被禁言期間的老文章了。

“一家人，可以不分對錯，但必須要有分寸！”

什么分寸？吃完飯再說。

電影《還是覺得你最好》，這個中秋檔已經(jīng)看了幾部不錯的電影，但終歸下來，“還是覺得你最好”。電影是我近一個月在電影院里笑得最開心的一次。這種笑聲，來自于電影本體的幽默指數(shù)，也來自于久違的對港片的欣慰。

尤其是在這個不少漂泊在外之人，無法回家的中秋節(jié)里，這部電影又讓人開心，又使人溫暖。

這是一部披著愛情片外衣的喜劇片，主體也是借著愛情話題，來表達(dá)親情關(guān)系。

不要誤會，這個看上去跟年初那幾部爛俗愛情片穿到同一條褲子里的片名，實際上是來源于張學(xué)友的同名粵語經(jīng)典歌曲——“但我不懂說將來，但我靜待你歸來”。

而在電影中，《還是覺得你最好》中的“你”，指的是片子黃子華、張繼聰、陳湛文三兄弟歷經(jīng)千帆的前后，發(fā)現(xiàn)身邊另一半好。也是引申了家人，在兄弟爭端之后，發(fā)現(xiàn)還是家人的理解與包容，是自己最溫暖的港灣。

上述這個看似俗套的故事，真的“好搞嘢”啊。

★電影講述的是“飲食男女”。

一家“有福叉燒”店鋪作坊，停產(chǎn)之后，被改成了三室一廳的住家，住著昔日店主的三個孩子，就是電影中的三兄弟。

因為房子不算小，他們的生活空間還足夠?qū)挸ǎ赃€支持不斷“進(jìn)人”，比如大哥一開始就希望能三弟的女友豬豬能搬進(jìn)來跟三弟一塊住，順便管管“整天打游戲不上進(jìn)”的弟弟。結(jié)果到了最后，各自的“伴侶”都住了進(jìn)來，還能富余出一個大客廳，以及供6人一起吃飯的飯桌。

這是故事基礎(chǔ)，貌似發(fā)生在寸土寸金的香港，有些不太現(xiàn)實。

這也決定了，該片并不是那種傳統(tǒng)意義上的香港本土喜劇，與許冠文的市井喜劇，周星馳的無厘頭喜劇，甚至新世紀(jì)《七十二家租客》《家和萬事驚》這類現(xiàn)基于本港的實荒誕喜劇不一樣。

雖然以黃子華為首的本土演員有著濃濃的港味，一些笑料也有著粵語諧音效果，比如黃子華說國語、林明禎說粵語產(chǎn)生的錯位笑料，二嫂和義（大）嫂的人諧音等等，但這些并不算該片主流。

如同舞臺劇的設(shè)置，通過4場吃飯的戲，展現(xiàn)這家人的矛盾、互動和笑點，把三兄弟的三對感情的交錯發(fā)揮了出來。非常典型的“佳構(gòu)式”故事，主題是普世的家人和情感。

所以《還是覺得你最好》作為一部港片，有著本土文化傳承的隱喻，但其母體，放置在任何環(huán)境下都可以成立。尤其是一家人，在飯桌上的故事。

李安《飲食男女》里，把中國烹調(diào)藝術(shù)帶入家庭和情感的戲劇，無論是矛盾還是包容，這是東方式家庭觀念的呈現(xiàn)。

現(xiàn)實也不例外，飯桌上似乎成為很多家庭唯一的全員聚齊的機(jī)會，所以很多隱藏的家庭矛盾，個人矛盾，就很容易被激發(fā)出來。

再退一步說，從劇作的角度上，飯桌戲，是推進(jìn)劇情、制造戲劇沖突的導(dǎo)火索，飯桌這樣高度局限化的場景，可以將每個人物隱秘的情緒狀態(tài)直觀顯露，否則沒事拍你吃飯干嘛？

《還是覺得你最好》三兄弟共處一室，本身就有個淺層矛盾，就是關(guān)于房子的問題。

叉燒店關(guān)張之后，老二和老三因為各自的原因，都在勸黃子華飾演的大哥賣掉房子，但大哥一直遵循著母訓(xùn)，人在家在，房子不能賣。

但這個矛盾源自未來規(guī)劃，三兄弟日常表面還是一團(tuán)和氣。大致等同于根“階級矛盾”。

結(jié)果一吃飯，話不投機(jī)，導(dǎo)致“階級矛盾轉(zhuǎn)化為人民內(nèi)部矛盾”——“小馬哥說，‘做兄弟’……”“小馬哥說完這句話，就被一槍打死了！”

★第一頓飯是“龍門陣”。

老二（張繼聰）的女友Monica（鄧麗欣），竟然是大哥的前女友，紙里包不住火之后，只能帶回家。而老大為了賭氣+找回面子，用自己的粉絲喵喵充當(dāng)新女友，這樣的環(huán)境下，六口人開始了第一頓飯。

這頓飯，大家表面上嘻嘻哈哈，實際上內(nèi)心暗涌，各自見招拆招，結(jié)果最終陰差陽錯間，Monica和喵喵都住了進(jìn)來。

★第二頓飯是“針鋒相對”。

六口人同住一屋檐下，大哥找Monica訴舊，發(fā)現(xiàn)當(dāng)時的分手來自于哭笑不得的誤會。喵喵發(fā)現(xiàn)了豬豬燒得一手好菜的本領(lǐng)，慫恿對方當(dāng)美食主播，也激發(fā)了對方追求獨立的潛能。

這使得一家人的第二頓飯基本就是劍拔弩張狀態(tài)，通俗地講，經(jīng)過幾天的相處，在飯桌上，各自都把話“說開了”。原本以為大哥對二嫂舊情難忘，到后來才發(fā)現(xiàn)實際上是老二對“義嫂”早有情愫，導(dǎo)致風(fēng)云突變。

★第三頓飯是“掀桌”。

“階級層面”的房子問題，“人民內(nèi)部”的嫂子問題都已經(jīng)挑明了，而原本相安無事的老三與豬豬，竟然也出問題了。

電競事業(yè)終于成功的宅男老三，向豬豬求婚，但一直附庸在他身邊的豬豬，竟然選擇了拒絕。這位“外婆做傭人，老媽做包餐，習(xí)慣了為別人做飯”的女孩，經(jīng)歷了這幾天的耳濡目染，她不想再為別人而活。

此時一直在局外的喵喵，無疑中也點燃了大哥也老二原本激化的矛盾，導(dǎo)致一家人“掀桌”。

可見，該片的矛盾，隨著他們每次的聚餐而不斷遞進(jìn)，最終達(dá)到臨界點，戲劇結(jié)構(gòu)非常清晰。

★第四頓飯“和解”。

而最終化解一切的，也是飯桌戲，沒有了豬豬，大哥親自下廚，繼續(xù)做出了“并不好吃但因為便宜很有市場”的老味道叉燒飯，一家人也陸陸續(xù)續(xù)回到了飯桌上。

收尾，是非常具有東方式情懷的，也是老外們看不懂的地方——之前撕得那么厲害的他們，為什么最終默默地回來？

我們東方人就是這樣，隱忍、內(nèi)斂、含蓄，飯桌上可以激化矛盾，但一頓飯卻可以化解一切，哪怕兄弟三人的“有福叉燒”霓虹燈“冇福叉燒”，這里依然是家。

中國文化中家庭概念的微妙滋味，拿捏到位。

大量的喜劇元素，也消解了原本故事中相對厚重的部分，讓觀眾以輕松的心態(tài)去審視家庭危機(jī)，從而更容易接受。

黃子華飾演的大哥堪稱本片的戲膽，不但將棟篤笑的風(fēng)采融入到電影和角色身上，而且該角色也格外適合他。

擁有哲學(xué)學(xué)士學(xué)位的黃子華，無論是在舞臺上還是電影里，都有一種“世人皆醉我獨醒”的感覺，要么大智若愚（《精裝難兄難弟》），要么大愚若智（《亞李·爸爸兩個大盜》），本片中的形象也非常典型。

“長兄如父”般的兄長，希望把兩個弟弟的生活都安排了，替他們做主，但過猶不及，最終發(fā)現(xiàn)自己才是最孤獨的一個。

★以黃子華的大哥為核心，也延展出一條暗核。

大哥是一個非常“念舊”的人，無論是對老房子的堅持，還是對前女友Monica的舊情。

而Monica又是一個喜歡收集“古董”的女孩，店鋪的老商標(biāo)、酒樓舊招牌，甚至一些被年輕人當(dāng)做“垃圾”的東西，她都要搶救回來。而當(dāng)Monica搬進(jìn)“有福叉燒”之后，把這些古董也帶了進(jìn)去。老房子與舊招牌，竟然形成了莫名的統(tǒng)一。

電影這個暗核，就是對“過去”的不忘。

而且結(jié)合黃子華本港人的身份，您也可以解讀為對本港文化的那份情懷。但無論怎樣解讀，前文說了，拋去地域元素，這個故事和內(nèi)核放置在任何環(huán)境下都可以成立。

對老房子的守護(hù)，對老古董的追求，對新事物（油壓床）不適應(yīng)，與舊情人的藕斷絲連，明示情懷，暗示守舊。

甚至在無法挽回過去的情況下，希望尋找新的“替代品”，林明禎飾演的喵喵，面容姣好，身材火辣，纖纖玉指，了解一切新鮮事物，而且還善解人意，絕對屬于完美情人的形象，也是片中有意為之。

林明禎送黃子華眼鏡的部分，林明禎節(jié)挖掘出黃子華作為大哥的生活不容易和色盲身份，說出黃子華總是努力讓別人開心，而忘了自己也需要關(guān)懷和開心，后者感動落淚“好久沒有人問我開不開心 ”。

這段情節(jié)的言下之意，新鮮美好的事物，如此完美，對你那么好，你還要守舊嗎？還不忘過去嗎？（尤其是粵語和國語對話那段，不言而喻）

結(jié)尾，大哥與故去母親的“對話”意味深長——大哥說是你讓我守住這間屋子的。老媽很詫異地回答，“我什么時候說過這句話？”

這一幕有些自嘲的味道，你一直以來所堅持的，所信奉的，只不過你自己的一廂情愿。人嘛，與其活在過去，活在夢里，不如向前看，新的東西，或許比老的好。

這也代表了香港人的當(dāng)下的心態(tài)，這是電影的暗線。

★回到主線，還是“家和萬事興”的主題。

大哥最后還是要賣掉房子，最后一次吃飯，時過境遷，但“物是人不非”，因為家人們最后都回來了。

想起了周星馳《九品芝麻官》里，包龍星說“我當(dāng)然不放在眼里，老佛爺是要放在心里尊重的，不像你這樣整天掛在嘴邊講”。

而《還是覺得你最好》最終也想表達(dá)“家”的概念，不再是具象化的地理位置，而是心中的歸宿，家人同心，就是家。

其實電影立意還是比較明顯的，以一個家庭三兄弟的是否賣掉爸爸留下來的屋來反映出香港現(xiàn)狀。一開始，電影就以母親改嫁這個內(nèi)容表達(dá)香港回歸，以母親改嫁前是在夜總會上班來含糊表達(dá)香港以前的狀態(tài)，說不好但是百花齊放，說好卻也淪落風(fēng)塵。大哥一直記著自己母親的話，一定要守好這頭家，但是到最后在母親提點下，還是明白，不是死人說過的話都是名言警句，他們也是不知道現(xiàn)狀，要懂得變通。到最后表達(dá)出過了的事已經(jīng)過去了，要懂得展望將來，無論香港人是移民外國，還是回來內(nèi)地落地生根，但是大家始終是一家人，不應(yīng)該因為立場等等問題就割席分開。

在我看來，這不僅僅只是一部愛情喜劇，導(dǎo)演通過層層明顯的暗喻展現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、家庭與個體間的沖突和困境，嘗試給出一套港式解決方案，而這深刻的命題竟然能和輕松的愛情喜劇氛圍達(dá)成統(tǒng)一，應(yīng)該全賴一個“情”字。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代 黃子華飾演的大哥與兩個女子間的周旋，明顯是對在傳統(tǒng)和現(xiàn)代間搖擺的“我們”的同構(gòu)：一個有著厚重而美好的歷史、執(zhí)著過去以至于有點神經(jīng)質(zhì)，可眼看著漸行漸遠(yuǎn)；一個理性、勇敢又自由，她遵循內(nèi)心的呼喚追求自己所愛，關(guān)懷當(dāng)下的每個個體。

二、娜拉的出走 面對“現(xiàn)代”的感召，王菀之飾演的Josephine令我大受震撼，她在“現(xiàn)代”的鼓勵下重新認(rèn)識自我、實現(xiàn)自我意識的覺醒，一句“原來我可以沒有你”如雷貫耳，莊嚴(yán)宣告了現(xiàn)代娜拉的出走——這可比玩偶之家要來得艱難，因為她掙脫的是一種“自由選擇”的沉淪；不過與此同時，她又無法與更早擁抱“現(xiàn)代”的小男友（三弟）共悲歡，似乎暗喻現(xiàn)代社會中極致個體化下人與人的無法理解。

三、遠(yuǎn)行和家 劇末，大哥給出了自己的答案，一方面他擁抱“現(xiàn)代”，決定走出去、走得更遠(yuǎn)；另一方面他決定與“傳統(tǒng)”以一種“無法描述的新關(guān)系”進(jìn)行和解，也就是放棄“家在，人在”、選擇“人在，家在”。

兩方面合二為一，也就是在解放人的主體性的同時堅守一個概念上的“家”。

——這不由得讓我想起最近看到另一篇文章所提出作為現(xiàn)代主義危機(jī)的可能解的“主動走向集體的自由靈魂”，看來智者多半殊途同歸。

（原載于虹膜公眾號）

《明日戰(zhàn)記》與《飯戲攻心》（內(nèi)地譯名《還是覺得你最好》），先后在港突破7000萬票房，「攻」下當(dāng)?shù)叵愀垭娪澳酥寥A語電影票房冠亞軍寶座的「戰(zhàn)」績。

《明日戰(zhàn)記》

媒體口中的「驚天數(shù)字」，仍在傲然爬升，最終能把久無動靜的記錄抬升到什么地步，已經(jīng)成為電影行難得的興奮點。

數(shù)字驚天，驚在哪里？這么說吧，自從獨苗《寒戰(zhàn)2》（2016）在2018年跌出香港票房總排行榜TOP20過后，六年內(nèi)再無港片能夠近身。而今這兩部新片，完全有機(jī)會依次擠下《小黃人大眼萌》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，重奪榮光，甚至更有作為。

《寒戰(zhàn)2》

還是要看到，雖說《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）當(dāng)年的6000萬更為金貴，但是《飯戲攻心》作為第一部破7000萬的喜劇，依然相當(dāng)了不起。

巧的是，《明日戰(zhàn)記》的監(jiān)制和主演古天樂，給這部電影提供了投資，并且客串了彩蛋。當(dāng)下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，兩部古天樂齊頭并進(jìn)。

與此同時，《闔家辣》和《阿媽有咗第二個》（內(nèi)地譯名《巨星養(yǎng)成記》）這些與本土生活緊密關(guān)聯(lián)的電影，也都闖過了3000萬大關(guān)。

《阿媽有咗第二個》

同年能有兩部港片突破5000萬，四部突破3000萬，是回歸后的首次。若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龍與周星馳制霸的時候。

1992年，港片票房收入統(tǒng)共超過12億，標(biāo)志著此后港片在份額、票房等數(shù)據(jù)上開始走下坡路，直到2007年后才開始有所回升。

港片與好萊塢大片在影響力上對調(diào)，加之影院數(shù)量減少，電影人才流失，盜版與網(wǎng)絡(luò)觀影形成規(guī)模，在疫情前已經(jīng)全面絞殺港片，更何況這幾年影院頻繁關(guān)停，黃金檔期一再錯過，相關(guān)救助杯水車薪，在電影拍攝乃至上映數(shù)量都在下滑的當(dāng)下，《明日戰(zhàn)記》《飯戲攻心》等片的閃耀，意義格外重大。

《飯戲攻心》

實現(xiàn)觸底反彈這一票房傳奇的兩部電影，一是動作片，二是喜劇片。恰好，這兩種是最受歡迎的港片類型。

動作片，向來是港片極其突出的名片。從五六十年代到上世紀(jì)末，武俠、李小龍、成龍先后成為最耀眼的標(biāo)簽，不時占據(jù)票房榜首，不足為奇，而能走向國際舞臺，也倚賴跟香港或華人直接掛鉤的特色。

回歸之后又有變化。

《風(fēng)云雄霸天下》在1998年登頂，不只是本土漫畫得到電影界垂青——畢竟后來也就由日漫改編的《頭文字D》能夠沖冠——更重要的意義，在于它作為首部運(yùn)用電腦特效制作的功夫片，成為港片史上值得濃墨重彩記下的里程碑。

《風(fēng)云雄霸天下》

再往后，包括周星馳在內(nèi)，從《少林足球》開始走向?qū)μ匦У陌V迷，《長江7號》到《西游伏妖篇》，愈發(fā)「眼花繚亂」。

不過，對視效依賴程度很高的電影，譬如《千機(jī)變》《童夢奇緣》，也就是在世紀(jì)初，趁著新鮮勁沖得上榜單前二，等到《美人魚》成為2016年亞軍，才讓人察覺，原來這十幾年，香港觀眾早就不那么大驚小怪了。

《美人魚》

直至投資超過4.5億港幣、耗時差不多八年的《明日戰(zhàn)記》出現(xiàn)。

電影號稱「香港有史以來最具規(guī)?？苹镁拗梗Ａ袅?700多個特效鏡頭，古天樂希望以此證明香港特效能夠達(dá)到國際水準(zhǔn)。雖說為了回本，電影刪掉不少文戲，轉(zhuǎn)向更緊湊的特效、動作展示與更合家歡的結(jié)局，但是實現(xiàn)香港動作片與硬核科幻的真正結(jié)合，意義可謂非凡。

《明日戰(zhàn)記》

在此之間，這些年動作片沖榜的實力，更在于劇情，以及陣容排面。

接替身手與口碑逐步下滑的成龍，在動作片領(lǐng)域稱王的，有連續(xù)兩年奪冠的李連杰，《霍元甲》《投名狀》轉(zhuǎn)戰(zhàn)古裝片，尤其是古裝大片，契合當(dāng)時的合拍風(fēng)潮。

《投名狀》

再之后，由《葉問》開啟甄子丹的天下，系列四部，摘下兩金一銀一銅，勢頭極猛，一如他在其他動作片里更為突出的武打風(fēng)格，而這凌厲狠勁，有別于前輩的招式。

《葉問》

去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成為打星的謝霆鋒聯(lián)手。距離同是陳木勝執(zhí)導(dǎo)的《男兒本色》已經(jīng)過去十五年，另有抱負(fù)的謝霆鋒顯然沒有確切填充青壯行伍，不知下個兼具實力與影響力的動作演員出現(xiàn)，還要多久。

《怒火·重案》

那在純正動作片完全式微之前，我們需要看到，這一片種具有強(qiáng)大的吸納力。剛才提及的武俠、喜劇、體育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、懸疑等等，它也可以雜糅，整體堪稱各領(lǐng)風(fēng)騷，相互補(bǔ)位。

不過這里反而要特別提及2002年的票房冠軍《無間道》，雖然它并非主打動作，但給動作片乃至港片提供了另一種思路。

《無間道》

非常重要的一個貢獻(xiàn)，就是讓「臥底」極大地去除「間諜」的負(fù)面灰色，躍升為隱忍但能大放異彩的個體。信仰與情義的沖突，個人身份與大局意識的矛盾，永無全贏結(jié)局的悲劇命運(yùn)，在電影扎實而悲壯的書寫里，制造了無與倫比且蕩氣回腸的沖擊。

自此，香港影視愈發(fā)突出這一身份的光與暗，臥底漸漸成為故事當(dāng)中承擔(dān)情節(jié)反轉(zhuǎn)、情緒逆變的關(guān)鍵角色?！稛o間道》系列接連兩年稱霸，日后《寒戰(zhàn)》《掃毒》《拆彈專家》系列與《廉政風(fēng)云》等等殺入票房排行前列的電影，都有臥底影子。

《拆彈專家2》

更不用說許多動作片在試圖遮掩蒼白文戲的時候，愈發(fā)依賴臥底來打破非黑即白的二元對立。

而這些電影里，演員陣容往往都是高配置，特別是影帝之間的飚戲，成為另一種心照不宣的標(biāo)配。一旦匱缺，難免在難出新意的動作片領(lǐng)域失利，至少，不易在口碑上占據(jù)優(yōu)勢。

《掃毒》

相對而言，喜劇片輕簡一些，對劇本、表演以外的需索沒有那么強(qiáng)烈，而這并不妨礙它成為動作片爭奪冠軍的頭號對手。

不是說陣容不被器重，畢竟群星賀歲在漫長時日里成為某種必殺技，五十年前的《七十二家房客》，就已經(jīng)是年度票房冠軍?！都矣邢彩?009》《72家租客》《我愛HK 開心萬歲》等電影，依然能夠收割新世紀(jì)第一個十年的彩頭。

《我愛HK 開心萬歲》

隨后星光漸弱，表現(xiàn)漸遜。哪怕口碑欠佳的《澳門風(fēng)云》系列，也已是算法電影里陣容鼎盛的作品了。

但喜劇的招牌，也還是會有人在扛。

曾經(jīng)，許氏兄弟、洪金寶等等都有過輝煌。而成龍與周星馳跨過1997年后，那兩種截然不同的喜劇模式仍有交叉稱王的機(jī)會，尤其后者。

但無厘頭融入更大規(guī)模的資源調(diào)配，變成顧及國語文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最強(qiáng)共鳴了，像是最新那部口碑不行的《新喜劇之王》，勉強(qiáng)走到第四位，遠(yuǎn)沒有1999年冠軍《喜劇之王》叫好叫座的勢頭。

《喜劇之王》

除了兩位老將，「票房天后」鄭秀文在世紀(jì)初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神經(jīng)質(zhì)」等迥然有別的喜劇標(biāo)簽，更有香港當(dāng)下珍稀的氣質(zhì)與派頭。

那些年，她的喜劇常在票房榜前十盤踞?！豆履泄雅肥枪谲?，《瘦身男女》《嫁個有錢人》《我左眼見到鬼》等片則緊隨其后。

她與杜琪峰，還有香港本土第一個累計票房超過20億的勞模演員劉德華，形成了鐵三角，見證了市場考量與個人表達(dá)的平衡，也為最佳拍檔標(biāo)記了相當(dāng)固定的期待值。

《孤男寡女》

時間再往后，又有幾個名字要被記住。

在喜劇里尤其吃得開的吳君如，在強(qiáng)手如林的2002年推出口碑超絕的《金雞》，十二年后，續(xù)作《金雞SSS》從年度第六躍升第一，揚(yáng)眉吐氣。

《金雞》

香港喜劇不乏市井乃至低俗的笑料，是以更為百無禁忌地接地氣。比《金雞》系列沉降的，有彭浩翔。他在2012年，憑借黃暴但爆笑的《低俗喜劇》，殺到年度第二，而誠摯得需要分級的《春嬌與志明》則是第三，日后續(xù)集《春嬌救志明》，終成王者。

《春嬌救志明》

后者這類更有推廣潛質(zhì)的當(dāng)代（性）喜劇，可以銜接上今年的《飯戲攻心》，機(jī)智，風(fēng)趣，時新，且不過分夸張。

這也讓近年新領(lǐng)風(fēng)騷的黃子華，終于在《棟篤特工》《乜代宗師》這兩部近五年的奪冠爛片后，得到他在棟篤笑領(lǐng)域「金盆4808;口」后應(yīng)得的名分。

《乜代宗師》

當(dāng)動作片與喜劇片頻繁更換雄踞港片票房榜單的掌門，我們不能忽視偶爾的變數(shù)。

去年很不尋常地，讓《梅艷芳》《媽媽的神奇小子》兩部傳記片同時登頂。前者主角與演員的巨星效應(yīng)毋庸贅言，后者讓人見證吳君如繼《歲月神偷》那類頗有深度與發(fā)揮的非喜劇角色后，得到了大回饋。而同樣減少喜劇產(chǎn)出的鄭秀文，暫時沒有這運(yùn)氣。

《媽媽的神奇小子》

此外，若說前年亞軍《幻愛》算是大雅的愛情文藝片罕見突圍，那2011年冠軍《3D肉蒲團(tuán)之極樂寶鑒》則是大俗的情色片更罕見的突圍。特別有意思的對比，是1999年的《玉蒲團(tuán)之極樂寶鑒》，因為只有4880元票房，登上史上最低的榜單，雖說嗜好投機(jī)的導(dǎo)演葉天行，本就是榜中?？汀?/p>

從這些年的爭霸起伏來看，日后港片顯然仍會在動作與喜劇領(lǐng)域上繼續(xù)高歌，而我們很樂意看到嘗試硬核科幻的《明日戰(zhàn)記》、精雕喜劇表達(dá)的《飯戲攻心》得到應(yīng)有的嘉獎，成為香港電影人咬緊牙關(guān)抵御「港片已死」的強(qiáng)大說服力。

《飯戲攻心》

我們也很樂意看到港片仍有變化，仍有活力，仍有斗志，在將來，哪怕沒有報復(fù)性消費(fèi)，依然可以把翻身仗打得自在，打得漂亮。

選在中秋檔上映的正宗港式喜劇《還是覺得你最好》講述了發(fā)生在六人之間的三對情侶相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地說，全港班底帶來的是一次老派港式喜劇的絕勇回春，但同時，如果僅僅將其看作一出令人捧腹的喜劇，未免辜負(fù)了導(dǎo)演在其中精心設(shè)置的種種暗線與隱喻。這也使得本片在致敬傳統(tǒng)喜劇的同時，又帶有一種發(fā)人深省的思考。

食與情

英文片名《六人桌》言簡意賅地點明了影片中的一大重要元素——飯桌與美食。在傳統(tǒng)中華文化中扮演著重要角色的美食，在這里也更為自然地發(fā)揮出了深層次的象征意義，即食物與情感相輔相成。

第一次晚飯，當(dāng)大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成為了二哥的現(xiàn)女友時，大哥陳鴻表面大方輕松實則舊情難了，二哥陳禮表面禮貌平和實則暗流涌動，而二者間這種極其微妙的表里關(guān)系恰巧用飯桌上一鍋兩用的鴛鴦鍋進(jìn)行了完美的闡釋。而在第三次晚飯中，Josephine精心設(shè)計的假扮美食又正好隱喻了六人間欲說還休又不可言說的情感狀態(tài)，豬假扮牛，魚假扮蟹，香甜苦瓜湯變果凍，美食可以以假亂真，我們總在強(qiáng)撐著去扮演那個不是自己的人，隱藏著那份自然的情愫與真實的自己，殊不知正視這份命中注定的永結(jié)同心與白頭偕老才是每個人最終的情感歸途。情感就這樣在不停變換的美食間流動著。

每晚八點準(zhǔn)時開始的晚飯，昏黃燈光下掩映的飯桌。飯桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下偽裝與防備的地點，飯桌上下正在上演著精彩的故事。因此利用飯桌這樣高度局限化的場景，既將每個人物隱秘的情緒狀態(tài)直觀顯露，又巧妙地通過五次晚飯設(shè)置戲劇沖突推動了情節(jié)發(fā)展，同時也與親情——這一中國傳統(tǒng)文化的影片主線相互映射。

成長著迎接自我的女性們

在三弟終于將電競愛好發(fā)展成事業(yè)并贏得比賽與獎金后，女友Josephine卻沒有像大家所希望的那樣接受男友的求婚。相反，面對這個她夢寐以求的美好時刻，她似乎在放松的鏡頭記錄下找到了她最真實的一面，原來她的世界可以沒有他?！巴馄抛鰝蛉?，老媽做包餐，習(xí)慣了為別人做飯，但是做飯有點累了?！痹谂c男友長跑多年后，她終于意識到自己可以不用成為別人的附庸，不用再為別人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活與夢想。

同時，猶豫不決又似乎與大哥舊情難卻的Monica，也在關(guān)鍵時刻放下了內(nèi)心的不舍與執(zhí)念，他們終于決定要以一種“世界上沒有一個詞語能形容”的關(guān)系走下去。而作為獨一無二的局外人闖入這個家庭的喵喵，也牽引出影片中幾次尤為關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點，是她送出的眼鏡成功讓大哥意識到看清楚外面的世界與不要強(qiáng)撐的重要性，是她在一次次夸贊Josephine的過程中幫助她重拾自身的信心并找尋人生的價值，也是她在每次聚餐時都能精確觀察到一家人間矛盾問題的所在。

影片摒棄了常規(guī)女性角色在家庭關(guān)系中處于側(cè)面被動的地位，反之給予了每位女性當(dāng)之無愧的高光時刻。女性在復(fù)雜的家庭關(guān)系中迎接著屬于自己的成長時刻，做自己，沖破束縛自身的框架，認(rèn)真對待每一場感情與每一次成長。她們，與影片中的每位男性一起，是糾結(jié)與矛盾的，但同時，她們又是積極與堅定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作為著重展現(xiàn)的重要元素，隱藏在影片中的方方面面。被大哥細(xì)致保護(hù)的老房與爐灶，仿佛正應(yīng)了在他心中母親流傳下來的話語“家在，爐在”。強(qiáng)撐著維穩(wěn)家庭關(guān)系的大哥總認(rèn)為家在哪里，人就在哪里。他想方設(shè)法地讓三位女性搬入他們的老宅，想要通過走近些，再走近些，來維持這個家庭日漸缺失的傳統(tǒng)氣息。

影片最后，大哥同意賣掉這終日占據(jù)他內(nèi)心空間的老房，并在幻想的與母親的交談中，由“家在哪里，人就在哪里”的觀念轉(zhuǎn)變成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了內(nèi)心中對于家庭這一傳統(tǒng)關(guān)系的執(zhí)念，在閃爍的家庭招牌下意識到了要打開門，走出去，走遠(yuǎn)一點。大哥對于“家”這一詞語含義認(rèn)識的前后轉(zhuǎn)變，也是影片中令一個頗具深意的地方。

如果我們將“家”的含義擴(kuò)大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原則與理念是發(fā)揚(yáng)香港文化，她帶回老宅的所謂文物與牌匾，甚至喵喵這一角色自我?guī)в械膹?qiáng)烈新時代特性，似乎都在反映著一種傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的沖擊與抗衡。這種沖擊與抗衡的焦點，便是影片中不停出現(xiàn)的“家”的元素，家庭仿佛一個小型關(guān)系網(wǎng)，我們能否沖破傳統(tǒng)思維的束縛，大膽地走出去，尋找隱含在這個詞背后關(guān)于人生與家庭的別樣意義？

片名《還是覺得你最好》出自張學(xué)友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的傾情演出，詼諧幽默的人生哲思，都全方面展示了純正港式喜劇的別樣魅力。

也正是因為以上的種種亮點，《還是覺得你最好》帶有一種在快節(jié)奏的當(dāng)代社會中難以尋覓的百姓氣息，導(dǎo)演對于這種隱匿在家常便飯內(nèi)的煙火氣的精準(zhǔn)把握，擊中了每個人對于情感的敏感與脆弱，同時激勵大家勇敢地走出去，帶著這份美好又熾熱的感情走出去，發(fā)現(xiàn)自己的生活，創(chuàng)造自己的價值。

就如同張學(xué)友在歌曲中寫到:

“即使你離開，我熱情未改，這漫長夜里，誰人是你所愛，但我不懂說將來，但我靜靜待你歸來?！?/p>

看影評就像看文章一樣，千人千面，能看到許多導(dǎo)演或演員自己都沒能想到的內(nèi)容。

這不是一部特別好笑的電影，我認(rèn)為黃子華的棟篤笑能力沒能發(fā)揮出來。甚至乎主角換作其他人飾演，劇情效果會不會差，也值得思考。

所以不用執(zhí)著于是否是喜劇。悲劇內(nèi)核和人性、社會反思是很強(qiáng)烈的。里面很多細(xì)節(jié)點是值得回味與反思。

三嫂在尾部對求婚的老三說我發(fā)現(xiàn)原來我可以沒有你。

這是多少人覺得真真切切的感悟，獲得新生的認(rèn)知。

這不僅僅是反應(yīng)在人上面。對于執(zhí)念，不想邁出去的那一步，原來都可以沒有的，沒有之后，就獲得了人生的新的開始。之后會不會重逢都不要緊，在那一刻，有重生的機(jī)會。

我看到“蒙莎”的影評認(rèn)為是指香港的種種社會變化。

這也是不一樣的角度，挺有意思的。在這個劇情上面，我還是想先從情感去說。

執(zhí)念從來都是自己給自己的。別人無法將執(zhí)念根植進(jìn)我們心中。在看破的那一刻，執(zhí)念就破碎了，然后有了走出去的機(jī)會。

老大對于感情的長情，對于父輩觀念的堅守，都是他的執(zhí)念。

全家人打架發(fā)泄過后，執(zhí)念終破，老大給了弟弟們新的機(jī)會，賣房分錢，各有前程，他自己再把房子租回來，然后分租一半出去。虧著房租來獨自守著最后一點不想失去的懷念。

看破之后，以前的感情重要嗎？重要的。那是組成現(xiàn)在的自己的一部分。

更重要的當(dāng)然是現(xiàn)在以及將來的感情。所以結(jié)尾里，大嫂回來，兩人追溯一開始相識的話題，不再僅僅束縛在樓下的茶餐廳，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不過多贅述。參照“蒙莎”的觀點也是不錯。

對于二嫂的一些看法，我與“蒙莎”有異。從老大的嘴里聽到的是完美的人，畫面一轉(zhuǎn)，一個看似潑辣的二嫂形象地隨著劇情地發(fā)展呈現(xiàn)在我們面前。當(dāng)然，水壺上的“工廠妹”也能知道曾經(jīng)的二嫂是會“任人魚肉”的職場小女生。

后面二嫂自己說現(xiàn)狀的時候，說了自己有了情緒病。

情人眼里出西施，哪怕是效顰的東施，情人眼中哪里沒有包容？只有情感冷淡了，理性才會占據(jù)上風(fēng)。

曾經(jīng)聽過一個說法，愛是接受了對方的種種缺點，還愿意選擇對方，才是愛。起碼老大在三年之后，還是愛二嫂的。因為關(guān)系和情感遷移的原因，不得不埋藏心里，重新出發(fā)，終于接受大嫂。

大嫂在劇情推動和解讀電影上我覺得是最重要的角色。

曾經(jīng)有人跟我說，女生是慕強(qiáng)的，你能讓她崇拜你，就很好追。

大嫂談了十八場戀愛，每一場都認(rèn)認(rèn)真真，她從來不掩飾自己，大大方方地告訴別人，每一次說起前男友，都是說優(yōu)點。

她自己是很杰出的人物，百萬級粉絲的網(wǎng)紅。一條梅菜就品出了三嫂的廚藝功力。當(dāng)然有吹捧的成分在，但她愿意提攜別人以及善于引導(dǎo)別人的能力特別強(qiáng)。

她吸收每一任男朋友的優(yōu)點，讓自己變得更好。如同“蒙莎”的影評，她象征著“時代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的東西，讓自己在現(xiàn)在，在未來更好，也愿意讓別人更好，促進(jìn)社會的發(fā)展。

這個四年級時就仰慕老大的小妹妹，輾轉(zhuǎn)反側(cè)終于與老大相遇。被拒絕后，明知道被老大利用演戲給二嫂看也甘之如飴。

她是社會閱歷特別老練的人，通過蛛絲馬跡就能察覺老大是紅綠色盲的情況，二嫂這個曾經(jīng)的伴侶到最后還是老大親口說才知道。

若是折射社會，折射人性，是不是原本能力才華一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才會有后面的劇情發(fā)生？

畢竟大嫂的其中一任情侶，在老大眼里是大師級人物。整個劇情沒有對老大的職業(yè)詳細(xì)介紹，可能是職業(yè)或兼職的產(chǎn)品攝影師。

這一點上來看，從社會的觀點，現(xiàn)在大嫂跟老大的關(guān)系，說不上慕強(qiáng)，而是下配。當(dāng)然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必會瞧得上現(xiàn)在的老大。

若換做社會而言，若不是有不可分割領(lǐng)土這一點，香港對于內(nèi)地而言，在現(xiàn)在甚至未來，是否再能有吸引力？我說的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的細(xì)節(jié)點，譬如媽媽說，為什么你們會覺得死人說的話是對的？

人總在變，社會總在變，就算以前是對的東西，在時代變化之下，也會變得未必對。

他們?nèi)龑η槿嗽诖丝潭鲪蹮o比，也未必在以后不會分開。

有福叉燒，無福叉燒。哪管別人認(rèn)為是無福，自己知道是有福就行。