沒了解背景就來看了，看的時候就在想這也太村上春樹了，結(jié)果真的是，雖然我只看過一本村上……主要是故事放在日本，又非常符合對村上的刻板印象。

因為毫無預(yù)期，觀影體驗還挺驚喜的，是那種久違的能帶給我新體驗的電影。整部片的場景都在營造一種私人化/親密感（intimate）的感覺：在公共場合中的談話會把無關(guān)人員顏色淡化，更多的是一種私人空間，自家的庭院、領(lǐng)導(dǎo)的辦公室、私人的病房，酒店……尋找貓咪的男主人公就像是我們觀眾一樣，扒開現(xiàn)代社會一個又一個被高大灌木林遮蔽的私密場所，滿足自己的窺私欲。

但是時不時到來的內(nèi)心情緒劇烈波動所帶來的畫面和音樂波動，又使觀眾在恐懼和舒適的心緒之間來回擺蕩?？梢哉f在體現(xiàn)現(xiàn)代人的精神內(nèi)在這方面，這部電影非常成功。

另外人物的鼻子和嘴巴的夸張畫法突出了一種丑陋感，也莫名突出了人物的欲望，不管是性欲還是其他。而景物的畫法卻是沒有描邊的，和熙的，柔和的。這和上面的私人感的舒適和現(xiàn)代人內(nèi)心的不安寧是相互對照的，不過是一種外在化。

但是，還是老問題，這種細(xì)致入微的表現(xiàn)，到底是助長了這種現(xiàn)代性的病癥，還是對起來進(jìn)行了批判。如果非要說有什么批判性的話，那種不安寧的表現(xiàn)，那些恐懼，阻止觀眾陷入舒適，對觀眾是一種驚醒，但是這樣真的夠嗎？

三星半（可能是因為期待太高orz）。

電影能把村上幾個短篇小說集里的故事較為流暢地串聯(lián)起來，大概是因為他筆下的男主基本上是一個type（原作一旦提及男主的工作，基本上連語言都一樣：“單調(diào)，循規(guī)蹈矩，不過收入不差）。

（原作指路：同名的集子里的同名故事和Birthday Girl；After the Quake里的UFO in Kushiro和Superfrog Saves Tokyo；The Elephant Vanishes里的The Wind-up Bird and Tuesday's Women。）

Birthday Girl的視角賦予其他故事中的妻子以內(nèi)里，但卻是在犧牲原作部分subtlety的基礎(chǔ)之上；地震后不辭而別的妻子在原作中帶著土地的沉默與敦厚，她的消失是（并不）遙遠(yuǎn)的地震侵入男主個體生活的一個注腳（堅固的一切終將分崩離析）。北海道機場的兩位女子（身著顏色材質(zhì)相似的衣服）很像黑暗之心里Marlow去比利時辦理船員手續(xù)時，在大堂遇到的兩個編織黑羊毛的女人（我沒有要cue康拉德，是村上先動的手(dodge)。隨身攜帶自身的空虛并毫不知情地拱手交出，配上故事里若有似無卻無處不在的食人寓言（熊與交媾），這個設(shè)定實在太妙。前幾天讀文獻(xiàn)時遇到的一處imagery可以和這個故事并置（同樣非常ghoulish…：“according to Vexkull, a dragonfly starts to eat up its own body when its rear end is pushed between its jaws.”

好像在男主身上看見了自己的影子；只是文藝的消費者而非生產(chǎn)者，時常感到自己is but an empty husk；以及，no matter how far you travel, you can never get away from yourself。只是我并不擔(dān)憂個體的dissolution，因為我的痛苦和struggle無比真實。（一些其他細(xì)節(jié)也很有意思，可惜村上讀得不多，也暫時沒有精力深挖。電影對都市場景的描繪營造出的一種Unreal City的感覺，無形中呼應(yīng)背景中的地震創(chuàng)傷（Under the brown fog of a winter dawn, / A crowd flowed over London Bridge, so many, / I had not thought death had undone so many），但可能村上的短篇小說本就很圖像化，導(dǎo)致電影很難有出彩的地方。

Magdalena Szymaniec （//www.theguardian.com/books/gallery/2014/aug/26/joseph-conrad-heart-of-darkness-in-pictures）

北影節(jié)里特別喜歡的一部！

感覺電影本身就像村上的文本一樣富有解讀性，同時又有多個畫面實現(xiàn)了文本所達(dá)不到的視覺沖擊和享受。我最喜歡的設(shè)計是飛機上的畫面，以及所有的路人都是影子。

不管是覺得自己一事無成但在無意識中拯救了東京的禿頭大叔，還是很受異性歡迎但被愛人拋棄的“一團空氣”，都在影片的最后迎來了新的開始。而曾許下愿望的女人也來到了自己的公寓，和貓一起努力實現(xiàn)新的愿望。村上曾說要間接地描寫地震后人們的生活，或許這種“新的開始”也對應(yīng)了這一點吧。

而啃食人內(nèi)心的蒼蠅，找不到的貓咪，神秘的盒子以及青蛙，則更像是人們內(nèi)心虛無的歸屬感和精神寄托。地震以后的人們失去了很多，他們都在慢慢找回自己的貓。

我朋友看完以后認(rèn)為這部電影體現(xiàn)出了人的異化，這樣解讀也未嘗不可。而我們也達(dá)成了一致：這部電影體現(xiàn)了很強烈的男性視角。

最后是一些喜歡的臺詞：

“如果你看到了印第安人，說明他們不在那里?！?/p>

“你已經(jīng)沒有什么能夠給我的了，或者說，你的內(nèi)心空無一物。和你在一起，就像和一大團空氣在一起?！?/p>

“盒子里裝的是你空虛的靈魂?！?/p>

《盲柳與睡女》，法國人用美式英語拍攝的日本作家村上春樹的動漫作品。幾部短篇連在一起，組合成了這部100分鐘的作品?？赐曛螅蹇喽痔摕o。只能說，導(dǎo)演準(zhǔn)確把握住了村上原作的情緒。

這些天，華北平原的氣溫連續(xù)40度以上。至于“40”度以上多少，眾說紛紜。主流說法是41度。這個數(shù)字很安全。懶得探究真相。假話就是假話。我已習(xí)慣與假話以及假話制造者們共處。

高溫里的三線城市乏善可陳。走在路上，一張張面孔變得更丑，丑得變形。那些好看一些的面孔都離開了。剩下的就是這些了。他們無法污染環(huán)境。因為他們就是環(huán)境本身。他們與他們自己相伴：呼吸、喝水、拉屎以及彼此訛詐，共同維持時間的流轉(zhuǎn)。

看電影，需要氛圍。不被打擾，不被中斷的氛圍。在電影里，青蛙君要拯救地震中的東京。它被證明是虛無的。老頭要女孩許愿。女孩拒絕，理由是“愿望通常不是單一的。變美之后，可能內(nèi)心痛苦；有錢之后，可能伴隨生病。”多么明智。拒絕改變，可能才是最明智的生活態(tài)度。這是保守主義嗎？不清楚。至少，面對誘惑，保持了清醒的頭腦。不容易。

影片分六章，幾乎都提到了“離別”。夫妻的離別，情侶的離別，人與貓的離別，人與幻想的離別，人與工作的離別。無論是否承認(rèn)，這都是生活的常態(tài)。蕭索，孤獨，困頓，集于一時一地，無計可施。

記得拉康在闡述鏡像理論時，曾提到過人的二次異化問題。

他認(rèn)為，剛出生的嬰兒第一次在鏡子或者母親的眼睛里看到自己的樣子時，會認(rèn)為那就是自己。這是嬰兒第一次產(chǎn)生“我”的概念。成年之后，確切地說，進(jìn)入社會生活之后，發(fā)現(xiàn)真實社會與自己的想象不一樣，彼此之間有裂隙，甚至對抗，于是產(chǎn)生第二次異化。在第二次異化中，人會本能地依賴性、錢、酒等欲望，用以填滿這些裂隙。

如果用拉康的理論來評判這部《盲柳與睡女》，可以說，它的主體直指人的二次異化。當(dāng)然，在村上春樹的作品里，秉持了日本文學(xué)特有的悲劇性：這份悲劇性源于個體。它不那么浩瀚遼闊，與其他民族的史詩無關(guān)，僅僅是個體無法抵抗命運的侵襲。低落的情緒貫穿始終。不那么暴烈，也無法回避。當(dāng)它降臨時，也不那么痛苦，卻也只能默默接受。

好精巧的片子，今年北影節(jié)看到現(xiàn)在最喜歡的一部。

影片一開始標(biāo)注說是改編自《盲柳與睡女》，實際卻融合了村上春樹很多其他短篇。法國團隊拍的講美式英語的日本人故事[破涕為笑]所以這部片子有著法國動畫劇情走線上的慣用技法，除了片桐先生，人物的舉止習(xí)慣和講話語氣又很美式，不過畫風(fēng)和場面調(diào)度完全是小說字里行間透露出的氣質(zhì)，一開始觀感有點詭異，可看到后面反而連講英語這一點都和村上的風(fēng)格熨貼極了。這種感覺很難準(zhǔn)確形容出來，反正那個味兒就特別對！

和近期院線上映的《鈴芽之旅》一樣使用了311大地震這個題材作為背景，但成片質(zhì)感截然不同，《盲柳與睡女》中的超現(xiàn)實設(shè)計是抽象式的，角色更原子化更疏離，人們的痛苦隱晦而陰郁，像空氣里的毒素一樣彌漫在日常中。巧的是本片也將地震的發(fā)生和某種具象化的蟲子聯(lián)系了起來（本片中叫“蠕蟲”，形象和《沙丘》里的沙蟲相似），大概災(zāi)后人們內(nèi)心的孤獨、迷茫、不安以及對災(zāi)難回憶時的苦痛、艱難都是相通的吧。

總之這是一次太優(yōu)秀的視覺化改編，看完覺得這個晚上都會格外美好。