1 ) 純觀感非影評
《聶隱娘》,不知道期待了多久的影片,終于看過之后的感覺卻連意猶未盡都算不上,有些失望其實,所以下面純屬主觀吐槽。
1.畫面問題,看的時候就在奇怪為什么這么粗糙,不是顆粒不顆粒的問題,就是糙,白天戲景深基本被壓平了,看不出層次,夜景戲因為侯導(dǎo)的自然美學(xué)追求對于人造光源的排斥,效果更是嚇人,大段大段的內(nèi)場夜戲看的人很難受,導(dǎo)致中間忽然跳到外景日戲的時候眼睛有不適感。 畫面比例也很奇怪,看報道是為了把畫面拍的更有味道而特意選擇了1.33:1,結(jié)果導(dǎo)致影片絕大部分時間畫面左右留白,而中間一段公主撫琴又是正常的1.85:1,不知道為什么,好想問問。李屏賓是我最愛的攝影師,至少是華人里面最愛的,但這次的畫面真的不對,包括運鏡,至少不是他的一貫水平。
2.侯導(dǎo)影片文本上的故事邏輯性強弱已經(jīng)不用追求了,我這次只是單純的覺得臺詞寫的很多地方無法接受,“殺汝表兄”,“有人謂”,還有“這是俺阿爹留給俺的”,真的沒有人覺得不舒服嗎? 我無法明確的表達我聽到有些臺詞時的奇怪感受,如果你在坐火車的時候,也對“請不要在列車的任何部位吸煙”這句話感到說不出的別扭,或許你就明白我的意思了。
3.表演方面,這次演員說臺詞除了倪大紅之外沒有一個是舒服的,尤其是開篇不久聶隱娘回家,她母親在室內(nèi)的那一大段獨白,真的是,無比難受,無比難受。這次,風(fēng)景很好看,美術(shù)服裝道具也很棒,也只能看這些了,因為演員幾乎不能看,除了倪大紅。
4.所有的遠景和全景包括過場空鏡都很好,但一到中近景就別扭,侯導(dǎo)的那種節(jié)奏感在全景以下的景別里面全部被無限放大,導(dǎo)致幾場室內(nèi)中景戲節(jié)奏拖沓,看的人很疲憊,尤其是上面說的那段獨白,和田季安與瑚姬在屋內(nèi)初見隱娘這兩段戲。
5.又整理了一下侯導(dǎo)之前的作品,發(fā)現(xiàn)最愛的還是《南國再見南國》,其次是《咖啡時光》,尤其是前者,應(yīng)該是侯導(dǎo)的巔峰作了,每一處幾乎都是完美的,再無超越,而作為參照,主演相同的《最好的時光》里面,最喜歡的也還是第一部分,講述他那個年代故事的《戀愛夢》,后面兩段清末和現(xiàn)代戲差好多,拿捏不對那個度。
最后推薦這個九蒼的這篇影評吧,觀感部分幾乎就是我全部想說的了,無法理喻五星黨的立場,將普通觀眾說看不懂和難看的片刷五星對你們來說真的就那么值得驕傲嗎
http://movie.douban.com/review/7579718/ 2 ) 《聶隱娘》:山水,空氣與“晚唐的目光”
媒體場看完《聶隱娘》,我整個人都不好了。
倒不僅僅是因為中間睡著了兩次,比如那段被無數(shù)影評人反復(fù)贊美的聊天戲——田季安給胡姬講故事,聶隱娘在一旁偷聽——時候鏡頭前時有時無的那層紗確實很美,但是扛不住困;再比如磨鏡人登場后的那場夜戲,我又在迷離的火光里睡了過去……我感覺自己不好了的原因是對這部期待了6年( 2009-01-09我標(biāo)記了“想看”?。┑碾娪巴耆дZ,對,就是失語,完全說不出話那種失語。
其實自從我看了阿巴斯的一個訪談?wù)f“看我的電影睡著了是件好事嘛,現(xiàn)在的世界這么亂,能睡一會兒你得感謝我”之后,我對看電影時睡著再也沒有心理壓力了。看塔可夫斯基、侯麥、安哲羅普洛斯、費里尼、伯格曼甚至伍迪·艾倫的時候睡過,看《蝙蝠俠》《超人》《饑餓游戲》的時候也睡過,所以看侯孝賢的時候睡著并不奇怪,上次大早上爬起來看《戲夢人生》從頭睡到尾……畢竟體力精力都不比從前,加上學(xué)業(yè)和生活壓力太大,正襟危坐久了,打個盹實屬難免。
看完后我的第一個念頭是,這部電影,票房要跪。馬上想起來的是《生命之樹》那個著名的段子,說影院里貼了告示,大意是說此片雖然有布拉德·皮特和西恩·潘,但是是一部很高級的藝術(shù)電影,所以請謹(jǐn)慎購票,看不懂請勿無理取鬧,票售出概不退還云云。感覺《聶隱娘》完全可以如法炮制。然后就想起侯導(dǎo)說了多次的,他的片子要“低密度長時間”排片,什么“要是全島上映,三天就下片”之類,朱天文在一篇文章里寫制片人說“侯孝賢是搖錢樹”,說的也是所謂藝術(shù)院線十年回本之類的道理。不過問題在于,如今大陸哪能有院線肯做,或者做得到這種“低密度長時間”呢?
所以我開玩笑說,這片就得這么發(fā):票價200一張,限購,要搶,一周就一場。饑餓營銷,保管看不懂的出來也吹,吹完默默補了課,搶票再看一遍……
第二個念頭是,十年沒拍片,侯導(dǎo)走得太遠,簡直不認(rèn)識了。
這是我最崩潰的一點。按說以我對侯導(dǎo)作品及其闡釋的了解,不至于看不懂。我大概花了兩年時間把侯導(dǎo)的作品、相關(guān)作品及其相關(guān)文獻全部細細梳理過一遍,大銀幕看過7部,其中幾部作品看了二十遍以上,侯導(dǎo)講座聽過五六場(侯導(dǎo)特別喜歡新海誠的《秒速5厘米》你們知道嗎?),研討會還開過一次,專著讀了快10本,侯導(dǎo)各種徒子徒孫的電影還看了一大堆……言而總之大概從視聽語言到劇作結(jié)構(gòu),從文化分析到意識形態(tài)批評我也勉強算得爛熟,但這些碰到《聶隱娘》完全不好使。
因為看《聶隱娘》,根本就是一次震驚體驗。
倒不是說我對侯導(dǎo)的理解一直停留在八十年代的幾部神作里。雖然《童年往事》和《戀戀風(fēng)塵》確乎既是某種藝術(shù)電影最佳的入門教材,又是在往后的日子里越看越好甚至能驚出一身冷汗的作品;但是,侯導(dǎo)從八十年代成名至今,卻偏偏挑了一條最險的路來走,用他自己的話說,一面是“走到這里回不去了”,一面則是“背對觀眾”。政治歷史題材的且不去說它,當(dāng)代題材《紅氣球的旅行》這種,非得看到第三遍才看出好來;《咖啡時光》更是在細細做完了小津研究后方才能懂為何小津百年非得侯導(dǎo)來拍不可。我焦慮的地方在于,侯導(dǎo)再一次在藏起敘事之余,順手顛覆了自己的視聽語言系統(tǒng)(幸虧最后用Bolex拍的素材沒有剪進去?。@大概是迄今影評界還沒醒過神來的原因,說對侯導(dǎo)此前作品的路徑依賴也好,說影評人們還在猶豫地尋找一個配的上侯導(dǎo)的闡釋也罷,大概頗有一些觀眾看過之后只想吐槽,卻懾于侯導(dǎo)威名,不得不懷疑自己智商。
沒錯,看不懂就得回去讀書看片,做了功課再來。侯孝賢的電影不是天天有。
于是到27號上映時候我又去看了一場。周四下午,竟然幾乎滿場,竟然觀影過程中沒有人聊天打電話沒有小孩子哭鬧,恍惚中有自己身處藝術(shù)影院的錯覺。這次又睡著了,睡點在聶隱娘回家后女仆們準(zhǔn)備洗澡水那段。睡醒了覺得神清氣爽,然后就忽然看懂了。
這次覺得,這部電影怎么能那么好。
真的,剪輯點精準(zhǔn)到簡直一秒鐘都不嫌多,處處恰到好處;故事清澈見底,根本沒有哪里看不懂……很多影評人說得對,之前看不懂就是因為想多了。這就好比看慣了動輒幾百萬字的網(wǎng)絡(luò)小說而去讀精悍到一千字的唐人小說時的體驗一樣。
影片在劇作方式上仍然是侯導(dǎo)一貫的做減法,所謂“只留故事,刪去情節(jié)”,侯導(dǎo)自己喜歡冰山的比喻,不過《聶隱娘》要是冰山的話,大概水面上的部分只有百分之一吧……挑戰(zhàn)觀眾的地方在于,這明明是腦洞再大都補不出來的東西(比如《咖啡時光》里那個關(guān)于方便面的前史),在一般甚至絕大多數(shù)意義上都是必須得通過明示暗示對白動作場景道具來鋪墊的東西,在侯導(dǎo)這里一概不要,那些不過是講給演員的“設(shè)定”而已,侯導(dǎo)要留的是“氣韻”和“云塊”(廖慶松語),是“模特”(布列松語),最終呈現(xiàn)的,真的是“吉光片羽”??!
至于視聽上,我的印象是侯導(dǎo)這次徹底做成了“照相的邏輯”/“凝視的邏輯”,猶記得《咖啡時光》里的書店戲,還有《紅氣球的旅行》里女神比諾什漫長的駕車戲,真是戲在演什么不重要,只看對光線的曼妙捕捉就已經(jīng)醉了。你看到侯導(dǎo)拍出了“風(fēng)”嗎?你見過哪部電影這么拍風(fēng)嗎?幾乎每個場景你都看得到空氣的流動,衣袂飄飄,紗簾映出燭火,山林間的霧氣,小屋里逆光時分的火焰和煙氣……這些東西是快節(jié)奏的剪輯下能看到的嗎?你聽到了精致飽滿的音效了嗎?那些打打打的片子里你還有閑心去關(guān)注風(fēng)吹蟲鳴的聲音嗎?
緩慢和簡單真的是表象,這之下是摒棄了情節(jié)的故事,是血雨腥風(fēng)的宮斗(宅斗?),欲說還休的愛情,和無比艱難的抉擇。侯導(dǎo)寫聶隱娘之不殺田季安,絲毫沒有擰巴邏輯,卻帶著一種無法言表的寂寞,而這一切卻不僅是小兒女情緒,仍是多有對大時代的考量,而這才用了多少筆墨??!真是比無名之不殺秦王,高到不知道哪里去了。
侯孝賢是要重建一個晚唐的空間嗎?顯然不全是的?!逗I匣ā分亟ㄒ粋€民國上海,內(nèi)景做到極致,外景卻始終在畫外;《聶隱娘》的改變在于侯導(dǎo)終于邁出了房子,進了山水,這空間一開,氣象頓時不同?;蛟S重要的,確實是那山水。這自有意識形態(tài)批評的空間(比如帶走聶隱娘的磨鏡人是個日本遣唐工匠喲),但這其實不重要,山水在被凝視之時,除了它是中國,是晚唐,它同時也仍然是被劇中人物凝視的山水。所以在我看來,毋寧說侯孝賢是在重現(xiàn)一種“晚唐的目光”,這關(guān)乎人們怎么看彼此,人們怎么看山水,以及人們怎么看時間。
最后說幾句大實話吧。有看過的觀眾砸下一星差評然后嘲笑五毛錢特效,不知道九千萬都花哪兒去了什么的。簡直圖樣圖森破,侯導(dǎo)是什么水平的導(dǎo)演,你以為他不會吊威亞拍打戲么?問題在于,當(dāng)期待著至少是一部《一代宗師》的觀眾進了影院,看到這么一部片子,九成九的觀眾大概不會覺得自己出了問題,而是會覺得片子有問題。這就是我前面說的“震驚體驗”。《聶隱娘》完全與當(dāng)今的觀影常識是悖離的,一切商業(yè)電影認(rèn)為重要的東西,在侯導(dǎo)這里簡直都不叫事兒,這也正是侯導(dǎo)在世界電影史上的重要之處:在如今這個時代,還能對電影語言有所創(chuàng)造并始終致力于此。這個好像也說過很多遍了,但是《聶隱娘》在這里,豈是某些投機取巧的所謂藝術(shù)片能比的?
既如此,聶隱娘之歸隱看起來就不那么簡單了:觀眾或者“類型”都如文本中的師父一樣,在期待著一場或者幾場漂亮的武打戲,甚至更多的血與更多的死亡;然而并沒有。大概不少觀眾從不覺得看電影這件事還需要經(jīng)過漫長艱苦的學(xué)習(xí),從不覺得看電影還需要動腦子,從不覺得看電影除了爽之外還能提供更高級的心靈愉悅。本來嘛,既然有了運轉(zhuǎn)良好,可供復(fù)制再生產(chǎn)的類型和視聽語言,干嘛還要動腦筋去想別的費力不討好的路?《聶隱娘》當(dāng)然是挑觀眾的,侯導(dǎo)要背對觀眾,自然受得起這寂寞。只是有點替他惋惜。
于是今天再去看第三遍。
*本文以“看侯孝賢的電影睡著了不丟人”為題載騰訊娛樂2015-08-29 07:49
http://ent.qq.com/a/20150829/009860.htm 3 ) 《刺客聶隱娘》的幾條線索
三刷《刺客聶隱娘》完畢,貢獻一點淺薄的觀后感,或能有助于人。
這部電影的畫面,細節(jié)和氣韻,矯矯不群,有目共睹。我不多說了,就說幾點有助于理解故事情節(jié)的線索。以下按一暗一明兩條線索,重新講述情節(jié),這是一次徹底的劇透,嘗試將冰山水面下的部分解讀出來。
暗線:田元氏
解開這部電影諸多伏筆的最重大線索,來自片尾的演員名單:“田元氏/精精兒 周韻”
我當(dāng)時看見的時候,忽然意識到,原來田季安的正室就是那個戴面具的女殺手,原來田季安正室的娘家姓元。于是幾條線索一下子連了起來,劇情豁然開朗,潛伏的層次由此浮現(xiàn)。
黑衣女子(聶隱娘)第一次出現(xiàn)在園中之后,田元氏向田季安陳述,“是禮兒鞠蹴時候撞見的,幸好沒什么惡意。”,田季安憤憤然坐下。接下來鏡頭就切到蒙面殺手精精兒持刀四下徘徊的場景。知道她就是田元氏之后,故事線就很清楚:田元氏在兒子受驚后,自己以殺手身份出來探查,確認(rèn)神秘黑衣女子的實力。
田元氏的元姓,在電影中的唯一一次提及,是田季安拿到玉玦向瑚姬(隱射胡姬?)講窈娘當(dāng)時的故事。說他本來和窈娘定親,但來了一個洛州刺史,于是要和人家結(jié)親,然后說窈娘那時候整天呆在樹上,像鳳凰,還跑到元家里面,被人家打傷,還差點死了,為了救命被道姑公主帶走。知道田元氏的娘家就是元家后,此處也豁然開朗了:
原來田家悔婚,是和元家(應(yīng)該就是那個洛州刺史)定親,而當(dāng)時年幼的隱娘(當(dāng)時叫窈娘)潛入了搶走自己青梅竹馬的元家(去干嘛沒說),為此身負(fù)重傷,最終被道姑公主帶走,成為一個殺手。
回過頭來,再看隱娘媽媽和她說起公主娘娘的時候,說到娘娘去世前,最后悔的事是屈叛了窈娘。屈,委屈,叛,背棄。為什么用這么重的字眼?當(dāng)時鏡頭里舒淇捂住自己的臉哀慟不能自已。我們不能懂她為什么這么傷心?明了以上這些潛伏的線索之后,舒淇的大慟,不能更合理,少女心里潛藏的大委屈,被媽媽一語道破,而當(dāng)年給自己講過故事,彈琴給自己聽的,給自己許了親家,又屈叛了自己的娘娘已經(jīng)死了,怎么能不哭。
從元家這條伏線,還可以解讀出許多事。
田季安貶謫了田興后,來見田元氏,坐下來后,有一個探頭看見潛藏的蔣奴,把他叫出來的細節(jié)(他不接受被偷聽,他是來面對面的說話)。然后才跟田元氏講話,講了自己貶謫田興,讓他去臨清,派了聶虞候護送,最后居然說“之前活埋某某事,不可再有”。就此走了。這個話聽起來就很奇怪,為什么要跟自己的老婆說此事不可再有。當(dāng)然現(xiàn)在我們懂了。
因為田季安知道之前的事是田元氏或元家勢力干的。是元氏奪取權(quán)力的一部分。他其實是來警告的。而田元氏說到黑衣女子又來了的事,他也只說“你耳目靈通”,這分明表達著他對元氏勢力大張的不滿。而蔣奴和白眉白須的空空兒應(yīng)該都是元家勢力的一部分。
田元氏在田季安走后,有一個長長的鏡頭,是她沉默下來,繼續(xù)對鏡梳妝。這并不是在炫耀美工道具、歷史考證?;氐教镌系慕嵌龋?
她不期待他來,但她對鏡梳妝,他來了,告訴她“此事不可再有”,就走了。她繼續(xù)認(rèn)真的給自己戴上耳墜,再戴另一只,扶正自己的珠釵,攬鏡自照。沒有多余的臺詞,在田元氏沉默不語的梳妝里,有極大的憤怒和力量。她所面臨的,正是所謂:“紅顏未老恩先斷,斜倚熏籠坐到明”,丈夫不再把她當(dāng)妻子只拿她當(dāng)元家的代言人,而她每次都把兒女叫過來提醒他這一點,并沒有用。她依然漂亮,并沒有用。她必須梳妝,戴上標(biāo)志自己身份的整套華麗首飾。在周韻沉默地梳妝中,有田元氏這個角色的全部悲劇。
然后初看時候覺得奇怪的不明不白的追殺,也很清晰了,其實是元家的勢力在捕殺失勢落單的田家人。元家這條伏線,影片中只明確提及一次,線索的線頭:居然被侯孝賢放在了片尾字幕,而沒有在片中用臺詞明示,實在是走向了“隱”的極致。
明線:隱娘
隱娘被道姑帶走前,是窈娘,是媽媽的阿窈,是田季安的窈七。只有觀眾,導(dǎo)演,還有字幕君,知道她的另一個名字:隱娘。知道這個名字,也就知道了她的命運:隱去。
在窈娘回家,坐入那個古趣盎然的“浴缸”時,插了一段嘉誠公主彈琴講述青鸞舞鏡故事的鏡頭(背景里有大片的白牡丹),然后鏡頭在白牡丹上特寫了一會,拉回來,窈娘沐浴結(jié)束穿上全新的華服。很明顯,她剛在沐浴時回憶嘉誠公主?;貞浝锕髂锬飵еθ萁o她彈琴,講青鸞舞鏡的故事。這是她對自己窈娘這個身份的回憶。但窈娘的回憶里包含的痛苦讓舒淇沐浴后穿上華麗服飾時臉上有無法形容的悲傷,那一次她是阿窈,之后她去媽媽臥室請安,聽媽媽講當(dāng)年公主娘娘的故事的時候,就已經(jīng)換回了代表隱娘身份的一身黑衣。自此直到片尾她和磨鏡少年伴著悠揚的鼓聲走向遠方徹底隱去,她一直是作為黑衣女子的隱娘,她再也不是那個阿窈了。
媽媽給她玉玦,講玦是決絕之意,講公主的決絕之心。然后講公主后悔屈叛了她。隱娘大慟。而且,她還要去殺田季安。
許多人稱贊侯孝賢拍下那些絲綢上翻動的光影,和錄下真實環(huán)境里的自然蟲鳴和風(fēng)吹樹葉聲,但只夸耀這些,等于把這部電影貶低為一部炫耀技術(shù)的作品。事實上,這些光影和蟲鳴,是電影在讓你體驗一個刺客才有的靈敏耳目,讓你看隱娘所看,聽隱娘所聽。我們其實是隨著隱娘的視角走了一遍田季安的魏博宮廷,
隱娘觀察的順序也很有講究,先是田季安上朝時候,隱娘在大殿的一角靜靜地看。然后是躲在不知何處,看著田的貼身護衛(wèi)上樓巡查,無果下樓,再次上樓來查,找不到人再下樓,整個過程隱娘在一邊靜靜地看。然后隱娘再去看田季安,看到他已經(jīng)有了孩子,正在陪孩子摔交嬉戲,隱娘默默地看了很久。
記住,每一處鏡頭對田季安生活細節(jié)的凝視,都是隱娘的凝視??匆娞锛景驳臅r候,要知道此時是隱娘在看著他。
隱娘決定去還玉玦,慢慢現(xiàn)身放下玉玦,凝視,引出田季安,交手遁走,然后回來繼續(xù)聽田季安回憶當(dāng)年的窈七的故事,聽到瑚姬說“為窈七不平”(這可能是隱娘后來救下瑚姬的一個動機)。聽田季安判斷窈七要殺他,看著田季安和瑚姬互相依偎(這可能是救下瑚姬的另一個動機),而隱娘從飄拂的絲綢里慢慢隱去。這是一段飽含了感情的絕美長鏡,鏡頭背后是一個傷心的刺客。
隱娘一路潛蹤直入,甚至進了空空兒的房間,雖然此處沒有明白拍出潛伏的隱娘,但鏡頭奇怪的側(cè)后方視角,暗示著她的藏身之處。隱娘就此知道了元氏針對自己父親的追殺計劃。才有她策馬追出林中救父(及磨鏡少年)的一場戰(zhàn)斗。
開頭黑白段落交代隱娘是刺客,取軍列中大僚首級,”如刺飛鳥般容易“。換了別的導(dǎo)演,武打場面,動作特效,必然是要濃墨重彩搞的重頭戲,但這部電影處理得和詩歌的節(jié)奏一致。如刺飛鳥般容易,真的就只是飛起的一刺?!笆綒⒁蝗?,千里不留行”,這是李白寫一個劍客殺人之速,隱娘在林中群戰(zhàn),也是兔起鶻落,須臾結(jié)束,并不多話。隱娘最終與追來的精精兒一戰(zhàn),也是講究一個動靜分明,“來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光”,兩人交手,錯開,精精兒的面具裂開,從隱娘面前走過,走遠。隱娘忍住背后傷口疼痛,也慢慢走遠。這一幕,完全就是唐人傳奇的風(fēng)格。文字寫下來,是三言兩語,侯導(dǎo)的鏡頭,也是三言兩語,并不額外啰嗦。其中兇險,尤有過之。
她把自己的父親送回魏博,然后去和師父告解。告訴她自己不想殺田季安。理由是冠冕的,嗣子年幼,殺田季安則魏博必亂。師父老辣,一語道破,汝劍術(shù)已成,唯不能斬絕人倫之情。
在唐傳奇里,隱娘是一個法術(shù)高強的劍俠,侯孝賢把她還原成一個沉默的,極少說話,經(jīng)常在暗處凝視的刺客,心里有翻天倒海的難受,只在抿著嘴動手的時候散發(fā)光彩。她最終決絕地離開了父親,魏博和師父。和自己偶遇的磨鏡少年,隱入了蒼茫的遠山。
風(fēng)格的線,唐詩:
不是隱娘視角的時候,電影的鏡頭遠而高,不似在人間,全景里有時有人,有時就是一片純美的風(fēng)景。這是一種屬于唐詩的抒情的高遠視角,“半江瑟瑟半江紅”,“天邊樹若薺,江畔洲如月?!?,“蕩胸生層云,決眥入歸鳥?!?,“ 渡頭馀落日,墟里上孤煙?!?看過電影的人一定可以想起那些鏡頭來。
而且唐詩風(fēng)格,超越了具體的畫面,影響了電影的視覺語言,人物臺詞極少,主要以動作推動,可以理解為唐詩缺乏對話體的傳統(tǒng),鏡頭語言總是先景后人,人在景中,以景收尾,完全是對唐詩借景起興標(biāo)準(zhǔn)風(fēng)格的模仿。
從這個角度說,或許看這部電影真正需要的前提(事先準(zhǔn)備)是熟讀唐詩。侯孝賢空靈的鏡頭里神奇容下了許多人共同的唐朝想象。這是夢回唐朝的一次穿越,同時也是隱娘的傳奇。
4 ) 貌似神片,實則俗品
《刺客聶隱娘》沒有傳說中那么難懂,哪怕不讀劇本,不了解晚唐歷史的細節(jié),故事也不難理解。只要明白了片中親朝廷和親藩鎮(zhèn)兩方的政治背景,剩下的恩怨情仇,也就與普通情節(jié)劇沒太大差別,甚至可以說,是相當(dāng)俗套的一個故事。
原著是一則唐人筆記小說(
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e6af0be0102vtxd.html),走的是“志異”的文學(xué)傳統(tǒng),以記錄奇人異事為主旨,所以并不注重邏輯和因果。尼姑為什么要收隱娘為徒?隱娘為什么要嫁給一個除了磨鏡什么都不會的丈夫?沒有任何原因。唯其“無厘頭”,才愈能顯出此人之“奇”。而電影將所有的人物都擰到了政治斗爭的大機器上,行動的邏輯和合理性是有了,原著那種奇妙的意境卻不見了。
影片的故事情節(jié)與歷史背景若合符節(jié),編劇們顯然是下了大功夫的,放在普遍胡說歷史的當(dāng)下,值得贊賞。但這些努力的方向,是一個處處“合情合理”的人造境界,沒有一處說不通的地方,反而讓這個世界沒了生氣。原著不注重情理,并非是忽視情理,而是建立在時人特殊的世界觀上面,即這個世界的一切都是有因果的,但人的視角未必能窮盡這些因果,所以只要以“異聞”的角度記錄下這些故事就好了。這種“殘缺”,反而賦予了故事一種鮮活的真實感。那些出乎情理之外的奇人,恰恰因其陌生,而有了生氣。
《刺客聶隱娘》的人物塑造,我以為是失敗的。聶隱娘被刻畫成一個困于正義與情感之間的殺手,而且層次很淺。
隱娘的正義觀來自她的師傅師傅嘉信公主,而嘉信公主的立場就很模糊。一開始,她的是非觀與原著是一樣的,見惡人“一一數(shù)其過”而誅之,很簡單的替天行道。見惡人有所愛則“先斷其所愛”,夠狠!到了后來,劇情透露,原來她是帝黨,殺田季安的動機是為了替朝廷削藩。于是為大局謀還是為一隅謀的矛盾出來了,最后她偷襲聶隱娘,是恨其“道心不堅”,要剪除孽徒的意思吧。只是這“道”,是帝王之道,李唐崇道抑佛,編劇將原著中的尼姑改成道姑,大約就是這個原因。
可是劇本中透露的信息,卻又足以顛覆她的動機。原來在十六年前,也就是田季安發(fā)風(fēng)熱的那一年,她也上演過一幕刺殺田緒的活劇,當(dāng)日的嘉誠公主,同樣以“少主年幼,喪主必亂”的理由阻止了這場刺殺。如此看來,她斥責(zé)隱娘的話,未必不是在斥責(zé)自己,悔恨當(dāng)初。白衣飄飄的道長心里,其實一樣糾結(jié)得很。這離原著里那個太上忘情的“滅絕師太”,相差不啻云泥。而同樣刺殺未遂的隱娘,幾乎是照抄了師傅的故事。
師傅糾結(jié)于情與理,徒弟糾結(jié)的則是情與禮?!洞炭吐欕[娘》的故事,說穿了無非是表哥表妹,婚里婚外那點事,你如果把晚唐的藩鎮(zhèn)換成民國的大宅門,從《小城之春》到瓊瑤劇的民國苦情戲傳統(tǒng)自然昭然若揭。侯孝賢把隱娘的“隱”理解成內(nèi)心隱忍之“隱”,我不贊同。在錦囊中埋首抽泣的隱娘,從頭到尾一臉苦相的隱娘,是被宋代之后的禮教大防剪斷了翅膀的女人,不是敢愛敢恨的大唐女子?!短瞥婪排防锏聂~玄機“想嫁人,可是不想做妾,想出家,可是又舍不得頭發(fā),所以只好當(dāng)?shù)朗俊?,眼角眉梢都是笑,倒是更像原著里從街上隨便撿個丈夫,換主公如換衣服的聶隱娘。她們選擇命運,而不是被命運選擇。大唐的天地,原本廣闊得很。
正義服從情感,情感又輸給禮法,這戲的畫面再秋水長天,一杯一盞再精致,也不是我想象中的唐人小說境界。
再說影片所謂的“新意”。古裝戲受限于時空的局限,往往,免不了戲曲傳統(tǒng)的影響。電影上的古人,一舉一動都有派頭,這派頭,多來自傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)。從《怒》到《新龍門客?!?,導(dǎo)演有所本,觀眾喜聞樂見,皆大歡喜??呻娪白鳛橛跋竦乃囆g(shù),原本有其他的可能,日本和歐美的古裝電影,早已經(jīng)進化到細節(jié)完全寫實的境界,所以故事再戲劇,喜怒哀樂卻是現(xiàn)代人可以感同身受的。侯導(dǎo)把唐朝拍出生活感來,不容易,大本事,值得鼓掌。
可是這本事也有捉襟見肘的時候。堂前議事,駱賓、曹俊那夸張的聲調(diào)和動作,我琢磨了半天——這算南朝清談的遺風(fēng)么?直到田興開腔,我明白了,這是因為古文難懂,所以侯導(dǎo)只好讓他說得更有“戲味兒”。
片里的幾場打戲,刺殺大僚、隱娘與田季安在屋檐交手都平平無奇。途中狙擊田興那場最好,運動鏡頭、畫外空間、突然性和嘎然而止的節(jié)奏,關(guān)鍵是,它所有手法,跟全片是匹配的。聶隱娘與空空兒對決,還有師傅偷襲兩場,則可以說非常失敗,完全就是侯導(dǎo)看不起的“尋常武俠片”的快速剪輯拍法。侯導(dǎo)倒是老實,承認(rèn)演員身手不行,沒法“直截了當(dāng)?shù)卮颉保缓们谌∏伞?br>
這就讓人非??床簧狭?。不懂拍打戲不可恥,溝口健二那樣的大師,拍《宮本武藏》一樣把打戲拍得稀爛,拍《忠臣藏》,干脆就把整段打戲跳過去了。侯孝賢不愿意藏拙,那你好好拍也行。這么關(guān)鍵的場面,不愿意出力氣,動腦筋,把他的生活化的長鏡頭貫徹到底,結(jié)果就是開天窗。在我看來,這兩場戲好比《刺客聶隱娘》這位美人臉上的兩個大創(chuàng)疤。
看劇本,隱娘的身手特點是飄逸靈動,秋千飛上樹,大堂竄上梁,如飛燕驚鴻。而電影里,為了服從侯導(dǎo)的藝術(shù)風(fēng)格,這些靈動的身段都被舍棄了,正如她讓情與禮捆縛了的內(nèi)心。
那些對此片的誤解就沒必要談了。站在一個影迷的角度,我只想說,《刺客聶隱娘》其實沒那么特別,關(guān)于唐朝的電影,精氣神前有《唐朝豪放女》,生活化前有《誘僧》,活泛勁兒前有《我的唐朝兄弟》?!洞炭吐欕[娘》是一次有益的嘗試,侯導(dǎo)拍出了一部很美的電影,但并非我心目中的大唐傳奇。
5 ) 謎底對不起謎面,錦袍下面沒有虱子
奇怪的是:《聶隱娘》里那么多美景,看完也就忘記了。作為一個寫小說的人,雖然寫得不好,但某種程度上來說,美對我來說是沒有意義的,幔簾如何飄動,我并不在乎。我印象最深的一場戲是張震知道周韻派人用巫術(shù)毒害自己的愛姬,于是拔刀相向。這之前,周韻見他闖進來,就把孩子都喊過來,圍在身邊,以保周全。她不慌不亂,知道張震也不能怎樣。張震發(fā)了一通火,砸了幾個花瓶,憤懣離去。周韻坐著,既淡定又悵然若失,過了一會兒,她對下人說:“別跪了,把東西收拾收拾吧?!毕氯藗兙拖はに魉靼鸦ㄊ帐傲?,留下一地的碎屑。生活還是要這樣過,既無奈又好像很安心。這是侯孝賢最最擅長的了:在一個場景中,幾乎無限又綿長的拍出人的生存狀態(tài)和互相之間的關(guān)系。
但即使是這幕戲,放在這部電影里面也是不合適的?!洞炭吐欕[娘》是我最早在豆瓣標(biāo)注“想看”的一部電影,我想象一個頂尖女刺客,在侯孝賢的電影中該有一種多么特別的氣質(zhì)。這么多年過去了,我看到卻是一部充滿了“婦人氣質(zhì)”的電影:當(dāng)張震愛姬被害,他以為是聶隱娘所為,拔刀相向,隱娘一邊隱忍格擋一邊說“胡姬懷孕了”,看這段的時候我嚴(yán)重出戲,以為自己在看電視劇。
聶隱娘一身黑衣,身懷絕技,但她的情緒卻是非常普通的,可以說是庸常的(原著中她非常跳脫)。你琢磨不出這個女人身上有什么特別的地方,除了本事很大之外。她沉默不開心,面無表情,卻又情感非常泛濫。師傅讓她去殺人,她回復(fù)說:“這個人有兒子,很可愛,不忍殺。”師傅說她:“劍術(shù)已成,卻不能斬絕人倫”……于是又派她去刺殺自己的表哥也是青梅竹馬的戀人,結(jié)果還是這樣,不能殺。于是師傅又把差不多同樣的意思重復(fù)了一遍。這種重復(fù)的來塑造同一個人的同一個特點:一個婦人之仁的厲害殺手,有什么意思呢?侯孝賢作為一個極其傳統(tǒng)的臺灣男人,對女人的理解也就是這樣了,讓人失望。
“青鸞照鏡”、“一個人,沒有同類”,被復(fù)述了兩遍,矯情成分居多,電影中需要被說出來的就是不對的。聶隱娘很孤獨,但并沒有給人物留下什么塑造的空間,所以舒淇除了板著臉之外,也無法把握,像是一個行走的人形板。但誰又不孤獨呢?周韻多么孤獨啊,根本不需要說,不需要說她“青鸞照鏡”,也不需要說她“一個人,沒有同類”,她的狀態(tài)那么清楚。再說了,孤獨并不是什么值得大說特說的情感,尤其是一個山林中回來的刺客,孤獨不是最無聊最低級的一種情感嗎?而且把孤獨用“獨自”來呈現(xiàn),真是最不孤獨的了。
我最喜歡的臺灣導(dǎo)演一直是楊德昌。在楊德昌去世之前,他也正在做武俠,但是以動畫的形式?,F(xiàn)在重看9分鐘的《追風(fēng)》,多么自由!畫面古典,人物卻說著臺灣口語,根本不拘泥。少年不忍受辱,忽然展露功夫。那種少年風(fēng)骨,百看不厭。
我真的非常想知道這個故事里到底是什么打動了侯孝賢,以至于他非要大費周章的拍出來。他說了很多,但從電影中你根本看不出來。對美感受力很強的人,或許被美的細節(jié)征服了,關(guān)于那些蟬鳴和風(fēng)聲,除此之外呢?當(dāng)聶隱娘一個人在樹林里,樹的陰影在她臉上浮動,如果缺乏對這個人的感受和理解,這個鏡頭到底有多么動人呢?美學(xué)到底是不是一部電影的一切?
就當(dāng)侯孝賢要拍一部自己的《聶隱娘》吧,一部入世的、被人倫所困的聶隱娘。但這樣就要發(fā)揮他對真實的捕捉,不斷的觀察并且呈現(xiàn)這種觀察。但你如何在一個刺客故事中呈現(xiàn)這種觀察?《海上花》雖然是民國故事,但講的男男女女,容易映照,原著也提供了足夠的資料。而《聶隱娘》發(fā)生在遙遠的過去,而且是在傳說之中,導(dǎo)演要如何去觀察一個傳說?
也是一種反諷:侯孝賢這樣努力捕捉真實的導(dǎo)演,最后拍出的竟然是一部劇照電影。即使當(dāng)電影動起來的時候,也像是劇照在翻頁。他努力的刻畫劇中人的真實狀態(tài):他們從這邊走到那邊,怎么走,怎么停,怎么聽,怎么看……道姑在霧氣縈繞的山間一站好久……但這一切的根基卻都是假的不是嗎?導(dǎo)演汲汲以求普遍與真實,然而真實靠的卻不是這些,真實來源于對人的理解,而他也無法從日常去真的理解一個傳說中會幻術(shù)的刺客啊。簡直就是水中撈月,最后呈現(xiàn)的是一種破碎。就像我一個朋友問道:“為什么不講一個更奇特的故事來搭配這種電影語言呢?”為什么不更怪更灑脫一點呢?現(xiàn)在看的感覺就是:謎底配不上謎面。錦袍下面是棉被,不是虱子。
6 ) 隱娘的能量
以前寫侯導(dǎo)的電影,最喜歡寫長鏡頭和美學(xué)觀。這次連導(dǎo)演自己都說,要拍一次武俠商業(yè)片,所以不想再寫??磁臄z手記和訪談,侯導(dǎo)反復(fù)提到演員的能量、可能性和刺客的成本。所以就先談一下我所看到的能量。
從最直觀的視覺體驗來看,《刺客聶隱娘》與以往武俠最不同的地方在于打戲沒有任何輔助,交手往往在一息之間,然后停頓,各自走開。沒有招式?jīng)]有剪接沒有配樂沒有臺詞。劇本中寫到隱娘在浮云蔽日之時,飛鳥一般掠下。而因為不吊威亞也沒有特效,觀眾所見,往往只是隱娘直直跳下,身手略敏捷于常人,然而再沒有值得驚嘆之處,甚至毫無美感。這是侯導(dǎo)式的能量。比之浮光掠影,他追求的是真實,是刺客這一身份所能達到的能量極限。超過這個極限,刺客就不再為刺客,而是志怪傳奇。
鈍感也是我對影片最初的感受。他對景物的捕捉是“等云到”式,有景色,就固定機位的長時間拍攝,不過分渲染,放任它自行表現(xiàn)。自然的力量俊逸有颯氣,唐詩般句句靈美,并置在一起,氣韻就攏來。這是他鐘愛的真實,也是最鈍重的鏡頭表達。還有完美還原的唐朝布景,除了田季安與胡姬對談一場燭影輕曳紗幔起落,其它皆有種厚重敦實的古舊感。親生朋友看后說覺得很恍惚,“好像看了一部唐朝的電影。不知道他是怎么做到的?!保蚁氪蟾啪褪且驗樗T了冰山只揭示一角所隱藏的巨大的能量。
侯導(dǎo)追求的真實是,他說天文小姐寫的“云朵經(jīng)過投下陰影,隱娘已就著陰影潛入室內(nèi)”他拍不出,留在劇本中吧,就真的不拍。哪怕這點簡單的問題,用特效輕易就能解答。所以隱娘棲身梁上,只用一個正面的中景交代,沒有任何鏡頭運轉(zhuǎn),似在拍狀態(tài),更是在拍隱娘的能量氣場。武功高強的夏靖,感受到了隱娘的能量,從屋內(nèi)掠出,只看到吊在屋檐的什么什么(不懂那個像避雷針一樣的東西名詞是什么)微微晃動,再無多余的特寫鏡頭交代隱娘藏身之處。這個”缺失“的鏡頭,更能體現(xiàn)出隱娘的武功之高,所謂通片表達的“藏”,此處也是體現(xiàn)之一。畢竟“藏”的目的不在于藏,而在于“現(xiàn)”。
能量的比拼最精彩之處有二:第一,隱娘與精精兒的較量。精精兒是唯一武功可與隱娘匹敵的高手,在觀眾理解中,此處必然是全片的高潮。然而劇本中寫兩人交手,只是精精兒感受到了隱娘的能量氣場,轉(zhuǎn)身離開。在最終的對決中,兩人也只是短暫過招,隨即分開,鏡頭給精精兒被劈裂的面具特寫,給微跛離開的隱娘背影全景。這是侯導(dǎo)所理解的高手過招。有點像《一代宗師》里的掰餅,但更為鈍。第二,隱娘破除空空兒的紙人。空空兒用紙人迫害胡姬,眾樂女奔逃,此時隱娘現(xiàn)身,輕松破除人形影,只剩下紙人飄落。道姑公主交代過紙人“這種陰術(shù),但凡識破了就不值一文,我們修行,志在大道,這般術(shù)士的把戲,根本不在修行法門內(nèi)?!币虼艘彩请[娘能量的體現(xiàn)。
而這種能量的“收”,更讓人動容。劇本寫隱娘藏身樹上被蹴鞠的小兒發(fā)現(xiàn)呼喚她下來。隱娘飄身落下,“溫順如小羊”。這是最讓人疼惜的隱娘,踽踽獨行,頑固童真。
所感受到的能量,除了主角,還在一些配角身上。與田季安議事的軍將們,還有聶家的蒼頭,幾乎是用了一種戲曲式的老生和丑角表現(xiàn)方式。舉手投足間架勢十足,念白鏗鏘有力,發(fā)音也與其它角色不同。這樣的臉譜化設(shè)定更容易將配角體現(xiàn)得生動。還有胡姬,臺灣演員的表演較為柔美,胡姬少了野性和妖媚,但是聽罷田季安的講述,胡姬一句倔強的“替窈七不平”,能量馬上被招回。
而讓我比較失望的,是張震的表演。雖然深愛著張震先生,但此番他的表演,依然缺少了能量。田季安是胡人,因此張震有赤足、摔東西、蹴鞠、擲劍、角力等動作設(shè)定(包括劇本中的流鼻血、沐浴后沾衣而行等),這些張震的表演皆略有生硬,唯眼神時不時透露的兇悍到位。最失望的,是他對三個女人情感的處理。與隱娘青梅竹馬,撕毀婚約,這份感情中有知己之情也有不忍,因此面對隱娘還玨斷情,所表現(xiàn)的感情應(yīng)該更復(fù)雜得多。與田氏的政治婚姻,對她暗下毒手的從忍耐到忍無可忍,繼而破壞屏風(fēng),張力總是差火候。最后是胡姬,胡姬作為他最鐘愛的女人,也是導(dǎo)致他與隱娘決裂(誤會)的直接原因,既有舞會的忘情,也有紗帳間的纏綿,更有看到胡姬遇害時的急迫,這些處理,都稍顯溫吞。因沒有解決掉這些感情的差異,也讓隱娘對田季安的不殺流于開篇見大僚小兒可愛不忍殺之之情,那么隱娘這個殺手,就再失敗不過。
刺客題材的小說或電影作品,一個固定的主題是講述“刺客之不能再為刺客”。大多是設(shè)定為武功高強的刺客動了真情,因此不再殺人。聶隱娘的故事主線也在講這件事情。所以,就引出了我最不能理解,也最惋惜的一處刪減。在我看來,隱娘故事最重要的轉(zhuǎn)折點,在于一哭一笑。哭是指隱娘回家,聽母親講起嘉誠娘娘逝世前最惦念不下的是自己,隱娘用裹玉玨的絹巾(好像是)掩面哭泣,這是隱娘情緒最激烈的一次表達,用于表現(xiàn)公主娘娘在她心中的地位。關(guān)于笑,則被侯導(dǎo)無情的減掉了。
這個笑來自倭國的磨鏡少年。劇本中寫磨鏡少年與隱娘語言不通,于是總用微笑來表達。正是這陽光般的笑容打動隱娘,在聽磨鏡少年講述與發(fā)妻的故事時,璀然露出笑容,似能全部懂得少年的心事。也是因為有這笑容,隱娘與師父道姑娘娘交手后回到洞穴后面桃花源般的田園山莊,護送磨鏡少年與采藥老者回新羅。隱娘的故事到此為止。這笑容是隱娘的歸宿,也是妻夫木聰?shù)哪芰?。我瞪大了眼睛看完字幕確認(rèn)沒有彩蛋(侯導(dǎo)當(dāng)然也不會弄這種東西)之后,才敢相信這段戲真的被刪掉了,唏噓不已。刪掉這段戲之后,采藥老者的最后一句臺詞”姑娘真講信用,說了會來就真的回來“(類似,忘記了原句)變得非常突兀,就像在交代情節(jié)一般。妻夫木聰?shù)哪芰繗鈭鲆脖黄茐牡?,我們看到的只是小短腿(侯?dǎo)對妻夫木聰?shù)年欠Q)用短棒舍命攻擊,還有對著隱娘背影的略有心事。想到我聰?shù)攘巳昃偷葋磉@么點戲份,心疼死了。希望有機會能聽到侯導(dǎo)的解答。
最后要認(rèn)真表揚一下自己。侯導(dǎo)說,已經(jīng)沒有人像他這樣拍電影了。想說,也很少有影迷這樣認(rèn)真的看原著看劇本看拍攝手記看所有邊邊角角的訪談新聞并且在真的見到他的時候遠遠傻笑了兩個小時。希望每年都能有至少一部值得這樣花精力做功課的電影。
【2.5】成功繞過了原著精彩的各種腦洞部分,留下來代表導(dǎo)演個人色彩的留白。一幀接一幀的畫面,有形無神。不是爛片,但襯不起巨匠之作。像是原著小說的一支飯制插曲,對,就是好多年前的網(wǎng)友剪輯同人視頻。
撲面是唐朝的空氣與時間,鼓聲在暮色中響起的一刻有點忍不住眼淚,也不知道自己被什么打動了。經(jīng)常不經(jīng)意一轉(zhuǎn)眼,視線落到畫面外,都會被一堵墻壁截得一驚,仿佛從唐時被硬生生堵回了一所現(xiàn)代的劇院,空氣驟變的突兀不適。唐諾說侯導(dǎo)的電影是名詞與意境的羅列,像古詩,不要在里面用故事的邏輯找因果。
戛納刷了兩遍,美學(xué)獨樹一幟,盡管也非盡善盡美。1.33的奇特比例,序場到正片的色彩轉(zhuǎn)換,凌厲寫實的武打動作,沉穩(wěn)洗練的攝影風(fēng)格,金碧輝煌的美術(shù)設(shè)計...侯孝賢用建筑構(gòu)圖,用山水寫意,用風(fēng)聲抒懷,用蟬鳴作詩,不以戲劇沖突慰勉觀眾,而用長、空、固定、遠景鏡頭寫就一首氣韻生動的俠義詩篇。
侯孝賢已無意拍單純的人事了。他拍的是人事散盡后的風(fēng)景,風(fēng)景看透后的世人。
反而想到的是《男神女神的羅曼史》。影片呈現(xiàn)的是一個寫實的、想象中的大唐。精彩更多集中在視覺上,內(nèi)景的貴族端莊與外景的自然風(fēng)光鮮明對比。細節(jié)上各種出色,包括細微的音效。孤獨的聶隱娘與她的小曖昧,影片本身也有著強烈的孤獨感。實際上,影片可以更端著,更少臺詞,更多遠景。那該多狂
比緩慢更緩慢,侯孝賢的世界里沒有江湖和武俠,短小的刺客傳奇在山水和宮帷間變成了永恒的雋永。韻味總是藏在畫外,一段看不見聆聽者的對話,一扇只能聽見響動的門,被他反復(fù)讀了兩個月的《資治通鑒》亦融化在言語行談間,變成不著痕跡的冰山一角。
作為侯孝賢粉,給低分有負(fù)侯導(dǎo);作為影迷,給高分有負(fù)電影。本著寧負(fù)侯導(dǎo)不負(fù)電影但又要給侯導(dǎo)留面子的態(tài)度,就給個2星吧。PS:影片嘈點太多難以盡吐,單說劇中演員張口就背古文這是在搞什么鬼?附庸風(fēng)雅前請阿城天文等所謂文化人先把古語和古文、文言和白話、書面語和口語等概念的異同弄清楚再來。
#Cannes2015#和賈樟柯相反的是,侯孝賢拍出了一部只有中國人才能由里到外品得出美感的電影,在敘事上最簡化【寥寥對白,表演痕跡極弱】,卻在侯孝賢最擅長的固定鏡頭的內(nèi)容和氣韻上做到了最大化,外景極具山水畫氣質(zhì)的鏡頭都美到讓人窒息,內(nèi)景構(gòu)圖顏色光影勾勒出了迷人的唐代風(fēng)韻。武打戲簡潔有力。
用小津的方式拍武俠,老頭嫁女和俠士歸隱都有無限人生的意蘊在,留白之外是透徹。但不算完美,山水意境什么的是蒙老外的,打斗戲那樣拍除了不好看也沒啥優(yōu)點。劇本寫得不夠好,所謂文言臺詞跟《赤兔之死》比都差得遠,某些臺灣演員演得也是真差(沒錯張震說的就是你)。
不是武俠片,而是侯孝賢。一個波譎云詭的故事本來可以拍得威亞滿天飛,但侯孝賢選擇使用最冷靜和克制的電影語言,舉手投足間就掀起了大唐的衣袂。既有工筆畫的精致,又有寫意畫的留白,真的是其片若有憾焉,其實乃深喜焉...(歪果仁表示集體看不懂,好開心~)
青鸞舞鏡?!堵欕[娘》講得其實是孤獨,一個人身處瓊樓玉宇,無人知,無人懂,只能一條道走到底。孤獨不僅是隱娘,也是田季安,也是侯導(dǎo)。如一幅“坐看云起時”的文人畫,第一次,華人從光影的縫隙里尋回那遺失已久的古典美學(xué)與儀式。
這片很快會成為文青新神器,但我實在還是不喜歡。優(yōu)勢很明顯,攝影如山水畫般嚴(yán)謹(jǐn)留白,配上不肯松懈的長鏡頭及舞臺劇般的鼓點,從視覺到聽覺全面的美術(shù)立體化,但我并未如你們那樣察覺到了非凡的禪意,臺灣口音說文言文,全程我們得看英文字幕才知道說的什么,一切都太過火了。#戛納電影節(jié)#
不一樣的唐朝,不一樣的武俠,侯孝賢不僅在這兩方面刷新了觀眾的固有思維認(rèn)知模式,同時還讓很多內(nèi)地觀眾知道,原來電影還能這么拍,那種顆粒感就是傳說中的膠片感。故事藏的很深,依舊有平易近人的戲劇元素,風(fēng)格的隱和藏,適合這樣一個無法考據(jù)還原生活細節(jié)的唐朝故事,極簡其實很難。★★★★
確實很無聊,但確實不難看。與其說是電影,不如說是一幅加了時間維度的畫卷,或當(dāng)作莫高窟內(nèi)的連環(huán)敘事畫。進博物館感受一幅傳世杰作之美,普通游客瞅上兩眼便可大致體會,藝術(shù)愛好者觀摩半時仍覺美不勝收,專業(yè)人士凝神半晌依然沉浸其中。而本片只瞅兩眼顯然沒法瞅出好來,但這不是觀眾的錯。【中華】
華語電影真的有全世界最好的觀眾。大師都明明白白說我是拿后腦勺示人了,觀眾還是真金白銀的花了平均40的票價把影廳填的滿滿當(dāng)當(dāng),全程正襟危坐大氣不敢出的受教育,吃爆米花都不好意思使勁嚼生怕旁邊同樣不敢喘氣兒的是沉浸在電影里而自己的世俗打擾了人家。映畢,燈亮,大半觀眾伸懶腰,如釋重負(fù)……
打低分的人說聽不慣臺灣腔,可就是這些臺灣腔拍出了好武俠好古風(fēng),而操著標(biāo)準(zhǔn)普通發(fā)腔調(diào)的創(chuàng)作者,卻搞出了比軟綿綿的臺灣腔疲軟得多的東西出來,糟踐了所有人。
什么爛刺客,要殺殺,不殺滾,一趟兩趟累不累。所有人都跟木頭似的,既面癱又不愛說話,瞎逼逼的機會都沒有。服裝布景攝影美有屁用,只講情調(diào)韻味不給流暢劇情的都是耍流氓!剪輯師是哪里混進來的臥底,剪的什么亂七八糟的鬼。簡直難看哭了。我特么還就愛看輕功卓絕飛來飛去的武俠片。兩星半。哼
吾等汝久矣。一橫一豎皆具唐風(fēng)古韻,一動一靜旨意青鸞舞鏡。以靜寫動留白畫外,琴瑟難覓堅守凈土。都是一種大音希聲的美。觀影過程就像在現(xiàn)代語文課堂欣賞了一首古詩,也是一種曲高和寡的美。
很奇怪的觀感 看了中段覺得被大量黑場和定卡弄得有些疲倦 可在最后又有種奇異的回味 大概也只有侯孝賢會這樣拍武俠片了吧
我要是因為你攝影震撼,服裝道具漂亮就給你4星,我就太姑息你這糟爛劇本和幼稚的打斗場面了。和原著比自然是差遠了,就算不比,這么多莫名其妙接不上的橋段最后就說了這么簡單一件事?同一景別的打斗長鏡頭是拍幾個短鏡頭之后硬生生接上的。結(jié)尾的音樂不錯。