5月25日,電影《少年與?!酚诒本┌倮蠀R院線上映。影片由孫傲謙執(zhí)導,孫傲謙、安吉爾共同編劇,于坤杰、李蔓瑄、孫心福、蘭海主演。
一次喜感與陣痛交織的少年成長之旅
影片被觀眾稱為“平遙影展笑聲最多的一次觀影”,東北式的幽默和少年小杰本性中的天真爛漫,讓影片綻放著明媚的色彩,然而在小杰的成長過程中,那被環(huán)境裹挾著、被迫擁有的社會與成熟在他身上凸顯的時候,又讓人頓覺陣痛。
小杰的成長像無數(shù)人的成長、無數(shù)人的生活一樣,有著幸福與痛苦的兩面。
11歲的小杰,為了完成學校作業(yè)業(yè)——制作一副“大?!敝黝}剪貼畫,渴望得到一本《海洋百科》圖書。表姐原本答應為弟弟買書,然而大舅突遭車禍,真兇拒不賠償,全家陷入麻煩之中。
小杰不忍為家人再添煩憂,決心通過自己努力得到圖書,他穿行在城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村之間,游蕩在現(xiàn)實與幻想邊緣,一個滿懷心事的少年在成長路上跌跌撞撞,少年的天真無邪、野性率真與成人世界和社會現(xiàn)實開始發(fā)生必然的碰撞。
一幅在東北大地上展開的詩意畫卷
“東北農村,難得不土”
“中國的農村竟可以像油畫般浪漫,從未想象到”
……
影片沒有使用多數(shù)國產(chǎn)文藝片種會用的灰冷色調,也沒有選取荒蕪破敗甚至窮山惡水的畫面,而是把東北的地域文化氣質,融于生活環(huán)境,讓故事在這樣的環(huán)境中自然發(fā)生。
明窗、暗墻、綠葉、紅蘋果、藍天、金麥、紅裙……影片用豐富、大膽、鮮艷的色彩和頗具設計感的構圖構建影像,呈現(xiàn)鮮活的故事與少年形象。
而在開篇、少年和姐姐吹頭發(fā)、舊船等幾處的長鏡頭,也十分流暢而意蘊綿長,在現(xiàn)實世界中捕捉著夢幻詩意,當屬于影像的“明晃晃”的美撲面而來,讓觀眾難以抗拒。
一場浪漫魔幻與野蠻現(xiàn)實的奇遇
觀眾曾對影片給予這樣的評價:超現(xiàn)實的段落很好,如置身于下水道中卻聞到花香。
恰如其分的魔幻荒誕尺度與真實生活的結合,也是影片的一大特色。《少年與?!废袷巧倌暌粓鐾挵愕膲?,但是伴隨著影片諸多超現(xiàn)實、潛意識的呈現(xiàn),這個夢多次產(chǎn)生裂縫,甚至破碎。
貫穿全片的“海怪”似真似幻,耐人尋味。它身在何處——海中,還是人的心中?
它有何寓意——少年的心事,或是每個人心中都藏有的癥結?或許每個觀眾心中有自己的答案。
亂入般出現(xiàn)多次的樂隊,也是影片的“奇觀”之一。伴隨著奇異的演奏,于荒誕中表現(xiàn)著少年與成人世界的對抗,當船艙里的“表演”結束,少年的夢仿佛也告一段落,而那莫名涌上心頭的悲情與沒有完全泯滅的希望,讓觀眾的心緒愈發(fā)糾結而復雜。
電影《少年與?!酚?span style="font-weight: bold;">孫傲謙執(zhí)導,歡喜傳媒出品,影片曾在第十五屆華語青年電影周一舉斬獲年度新銳導演、新銳男演員、新銳攝影、新銳錄音四項大獎,并提名釜山國際電影節(jié)新浪潮獎、第3屆平遙國際電影展“影展之最”單元最受歡迎影片等,2023年5月25日起于北京百老匯院線上映。
5月19日,電影《少年與海》正式宣布定檔5月25日,于北京百老匯院線上映。影片由孫傲謙執(zhí)導,孫傲謙、安吉爾共同編劇,于坤杰、李蔓瑄、孫心福、蘭海主演。
豐富意向捕捉少年心事,驚艷影像勾勒別樣東北
電影《少年與?!返墓适聫纳倌晷〗埽ㄓ诶そ?飾)為了完成一幅“大?!敝黝}的剪貼畫,渴望得到一本《海洋百科》圖書開始講起。
小杰自幼便和經(jīng)營公路旅店的大舅(孫心福 飾)一家共同生活,表姐(李蔓瑄 飾)原本答應為弟弟買書,然而大舅突遭車禍,真兇拒不賠償,全家陷入麻煩之中。小杰不忍為家人再添煩憂,決心通過自己努力得到圖書。
導演將親身經(jīng)歷的東北記憶和充滿想象的奇幻意象融合在影片之中,用空中飄蕩的紅毛線、隨地滾動的紅蘋果、亦真亦幻的海怪、憑空而出的西裝樂隊等豐富的意象,為觀眾勾勒了一幅又野又靈、充滿童趣、如伊甸園版單純夢幻的農村圖景。
有別于其它許多影片中對農村沉悶破敗式的呈現(xiàn),《少年與海》有自己極致的美學風格,它絢麗而濃烈,用暖色凸顯生機與希望,被觀眾感嘆“把大東北拍成了新西蘭”。小杰穿行在東北的城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村之間,游蕩在現(xiàn)實與幻想邊緣,少年與海的秘密在此翻涌浮現(xiàn)……
“全處女作陣容”打造精品,返璞歸真受國際肯定
《少年與海》是導演孫傲謙的長片處女作,故事背景就設置在導演的家鄉(xiāng)——遼寧營口。導演曾表示他試圖在這部影片中呈現(xiàn)一個真正有血有肉的少年形象,在社會的復雜殘酷中點亮少年的純真,贊美生命的頑強與偉大,縱然生活破敗不堪,心中仍有另一片海。
首次拍攝長片,導演便大膽啟用只有14歲的素人演員于坤杰作為影片男主角。于坤杰是導演同村的鄰家小孩,從小與奶奶相依為命,是村中有名的“野孩子”,但他身上這種無拘無束的野性、像“小大人”一般的特質,帶給了導演更多創(chuàng)作上的靈感。
導演還在當?shù)貙ふ掖罅糠锹殬I(yè)素人演員出演影片,比如“大舅”的扮演者是導演的叔叔,其他諸多群演基本是沒有演練直接開拍,在磨合中找對感覺。唯有女主角的扮演者是新人演員李蔓瑄,這也是她首次出演影視作品。
《少年與?!窂膶а莸窖輪T可謂“全處女作陣容”,但影片品質卻不“生澀”。影片曾在第十五屆華語青年電影周一舉斬獲年度新銳導演、新銳男演員、新銳攝影、新銳錄音四項大獎,并提名亞洲最重要的電影節(jié)之一“釜山國際電影節(jié)”新浪潮獎、第3屆平遙國際電影展“影展之最”單元最受歡迎影片等,成果碩然;在北京國際電影節(jié)、海南電影節(jié)等多個電影節(jié)的展映中也反響熱烈、廣受贊譽。好萊塢權威媒體《銀幕日報》(Screen Daily)稱贊《少年與海》充滿活力與想法;好萊塢《綜藝》雜志(variety)稱其為“具有野心的處女作”,稱贊影片超現(xiàn)實情節(jié)與男主角的卑微現(xiàn)實生活無縫銜接,小演員調皮但充滿智慧。
影片根植于現(xiàn)實,在現(xiàn)實里捕捉詩意;高度還原了現(xiàn)實,又帶有豐富的奇幻色彩。是一幅在東北大地上展開的詩意畫卷,是一次喜感與陣痛交織的少年成長之旅,亦是一場浪漫魔幻與野蠻現(xiàn)實的奇遇。
電影《少年與?!酚蓪O傲謙執(zhí)導,歡喜傳媒出品,將于2023年5月25日于北京百老匯院線上映。
說到文藝片、超現(xiàn)實主義,人們總會給一個“反正我看不懂”的初印象。
真正走進人們日常生活,尤其是跟拍所謂“Nobody”的少之又少。
這回咱們來聊聊一個看完之后我直接懷疑現(xiàn)實是否真的唯物的電影。
先記住一句話,后頭有用:“看到的就存在嗎?沒看到的就不存在嗎?”
有個小朋友,長這樣:
這是一個BUFF疊滿的小朋友——父母外出務工、家里窮、沒有同齡朋友……可以說是“刻板印象”拉滿的留守兒童。
同時他還是一個非常淘氣的小朋友,又是撒謊成性,又會偷拔鄰居家的大蔥,可以說是無法無天。
在不劇透的前提下就是說:
話說小朋友生活的地方傳說有海怪,大家似乎都知道有海怪。但究竟長什么樣子,沒人說得清。
一個老人來到小朋友家開的店里給他講了海怪的故事。
講完了突然就進來了一支小樂隊開始演奏與畫面十分不和的樂曲,其他角色突然一動不動。
樂隊奏完便立刻離開了。
給人的感覺就是:電影里的角色是看不到他們的,只是表現(xiàn)手法。
聽完傳說小朋友很好奇,就想去找海怪。
這時候我就想:“兒童冒險片嘛,我熟?!?/p>
結果,還沒出發(fā),大舅就被車給撞了。
家里只剩下小朋友和他表姐,沒勞動力,沒有了收入。
一家人想辦法面對這個困難的事情,而小朋友則被姐姐和大舅教育過不要撒謊后又被突然要求作偽證。
這也迎來了他的自我思考。
可是這種思考的過程,導演并沒有使用直觀的某些想法或者是某些具體的行為進行表達。
在我以為這會是一個很通俗的親情劇的時候。
導演立刻給我來了一大段,在廢船上演繹的、唯心意識流、超現(xiàn)實主義的鏡頭。
這是所謂“中式恐怖”的畫面,也就是“讓一件很平凡不過的事情發(fā)生在一個奇特的地方使得人們感到恐懼。”
比如在廢棄的輪船有接生婆生孩子,還有人吃酒席之類的。聽起來可能還好,但是看起來真的讓人不寒而栗。
當我還在猜這電影不會又是一個“意識流電影吧?”的時候——電影再度回歸了講述這平凡的窮人家庭受到的苦難上。
這些個鏡頭仿佛什么故事都沒說,但是只要記住了幾個伏筆之后,這一系列鏡頭便直接讓觀眾在冥冥中有一種:“我去,我懂了,我好聰明!”的感覺。
這些鏡頭似乎就在表達小朋友的回憶和他的想法。
但是具體是懂什么了,每個觀眾可能都會給出不同的答案。
總之,男孩這一趟到底看沒看到這些畫面,我也不知道。
我覺得和樂隊一樣,只是一種表現(xiàn)手法??蛇@之后的鏡頭卻是他回到家里,似乎又和現(xiàn)實接了起來。
第二天醒過來,他便又去面對庫洛米摸電線——苦麻了的生活了。
可能劇透的部分咱們先跳過,講一講重點。
在一家人經(jīng)歷了許多事情之后,他們來到警察局錄口供。
這個時候先前老大爺給小朋友將海怪故事的時候出現(xiàn)的樂隊很唐突的進入畫面,開始奏樂。
人物基本都被“時間停止”了。
演奏結束后,警察突然出來請樂隊坐到了旁邊,這樂隊的人第一次跟角色有了互動。
我:“?”
他們竟然是真的????
一瞬間,我徹底覺得:我去,老六高速猛打方向盤——六翻了。
就僅憑這一個鏡頭,整個人都傻了。
這些暗示了許多次應該是存在于幻想的角色竟然真實存在。
那么之前的車禍是真的嗎?破輪船的事情是真的嗎?小朋友的回憶是真的嗎?家庭的處境是真的嗎?他上的學校是真的嗎?小朋友真的有父母嗎?
我現(xiàn)在看我辦公桌旁邊的同事都覺得他們是假的。
一下子我就想起文章開頭,也是電影里反復提及的一句話:“看到的就存在嗎?沒看到的就不存在嗎?”
從表面上來看,這部片子拍的是一個留守兒童在成年人“骯臟”的世界里緩慢被淹沒其中的故事。
但是,剖析其內核,夢境、幻想和現(xiàn)實又是怎么樣建立的聯(lián)系?我?guī)е@樣的想法回味整部電影的時候,思路頓時豁然開朗。
如果您準備觀影,我在最后稍稍點一點不影響觀感的話。
小朋友一家人經(jīng)歷的苦難某種意義上肯定是“假”的,因為這是個電影。但他也是真的,因為這些苦難切實的發(fā)生在社會的某些不知名的角落里。
他們是真實的,留守兒童、貧困人口的故事。
而所謂的“海怪”是存在的。
但它或許并不是以一個具象化形式而存在。
或許,每個人都知道“海怪”長什么樣子。
豐富的意向集合,天馬行空的想象力,出色的自然光攝影,無拘無束的調度設計,近乎完美的聲音系統(tǒng),這些不只是形式,就是細膩的內容本身。導演將無數(shù)大師內化于自己的表達方式之中,而沒有只停在模仿與致敬的層面上,可以說不止未來可期,而是未來已來。有人說導演用力過猛,但這是種非常無趣的說法。怎么算過猛?又哪個方向的力呢?舍得用力,總比沒有熱血要強!
10月20日,第三屆平遙國際電影展正式落下帷幕。華語片方面,《熱帶雨》、《日光之下》、《海面上漂過的獎杯》分別收獲好幾項大獎,成為本屆最大贏家。除了這幾部以外,還有一部入圍“影展之最”單元的華語新人導演作品好評連連,這便是由頓河擔任制片、90后導演孫傲謙執(zhí)導的長片處女作《少年與?!?。
影片的故事其實很簡單。講述了在遼寧的鄉(xiāng)鎮(zhèn),少年小杰(于坤杰 飾)為了完成學校作業(yè)——制作一副“大海”主題剪貼畫,而渴望得到一本《海洋百科》圖書。小杰自幼便和經(jīng)營公路旅店的大舅(孫心福 飾)、表姐(李蔓瑄 飾)一起生活。本來買書的心愿即將達成,誰知飛來橫禍,全家的生活被打亂……小杰騎著車穿行在城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村之間,亦游蕩在現(xiàn)實與幻想邊緣,日子一天天過去,少年也被迫長大,對著大海訴說著孤獨與哀愁。
票神君和這部電影也是特別有緣。16日下午的平遙首映場(也是唯一一場)一票難求,就連影廳的臺階上都擠著坐滿了人。映后,導演孫傲謙和小男主于坤杰(以下簡稱小杰)出場和觀眾交流。導演還在現(xiàn)場賣起了關子,讓大家猜測小杰的年齡,觀眾七嘴八舌地喊道:“7~8歲、8~9歲。”沒想到導演的回復讓大家都頗感驚訝。15歲!
說實話,一開始看著銀幕上的小杰,腦子里難免會想起《四百擊》的安托萬、《單車少年》的西里爾等角色,但當次日一早在高鐵站再次遇到他時,我便確定他就是獨一無二的東北小少年,也使得我對于本片創(chuàng)作幕后產(chǎn)生強烈的興趣,這才促成了本次和導演的對談。
導演表示,最開始創(chuàng)作拍攝的初衷,可能只是為了表達一個小孩子想要得到書而沒得到的一種狀態(tài),但實際上,最后促使他真正想拍一個少年與海的故事源頭點就在于小杰本人。
其實近幾年來,華語電影已涌現(xiàn)出好幾部鮮活又有個性的現(xiàn)實兒童題材作品,像《八月》《西小河的夏天》《 旺扎的雨靴》《第一次的離別》等,但如果看過這部《少年與?!罚憬^對會深深記住這個東北野性少年。
那天從平遙回京的高鐵到站后,小杰又“嗖”的一下從我身邊竄過,我沒忍住喊了一聲他的名字,他沒有回頭。也對,說不定眼前的小杰已經(jīng)忘記了銀幕上那位“小杰”,朝著另一片海奔去。
買不起書就偷出來
票神:您最開始為什么想要創(chuàng)作這樣的故事?
孫傲謙:首先片中小孩的故事,本身是我自己生活當中的經(jīng)歷。我小的時候由于家里條件特別差,我想買一本書??墒堑搅藭曩I不起,我幻想把它偷出來。但最后的結果當然是沒有偷出來。然后這個事情一直在我腦子里留下很深的印象,當時17年的時候實際上也是想寫成一個長片劇本,但可能礙于當時的能力條件有限,我就想要不就先搞成一個短片,然后就開始去寫這個劇本,我和我的聯(lián)合編劇安吉爾一起寫了這個短片故事。
票神:片中少年這個最重要的角色怎么選中小杰的?
孫傲謙:是我媽媽給我介紹了這么一個孩子,我才知道原來我們都是同一個村子的,但是因為后來村子回遷之后就是我上大學了,所以沒見過他。我見他之前就聽了很多關于他的傳說,說他也不上學,看起來七八歲的樣子但其實已經(jīng)十五歲了,每天騎著自行車就在村子里的大街小巷來回逛。有時候會做一些小偷小摸的事兒,就是偷人家點東西,砸人家玻璃什么的,反正就是特別淘氣。所有人都知道他是一個“混世魔王”。
票神:見到小杰后對他第一印象如何?
孫傲謙:我去看他的時候,他正好因為砸了別人家的玻璃被打了一頓,蜷縮在一個墻角里面看起來特別黑。我見到他第一眼就想:“天吶!怎么會有這么丑的小孩。”當時(兩年前)他還沒長開,眉毛、頭發(fā)都沒有,還是單眼皮,后來慢慢眼睛長開了一點。
我就跟他先聊天,我跟他說的第一件事就是:“假如說你想得到一本書,我說你最喜歡什么書?”他說我最喜歡兵器類的,就玩那種什么槍炮,我說:“好,我說你要想得到這本書,書店有,但是你買不起怎么辦?”他說那我就偷出來;我說:“你怎么偷?門口有檢查的,你這一掃一過去,警報就響了”,他說那我就撕,我就一頁一頁給它撕下來。我就覺得他一下子給了我很多不一樣的東西,意識到這個孩子可能是冥冥之中老天賞給我的,一個讓我完成這個作品的一個孩子。
票神:表姐這個角色是怎么確定下來的?
孫傲謙:當時是在海選過程中,制片人把這個劇本給到了他們公司(陳坤、周迅聯(lián)合創(chuàng)辦的東申未來),然后李蔓瑄(東申未來旗下藝人)看到了這個劇本,她就特別的喜歡。當時我還挺驚訝,覺得蔓瑄的這種氣質怎么會喜歡這樣一個劇本,后來一聊發(fā)現(xiàn)她真的就是喜歡這個故事和這個角色。然后我覺得她特別適合的一點在于,如果看過片的觀眾就會發(fā)現(xiàn),我刻意會把表姐這個人物寫的稍微跟環(huán)境抽離了一些,我是想她一方面在這樣的一個比較底層、殘酷、粗糙的生活環(huán)境里面,她內心其實是很急切地想要離開這里。
票神:這部影片從創(chuàng)作到拍攝完成經(jīng)歷了多久?
孫傲謙:劇本完成是在17年底的時候,其實當時就想拍成一個長片,但我們當時條件特別有限,全組一共不到十個人,都是一些好朋友來幫忙,就只好先拍了一個片段想著以后再去找投資。沒想到后來很幸運,我投了上海電影節(jié)的WIP(制作中電影項目),當時的反饋還比較好,后來就找到了制片人頓河,他幫我投到江老板(安樂影業(yè)總裁江志強)的“A.R.T.文藝片計劃”,然后拿到了投資。
其實從17年拍完短片到18年10月份開機這段時間,一年的時間我都跟小杰在一起。我后來重新去觀察他生活里面的東西,觀察他會說什么話,做什么事,會想什么樣的東西,然后把原來的劇本又按照他重新豐富,然后大概是18年9月份劇本才定稿。
蘋果便宜又易滾動
票神:第一次拍攝長片,在現(xiàn)場如何指導大量的非職業(yè)素人演員?
孫傲謙:在拍攝過程當中,我沒有給他們看過任何劇本,因為他們本身他們有的人不識字,或者說識字的可能也看不懂劇本。然后我們劇組所有人從開機一直到關機,每天都跟他們生活在一起,我們的早午晚三餐和拍戲間歇一定都是跟大舅他們在一起,一定程度上他們慢慢就習慣了。
整個拍攝我們從來不走戲排練,而是直接待機就開始實拍,拍的過程當中,前幾條大家都像在玩一樣,因為肯定都準備不充分。但是實際上五六條下來之后,慢慢我們就找到了規(guī)律,找到了孩子和其他的非職業(yè)演員大致的一個行動軌跡和表現(xiàn)方式。我們要做的就是捕捉他們本身的真實狀態(tài),我更多的可能是在引導他們,而不是說給他們一個限定的框架。
票神:那小杰呢?在現(xiàn)場不配合的時候怎么辦?
孫傲謙:之前映后可能還有觀眾覺得,片中的小杰這個角色表演特別刻意,痕跡特別重,太成人化。但其實我真的要非常坦誠的說,我們只拍出了他現(xiàn)實狀態(tài)的十分之一。他本人的要遠比片子里還淘氣和成人化。在拍攝的時候,他會經(jīng)常和我們談條件,如果不滿足他,他會裝哭裝困裝睡覺。我們每天大概有一半的時間都在跟他周旋。(笑)
票神:片中有許多日常生活化的細節(jié),比如蒸饅頭、吹頭發(fā)、洗腳等場景,您是怎樣設想將這些加進劇本進而視覺化呈現(xiàn)的?
孫傲謙:首先一方面是,我本身的生活環(huán)境就是那樣,我小的時候大把的時間都在那里生活,然后很多的細節(jié)都是我生活當中目睹過的。還有一方面就是,我覺得其實我們生活當中有很多特別詩意的一些瞬間。這個片子其實故事很簡單,就兩條線索:小杰想要得到一本書,然后大舅讓他做假證,以此誘惑他作為交換;然后另外一條線就是他對于父母的回憶和幻想的破碎。我們之所以把所有的故事都去戲劇化,重要的原因就是我想聚焦到小杰這個人物上,聚焦到他的一個生活狀態(tài)和模式。
票神:影片的色調前后對比明顯,您和美術師是如何溝通的?
孫傲謙:拍攝前我就跟攝影師和美術師溝通過想法,希望這個片子前后呈現(xiàn)出兩種不同的色調。前面可能偏陽光明媚,后面可能偏陰郁寒冷,就是一方面浪漫,一方面殘酷。如此設想也是因為這個故事本身,小杰前半部分的生活更多地在展現(xiàn)他的生活狀態(tài),就是一個天真浪漫的孩子。但是隨著后來不斷的事情的變化,他的世界開始被加入很多成人的東西。所以整個色調也要有發(fā)生變化,這始終是跟著人物走的。
我們前半部分基本上都在晴天的時候拍攝,后半部分都在陰天的時候拍攝,本身環(huán)境里的顏色其實就是那個樣子,只是在拍攝的時候其實有做取舍,比如拍前半部分的時候,我們會刻意把一些冷色調的東西從畫面里拿走,然后到后半部分的時候會把一些比較乍眼鮮艷的東西拿掉。
票神:為何選擇紅色系?
孫傲謙:在片子里我就是想用紅色賦予小杰對于父母和故鄉(xiāng)的一個顏色的回憶,然后同時他把表姐的東西投射到他的回憶里,姐姐穿紅色的衣服。一方面,她是想要離開這個環(huán)境。另外一方面,在我們那邊的旅店,里面的女孩一定都是穿了大紅大綠,本身就起到了一個招攬顧客的作用,所以小杰也把表姐的紅色投射到了自己父母的紅色里。
票神:蘋果可以說是影片中的重要線索,您在創(chuàng)作時是如何設想的?
孫傲謙:其實很多人看完之后都問我,片子里的蘋果、紅線、紅裙子等這些是不是特殊的隱喻意象,但其實真的都沒有。我覺得電影最大的魅力就在于,它能勾起很多關于生活當中那些美好的瞬間。這些東西就是你記憶里原本存在的東西,它只是起到了一個勾起回憶的紐帶作用,是兩條線索交接時類似于鑰匙一樣的東西。
包括蘋果在內,用它的原因就很簡單。第一,我們當?shù)厥a(chǎn)蘋果,它便宜。我們原來劇本里寫的是草莓,但是草莓在我們拍攝的那個季節(jié)它特別貴,蘋果有的是,隨便拍;第二,蘋果容易滾。蘋果滾的時候能出現(xiàn)我想要的動態(tài)效果,別的水果可能滾起來不太方便,沒有那么多的大家所謂的隱喻性的東西。
還有就是,蘋果是因為我很小的時候,我們家門口有一場車禍,可能是我意識當中見到的第一場車禍。我在門口玩,然后突然一聲巨響,一輛車被撞飛。我記得特別清楚,是因為我們住的房子在路的更下面一點,它其實有一個坡度,所有的蘋果就從上面滾了下來,滾到我的腳邊。那一刻從我的意識里,我一直覺得蘋果就是危險的象征,就預示有一些不安定的東西出現(xiàn),所以我可能很本能的把這個東西放到了創(chuàng)作拍攝當中。
拍電影就是尋找答案
票神:有觀眾認為這部電影有很強烈的魔幻現(xiàn)實風格,您怎么看待?
孫傲謙:現(xiàn)實生活中的小杰本人,每天就是一個瘋瘋癲癲、樂樂呵呵的狀態(tài)。我記得跟他剛認識的時候,那會兒還沒開拍,他跟我說他經(jīng)常騎自行車到各個地方玩,然后他有十多個好兄弟,他們有的時候每個人拿十塊錢,然后到哪個爛尾樓樓頂或者河邊,大家一起去聚餐,當時感覺他是一個特別江湖氣、能呼風喚雨的人。
然后我就特別好奇,有次跟著他一起去看他的那些朋友,但后來走了一圈發(fā)現(xiàn)根本沒有見到任何人,他就跟我說我的朋友可能今天沒來,他們可能上學或者怎么樣。所以也許這一切都是他臆想出來的,他平時就是一個自言自語的狀態(tài),我覺得這個可能是直接啟發(fā)我去拍一些魔幻段落的一個原因。
還有就是我們都經(jīng)歷過童年有自己的心事,那在小孩的世界里,可能更多時候都專注于自己的那些事情,外界發(fā)生的變化他能感受到,但對那些都是一知半解的,他只能通過碎片化得到外界的信息,然后勾勒出自己認為的周圍環(huán)境的印象。但實際上他最關注的仍然是自己的東西所以我覺得這也是我可能會選擇用一種偏魔幻的方式去拍這樣的東西。
票神:平遙映后您回答觀眾提問時說道:“小杰有可能成為下一個安托萬,但我永遠成為不了下一個特呂弗”,您怎么看待觀眾拿這部跟《四百擊》來比較?
孫傲謙:首先我得先澄清一個事情,可能很多人都不相信。我確實受到了很多大師導演的影響,而且我一點都不排斥,但是必須要先解釋一下,就是關于《四百擊》。特呂弗的的很多電影我都看過,但是《四百擊》我真的真的沒看過,但我知道這部最經(jīng)典。因為我們在上課的時候,或者說在一些網(wǎng)絡媒體上經(jīng)常會看到它最經(jīng)典的的一些場景,比如奔向大海、直視鏡頭這樣的段落,我覺得大家可能會覺得,比如在海邊的單個鏡頭,或者結尾的直視鏡頭會覺得可能跟《四百擊》像,但是我覺得所謂的像與不像,可能在于更深層次的東西,而不僅僅是表象。
首先我不排斥這些大師對我的影響,我特別喜歡看電影,我也特別愛電影。我喜歡塔可夫斯基、安哲、賽爾喬·萊昂內、科波拉,喜歡當代的錫蘭、薩金塞夫,包括大家可能說的最多的庫斯圖里卡,這些導演我都很喜歡。我覺得他們給了我很多的影響和啟發(fā)。
其實不是說我要拍一個庫斯圖里卡的鏡頭或者塔可夫斯基式的鏡頭,更多的情況應該是因為我受到這些影響我腦子里可能形成的那種東西,他就很自然的我去拍這個東西,他就會流露出一種感覺。不是因為我想去這么拍而這么拍,而是因為是我去拍,所以我一定會拍出這樣的東西,我是這么理解的。
票神:拍攝完這部對您接下來的創(chuàng)作有什么收獲或啟發(fā)?
孫傲謙:當然這一部也有很多不成熟的地方。我現(xiàn)在要做的就是,如何在拍攝過程當中去總結一些經(jīng)驗,找到一些答案方法,在下一部當中盡量去把這些接受到的東西一步一步地形成自己的風格,去做到更成熟克制、更直接有效,我覺得這是我需要進一步去努力的。我下一部可能想拍一個體量更大一點更完整一些,然后會有更多嘗試的東西,以及在視聽風格上,我會更去努力去找到屬于自己的一個風格。
票神:還會繼續(xù)找小杰來出演嗎?
孫傲謙:如果有合適的角色我會去考慮,但是還是要看小杰自己。因為他已經(jīng)慢慢長大,他應該有自己的一個選擇權、決定權,包括其實不是說給我演戲,而是說他到底愿不愿意去做演員,將來愿不愿意走這條路。私心來講,我覺得短期內,可能我會讓小杰盡量遠離銀幕,因為他現(xiàn)在還沒有形成一個完整的認知觀。我覺得還是讓他開開心心的,單純的成長會更好一些。
票神:這部影片計劃什么時候在國內上映呢?
孫傲謙:目前還沒有上映計劃,當然我們的出品方和制片方會安排這些事情。當然作為一個創(chuàng)作者來講,我肯定是希望影片能夠早日跟觀眾見面。
將《少年與?!返氖孜膊⒅闷饋硎怯腥さ?,它首先將最直接地揭示導演的創(chuàng)作意圖。在開篇段落中,明亮的光線、艷麗飽和甚至趨近于團塊狀的色彩使其流溢出一種伊甸園般、超現(xiàn)實的原始豐饒氣質;而在這個段落的最后一個鏡頭里,一個小男孩赤裸著身子奔跑入畫,背對攝影機在門框處停住,望向遠去的年輕男女。我們將會知道,這個小男孩就是影片主人公于小杰(于坤杰飾),而此刻他是在回憶或想象中模擬父母離去的情境。
影片結尾,少年再次來到書店,他依然買不起用于制作剪貼畫的《海洋百科》,于是他開始撕下書中的圖頁,將它們雜亂地揉成一團塞進懷里(也許我們會想起《四百擊》中安東尼將偷來的牛奶瓶塞進懷里的場景);突然他停住了,因為發(fā)現(xiàn)自己撕毀了一幅橫跨兩頁的完整圖畫,隨后他試圖將它們重新拼合在一起,此時聲軌中傳來海怪的嘶鳴;最后,他抬起頭,皺著眉頭狠狠地盯著攝影機。
顯然,這種并置意味著影片旨在刻劃一段成長弧線。而這段弧線將使這些問題得到解蔽:應該如何理解這些無言的場景中豐富的身體姿勢,尤其是少年對鏡頭的背離和直視?又該如何理解海這一關鍵意象,以及海怪嘶鳴這唯一可辨的劇情聲?或許應該首先澄清的是,將影片視作“中國的《鐵皮鼓》”是不恰當?shù)?。拋開于坤杰的實際年齡這一文本外元素(盡管它當然會是強烈在場的),就銀幕上小杰的生理和心理狀態(tài)而言,他是完全符合我們對兒童形象的“常規(guī)”認知的。況且這一形象對文本而言也是完全自洽的,它實實在在地講述的是小杰對成人世界的觀察、主動參與或被動卷入。跟《四百擊》和《一一》一樣,《少年與?!分v述的依然是成長,而不是《鐵皮鼓》式的拒絕成長。
而這段成長弧線的獨特之處,很可能并不主要來自于它奉獻了“華語電影中罕見的野性少年”,而在于它讓攜帶著某種創(chuàng)傷經(jīng)驗的回憶和想象卷入到少年對世界的參與或碰撞中來,從而賦予影片某種華語電影中少有的性靈色彩。由此我們大致可以將影片切分為兩條線,一條是現(xiàn)實生活,另一條則是回憶或想象,前者是饒舌、清晰、日常的,而后者是沉默、多義、超現(xiàn)實的。在前者中,我們看到的是小杰與大舅、表姐的溫情,但更多的卻是底層生活的嘈雜、算計和無奈,它們最終將小杰帶到了這樣一種道德困境:是否要通過構陷貨車司機來“解救”姐姐和大舅、同時獲得自己渴望的《海洋百科》?
而那個只存在于回憶或想象中的“海的彼岸”(英文片題“over the sea”)對小杰而言則具有雙重意義。它似乎首先構成對創(chuàng)傷經(jīng)驗的超克,父母的遇難通過對海怪的浪漫想象保留了得救、去往另一個美好世界的可能性。這一彼岸世界還賦予小杰某種模糊卻頑固的倫理準則。它當然不是一個宗教性的超驗世界,卻真切地構成某種類超驗維度,使他在最終的道德困境中選擇了拒絕撒謊,也在海怪的嘶鳴聲中停止撕書。影片也因此呈現(xiàn)了兩條不同方向的精神運動軌跡,一條由日常的溫情向疲憊不堪、催討愈甚的現(xiàn)實困局不斷下降,最終形成對攝影機/觀眾的兇猛拷問;另一條則由背對攝影機的隱秘痛楚逐漸上升,最終在那段瑰奇華麗的廢船戲中抵達高點,所有的困惑和隱痛都在這里朝自由游走的攝影機敞開。
這場戲最初的定場鏡頭中蘊含著一個微小卻驚人的細節(jié),船頭的白字雖然有些許模糊,卻依然可以清楚地看到船號“2682”。這是否暗示著這艘廢棄的船上曾經(jīng)上演過一場驚心動魄的殺戮,而小杰父母遇難的原因并非天災而依然是屬人的罪惡?我們無從確認。但不管怎樣,它確實為整個場景投下了一絲恐怖和不祥的陰翳。而同樣確定的是,小杰將擾亂這艘船的用途,將其從可能的殺戮現(xiàn)場和廢墟改寫為樂園和一段精神之旅的甬道。按照意大利哲學家阿甘本的說法,現(xiàn)身于此的是一種褻瀆(profanation):在手段-目的的實用邏輯將事物和生命牢牢捕獲之處,褻瀆則通過挪用將它們重新解放出來,就像貓將紙團當作老鼠、從而展開一段無目的的純粹游戲一樣。事實上,褻瀆邏輯貫穿整個廢船段落,尤其體現(xiàn)在小杰那些模擬冒險家船長的身體姿勢中。
事實上,這場戲也確實應該被理解為一段作為精神之旅的冒險,尤其是其中近乎六分鐘的長鏡頭。在一種緩慢、奇幻、近乎觸摸而非凝視的漫游氣氛中,生命中那些如謎般的人和事漸次現(xiàn)身于這一連續(xù)的時空體中:披拂的紅繩,風鈴聲,大舅在趕往父母的婚禮,“惡徒們”在放肆而淫蕩地大笑,隔壁屋坐著似笑非笑的花衣老太太,嬰兒出生了,蘋果散落一地,傻子被三個人壓在地上哭泣,婚禮上的賓客們在祝酒和歡笑,大舅聽聞父母的死訊,神秘的老人在枯枝叢中坐著,鳥兒在枯枝叢中流竄,而老年樂隊一直在奏著悠揚哀傷的樂曲......顯然,所有這些幽冥般的奇異意象都指向小杰的幻想,在其中他通過虛擬經(jīng)驗的閃現(xiàn)獲得了對那些自己無從獲知的人與事的體認,也就某種意義上實現(xiàn)了對生命中不可解之物的解答。有趣的是,如果說影片前段小杰初次回家的那個長鏡頭恪守著新浪潮式的現(xiàn)實主義美學、在連續(xù)時空體的營造中“紀錄”著人物運動的話,廢船中的這一虛擬情境卻徹底瓦解了這一美學:在極具風格化的布景中,不同的人與物攜帶著各自的時間單子聚攏于當下,多重的時間性并置一起卻并不取消彼此,形成一個充滿強度的星叢。
廢船冒險之后,小杰隨即迎來了最終的道德選擇。在此期間他曾對大舅說“我記住的,也不一定就存在”,但或許影片真正要告訴我們的恰恰是“我記住的,就確乎存在著”。事實上,回憶從來就不是“實在”過往的回歸,而是一種潛在性的現(xiàn)身,是一種永恒差異著的重復。而那個令小杰難辨回憶還是想象的類超驗世界,確實構成對他的持久召喚,也確實以紅繩、蘋果、傻子、樂隊與海等意象聯(lián)結到他的現(xiàn)實生活,并不斷地制造著后者的旋渦和彎曲?!渡倌昱c?!分胁恢挥幸靶?,更有靈性。
終于想通了姜文、庫斯圖里塔、費里尼式的電影里,女人該干哪三件事:洗頭、洗床單、喂奶
小男孩將是影片最大的亮點,一種東北式的社會與成熟。女演員也很美。色彩與運鏡頗有想法,一個鮮艷的、略奇幻的少年故事。
小杰放學騎車回家到見到姐姐那一整段拍的太好了,如此打破常規(guī)的和諧感。印象深的還有大人們坐在酒館里談論海怪那一段,大家都太有意思了!平遙影展笑聲最多的一次觀影,世界上的痛苦和災難那么多,為什么一定要拍成冗長的文藝片讓別人和你一起痛苦呢,開開心心不好嗎?西裝樂隊的出現(xiàn)和廢船里的戲真的很《地下》。映后訪談:小杰真的很調皮誒!感覺導演屬于人善言拙,對于小杰本人的發(fā)言太敏感了,還好制片出來及時救場。
前面韓國小女孩問的什么鬼問題啊哈哈哈哈。明明光影很誘人啊 大家注意點都在色彩上 其實前半部分是讓人覺得導演野心很大,特別是長鏡頭有點過分,后面慢慢可以投入到節(jié)奏中 很魔幻很詭異。導演回答問題也很尷尬哈哈哈哈 準備好了一些回答哦
#2ndHIIFF# 平遙錯過的片子海南看到了,大體上跟我想象的有些不一樣,內核其實是個比較悲的故事,用一種外表帶刺但內心柔軟的方式展現(xiàn)出來。沒想到導演那么年輕,技巧上其實對各種大師風格“模仿”的挺好,不掉鏈子。但是故事層面還是覺得想說的東西有點多了,怎么說呢,有點像片中的小杰摘蘋果,啃一口丟一個。吃了一路,卻一個完整的都沒吃完。小男孩表演是有靈氣的,雖然過程中也一度覺得“有點吵”哈哈哈,但結合劇情還有真實經(jīng)歷來看,還是可以代入一些共情的。更何況,野蠻生長也不失為一種和世界打交道的方式,哪怕會在成為大人的路上遍體鱗傷,但也掩蓋不了內心深處逐浪的渴望。想起了System Crasher里的小女孩,桀驁的“野獸”不需要世人的理解,他們也許會反過來理解這個世界。
目的不純。支離破碎。我不信那是早上五點的陽光,也不信孩子把書撕碎的面孔。導演自己都不相信的世界為什么要逼著觀眾去信?(把看過的電影都用上,真是性價比很高的選擇)
海邊《鐵皮鼓》—長不大小孩的自嗨,東北《地下》—殘酷和浪漫的現(xiàn)實與夢境。。
#4th IFFAM# 釜山新浪潮入圍→平遙關門放映→澳門新華語映像競賽。實在是被音樂惹到了,這么扒愛蓮尼卡蘭卓真的沒事嗎?全片音樂就是[永恒與一日]第三首“by the sea”的各種八小節(jié)不到的變奏,編配方式都是扒[永恒與一日]……當然片子還是有些很有趣的地方,比如文本上跟[西游記]的互文,以及幾個很有設計感的長鏡頭和幻想場景,不過有些太炫耀了。整體下來,從安哲那里學到的東西(長鏡調度,樂隊,景深鏡頭,鏡子和門框的用法)還是多于從庫爺那兒來的。片子有靈氣,劇作還欠打磨。
真的扛不住這類各種大師元素混搭作品[捂臉]從片頭暖黃色調,母親白色長裙,紅色皮鞋,滿屋的蘋果這些意象化符號出現(xiàn)時就知道這片垮了一半……少年的俏皮太過用力,他并不知道該如何在電影中怎樣呈現(xiàn)一種被放養(yǎng)被拋棄的狀態(tài),即便他的現(xiàn)實生活就是如此……其實蠻希望導演能夠真正走入少年的內心,而不是用各類魔幻現(xiàn)實主義的方式呈現(xiàn),少年的雙眸有戲有故事有疑惑有失落,但故事卻沒有……能夠感受到導演的用心,但他把靈氣生生的演化成匠氣,有時真的很想在處女作中看到一個深入內心故事,簡簡單單,不要被刻意的表現(xiàn)形式帶偏,然而事實是看到的本屆影展國產(chǎn)導演處女作總是那么偏愛形式[心碎]結尾那一句又傻又楞的話實在應付,像是教育部命題拍攝的兒童教育片,誰的人生不是在上一堂課?哪怕說兩句矯情話,把少年和海的主題點一下也比現(xiàn)在強……
釜山電影節(jié)看了首映,感覺就是一個小男孩自嗨,劇情和節(jié)奏很差,表達的內容也很不清楚
所有那些對成年人繪聲繪色的模仿,都在蘋果掉到地上,書頁被撕掉的那一刻,變成了一種拙劣的裝腔作勢,因為那一刻,他已經(jīng)真正來到了成人的世界,當少年臉上的純真無邪消失的那一刻,生活中幸福和痛苦的一體兩面也被徹底攤開在眼前。如果沒有最后的字幕,這個結尾堪稱神來之筆了,加一星也因為它。
紅色蘋果和紅色線,小杰的記憶串聯(lián)點…五星給這個農村題材,小朋友演技很棒 女主洗頭發(fā)的戲好美 驚艷到我了。
什么鬼…
兩星給攝影形式大于內容 關于大海的所有線索都是斷裂的 希望新生導演不要企圖在電影里加入那么多“哲思” 好好打磨劇本講好故事才是正經(jīng)事
網(wǎng)綜。
這屆新浪潮單元第一片。新人導演的電影功底應該比較扎實,鏡頭的調度、色彩的運用、“界碑”(線索)的設置等都能看出誠意和野心。但或許由于過審問題,女主線被摘除后的片子割裂感有點嚴重,累贅情節(jié)不少,拖累了整部電影的敘事節(jié)奏。以少年作為唯一主觀視角,結果卻呼應不了主題內在的豐富可能性。演員們的青澀讓我經(jīng)常跳戲,但小男主的也許有些過分的努力還是讓我最后選擇加上一星。
你可以記不得爸媽的樣子,拿不出買書的巨款,看不懂成人的世界。但你是少年,可以高喊過了山海關就找咱爺倆,可以質問我是石頭縫里蹦出來的嗎,可以把十塊換成五塊插在樹梢,可以在煮沸的水里成為支棱的蝦。見過廢船下熱鬧的生育和悲傷的婚禮,你該知道忘記不代表不存在,海怪不在海里,而在人的心里。
廢船內的戲很喜歡。恍惚之間,以為在看《黑貓白貓》了,相信導演肯定有受老庫的影響吧。
【釜山電影節(jié)展映】世界首映。非常驚艷而風格多變的處女作。開場文藝沉靜,中途喜劇魔幻,收尾嚴肅現(xiàn)實。小演員的選角是整部影片的亮點,其瀟灑不羈收放自如的狀態(tài)太棒了。再加上東北話自帶強烈的搞笑+忽悠套嗑屬性,金句頻出。魔幻現(xiàn)實主義元素運用營造出夢魘般氛圍,匠心獨運地串聯(lián)起閃回敘事。三人樂隊的幾次亂入一度有那么點庫斯圖里卡式的荒誕悲情感。兩處長鏡頭完成度蠻高,冷暖色調的變化與調色也用心。能感覺到某不可控因素對電影結構有不小的影響,片尾和諧字幕更像吃了蒼蠅一樣惡心。不過映后導演不卑不亢的坦然和美好希望,令人肅然起敬。//2021-01-04 全國藝聯(lián)冬暖影展北京站二刷
攝影和調度很棒。幾個場景,路邊飯店和廢棄大船都印象深刻。但少年自從開篇學校后就再也沒有回去過,而是混跡在老司機和社會人中,嘴炮不斷,導致我再也不關心他的人生故事。如果說,好的青少年是會喚起共情,這個小孩似乎就是套著大人模樣在耍賴撒潑。同樣和接受度問題有關的,是你可以邊看片,邊蹦出導演看過的電影豆列,我反應過來的,至少不下十部,從庫斯圖里卡到塔可夫斯基,從四百下到遺忘詩行,從單車少年到……這樣寫觀感,就完全搞不清是導演在批示閱片量還是變成這里在顯擺(絕對不是?。?。蘋果好吃好滋味,但不能東掰一個,西啃一口,好好消化一個蘋果就很了不起了。