基本上，Disney +的獨(dú)家電影《彼得潘與溫蒂》，就是一部把迪士尼經(jīng)典動畫真人版系列電影的所有問題，全都再度重蹈覆轍的作品，陷在一個既想為經(jīng)典故事帶來時代新意，卻又不敢真正放手去做的泥沼當(dāng)中，只能就這么動彈不得地繼續(xù)向下沉去。

回頭看 1953 年動畫版《小飛俠》，仿佛在看《后宮甄嬛傳》

說真的，如果以現(xiàn)在的眼光回頭去看 1953 年的動畫版《彼得潘》，便會發(fā)現(xiàn)其中確實(shí)有許多如今看起來微妙不已的情節(jié)。

舉例來說，這則與拒絕長大及告別童年有關(guān)的故事，的確有許多地方都奇妙地站在一個與青春期或性成熟有關(guān)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 像是《彼得潘》電影才開始不久，劇情便特地強(qiáng)調(diào)了小仙子叮當(dāng)?shù)纳聿?，甚至還以此作為故事的笑點(diǎn)。

此外，叮當(dāng)因?yàn)楸说门硕鴮氐佼a(chǎn)生的嫉妒之情，則甚至成為了《彼得潘》劇情發(fā)展的重要關(guān)鍵，再加上叮當(dāng)曾設(shè)計(jì)讓溫蒂自高空墜落，乃至于夢幻島上的美人魚們就像是想淹死溫蒂的相關(guān)情節(jié)，則全都是一種看似天真俏皮，但其實(shí)卻足以致人于死的可怕行為，因此也讓人在如今看到這些橋段時，不免會心生一股仿佛自己是在看《后宮甄嬛傳》的感覺??

至于小飛俠彼得潘的設(shè)定也同樣如此。 《彼得潘》中，雖然彼得潘明顯喜歡溫蒂，卻也曾毫不客氣地嫌她太過啰嗦，認(rèn)為對方只需要聽他命令就好。

而且，彼得潘在片中的個性，甚至還有點(diǎn)像是《木偶奇遇記》里那個一心只想縱情玩樂，最后變成驢子的壞孩子一樣，最后則使《彼得潘》雖然如今看起來還是輕快歡樂，但也總在不少地方，會令人不禁于心中皺起眉頭。

看到《彼得潘與溫蒂》理性的調(diào)整，卻無法獲得感性共鳴

或許正因如此，再加上《彼得潘》對印地安人的描述曾受到批評之故，使得《彼得潘與溫蒂》自然也在這些地方進(jìn)行了相當(dāng)程度的調(diào)整，不僅為彼得潘與虎克船長的恩怨賦予更復(fù)雜的起源，同時也為溫蒂帶來更鮮明的成長曲線，除了試圖使劇情更合理及現(xiàn)代化外，似乎也想為這則故事增添更加嚴(yán)肅，甚至是帶著點(diǎn)黑暗色彩的成熟調(diào)性。

只是，雖然你確實(shí)能從《彼得潘與溫蒂》里看到這些東西，但那些部分卻也僅停留在理性上的認(rèn)知，而無法從感性方面真正獲得你的共鳴。

《彼得潘與溫蒂》那些現(xiàn)代化的嘗試，其實(shí)就與先前的《仙履奇緣》、《阿拉丁》和《木偶奇遇記》等真人版電影的問題相差無幾，全部由于無法真正放手調(diào)整原版劇情，導(dǎo)致內(nèi)容變得不上不下，在故事主題的邏輯方面，也往往顯得自相矛盾。

這樣的狀況，使這些作品既難以滿足熱愛原版的人，就連對希望能看到時代新意的觀眾來說，也往往只能敗興而歸。 相較之下，反倒是以反派作為主角，用全新角度來切入故事的《黑魔女》與《魔女庫伊拉》等片，則明顯要來得有趣許多。

《彼得潘與溫蒂》角色刻劃左右搖擺，全片調(diào)性不一致

就連在角色刻畫上的嘗試，《彼得潘與溫蒂》的表現(xiàn)也只停留于表面階段，總給人一種左右搖擺，就像編導(dǎo)也不知如何是好的感覺。

舉例來說，像是在原版動畫中最不具殺傷力的溫蒂，便在片中變成了許多時刻根本就是一個討厭鬼的角色，至于后面的成長變化，也在受限于原著情節(jié)之下，并未展現(xiàn)出任何足以說服觀眾的過程，最后也只讓人覺得與其只做出這種半桶水的調(diào)整，還不如根本改都不改，至少還會讓這些《彼得潘與溫蒂》角色顯得比較一致，個性也更鮮明一些。

正是因?yàn)檫@樣的情況，使《彼得潘與溫蒂》的全片調(diào)性總顯得不太一致，往往會在劇情看似要帶來一點(diǎn)黑暗色彩時，便急著變回歡快活潑的調(diào)性，至于劇情正要切入比較嚴(yán)肅的角色刻劃時，則會趕緊補(bǔ)上幾句搞笑臺詞，又這么給縮了回去，讓觀眾根本難以適從，不知道這部片到底想往怎樣的方向走去。

一心想四面討好，最后卻只落得里外不是人

平心而論，其實(shí)《彼得潘與溫蒂》并非迪士尼動畫真人版電影中最糟的一部，像是修改原版角色種族與性別的安排，也并非什么真正的缺點(diǎn)。 其中最關(guān)鍵的問題，還是正如以上所說，是那種什么只做一點(diǎn)，一心想四面討好，最后卻只落得里外不是人的的創(chuàng)作困境。

許多時候，想要在經(jīng)典故事里置入一些時代觀念的演變，確實(shí)需要步步為營，對于大眾來說也會比較受用。 只是，在老舊與現(xiàn)代觀點(diǎn)間進(jìn)退失據(jù)，讓電影本身變得仿佛雙頭馬車，使觀眾只能飽受顛簸所苦，則又是另外的一回事。

沒錯，或許《彼得潘與溫蒂》不是最糟的，但它確確實(shí)實(shí)，最后也只淪為了「又一部」令人失望的迪士尼動畫真人版電影，讓那個想著快樂的事情便能在天空中自在飛翔的夢幻氣息，就這么消散于卡在中間，難有任何歸屬的一片虛空之中了......

彼得潘與溫蒂

「長大也可以是一場精彩的冒險」

保持純潔的心，還是可以聽見Tinker Bell的聲音???♀?

用對的方式看世界，能看見許多意想不到的事??

不是每個人長大後都會變成虎克船長，不要活在怨恨裡，我們的未來也可以是精彩的冒險?????

Tiger Lily：「感受在腳下的土地，把過去的事記在心裡，才可以看清楚你身在何處，最後要往哪個方向去，決定權(quán)在你」

總有一天，你會準(zhǔn)備好長大了…

小時候，我們在翡翠臺看的卡通片，再次搬上大熒幕。距離《小飛俠》的故事是十年前（2003）。2023年，對于電影行業(yè)愛好者來說，這部片換了全新的臉孔?？梢钥闯雒绹鴫粢恢睕]有停止。傳播愛與勇氣，小飛俠的故事落在主角彼得潘的身上。

故事沒有交代船長為什么變壞，反而是小飛俠的大度，原諒了船長，并救起了敵人。沒有永遠(yuǎn)的敵人，如果敵人死了，那么小飛俠的存在也沒有意義。其實(shí)在故事中的“好與惡”就像一對兄弟。它們偶爾打架，偶爾又互相欺負(fù)，但在心底，永遠(yuǎn)都不可能真的殺死對方。

而溫蒂的角色，看起來是彼得潘的初戀，但也是貫穿他一生的存在。暗喻人們成長路上，會有一位貴人，一直陪伴在你的身邊。童話里的故事總是朝著大團(tuán)圓而來，我們知道未來還是有很多冒險故事發(fā)生。

所以，在片中，彼得救起船長，就是一起出發(fā)冒險的意思。

片中加入了中國角色的元素，美國的電影已經(jīng)把華人元素變成常態(tài)。他們理解電影中角色的重要性，從世界大同的角色上，中國文化，華人文化，也是占據(jù)美國的半壁江山。盡管紐約和華盛頓對中國人還是存在各類排斥，但文化上是不能不承認(rèn)的存在。

美片的矛盾就是如此。他們想要爭取更多利益，在消費(fèi)水平上，就必須接受大國文化的存在。我們看95后版本的《小飛俠》。討好大國文化，才能贏得無國界支持。世界對電影的消費(fèi)力，中國進(jìn)口的版權(quán)，確實(shí)支付了一部分的片酬！

故事本身沒有特別出色，但片中對故事的還原度和親和力，是做足功夫的。迪士尼的市場在中國上海駐扎，開拓了北方市場?，F(xiàn)在如果要開拓中南市場，選址成都或重慶，都是一個話題。但迪士尼別忘記運(yùn)營一個IP還需要更多的喜愛和市場接受力。

80年代出生的人，看過米奇家族，公主家族，海盜家族。到了95后，00后，看的是貝玲兒，哪些不太知名的IP，能否吸引新一代的消費(fèi)呢？從電影上，看不出競爭力。這個小仙女系列的IP，對迪士尼來說，既有文創(chuàng)沉淀，也有80后一代人的回憶。兩代人也炒不熱的IP，如今是否能夠憑借片子再次勾起我們一代人的回憶？！

票房數(shù)字可以是一種答案，但也不全是數(shù)據(jù)。我們看片子傳播的聲音，也可以看出，迪士尼的發(fā)展在我國還是舉步維艱。畢竟競爭對手很多，現(xiàn)在的文化IP也不少。過去大制作，隨著我國動畫技術(shù)人才的加入和提升，迪士尼的電影也不如以往了。無論技術(shù)和文化上，如果沒有太多亮點(diǎn)故事，這一波迪士尼IP的重塑，需要更多方式方法來引起市場關(guān)注。

永恒的是故事本身，而故事能吸引多少讀者，也就是另一回事了。

憂郁和有品位的迪斯尼翻拍帶來了輕微的進(jìn)步調(diào)整夢幻島的故事。

《紐約郵報(bào)》怒吼道:“《彼得·潘》的粉絲們抨擊翻拍《胡克》的預(yù)告片。”驚訝嗎?我一點(diǎn)也不。佛羅里達(dá)州州長羅恩·德桑蒂斯(Ron DeSantis)將整個總統(tǒng)競選都建立在與迪士尼公司的文化戰(zhàn)爭上，這部新的真人版改編電影總是有可能冒犯某些人。但是，除了《迷失的男孩》中出現(xiàn)的女孩之外，電影中還潛藏著什么激進(jìn)的破裂呢?

這部電影從頭到尾都很包容，故事情節(jié)在1953年的動畫基礎(chǔ)上略有改變，而跟巴里的原著相比則有很大的變化。(注意誰出賣了誰，誰又救了誰。)但更令人吃驚的是，有多少事情根本沒有改變。導(dǎo)演是大衛(wèi)·洛維，他曾執(zhí)導(dǎo)過《鬼故事》和《綠衣騎士》。他的參與給迪士尼帶來了另一個吵鬧的利益集團(tuán):自以為很懂電影的人。

對他們來說，這是個喜憂參半的消息。

按照傳統(tǒng)，我們從彼得(亞歷山大·莫洛尼飾)把溫蒂·達(dá)林(埃弗·安德森飾)和他的兄弟們從倫敦的臥室里帶到歡樂的冒險開始。(所有的年輕明星都有舞臺學(xué)校的風(fēng)度。)但從一開始，洛維似乎就被嚇到了:生怕打擾樓下的伯班克大人。

孩子們飛過維多利亞時代的數(shù)字屋頂，進(jìn)入了宇宙般的黑色邊緣地帶。它提供了一個真正的“哇!”在降落到夢幻島之前的那一刻，就像許多大銀幕上的奇幻場景一樣，夢幻島看起來很節(jié)省資金。(外景拍攝地點(diǎn)在紐芬蘭：一個奇怪的斯巴達(dá)天堂。)在海上，我們自然找到了裘德·洛飾演的胡克船長。洛維里在這里做了一個改變。彼得雖然孩子氣好斗，但離暴君只有一步之遙。與此同時，這個船長在情感上受傷了，而且是一只手。在對成年和相互依賴的痛苦反思中，跳板和劍斗有家務(wù)的味道。

很明顯，裘德洛很好，他不愿意有一天在啞劇中重演自己的角色。

那些男女不辨的迷失男孩是一個亮點(diǎn)：一群衣衫襤褸的人拿著樹皮望遠(yuǎn)鏡。但就連他們也感到壓抑。在制作初期，洛維談到了他在處理如此莊嚴(yán)的素材時感到的責(zé)任。他說:“這不是我能隨便對待的事情。”這一點(diǎn)甚至比迪士尼高管那看不見的手更加棘手。結(jié)果電影是有品位的、精雕細(xì)琢的、憂郁的和注定（失?。┑?。

世界各地的孩子都會瞇著眼睛問他們能不能再看一遍《超級馬里奧兄弟》。

在經(jīng)歷了虧損風(fēng)波之后，百年老字號的影視巨頭迪士尼，最近幾年非常執(zhí)迷于把早年間的動畫經(jīng)典翻拍成真人電影。

不可否認(rèn)，迪士尼早年的很多動畫片確實(shí)經(jīng)典度很高，不過把動畫片翻拍成真人電影并不是一件容易的事。

即便是有《愛麗絲夢游仙境》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》和《阿拉丁》等口碑票房雙收的成功翻拍。

但也有諸如《小飛象》、《花木蘭》和《木偶奇遇記》等不太成功的翻拍。

因?yàn)榉某烧嫒穗娪安粌H在制作成本上需要大量的真金白銀，更是承擔(dān)著能否賡續(xù)經(jīng)典的高風(fēng)險。

看起來迪士尼似乎是很有信心的，因?yàn)樵谖磥磉€將有《白雪公主》、《石中劍》和《小美人魚》等多部真人版電影的翻拍計(jì)劃，相信在雄壯的計(jì)劃中，迪士尼自己的流媒體平臺Disnep+是其底氣所在。

在今年的4月份，迪士尼也推出了一部翻拍巨制，名為《彼得·潘與溫蒂》，這部影片的改編基本是70年前的經(jīng)典動畫《小飛俠》。

影片《彼得·潘與溫蒂》由大衛(wèi)·洛維執(zhí)導(dǎo)，亞歷山大·莫洛尼、艾爾·安德森和裘德·洛主演，老牌帥哥裘德·洛不必過多介紹，倒是作為女主的艾爾·安德森很有來頭，因?yàn)樗哪赣H正是《生化危機(jī)》系列的女主米拉·喬沃維奇。

影片基本上是在《小飛俠》的基礎(chǔ)上進(jìn)行了部分創(chuàng)新，不過從動畫跨度到真人版本，在角色的塑造上還是很有挑戰(zhàn)的，而挑戰(zhàn)之余就是各種議論的聲音，像是片中的小精靈和虎克船長的角色形象就飽受爭議。

迪士尼的電影作品一向是老少皆宜，能夠做到各個年齡層都能接受是一件很不容易的事，但是這部《彼得·潘與溫蒂》發(fā)生了意外。

該片的主要演員們都是一群孩子，出演虎克船長的裘德·洛與一群孩子們過家家似的斗爭，可以想象的出他內(nèi)心得掙扎，這也將影片牢固的固定在低年齡段觀眾的范圍。

106分鐘的影片，為我們的講述的是一段很不夠吸引人的故事，乏味的劇情和情節(jié)的平庸，使得該片的觀賞性大打折扣。

不過影片的畫面特效和配樂都是一流水準(zhǔn)，這也是迪士尼影片的一貫優(yōu)勢，但是背后的代價卻是巨額的制作費(fèi)用。

就以這部《彼得·潘與溫蒂》為例，為了營造出場景的視覺震撼感，部分場景更是到紐芬蘭與拉布拉多的博納維斯塔半島實(shí)地取景拍攝，這也致使制作費(fèi)用高達(dá)1.7億美元。

影片在美國網(wǎng)絡(luò)上線后，口碑一路下滑，最后直接導(dǎo)致崩盤。很不幸，這部影片成為近些年迪士尼表現(xiàn)最差的一部真人翻拍電影?！?span style="font-weight: bold;">END】