Batman Forever（1995）。
Siri
從片尾字幕得知，老爺?shù)碾娔X'Puter是由Siri配音的，準確來說是Siri背后的聲音Susan Bennett。
關于Siri還有一個來自我們現(xiàn)實世界的彩蛋，如果你對Siri說"Hey 'Puter"（語言必須設定為英語），你會回來留言的。
鋼鐵俠
蝙蝠洞的門口密碼是"Iron Man Sucks"……翻譯過來是“鋼鐵俠糟糕透了”（港版是“鐵甲奇?zhèn)b正人渣！”hhh）不知道分別代表DC和漫威的這兩個王思聰有過什么過節(jié)……
老爺?shù)氖詹?/span>
細心留意蝙蝠洞中的收藏品，你會發(fā)現(xiàn)一個巨大的硬幣和一頭霸王龍，這都是老爺在漫畫中常見的收藏品。霸王龍首次出現(xiàn)在漫畫《蝙蝠俠》第35期，老爺和羅賓來到了一個到處是機械恐龍的島嶼，后來老爺把其中的霸王龍帶回家里收藏。
甜心先生
本片揭露了老爺對浪漫電影的迷之熱愛，更會被《甜心先生》中湯姆·克魯斯說的臺詞"You complete me"逗得哈哈狂笑。（笑點是？）
當然，DC粉都知道，這句話后來被《黑暗騎士》借去了，成為了小丑的經(jīng)典臺詞（也是丑爺對老爺?shù)母姘祝?/p>
順便一提，老爺?shù)男β暿菍а荼救伺涞摹?/p>
全家福
小布魯斯和爸媽的合照是在一家影劇院前面拍的，之后沒多久他就在背后的小巷（著名的Crime Alley）里因小偷作惡而失去了雙親。這段歷史在各種蝙蝠俠影視劇中上演過無數(shù)次……（心疼老爺）
老爺往事
阿福提到老爺以往的經(jīng)歷時，畫面以樂高風格重現(xiàn)了每一部蝙蝠俠電影的經(jīng)典場景，包括《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》（2016）、《黑暗騎士崛起》（2012）、《黑暗騎士》（2008）、《俠影之謎》（2005）、《永遠的蝙蝠俠》（1997）、《蝙蝠俠歸來》（1992）和《蝙蝠俠》（1989），而《蝙蝠俠與羅賓》（1995）和《蝙蝠俠：大電影》（1966）則以真人影像出現(xiàn)，因為這兩部片實在太……奇葩了（前者創(chuàng)造了為人逅病的RT制服，后者更出現(xiàn)了老爺尬舞的橋段）。
除此之外，在芭芭拉就職演講時，大屏幕也以樂高形式重現(xiàn)了《黑暗騎士歸來》、《蝙蝠俠大戰(zhàn)幻影人》、《蝙蝠俠：動畫版》、劉易斯·威爾遜版蝙蝠俠電視劇和《偵探漫畫》第27期（蝙蝠俠第一次登場）等早期蝙蝠俠作品。
布魯?shù)潞Ｎ?/span>
芭芭拉在就職演說中提到了哥譚的鄰市布魯?shù)潞Ｎ模˙lüdhaven），這是漫畫中夜翼（也就是Dick Grayson）打擊罪犯的地方。
鯊魚噴霧
蝙蝠俠最奇特的道具之一，在1966年《蝙蝠俠：大電影》中，Adam West版老爺就曾用這支噴霧對付過一條（塑料）鯊魚……但這并不是鯊魚噴霧的第一次登場，早在1958的漫畫里老爺就用過這件大殺器對付海怪了。
蝙蝠載具
電影中的各種蝙蝠載具包括：
1. 1944年 漫畫《蝙蝠俠》25期 蝙蝠車
2. 1989年 電影版 蝙蝠車
3. 1992年 動畫版 蝙蝠車
4. 1995年 電影《永遠的蝙蝠俠》蝙蝠車
5. 1995年 電影《永遠的蝙蝠俠》蝙蝠船
6. 2005年 電影《俠影之謎》 蝙蝠裝甲車
7. 2008年 電影《黑暗騎士》蝙蝠摩托車
8. 1986年 漫畫《黑暗騎士歸來》 蝙蝠坦克
9. 2014年 電影《樂高大電影》 蝙蝠戰(zhàn)機
10. 蝙蝠氣墊船 11. 蝙蝠潛水艇 12. 蝙蝠獨木舟 13. 蝙蝠拖車 14. 蝙蝠沙灘車 15. 蝙蝠卡車
16. 蝙蝠噴氣式飛機 17. 蝙蝠貨車 18. 蝙蝠齊柏林飛船 19. 蝙蝠海盜船 20. 蝙蝠快艇
21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升機 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火車
25. 疾行蝙蝠機甲 The Scuttler
26. 激流號 Riptide
27. 極速四驅(qū)車 The Speedwagon
28. 黑雷戰(zhàn)機 Black Thunder
29. 終極蝙蝠車 The Ultimate Batmobile
蝙蝠裝
電影中出現(xiàn)的蝙蝠裝包括：
1. 正常蝙蝠裝 2. 未來蝙蝠俠 3. 北極蝙蝠裝 4. 迪斯科蝙蝠裝 5. 電力蝙蝠裝
6. 小丑蝙蝠裝 7. 格斗蝙蝠裝 8. El Murciélago （西班牙蝙蝠裝？）
9. 海盜蝙蝠裝 10. 舞會蝙蝠裝 11. 狂暴蝙蝠裝 12. 休閑蝙蝠裝 13. 搖滾蝙蝠裝
14. Excalibat 神劍蝙蝠裝 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤氣燈下的蝙蝠俠
17. 白色蝙蝠裝 18. 潛水蝙蝠裝 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠裝
20. The Batriot 愛國者蝙蝠裝 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命
23. Comic-Con Exclusive 動漫節(jié)獨家蝙蝠裝 24. Krampus Bat 圣誕惡魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙
26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之淚 28. Winged Avenger 飛行的復仇者
29. Reggae Man 雷鬼（后來變成了羅賓裝） 30. The Bat Pack蝙蝠包？ 31. 經(jīng)典蝙蝠裝
32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠裝 33. Death Merchant 死亡商人
34. Baturday Night Fever 周末夜狂熱 35. 沙漠蝙蝠裝 36. Baturion 37. Wizbat
38. Easter Bat 復活兔蝙蝠裝 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母
41. Night Terror 夜驚魂 42. Fire Starter 縱火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠俠
46. 裝甲蝙蝠俠 47. 防毒蝙蝠俠 48. 度假蝙蝠俠 49. 格子蝙蝠俠 50. 警察蝙蝠裝
（筆者已經(jīng)盡力翻譯了……）
蝙蝠車
老爺進入蝙蝠車后，'Puter匯報"Atomic batteries to power, turbines to speed"（原子電能發(fā)動，渦輪加速），這句話是1966年TV版中羅賓每次啟動蝙蝠車時都會說的臺詞。
12點鐘方向的老太太
在《蝙蝠俠歸來》中，企鵝通過遠程遙控令蝙蝠車在鬧市中橫沖直撞，差點撞飛一個老太太，幸好老爺在最后關頭拆除了遙控裝置，阻止悲劇的發(fā)生。同樣的橋段發(fā)生在樂高版大電影里，只是這一回瘋狂駕駛者是老爺本人……
哥譚市廣告&建筑
留意電影中出現(xiàn)的廣告牌和建筑，幾乎處處是彩蛋。
其中最明顯的有Ferris Air，這是綠燈俠哈爾·喬丹上班當飛行員的地方（也是他女朋友的公司）。廣告牌上的兩行字也很有意思，惡搞了超人漫畫的一句經(jīng)典標語，原版是這樣的："It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"（那是一只鳥。那是一架飛機！不，那是超人?。┰賮砜纯磹焊惆妫?quot;Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."（那是一只鳥？那是一架飛機？對，那是一架飛機。）
Ferris Air旁邊是Zesti Cola的廣告牌，而這家公司的死對頭Soder Cola也有出現(xiàn)。
還有一張NInjagotown的海報，惡搞經(jīng)典電影Chinatown。Ninjago是樂高一款關于忍者的熱門系列，將于同年推出動畫大電影。但要說Chinatown和蝙蝠俠有什么的話，那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演過1989年《蝙蝠俠》中的小丑。
電影中出現(xiàn)的哥譚地標有Iceberg Lounge（企鵝人的夜總會）、Max Shreck的公寓（《蝙蝠俠歸來》的反派）和LexCorps（萊禿的公司）等。
超人的主題曲
孤獨堡壘的門鈴是John Williams為70年代超人電影譜寫的主題曲。
超級英雄
孤獨堡壘中出現(xiàn)的超級英雄包括：
1. 超人 2. 神奇女俠 3. 閃電俠 4. 綠箭俠 5. 海王
6. 綠燈俠 7. 鋼骨 8. 火星獵人 9. 鷹人 10. 鷹女
11. 黑金絲雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋長 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai
16. 神奇雙子 Zan & Jayna和寵物猴Gleek 17. 神奇狗
正義聯(lián)盟
老爺發(fā)現(xiàn)超人和英雄們在慶祝正義聯(lián)盟57周年（而且一次也沒邀請過他，再次心疼老爺）。正義聯(lián)盟首次登場正是在57年前，1960年的《英勇與無畏》第28期。
馬龍·白蘭度
老爺在孤獨堡壘中拔“插頭”時，巨型水晶上出現(xiàn)了馬龍·白蘭度版的Jor-El，即超人父親。
我的滑板車
羅賓拼出飛行滑板后，老爺說"Now you're gleaming the cube"。Gleaming the cube（《危險之至》）是1989年的一部以滑板內(nèi)容為主題的電影。
Gleaming the cube: 字面意思為“使方塊變得閃亮”。指突破自己的極限，走到方塊的邊緣，這樣就可以置身之外擦亮方塊。
在本片里除了致敬經(jīng)典電影外，還有令樂高方塊發(fā)光發(fā)亮的雙重意義。
幻影地帶
小丑從幻影地帶釋放的反派包括：
1. 邪惡女巫（綠野仙蹤） 2. 飛天猴子（綠野仙蹤） 3. 伏地魔（哈利波特）
4. 小魔怪 5. 索?。Ы洌?6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪獸 9. 大白鯊
10. 美杜莎 11. 史密斯特工（黑客帝國） 12. 金剛 13. 戴立克（神秘博士）
14. 恐龍（侏羅紀公園） 15. 北海巨妖
阿卡姆瘋人院
瘋人院中每一個牢房的窗戶都貼著"No stationery"（不準帶文具）的警示語，呼應《黑暗騎士》中小丑用鉛筆殺人的梗。
同名梗
小丑在幻影地帶遇到一塊積木，得知對方叫Phyllis后，便說：“那是我奶奶的名字！”。此處惡搞了《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》中蝙蝠俠和超人的母親都叫Martha的梗。
自殺小隊
自殺小隊的梗在片頭就有一個，那就是殺手鱷潛入水中引爆炸彈，與他的自殺小隊中的戲份一樣，不過這一次他還高呼了一句"Horray I did something!"……
后來芭芭拉向老爺提議可以讓壞蛋們組成團隊對抗小丑，不免令人聯(lián)想到自殺小隊，不過老爺當場表示這個想法很蠢……老爺還提到Fox Force Five，這是電影《低俗小說》中女主角出演過的一部試播片。
夜翼
老爺被關至幻影地帶后，羅賓決定追隨老爺成為罪犯克星，于是從老爺?shù)囊聶焕飺Q了一套“夜翼”裝。但這一套服裝并不是漫畫中夜翼的經(jīng)典形象，而是致敬了超人在60年代與好基友Jimmy Olsen在一次行動中穿過的服裝，當時超人的代號正是Nightwing（夜翼）。
管家俠
阿福第一次穿上的蝙蝠裝是1966年Adam West版老爺?shù)姆b。后來換上的服裝致敬了《青蜂俠》中李小龍的角色Kato。
Gymkata
羅賓提到他會Gymkata，一種糅合體操和功夫的格斗技。這個詞匯實際上來自1985年同名電影Gymkata，其中主角身穿紅色上衣和藍色褲子，與羅賓在1966年TV版和本片里的穿著一樣。
文字氣泡
老爺讓羅賓狠狠重擊壞人，帶有擬聲字"Bam!""Pow!"等的氣泡就會彈出來，這是1966年TV版的經(jīng)典元素之一。
又是鏡中人
老爺進入鏡子方陣的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore創(chuàng)作的漫畫《致命玩笑》，也有可能在致敬Robert Clouse導演、李小龍主演的《龍爭虎斗》，同時這個場景也呼應了影片的插曲"Man in the Mirror"。
這是筆者用業(yè)余時間整理的彩蛋文，如有錯漏歡迎指出并多多包涵，如有補充請留言~如需轉載請聯(lián)系~謝謝！
最后附上筆者的Lego Bat Family~
還有反派和英雄們~
謝謝觀賞，我要吃土去了~
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3 ) 完善自我=戰(zhàn)勝“敵人”。
外表看似主打輕松搞笑的動畫，內(nèi)核構建的卻是一個完整的成人世界；在這個看似虛幻的“世界”里，卻有著比真人電影更立體的人物塑造，更有著人與人之間的美好感情；其實每個人的內(nèi)心都是一個矛盾體，外表假裝堅強，內(nèi)心卻要面對無盡的孤獨，而蝙蝠俠仿佛就像是我們生活中的“影子”，時常排斥感情，時常偏執(zhí)，甚至害怕別人忽視他的存在，而小丑就像是我們生活中的指明燈，看似是“對手”，甚至有時候很偏執(zhí)，但它卻意外地為蝙蝠俠打造了一個美好的“不可思議”的夢。 《樂高蝙蝠俠》不僅延續(xù)了《樂高大電影》的創(chuàng)新精神，與此同時還運用了新的角度去詮釋超級英雄們的內(nèi)心世界，更值得一提的是，在此基礎上還增添了全新的電影基調(diào)：影片通過開頭的全黑色屏幕外加嚴肅的工作室標識，由此為后續(xù)開“超級英雄的玩笑”做鋪墊；當蝙蝠俠制止了小丑的完美計劃之時，也正是他暴露自己弱點的開始，而影片開頭的“黑色”，正是對他內(nèi)心的最好詮釋，他害怕做自己的救世主，因此選擇以威脅小丑的方式給他取外號，并與其他超級英雄產(chǎn)生敵意，然而他的一次次計劃卻并沒有因為自己的努力而成功，然而讓他意想不到的是，每一次的“失敗經(jīng)歷”卻意外地成為了他內(nèi)心“成長”的開始。 蝙蝠俠是眾人眼中的超級英雄，但在“熒幕”之下，他也僅僅只是一個普通人，需要他人的關懷和溫暖，更需要親情愛情友情的呵護，然而他“高高在上”的身份卻讓他感到恐懼與空虛，因此選擇獨來獨往，一個人吃飯、看電影、聽音樂，他不想去親近任何人，甚至當他的管家靠近他時，也會產(chǎn)生本能的自衛(wèi)意識；而當管家讓他去融入一個新的家庭時，他也依然選擇了“自我封閉”的狀態(tài)，認為自己的字典里沒有“關系”一詞，因此當芭芭拉警官上任要與他合作時，他本能的選擇了獨來獨往，于是把小丑放逐到了幽靈區(qū)，但讓他意想不到的是，小丑居然把所有的壞人都放了出來，原本以為自己會繼續(xù)孤獨作戰(zhàn)，但羅賓的出現(xiàn)卻讓他意外地產(chǎn)生了“完善自我”的想法，他想回到曾經(jīng)無憂無慮的狀態(tài)，更想找回曾經(jīng)那個最簡單、最純粹的自我。 “人生沒有安全帶”這是蝙蝠俠為羅賓上的第一課，但沒成想這至關重要的一課卻意外地成為了他戰(zhàn)勝“敵人”的開始，正所謂敵人與朋友很多時候都只在一念之間，而這看似微不足道的“一步”，卻成為了蝙蝠俠多年以來的心結，正如生活中的我們永遠也不知道下一刻會發(fā)生什么一樣，蝙蝠俠的恐懼來源于內(nèi)心的“無知”，他始終都放不下心中的恐懼，因此只能通過“享受孤獨”來麻醉自己，而“安全帶”正預示著能夠保護他的人，他希望有人能夠真正走進他的內(nèi)心去讀懂并信任他，并走進他的“世界”，他看似冷漠，卻一直都想擁有一個溫暖的家，因為害怕失去新的家人，所以選擇讓計算機帶他們?nèi)グ踩牡胤?，自己獨自一人面對小丑軍團，而當他被傳送回哥譚市時，卻只能遵守諾言與他的小伙伴們告別，阿爾弗雷德告訴他害怕的并不是蛇形小丑，而是擁有一個新的家庭，因此當他送走自己的伙伴時，便開始被芭芭拉、管家、羅賓將他那顆冰冷的心融化，打開自己的心門，重新融入了“蝙蝠家庭”；而此時他與小丑之間的關系也逐漸開始緩解，其實他們倆的關系正如世界的“黑白”兩面，小丑與蝙蝠俠一直都是相似的類型，因此他一直都想像蝙蝠俠去證明自己是他最重要的人，當所有的壞人被抓進監(jiān)獄，哥譚市不再需要他的時候，他的世界便只有黑白色，正如影片黑色開頭和白色結尾不可分割的設定一樣，小丑與蝙蝠俠也正是完全不可分割的“對立體”，他們時常會在對方的身上看到另一個“自己”，實現(xiàn)那些看似不可能的愿望。 其實很多時候，你最害怕得到的，往往卻是自己最想擁有的；當蝙蝠俠告別悲情英雄的身份，與大家融為一體、一起開懷大笑之時，便是他成為“英雄”的開始，曾經(jīng)害怕與大家成為朋友，其實是因為無法戰(zhàn)勝自己的內(nèi)心，把小丑當成敵人，是因為無法真正去完善自己，然而每個人最大的敵人始終都是自己，想要得到真正的友誼，卻害怕被別人嘲笑，想要融入社會，卻害怕被拋棄，想要奪得大家的尊重，卻害怕受傷；也許我們也和蝙蝠俠一樣時常面臨著這樣那樣的恐懼，而“羅賓”便是我們希望看到的另一個自己，“小丑”是我們賦予自己存在的意義，“管家”讓我們勇敢地直面黑暗，他們就像是我們?nèi)松械闹该鳠簦敢覀兺瓿擅恳淮蔚淖晕揖融H之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句經(jīng)典臺詞：“每個人都只能陪你走一段路，遲早都要分開的”；當蝙蝠俠與它的小伙伴們勇敢告別，在我看來這便是他迎接一個嶄新自我的開始，更是為自己的“自我救贖之行”畫上一個圓滿的句號；影片的“白色收尾”，在我看來這正是超級英雄給自己留下的“空白頁”，而這張白紙的“內(nèi)容”卻需要自己去為它填滿，因為“如果你想要讓世界變得更美好，就要從現(xiàn)在開始做出自我改變”，而此時的“你”準備好如何去“改變”了嗎？ 個人評分：9
4 ) 樂高蝙蝠俠：這個老爺比反派話還多！
歡迎大家收聽【什么電臺】講《樂高蝙蝠俠》的節(jié)目！
首發(fā)自【什么電臺】微信公眾號：SMFM2016
最近，又有一部漫畫超級英雄為主角的電影成功荼毒了美帝國主義人民的錢包。
嗯，是蝙蝠俠。
不是大本演的。
其實就不是“人”演的，
......
好吧，其實我說的是《樂高蝙蝠俠》。
這部由玩具積木為主角的“超級英雄電影”成本僅8000萬美元，上映兩周（到2月22日）北美票房就達到1億1200萬，輕松完成了一個億的小目標！
贏得了票房的同時，各大評分網(wǎng)站也給出了高分~
IMDb7.7，爛番茄91%，Metascore75
相比之下，三部真人電影的表現(xiàn)嘛...
以至于在IMDb的網(wǎng)站下有影評人留言：要不華納兄弟還是把DC電影全拍成樂高版的吧？
在二刷之后，我必須承認，從娛樂性的角度來說，《樂高蝙蝠俠》絕對是近幾年最好笑，最有趣的漫改電影！
看完第一反應，就覺得這部片子的梗多的連岳云鵬的臉都放不下，而且路子也是想當?shù)囊鞍 ?/p>
如果非要找一部電影做類比，那可能就得說是《死侍》了，同樣是充滿了各種沒正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了個稀爛。
在影片開場前的黑屏，我們就可以聽到老爺用標志性的低沉聲音...在裝逼：
"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的電影，都用黑屏開頭。
現(xiàn)在電影超長的片頭Logo和DC也成了老爺?shù)陌凶樱?/p>
"And logos. Really long and dramatic logos."
還有廠標啊，這些又臭又長的廠標.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫畫，那是我蝙蝠俠打下的江山啊！
要不要這么努力啊，影片還沒開始就搞siao！
我做了點微小的統(tǒng)計，如果按體量大小排序，片中的梗主要有三類：蝙蝠俠漫畫電影梗，華納IP梗，以及樂高梗。
第一類主要是涉及到DC蝙蝠俠相關漫畫作品以及改編影視作品
首先，這部電影匯集了正義聯(lián)盟成員和蝙蝠俠的經(jīng)典反派們。
光是攢IP這一點，DC的真人電影就算是把華納搞破產(chǎn)也是做不到的吧？
除了IP人海戰(zhàn)術賺漫畫迷情懷，片子對蝙蝠俠影視作品的致敬吐槽也毫不惜力。
舉個例子，“管家俠”阿爾弗雷德就吐槽了老爺在電影里看家庭照片時的幾十年不變標準苦逼臉：
Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.
阿爾弗雷德：少爺，相同的事兒我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做過，哦，還有1966年特別奇怪的那次。
這里的年份指向所有的蝙蝠俠真人電影，還特別提到了66年那部畫風搞笑浮夸的電視劇。
這部劇里的蝙蝠俠和羅賓可以說是表演浮夸全程脫線，一直是老爺粉心中的黑歷史。
網(wǎng)上還有網(wǎng)友統(tǒng)計了片中所有在之前蝙蝠俠電影中出現(xiàn)的坐騎。
圖片來自于filmobsession.com
當然電影里的致敬梗遠不止這些，最新的《自殺小隊》，諾蘭版《黑暗騎士》，以及對面的M記（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隱射，或是直挺挺的罵街，各種花式應有盡有，請大家親自走進電影院挖掘。對于漫改作品粉絲來說，絕對是彩蛋盛宴。
第二類主要是針對華納公司以及旗下作品，人物形象的梗。
除了片頭被吐槽了之外，華納旗下的各路知名IP也大量被樂高化成為了劇中的反派集體賣萌。
只不過真人電影中扮演伏地魔的演員拉夫·費因斯（Ralph Fiennes）在這部片子里其實配的卻是“管家俠”阿爾弗雷德...
第三類主要是涉及到樂高積木的設定，以及之前《樂高大電影》的梗。
比如本片的事發(fā)地高譚市，就被設定在樂高積木的大底板（Blaseplate）上。
嗯，就是這樣的東西
至于底板的下面，那就是三次元的真實世界，在2014年的《樂高大電影》中主角就曾掉進去過，回來以后突然變成啥都會拼的超級建筑師。
之前《樂高大電影》中隨拆隨拼的設定也給老爺很大的發(fā)揮空間。
結尾處大家拯救高譚市的方式也是充分利用了樂高人偶的特性，非常“草率”的用樂高的方式結束戰(zhàn)斗，反正是沒毛病。
當然作為一部樂高系列電影，本片另一觀影樂趣集中在影片對樂高世界的深度開發(fā)和忠實還原。
前作導演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲爾·羅德（Phil Lord）在接受采訪時曾表示，他們的初衷就是想把網(wǎng)友自己做的那些樂高玩偶定格短片電影化。
而《樂高蝙蝠俠》作為其續(xù)作很好的繼承了這一精神。
所以盡管片子是全電腦動畫制作，但是片中的場景，道具，特效，人物確實是由數(shù)碼化的樂高積木塊組成的，完全沒有偷懶。
在這樣的指導思想下，甚至連蝙蝠俠人偶也因為動作需求被改造。
為了實現(xiàn)蝙蝠俠的“一字馬”，制作人員用了樂高的 2 X 1 平磚代替?zhèn)鹘y(tǒng)的腿部結構。
在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一個黑色輪胎加上黃色頭盔面罩的積木組合代替。
這種看似多此一舉的細節(jié)讓樂高粉們手搖心顫的同時，也體現(xiàn)出樂高電影團隊的創(chuàng)造力和匠心。
當然，讓電影如此地還原真實的樂高積木，也是為了能更好的賣玩具??！
可如果說一部電影僅滿足于喂飽粉絲的話，票房上就有撲街的危險。這部電影能做到人見人愛，最重要的還是因為它給我們帶來一個完全不一樣的蝙蝠俠。
從以往的作品來看，作為傳說中DC宇宙的“親兒子”，蝙蝠俠的人設一直是開掛般的存在。從一開始哥譚市的法外偵探，到后來他以肉體凡胎制住連超人都沒把握贏的達克賽德。
他永遠都有計劃，永遠都有后招，永遠都是最難受控制和影響的人。
這使他每次都成了正義聯(lián)盟中那個力挽狂瀾的存在。
但他孤獨、多疑、冷酷，作為正義聯(lián)盟元老中唯一的凡人，卻是其中最沒有人性的。
因為他從不相信任何人。
甚至在DC大事件《巴別塔》中他偷偷設計了反制每一位正義聯(lián)盟伙伴的計劃。
對此他的解釋是：正義聯(lián)盟中的每一個人的黑化都會有非常可怕的后果，我作為你們中唯一一個沒有超能力的凡人壓力非常大，必須提前采取措施以防后患。
看，心思縝密到連隊友都不忘算計。
也正是強大的心智和黑暗陰沉的氣質(zhì)，使他一直是DC漫畫人氣最高的角色（就是忽視大超）。
當然，形象越是高大，顛覆起來也越出彩。
本片導演克里斯·麥凱（Chris McKay）談到樂高蝙蝠俠的角色塑造時說到：
當我們退一步審視蝙蝠俠的起源時，發(fā)現(xiàn)他為了擺脫父母雙亡的陰影去學空手道，裝成自以為別人害怕的樣子去嚇人，這本身看著有點中二搞笑啊。
于是在他的主導下，我們熟悉的那個高冷的黑暗騎士，變成了一個傲嬌缺愛的老頑童。
相比其他作品中永遠淡定冷靜的老爺，電影中的他嘴碎，自負，敏感，愛耍帥，而且更加孤僻。
愛自己到就算是回家穿起睡衣還得帶著頭罩。
不想去參加派對，滿地打滾耍無賴。
一天最快樂的事情就是晚上一個人在自家劇院里看湯姆·克魯斯主演的愛情電影《甜心先生》。
這么萌，這真的不是一個假的老爺嗎？
這種顛覆的核心，就是把英雄平民化、正?；?，把蝙蝠俠作為普通人會有的弱點展現(xiàn)在大家面前。
他會忍不住向別人炫耀自己的財富和身份
一個人吃飯的時候他會無聊的自娛自樂
他會為超人開派對不叫他生氣
就算被人都看穿了他的心思，他胡攪蠻纏也不承認。
…
憑啥蝙蝠俠不能這樣，蝙蝠俠不是人??？！不許笑！
這樣的蝙蝠俠，其實除了人設崩壞而讓人感到滑稽之外，給我們更多的是共情后的自嘲。
這不就是我們么，那個需要別人愛卻傲嬌，遇到挫折需要安慰，取得成績需要別人肯定的模樣。
這還挺可愛的，但也有點幼稚和可笑不是么？
相應的，本片最大的反派小丑也變成了一個脆弱，愛鬧的主兒，炸了整個高譚市不過是為了讓蝙蝠俠承認他是自己的第一反派。
這種對于諾蘭版《黑暗騎士》中二人關系的進一步浪漫化處理，讓宅男腐女都被萌的一臉血。
最后倆人互相說著“我恨你”的時候，畫風直接就轉臺成深夜八點檔了!
但是，這種人物顛覆雖然受到了觀眾的認可，也一定程度的削弱了蝙蝠俠人物形象本應該有的復雜性。
比如我對這部電影想通過強行治好老爺?shù)墓缕斫绦∨笥褕F隊協(xié)作這一點并不感冒。
蝙蝠俠作為一名凡人英雄，他對死亡、恐懼、失去有著其他角色難以企及的認識。除了自己的雙親，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至親生兒子為了他的信念犧牲在自己眼前。
強行要求這樣的一個人去接受他人的幫助無疑是殘忍的。
因為他不想再失去任何一個他在乎的人。
作為一個電影觀眾，我非常欣賞樂高在人物塑造上的顛覆性嘗試，可作為一個蝙蝠俠粉絲，看到這里還是會有一絲心痛的。
但是對一部面向全年齡的商業(yè)動畫電影來說，除了好玩，我們沒必要要求更多。
其實《樂高蝙蝠俠》的成功替我們美漫迷們印證了一件事兒：DC如果學著漫威玩起親民搞笑風，口碑應該也會不錯。
對于商業(yè)大片來說，角色人設是否討喜對于觀眾是否喜歡這部電影至關重要?？纯磳γ婕业穆?，從鋼鐵俠到蜘蛛俠，雖說個個神通廣大，但也幽默可愛，身上還帶有普通人擁有的小缺點。
這種更加親切的人物設計無疑更容易吸引非粉絲觀眾的目光。
反觀DC，自從諾蘭的成功后，似乎認為只有暗黑風格才是逼格更高的玩兒法?？上г鷮Р皇侵Z蘭，深沉那真不是隨便能裝出來的。
就是個爆米花電影的命，操著藝術片的心，做出來的很可能是敘事混亂，人物不討喜，粉絲路人口碑兩極化的電影。
當然，這不是DC與漫威唯一的差距。
自從2011年的《綠燈俠》的失敗，DC的步子越邁越大，但是蛋也越來越疼，眼看被漫威越甩越遠。
風格人物不討喜固然是一個原因，但其中真正的問題還是出在商業(yè)電影的項目管理上。
好萊塢向來推崇制片人中心制，尤其是商業(yè)大片，需要調(diào)配的資源無比龐大，耗時長達數(shù)年，制片人的表現(xiàn)通常是電影項目成敗的關鍵。漫威工作室制片人凱文·費吉曾經(jīng)表示他為了《復仇者聯(lián)盟：無限之戰(zhàn)》調(diào)配明星檔期時間的那些事兒就能寫成一本書，商業(yè)大片的繁雜程度可見一斑。
自從09年被收購之后，漫威一直作為一家獨立的制片公司存在于迪士尼內(nèi)部。由凱文·費吉領導的漫威工作室擁有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的項目由自己來規(guī)劃拍板。迪士尼高層除了讓商品部門參與配合賣玩具之外，并不做過多的插手。
而DC作為華納旗下的部門，只負責為華納影業(yè)提供IP，并無法參與到電影制作的決策當中。由于沒有直接負責DC電影的制片人做整體規(guī)劃，朝令夕改，導演和高層之間溝通不暢人員更迭的問題時有發(fā)生。
《超蝙》和《自殺小隊》在制作中都曾傳出高層不滿意要臨時大規(guī)模補拍和重新剪輯的消息。后期成品體現(xiàn)出的風格不統(tǒng)一以及剪輯混亂問題，難說不是華納的鍋。
因為，至少《超蝙》的導演剪輯版是能看懂的。
作為DC的粉絲，我們只希望像《自殺小隊》導演大衛(wèi)·高耶拿著兩周寫完的劇本就匆忙上馬，然后后期大規(guī)模重拍的事跡不要再發(fā)生了。
畢竟想打敗漫威，不是靠動畫片里喊兩句 Ironman Sucks?。ㄤ撹F俠爛透了）就可以的！
（完）
這部樂高大電影我們請了資深樂高粉絲兼任影評人西多老師和我們一起聊了一期電臺節(jié)目歡迎大家點擊鏈接收聽啊
5 ) 說幾個很隨機的小細節(jié)
這部電影使用了和上一部樂高大電影同樣的CGI引擎，所以畫面效果和上一部樂高大電影是完全一樣的。電影中的所有場景都可以用現(xiàn)實中存在的樂高磚塊堆砌出來，是的，因為爆炸而產(chǎn)生的蘑菇云、蝙蝠俠家暖爐的火、碎玻璃、各種建筑物，雕塑，天上的云、甚至急凍人射出的冰柱都是樂高化的。所有的場景全部幾乎都可以用樂高磚塊堆砌出來。
雖然是全CGI技術，但是樂高盡量模擬出了真實世界中的玩具上的塑料的亞光質(zhì)感。最好的例子就是上圖蝙蝠俠頭盔的塑料紋理。
不過我個人覺得最最讓我驚喜的是上一部樂高大電影的小宇航員benny。做舊的效果真是太可愛太可愛了。
舉個例子，上面這張反派圖后背的那個Claceface, 他的嘴張得很大很夸張，但是仔細看就能發(fā)現(xiàn)其實是樂高磚塊拼出來的。另外注意上面這張圖的地板，也是樂高零件。
但是，有三件東西樂高磚塊沒法堆砌出來：
第一是水。電影里哥譚市的那條河不是樂高磚塊，濺起來的水花也是正常的水。
第二個就是手槍射出來的子彈。樂高從不出現(xiàn)實中存在的熱兵器，手槍子彈手榴彈機關槍樂高從來都沒有出過，以后也不會計劃出，更別提子彈了。樂高出過兩種樂高小人拿的槍，一種是帶有能射出其他樂高磚塊的彈射機構的槍，另一種是沒有彈射功能，只有一個類似槍支外形的槍（這種多見于星戰(zhàn)系列）。電影里除開極個別鏡頭使用了帶彈射功能的槍之外（印象里大概是clayface/泥臉射出的泥巴團、戈登警長在飛機上開的機關槍，具體記不清了，等dvd出來了以后再確認），其他絕大部分時候使用的都是沒有彈射功能，只有很簡單的造型的造型槍。這種槍沒有辦法射出真實的樂高磚塊，所以唯一的解決辦法是。。誰開槍誰喊biubiubiu或者piupiupiu。電影最高潮的時候，滿耳朵里都是piupiupiu，好可愛。這里我不知道算不算是一個彩蛋，樂高大電影里有提到，整個電影里的樂高世界其實就是一個小朋友玩玩具的時候腦補的情節(jié)。小朋友玩玩玩具的一大特征就是會自己用嘴模擬各種聲音，這里算是一個小彩蛋吧。
第三，是Condiment King從他的武器里剛擠出來的辣椒醬和芥末醬，和布魯斯韋恩嘴里噴出來的水：它們在空中飛的時候，是非樂高的狀態(tài)，落地了就變成了普通的樂高磚塊。很是可愛。
哦對，電影里還有一個人拿了一把機關槍，他打人的時候自帶的聲音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前，戈登還吐槽了一下這個誰開槍誰說話的bug。
joker對著蝙蝠俠喊piupiupiu的樣子超級可愛。
蝙蝠俠一個人在家的時候，看的是湯姆克魯斯的relationship comedy。
管家吐槽蝙蝠俠電影系列的時候，居然還沒有忘記六十年代的那部搞笑蝙蝠俠電視劇。還很特別的提到說，‘a(chǎn) really wierd one in 60s’。
管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠俠的造型。
羅賓換了兩套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠俠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼?？吹竭@個梗的時候在電影院差點沒叫出來。
這部電影的羅賓是蝙蝠俠的第一任羅賓。布魯斯韋恩問他叫什么名字的時候，他說了一個很長的名字，然后說，雖然我的名字叫這個，但是孤兒院的小朋友都叫我dick。布魯斯韋恩說，熊孩子都是這幅尿性。
最后蝙蝠俠和羅賓對打的時候，蝙蝠俠說，我們要使勁揍他們，揍到帶顏色的對話氣泡和大寫英文字體飄在空中。很明顯是六十年代舊蝙蝠俠的彩蛋。在電影院里，坐在我隔壁的大媽看到這個場景笑道不能自已。
Shark Repel。防鯊魚噴霧。這是在六十年代蝙蝠俠電視劇里真實出現(xiàn)過的一個設備。不過真的是想不到這個埋下去的包袱會在最后抖出來。
蝙蝠俠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠俠的旋律。
羅賓也唱了一小段六十年代蝙蝠俠切換場景時候的bgm。
蝙蝠俠的蝙蝠衣收藏。里面有一套tears of batman和disco batman。兩者都是致敬六七十年代（還是七八十年代？不記得了）的黑人樂隊。名字忘記了，記得是比較冷門的樂隊。
羅賓的造型很大程度上參考了六十年代的蝙蝠俠。
六十年代蝙蝠俠電視劇的很大一個梗在于，蝙蝠俠的所有裝備上面都有一個小標簽標記了這個裝備的名字，很多很多裝備的名字都是bat做前綴的。這部電影里羅賓走進蝙蝠洞里喊出的每一個東西也都是帶有bat這個前綴的——各種很奇葩的蝙蝠裝備都有，從蝙蝠車到蝙蝠火車到蝙蝠潛水艇。
蝙蝠俠和羅賓在街上飆車的時候，背景里有綠燈俠所在的航空公司，大都會的旅游宣傳，豬臉人（？）的公司海報，下一部樂高電影，樂高ninjago的宣傳廣告，和一部九十年代的電影，chinatown的廣告。。
gotham是建立在一塊空洞上方的城市。城市的最底下就是樂高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。
gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的樂高玩具。所有的角色樂高都出過。不過最讓我驚喜的是，里面居然有八十年代斯皮爾伯格做的小魔怪Gremlins。
Gremlin的攻擊方法是吃。看見他們在屏幕上蹦來蹦去，真的超級驚喜。
羅賓在最后放結尾曲的時候，居然切換到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。
蝙蝠俠的主題曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’
Jokerland。
蝙蝠俠和小丑對決的時候，居然有一段是在jokerland的鏡子屋和恐怖回廊里。滿滿致敬<致命玩笑>。
巨大的樂高金剛拆大房子。
魔戒里的魔塔。
蝙蝠俠輕輕一推就把貝恩推倒了。這真的是一個讓所有的樂高粉都會心一笑的梗。貝恩并不是普通的樂高迷你人仔（minifigure），而和綠巨人一樣是樂高大人仔。所有的樂高大人仔的腰部和下半身都是不能動的，推倒了是不能靠自己的能力站起來的。
仔細看電影里角色的肢體動作：手臂永遠都不會彎曲，永遠都保持樂高迷你人仔最原始的彎曲角度，膝蓋不會彎曲。理論上說，這部全CGI的電影是可以100%用樂高玩具還原出來的。所以網(wǎng)上曾經(jīng)有很多老外堅信這部電影一定有定格動畫的成分在。
這部電影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠俠電視劇的場景切換鏡頭，配有那個版本的bgm。當時這個鏡頭出來的時候，電影院的大人們都沸騰了。
這部電影比起之前的樂高大電影，很大的一個優(yōu)點在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。樂高大電影里80%以上的，邏輯/畫面上怎么說都說不通的地方，其實都是樂高自己官方在玩樂高梗。不是樂高迷可能真的很難理解。比如樂高大電影里，所有的人上下車都是把車頂蓋掀開直接跳進車里，比如主角家里的自行車只有一個顆粒的坐墊。這部電影感覺有意削減樂高梗的密集程度。從觀眾反應上看還是很不錯的。有一些我個人覺得可以加進樂高梗的地方，電影里都沒有加。其實還是好希望蝙蝠俠能有一套樂高宇航員的suit。
蝙蝠俠和小丑的關系真的很像諾蘭版。很像很像：蝙蝠俠和小丑本身就是同一枚硬幣的正反面，沒有了前者就沒有后者，反之亦然。這部電影非但沒有把它停留在這一步，反而把它作為電影里的一個笑料，這一點是我始料未及的。但是最后的結果真的特別特別特別有趣。
在電影里，蝙蝠俠可小丑的關系里也存在很微妙的一個小點：蝙蝠俠選擇了為了保護他人而遠離他人，孤軍奮戰(zhàn)，小丑一開始身邊有很多朋友，但是因為覺得隊友過于廢柴而拋棄他們選擇尋找新的隊友——在電影的一開頭，兩個人都選擇了孤獨的生活，但是區(qū)別在于，出發(fā)點不一樣——于是最后的結果是，蝙蝠俠找到了得以信賴的家人，而小丑曾經(jīng)的朋友最后反過來與他對抗。
另外很有趣的就是，這部電影同樣也在很玩世不恭地對著蝙蝠俠的設定開玩笑。這里就先不劇透了。
我個人覺得與其把它看作是一部傳統(tǒng)的超級英雄打擊反派救助全世界的故事，不如把它當成一個個人成長的故事。如果從這個角度來看，其實這部電影已經(jīng)很好的完成了任務。拋開所有的梗和笑料，其實就是一個單線敘述的故事。我很喜歡這部電影對于蝙蝠俠這個角色的詮釋。雖然所有的dc作品，包括漫畫和電影，都有很強調(diào)布魯斯韋恩這個角色的內(nèi)心世界，但是這部電影卻是真正的在探索這個角色的內(nèi)心。
有不少看了這部電影的人會覺得很毀三觀：蝙蝠俠本身的設定就應該是一個孤膽英雄，獨來獨往，一個人背負所有的責任，一個人主張正義。但實際上這樣的設定其實只是來自于諾蘭電影——如果看一下蝙蝠俠的其它作品的話，很容易就能知道這部樂高蝙蝠俠電影里，對于這個角色的詮釋其實做得非常非常貼近漫畫。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。如果想看黑暗版的，可以推薦一下《death of family》。實際上自從dc自引入羅賓這個角色開始（謝謝閑_DGM死忠粉的指正），蝙蝠俠就已經(jīng)不是孤膽英雄了。更何況最后還有一個很大的bat family。諾蘭版的蝙蝠俠固然好，但我個人覺得還是不要先入為主。
我個人覺得從畫面上這部電影有些細節(jié)不如上一部樂高大電影用心。估計是成本縮減的緣故。不過都在一些細枝末節(jié)的地方，可以原諒。
最后的ed有彩蛋。很喜歡大家一起跳舞的場景。
這部電影里，蝙蝠女和警長都是黑人。
真的沒想到會有dalek。而且在電影里的名字居然是british robot：英式蘿卜。。
蝙蝠俠反反復復拼的那個大蝙蝠，是樂高第一波蝙蝠俠大電影中，定價僅次于最貴的阿卡姆瘋人院的。個人不是很喜歡純黑色的磚塊，所以對這只大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子應該會很喜歡吧。
電影開頭的時候放了一小段樂高電玩的廣告。在電影院里，隔壁的小孩輕輕問媽媽：媽媽我能買嗎。
能吐槽華納的，除了銀他媽也就只有蝙蝠俠了。
蝙蝠俠在開頭吐槽完華納以后，還吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc創(chuàng)造了蝙蝠俠，而是蝙蝠俠成就了dc。。蝙蝠俠在這部電影里的形象又自負又可愛。
網(wǎng)路上有一段采訪蝙蝠俠、小丑和蝙蝠女的視頻，算是這部電影的花絮，特別可愛。
閃電俠真是萌的不要不要的。
鱷魚人的那句'我終于還是有用的’真是萌哭。
dc漫畫里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可數(shù)。這部電影可以算是小丑表情最豐富的一部了。
最后的大結局充滿了樂高的蠢萌氣息，但其實玩過樂高的都懂，在三次元里那個連接機構實際上是很脆弱的。
這部樂高電影的cg風格，我猜測同樣用在了樂高minecraft（我的世界）系列的宣傳廣告里。樂高我的世界的宣傳廣告真的是可愛到不行，安利給大家看。
電影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特攝片的梗出現(xiàn)，有一定閱片量的朋友們看了一定會超開心。
我原本很期待結尾曲會是類似于樂高大電影的結尾風格，結果居然不是。其實有一些小失望。
最后snake clown出現(xiàn)的時候真是笑瘋了。
這部電影里蝙蝠俠的蠢萌設定，和之前樂高出過的另一部樂高蝙蝠俠電影（其實就是樂高蝙蝠俠游戲的cg做的）如出一轍。非常推薦大家看一下比較早的另一部樂高蝙蝠俠電影，滿滿的蠢萌氣息。
Iron Man Sucks!
看預告片的時候特地暫停下來看過這幾個很有趣的小細節(jié)：
1.
注意看蝙蝠俠脫下來的外褲，是一個三角形的樂高磚塊。
這張照片里，蝙蝠俠的腿變成了樂高的1x2平磚。
類似的例子還有很多，比如上面這張圖里，蝙蝠女從空中落地的場景里，她的一條腿變成了一個1x1 Jumper零件（還是平磚？這里我不是很確定）+一個1x1的斜坡零件。用這樣的形狀模擬真實情況下落地時候人腿彎折的樣子。
電影里有很多類似的讓人意想不到的樂高零件的使用方式，我覺得不單單是看著很有趣，很多樂高玩家也都可以那他們來做參考。
最讓我覺得有趣/動心的地方在這里：
蝙蝠俠做了一個后空翻的動作，為了做出動漫式的后空翻的感覺，居然不是使用簡單地涂抹出后空翻的效果，而是用一個旋轉著的樂高輪胎零件+三只樂高黃色頭盔零件+一直黑色的頭盔零件來代替！
就是這個零件的其他顏色款：
這個細節(jié)真是讓人愛到不行。
電影里還有一些類似這樣的很有趣的，犒勞樂高粉的部分。
舉個例子，電影海報里面的蝙蝠俠：
蝙蝠俠的披風使用的是樂高老款的、材質(zhì)較硬的布披風。這種披風摸上去有一種紙的質(zhì)感（我也不清楚到底是不是紙做的。但是上面有較為明顯的布的紋理），這種披風有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因為材質(zhì)太硬，角色沒辦法做進車子或者是飛機的駕駛艙里。樂高新的蝙蝠俠全部都是用了更新過的軟質(zhì)披風：
這種披風材質(zhì)很軟，所以不需要擔心折彎的問題。但是缺點就是太厚，蝙蝠俠這樣的角色帶著還不算違和，但是超人這種沒有頭盔的角色帶這款披風的視覺效果不大好。大家對這個東西的喜好態(tài)度也是不大一樣。
但是很明顯對于這個問題，樂高心里是很清楚的，所以電影和預告片里的蝙蝠俠穿的都是薄且硬的披風。所以理論上說，樂高大電影的蝙蝠俠玩具里的蝙蝠俠，和電影里的蝙蝠俠，因為使用的是不同種類的披風，所它們在外觀上是稍有區(qū)別的。
繼續(xù)更新一些。
電影里有一個很讓我在意的地方：
這個雕像前后左右全方位都是平磚，沒有任何一顆樂高顆粒暴露出來。并且從拼搭方向上來說也有些和電影里其他的樂高建筑不大一樣。正常的樂高默認是從下往上拼的，如果是這樣，那么一定會出現(xiàn)底部是空洞，頂部是顆粒的情形。仔細看建筑的人頭和頭發(fā)的部分不難看出，這里的磚塊是在各個角度都覆蓋了。甚至有磚塊豎直九十度拼裝的情形。
大概谷歌了一下，這里用到了一種叫做SNOT的技術，意即Stud-not-on-top。這是一系列高級拼裝技法的總稱。研究了一下上面的圖，我覺得可能是這樣的：
由于科技件可以呈豎直角度和普通件相連接，大雕像可能是由科技件骨架+普通件外觀組成的。
通過科技件的一個pin，就可以做到讓普通件以各個角度拼插在一起，并在外觀上看不出區(qū)別。整體表面得以是平滑的。
6 ) We Found Each Other：那些致敬蝙蝠俠與羅賓（活力雙雄）的漫畫彩蛋
無論是所謂原作（漫畫），還是延伸的各類動畫和影視作品，布魯斯和迪克只要都有出場就幾乎必定是一對默契相知、合作無間的拍檔，他們攜手并進、彼此扶持、互相理解，囊括了家人、朋友、搭檔、父子、師徒、英雄與跟班、兄弟如此多的美好感情聯(lián)系。就某種意味來說，布魯斯和迪克還是”竹馬竹馬”，鑒于他們互相提攜、共同成長的年份已有十幾年（漫畫里分別于1939和1940年登場，是為數(shù)不多的黃金時代存留下來、至今人氣仍舊很高的超級英雄搭檔）。 盡管《樂高蝙蝠俠大電影》中對于布魯斯和迪克的初次相遇以及某些劇情做了調(diào)整，使得它失去了一定深度而變得更加符合孩子們的胃口和歡樂向的風格（*見文末）。這次的樂高大電影在致敬漫畫上仍算做地很出色，對每一個比較熟悉蝙蝠俠和初代羅賓——活力雙雄（Dynamic Duo）1.0——布魯斯·韋恩和迪克（理查德）·格雷森漫畫故事的粉絲來說，都會是一個非常大的驚喜。 以下，就由我來向各位觀眾介紹一些與活力雙雄有關的彩蛋來源。
（圖多且有超鏈接，流量慎）
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一、片尾迪克視角童聲歌曲《I Found You》歌詞中“點亮”的涵義（全歌詞詳見文末，沒有翻譯不過并不難理解）
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》 （點此可看一位博主貼出的全部故事）
（點開有漢化，以下超鏈接基本如此）
二、蝙蝠俠與羅賓盜物：“羅賓，跳！”
來源：《夜翼V2：第95卷》
（“夜翼”在影片中也有出現(xiàn)，是一個制服的鏡頭。夜翼是羅賓——迪克·格雷森——在獨立后成為的超級英雄，可見《新少年泰坦：猶大契約》。在夜翼V2的這話里，你還會發(fā)現(xiàn)片頭閃現(xiàn)過的“狼蛛女”，她是迪克的愛慕者和追求者。）
三、有兩人（布魯斯和迪克）呼應意味，類似于看家庭照片的看鏡子： 來源：《黑暗勝利：第09卷》11~15頁
四、防鯊噴霧、nanananabatman、打架時漫畫式搞笑效果、被煙花噴、奇怪的過場音etc： 來源：1966蝙蝠俠電視劇和1966蝙蝠俠大電影
（嗶哩嗶哩搜關鍵詞可找到，以防大家都懂的版權原因不貼了。兩位演員長這樣：
）
五、蝙蝠俠保護他人的行為宗旨與羅賓對于蝙蝠俠的無條件言聽計從與信任
（這個其實可以找的地方很多，我只是挑了夜翼時期的某段話。） 例如： ①《哥譚騎士：第10~11卷》 “……差別的核心在于，蝙蝠俠的戰(zhàn)斗根植于痛苦——我們就承認吧——根植于可以說是孩子氣的決心：不讓別人遭受同樣的痛苦。但他訓練過的那些人，他們的戰(zhàn)斗根植于感激、希望、忠誠與獻身精神。他希望他們知道，蝙蝠俠希望他們知道，那對他有多重要……” ②《哥譚騎士：第14卷》17~18頁 “……我知道你做一切都有你的理由，而我想你并不總是認為我會相信這些理由。我相信。我甚至都沒擔心過你沒把事情想透徹。我只是有時候擔心我不在你的考慮要素之內(nèi)，而就算我在其中，你也會擔心我不能照顧好自己……” （哥譚騎士第17卷有成年后迪克被布魯斯收養(yǎng)的情節(jié)，因為設定中，布魯斯只是迪克的暫時監(jiān)護人，在迪克成年后兩人就不再有法律上的養(yǎng)父子關系。） ③《Bruce Wayne：murder》：<1> <2>
（圖片無漢化，整個故事大致是說布魯斯入獄，瞞著家人自己打算拋棄掉“布魯斯·韋恩”這個身份，同時拒絕一切家人的援助。我節(jié)選的部分是：當?shù)峡酥肋@件事后沖過來理論并要求布魯斯接受幫助，由于兩人的理念、思維和計劃的碰撞，最終從談話發(fā)展成了互毆。——故事的結局是布魯斯主動向大家道歉，全家出動解決了事件。）
六、全家人一起看大電視（只找了一話） 例如：《蝙蝠俠與羅賓V1：第20卷》
（在92蝙蝠俠經(jīng)典動畫中，也有布魯斯和迪克在解決小丑危機后一起看《生活是美好的》影片的劇情。）
七、迪克高興地叫著“家庭旅行”并走上樓梯 來源：《夜翼V2：年刊02》
八、關于“恐懼”的談話（只找了一個故事）
例如：《黑暗騎士傳說：格林童話02》3~4頁 迪克認為布魯斯不會恐懼 《黑暗騎士傳說：格林童話03》 布魯斯的恐懼 《黑暗騎士傳說：格林童話04》與《黑暗騎士傳說：格林童話05》 活力雙雄克服恐懼
（在《黑暗騎士傳說：格林童話02》第一頁，還有“空中的蝙蝠俠用氣球輔助下落”彩蛋） 九、韋恩莊園里布魯斯和阿爾弗雷德討論收養(yǎng)迪克的問題 推測來源：《黑暗騎士傳說：格林童話01》
十、羅賓穿上了蝙蝠俠制服
來源故事簡介：在09年的《愿汝安息》（系列故事，不止一話，我個人同時推薦后來的《偵探故事：披風斗士的命運》）后，經(jīng)由悲哀的《披風爭奪戰(zhàn)》，迪克接任了披風，成為第二任蝙蝠俠，同時也成為了布魯斯的親生兒子達米安的導師。迪克和達米安成為了活力雙雄2.0,在《偵探漫畫：第687~697卷》等故事（沒列全，有需要的歡迎評論找我）中努力承擔保護哥譚和拯救世界的責任。布魯斯于《布魯斯·韋恩歸來》 中成功“復活”，回到了愛他的人們身邊。
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文末碎碎念，含其它資料和我的個人觀感：
一、歡迎欣賞《I Found You》的歌詞（來源酷狗音樂）：
二、關于文首提到的“調(diào)整劇情”
①關于芭芭拉·戈登（女局長）劇情的改編：
事實上，芭芭拉·戈登只在少數(shù)漫畫世界中成為了局長，目前的哥譚警局仍舊由吉姆·戈登（養(yǎng)父）領導。芭芭拉于1967年在漫畫中正式登場，代號為“蝙蝠女”（蝙蝠女俠另有其人，是凱特·凱恩）。年齡有波動，P52時期應該是介于布魯斯和迪克年齡間，之后疑似更年輕了。同樣，只有少數(shù)漫畫故事中與布魯斯·韋恩有“戀情”，芭芭拉其實更多時候是迪克的戀人（現(xiàn)已分手多日）。而芭芭拉的“雙棍”和“布魯?shù)潞Ｎ摹?，是迪克（夜翼）所慣用的武器和保護的城市。在漫畫中，芭芭拉并不像電影一樣會常對布魯斯說教，她更類似于蝙蝠俠的外援和半個學徒。
②關于活力雙雄初見的改編：
各版本初見歡迎欣賞無垠蝶整理的：《羅賓起源故事的不完全整理（一）》。以下是我個人評論）
如果您有點開前文介紹的《黑暗勝利》并看了故事的話，就會注意到樂高電影的處理讓這個初見從非常悲傷變地有些歡樂。相對來說我更欣賞漫畫中的故事，因為這也是表現(xiàn)布魯斯人格中“英雄”與“保護者”的光輝之處，而不是電影里因為望著美麗干練女局長而注意不了身邊事的花花公子。同時因為改編，蝙蝠俠與羅賓的經(jīng)典場景“燭光誓約”，和誓詞“打擊罪犯與腐敗，絕不偏離正義之道”應該沒太大機會出現(xiàn)了，而這個恰恰是體現(xiàn)活力雙雄被稱作超級英雄的地方之一。
（燭光誓約：
）
③蝙蝠俠“究竟是在救自己還是救別人”和蝙蝠俠的“罪過”（個人觀感）
這部分的模糊不清甚至為了戲劇性沖突和其它不知明原因而刻意地混淆是這部電影的最大失敗之處，也是我即使因為彩蛋很多很高興也沒點“力薦”的原因。在我前面列出的蝙蝠俠主刊故事和哥譚騎士故事中，您會很明顯地發(fā)現(xiàn)蝙蝠俠為了拯救他人可以做到徹底犧牲自己的一貫作風，與電影里不知為何會有的蝙蝠俠被斥責橋段有著極大反差。盡管之后的劇情算有所彌補，然而也一定讓部分并不怎么了解蝙蝠俠的觀眾產(chǎn)生了誤解，更弱化了這個特點的鮮明程度。同樣，不親近他人也絕對不是布魯斯的“罪過”，而只是他的一個缺點（關于缺點一說有爭議，此處只是我的個人看法），布魯斯為了不讓他人也被連累所以甘心排斥所有人的理念，正是讓布魯斯·韋恩被稱做“世界上最偉大的偵探”、讓人敬佩的同時心酸心疼的原因。
我個人非常不支持為了全年齡化和歡樂化，而隨便地改動這兩個與蝙蝠俠形象和精神直接相關的特質(zhì)。
當然，除了這個缺點以外，電影的其它不足都比較細微、基本會被它的優(yōu)秀之處掩蓋，我自己本身也蠻喜歡這部電影的（雖然上面羅里吧嗦了一堆不好聽的）。撇開漫畫原作不談，電影本身很適合家長帶孩子觀看，也適合讓粉絲放松心情、獲得身心愉悅（只要你別多想啥）。之類的優(yōu)點各位在豆瓣的其它影評里應該已經(jīng)看過許多遍了，我就不再贅述啦。
三、一些介（安）紹（利）
③蝙蝠俠豆瓣小站（可以通過這個找到其它DC有關站點）
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裝正經(jīng)的部分終于結束了?。。?！如果我有什么錯誤請大力指出！?。?！以及對所有會看到這里的朋友們表示深切的感謝的同時發(fā)出呼告——“來補漫畫吧??！來掉DC坑啊?。?！”
以上，再次感謝觀看
看完滿腦子都是biubiubiu
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
蝙蝠俠果然是布魯斯·韋恩的室友。
當Robot Chicken的主創(chuàng)現(xiàn)身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協(xié)；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
三星半，如上一部樂高大電影一樣，仍然是一部特別歡樂與輕松的動畫片。大玩自黑與吐槽梗，威爾·阿奈特版的蝙蝠俠繼續(xù)自大傲嬌與賤兮兮，各種拆CP與組CP。有幾個梗還真是笑死
相愛相殺2.0版，繼“蝙蝠俠大戰(zhàn)超人”后官方又大手按頭老爺小丑，這個花式賣腐法我假裝看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
成年觀眾全程歡樂，小朋友們?nèi)堂扇?。心疼，你們以為被自己拉來的爸媽其實都是裝的，這是一部需要有小雞電影、宅圈、怪物片、爛仔喜劇等全方面知識儲備才能盡情享受的電影。
伏地魔竟然不用阿瓦達索命，用Wingardium Leviosa。。。
超級好笑，全程槽點，就記得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，還有索倫之眼和哥斯拉之間不得不說的故事。仔細一看IMDB，費恩斯不給伏地魔配音給阿爾弗萊德配音也是醉了。突然覺得DC就拍拍這些動畫片好了，比正經(jīng)的超人系列好看多了。
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被樂高逆天的版權庫所折服，邪惡聯(lián)盟的配置簡直兇殘，索倫之眼＋伏地魔+金剛+哥斯拉+大白鯊+小魔怪…除了樂高怕是再無二者能打造出如此夢幻的反派天團了…每個笑點都后勁十足！只能說編劇已經(jīng)參透了蝙蝠俠系列的終極奧義…觀影請自行躲避兒童…
這是一部出現(xiàn)羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現(xiàn)太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
Iron Man Sucks
太精彩了！DC和華納借著人見人愛的樂高作媒介，完成了一次華麗麗的自嘲。不但把蝙超大戰(zhàn)和自殺小隊這樣的撲街之作拿來自黑，還一改蝙蝠俠那苦大仇深的孤膽英雄樣。寓教于樂得讓人笑著笑著就飆淚了。
DC自黑起來真的是“Iron Man sucks”，動畫來說，創(chuàng)意十足，雖然略有套路；漫改來說，完全反蝙蝠俠以往傳統(tǒng)套路；粉絲來說，太滿足了，各種梗（但是不遠離非粉絲）。從頭笑到尾！DC需要Lego！
諾蘭花了十來年辛苦打造的孤膽暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠俠就這樣被嘲到體無完膚了，笑哭。當然還有很多很古老的梗，把世代各種蝙蝠俠都嘲了個遍，估計挖彩蛋能挖整年，適合鐵桿DC粉。相比上一集樂高大電影，跟樂高積木本身相關的笑點少了些，算是有點遺憾吧
這個蝙蝠俠有點可愛：愛看chick-flick，音樂發(fā)燒，痛恨鋼鐵俠，吃超人的醋…這版大電影依然惡搞《指環(huán)王》《哈利波特》《金剛》《變形金剛》的爛梗，卻喜聞樂見，“索侖”、“非常非?！浮睆氐仔?。最膩害的是電影主線終于主打小丑對蝙蝠俠的愛恨情仇，這正是我們最想看到的世紀虐戀。
語枯詞窮，只能說：真他媽好看！另外一點疑惑：伏地魔本尊在此為什么還要再找人給樂高版配音？
DC真的只有靠樂高拯救了，吐槽自黑完全停不下來，這么多角色簡直赤裸裸炫耀版權庫?。赐赀€被種草了蝙蝠俠的樂高鑰匙扣）
今年目前看過最好笑的電影
老爺表白小丑的時候，哈莉怎么能這么開心╮(￣▽￣"")╭