第一次看這種荒島求生,人性考驗的電影,確實很震撼。
對于荒島求生,起初我還停留在魯濱遜的情節(jié)上,所以以為孩子們會很和諧的共同面對饑餓、水源等等問題。一開始拿起海螺conch,我以為這種民主領(lǐng)袖已經(jīng)確立,接下來就會共御困難了吧。
他們拿piggy的眼鏡生火等待救援,不打獵吃水果,孩子們?nèi)绾镒影沔覒蛲嫠?,其樂融融,但沒想到因為野豬的到來,分裂開始了。
Jack本就想要當(dāng)領(lǐng)袖,之后獵到了野豬,食肉與食素就此分裂,Jack也趁機(jī)帶領(lǐng)跟從他的伙伴們開始了狼性之旅。
影片進(jìn)入高潮,失去理智的Jack們以野獸為對象,用野豬的頭宣示權(quán)威,野蠻地掠奪尖刀、眼鏡,毫無人性的戳死Simon,砸死piggy,他們之所以會作出如此舉動,一是島上完全處于蠻荒,文明失落,這處于原始社會。二是血腥暴力激發(fā)了孩子們原始的本能,欺負(fù)弱小,爭奪權(quán)力。
我想從這里我得出了人性本惡,原始的人類就是如此,因為文明因為秩序的建立,人類社會才會變得井然有序,互相友愛。
恐怖的人性啊,永遠(yuǎn)的未知。。。
Nurture紀(jì)錄片頻道曾做過一個實驗:讓10名互不相識的11-12歲男孩同住,在沒有大人管束的空間里,食物和娛樂都十分充足的情況下,一切由他們自己做主。
然而通過鏡頭,他們“破環(huán)性”的撒歡玩樂,讓我們仿佛看到文明倒退:從極度自由的無聊,到分出強(qiáng)弱不同的陣營;從釋放暴力本能,以傷害動物為樂,到相互攻擊報復(fù),最后演變?yōu)椴鸱孔拥摹皻缧浴边\動。
如此可怕的“暴行”,全然顛覆了成人對孩子的認(rèn)知。
然而事實勝于雄辯,這一切就發(fā)生在5天里——他們不僅體現(xiàn)出逞兇好斗的一面,更讓人看清,就算是孩子也經(jīng)不起人性的考驗。
是男孩學(xué)壞了嗎?在實驗前,他們看起來就是一群聰明友好的孩子,而且也不缺乏家庭教育,可為何他們的所作所為,卻如此令人失望?
接下要聊的這部電影,或許就能給我們答案——《蠅王》,這部電影改編自英國現(xiàn)代作家威廉·戈爾丁的同名作品,他不僅獲得1983年的諾貝爾文學(xué)獎,還在1988年獲得英女王授予的爵位,認(rèn)可了他非同凡響的文學(xué)成就。
《蠅王》的背景起于未來第三次世界大戰(zhàn),一群6-12歲的男孩在撤離途中遭遇飛機(jī)失事,不幸落難荒島,而唯一同行的成人也重傷而亡。于是,在放任自流的狀態(tài)下,這群男孩很快就丟棄了文明,并光速地黑化成劊子手。
戈爾丁敢于撕下孩子天真無邪的外衣,深挖其中不輸成人的陰暗面,描繪人性里不可言喻的復(fù)雜性,探討“性本惡”的深度和災(zāi)難。
當(dāng)看到《蠅王》的故事梗概時,我疑惑為何《魯濱遜漂流記》中孤獨的主人公,能在荒島上頑強(qiáng)自救,并熬過漫長的28年等來救援;而《蠅王》里明明可以互助扶持的男孩們,最后卻演變?yōu)椤扒宄惣骸钡臍垰ⅲ?/p>
而且在無秩序的求生過程中,他們暴露出可怕的自私、狹隘、放縱、崇尚暴力和無責(zé)任心等諸多問題;以“孩子”的身軀,展現(xiàn)出不遜于成人的“惡”,因此《蠅王》又被稱為“人類社會發(fā)展的寓言”。
那么《蠅王》為何選擇孩子作為故事主角呢?其中因緣,關(guān)乎作者戈爾丁的親身經(jīng)歷。
除了在從軍時見證了戰(zhàn)爭的殘酷和人類的獸性,戈爾丁還在十年的教書生涯中,剖析出青少年的本性。
他發(fā)現(xiàn)“如果沒有規(guī)章制度的約束,許多孩子就會打架斗毆,做出野蠻的舉動”。
這觀點,直接響應(yīng)了前面提到的Nurture實驗。都說“不要考驗人性”,但往往在遭遇困境或危險時,人性就會自我暴露。
而思想家荀子早就提出“性惡論”:本性惡是動物的本能,人為善是禮樂的教化,道德觀感并非天賦。
人因七情六欲而善變,環(huán)境尤其會影響人,所以不要高估人性——尤其“人性的惡”,與年齡無關(guān)。
還記得“三個和尚沒水喝”這故事嗎?《蠅王》里的男孩們,實力演繹了這則悲?。?/p>
“領(lǐng)袖”拉爾夫用紀(jì)律和文明來建立秩序,以“海螺”為權(quán)力象征,以“篝火”為求生工具,讓男孩們各司其職,目的是希望大家都能獲救;
然而民主卻敗給野蠻,“狩獵者”杰克以“烤肉”作為凝聚他人的力量,頃刻間就收服了大半男孩,那一刻,他們都聚焦在“眼前”吃肉的欲望里,并不在意“以后”是否能獲救。
在“篝火”和“烤肉”的強(qiáng)烈對比下,前者是未知的希望甚至是無望,后者是眼前唾手可得的利益。于是人性中的趨利思想占領(lǐng)上峰,人心所向,他們形成了人數(shù)懸殊的“篝火派”和“狩獵派”。
然而在可以合作的情況下,“狩獵派”卻選擇暴力迫害,以削尖的木棒為武器,專制霸道地打壓“篝火派”,以“奪權(quán)”意識在明爭暗斗,最終造成屠戮式的血色掠奪。
當(dāng)崇尚暴力和瘋狂的杰克,用野豬血和碳灰給自己的臉都涂上一層“面具”時,他已是獨裁和惡魔的化身——他躲在面具后,肆無忌憚地慫恿追隨者,不再有羞恥和自卑,不再有善意和人性。
而代表正義和民主的拉爾夫和豬崽子,與杰克談判時卻沒能堅守住底線——豬崽子吃了杰克給的肉。這行為暗示正義和善對“惡”的屈服和妥協(xié),削弱了拉爾夫和豬崽子義憤填膺的力量,多了幾分可笑可悲。
戈爾丁雖然用一反一正的角色來批判人性之惡,但更渴望喚醒人性中的善,讓我們透過男孩的視野,感悟需要救贖的信念和精神。
而這點暗示,我們可以在先驅(qū)者“西蒙”的第三種人性里,找到戈爾丁的想法——當(dāng)從沒出現(xiàn)過的“野獸”,已在男孩們的腦海里具象化時,只有西蒙意識到,“野獸”不過是人心深處的惡念和原罪。
“我是想說……大概野獸不過是咱們自己?!?/blockquote>西蒙是男孩里唯一一個敢探索真相,又有洞察力的人,是先驅(qū)者。但這類人物,多數(shù)以悲劇收場:如老舍先生的《貓城記》,其中的先驅(qū)者“大鷹”,最終就吞食過量的迷葉來以死明志。
“智者見于未萌,愚者暗于成事”,所以誰也沒把西蒙的話聽進(jìn)去,反而在夜色中恣意哄鬧,用失控的歡歌載舞來壓抑、掩飾他們對“野獸”的恐懼。
他們圍著篝火跳舞,叫囂著不懼怕野獸,以為這樣就能凝聚力量;可實際上,這只會讓內(nèi)心的恐懼更甚,加深“野獸”存在的幻想,容易杯弓蛇影。
果真,悲劇發(fā)生了——當(dāng)西蒙從黑暗中竄出,想把“野獸”的真相告訴大家時,他卻被誤認(rèn)是“野獸”,大家瘋狂暴起,在恐懼和瘋狂中錯殺了他。
爾后,等大家看清死去的是西蒙時,所有人都默然了,但他們后悔害怕嗎?經(jīng)此以后,“惡”反而在他們內(nèi)心迅速膨脹。
在電影中,代表理性、文明和善的拉爾夫和豬崽子,沒有參與他們瘋狂剿殺西蒙的行為;但在原著中,拉爾夫和豬崽子卻也參與了——不僅讓我們見證了男孩的權(quán)利斗爭和暴行,更窺見“正義”里的懦弱退縮,遇到險惡時刻,趨吉避兇的人性令人默然。
所以電影與原著的最大不同,就是把幾個主要男孩的性格,設(shè)定得更清晰,更善惡分明——惡的獨裁、善的正義與清明的先驅(qū),三種不同的人性交匯時,力量薄弱的正義和先驅(qū)都敗落了。
任憑正義的拉爾夫和豬崽子有西蒙這先驅(qū)者加盟,但他們的“光”太微弱了,不足以在黑暗中指引他人,更不足以抵抗或挽救那些陷于瘋狂、墮落的人性。
03、人性之惡:孩子的惡是可怕的,然更可怕的,是成人和社會的姑息縱容
西蒙之死,我們可以認(rèn)為是錯殺,但接下來,他們用石頭砸死豬崽子,放火燒島來捕殺拉爾夫,把荒島變屠場,這就赤裸裸地暴露了人性之惡。
若非飛機(jī)失事,他們本是被大人保護(hù)著,遠(yuǎn)離血腥戰(zhàn)爭的“希望”,然而落在荒島后,他們卻演變?yōu)樽瞠b獰兇殘的劊子手。這前后對比,無疑是《蠅王》中最深刻的諷刺和悲痛。
最終,當(dāng)英國海艦隊的軍官上島營救他們時,看到狼狽的拉爾夫和煙火四起的荒島,軍官懵然不解,他無法想象男孩之間的“戰(zhàn)爭”,更不知如果他沒出現(xiàn),拉爾夫恐怕已是一具尸體。
相比電影中被處理得隱晦的結(jié)局,在原著中,軍官不以為然的態(tài)度,充滿了戈爾丁對成人“傻氣”的諷刺:
“在鬧著玩吧。”軍官咧嘴快活地笑著對拉爾夫說:“我們看到你們的煙。你們一直在打仗還是在干什么?”成人的反應(yīng)令人后背發(fā)涼!然而,就算軍官獲知血腥真相,恐怕也只會為男孩們感到憐憫遺憾:“他們只是孩子而已,誰也不想發(fā)生這樣的悲劇?!泵鎸δ切┧廊サ哪泻?,也不過是嘴上說著幾聲毫無意義的惋惜罷了。
在部分成人的認(rèn)知里,未成年的孩子都是“天真單純”和“手無縛雞之力”的代名詞,就算孩子表現(xiàn)出暴力或殘忍的行為,也被成人看作是“一念之差”和“不懂事”而已。
例如“你們跟孩子計較什么”這句話,相信很多人都聽說過,這大概是很多家長和事不關(guān)己的成人的標(biāo)配臺詞。
然而,就在成人漫不經(jīng)心的姑息縱容里,有些熊孩子就“進(jìn)化”成了劊子手。
還記得前不久“大連10歲女孩被13歲男孩殺害”的事件嗎?
令人心寒憤怒的,不僅是犯人因不滿14周歲而免負(fù)刑事責(zé)任,更可恨的是犯人家長的無動于衷,甚至在事發(fā)當(dāng)日,犯人的母親還幫忙收拾犯案現(xiàn)場,擦拭血跡。而犯人也明確自己未滿14周歲,法律奈何不了他,私下還以此為榮地炫耀著。
《誤殺》里有句一針見血的臺詞:“有的孩子是禽獸?!?/p>
可很多人卻不以為然:孩子能干什么驚天動地的壞事?
但太多事實告訴我們:孩子能殺人。
可盡管新聞已報道過很多未成年人犯罪的事實,但依舊有不少成人覺得情有可原。尤其還有“未成年人保護(hù)法”護(hù)體,更讓犯罪的未成年人更有恃無恐。
記得電影《告白》里,女兒被學(xué)生殺害的那位女老師,為了復(fù)仇不得不另辟蹊徑,因為“未成年人保護(hù)法”擋住了她的腳步;
而且在復(fù)仇進(jìn)行時,壓垮她的最后一根稻草,是犯人母親的溺愛和包庇:“他是被朋友騙了,幫忙而已?!比欢@位善惡不分、母愛偉大至此的母親,最終卻死在兒子的亂刀之下。
由此可見,低成本的犯罪代價令未成年人有恃無恐,犯罪對他們而言不過是一場“惡作劇”,他們對法律沒驚懼,對生命更無敬畏;所以,有時成人毫無原則和界限的縱容,等同姑息養(yǎng)奸。
我們曾說過“不是老人變壞了,而是壞人變老了”;
那么此刻我們更該警醒,“不是人長大了才犯罪,而是犯罪的人還沒長大”。
寫在最后:
電影在某程度上淡化了男孩們在原著里的殘暴,但其中人性之惡的快速膨脹,高度還原了原著中充滿象征意義的悲劇結(jié)果——善與惡的對戰(zhàn),前者一敗涂地。
《蠅王》揭露人性之惡的同時,還有兩個重要信息是我們不能忽視的:
一是,讓我們見證了孩子本性里的“毀滅性”,在某種情況下能置人于死地;見證成人認(rèn)知里的“盲點”,他們只看到孩子欺騙性的柔弱外表,卻看不透孩子內(nèi)心的邪惡意圖。
二是,戈爾丁批判了人類生存和歷史中那些不理性的互相殘殺,他想通過《蠅王》這兒童文學(xué)影射成人世界,召喚人性里向善和有愛的一面,同時指引人類精神獲得救贖。
在戈爾丁看來,很多人并不能認(rèn)識自己本性中的幽暗,因而不能控制欲望和惡念,而身為作家的他,責(zé)任就是用文字幫助我們了解并正視自己的本性。
于是,《蠅王》誕生了。
6/10。開篇沒有原著中核戰(zhàn)圖景,水中口吐鮮血的機(jī)長被救起同孩子們喧囂掙扎,奠定了陰森基調(diào),機(jī)長躺在紗帳下蠕動著身體、跑進(jìn)山洞被當(dāng)作野獸,他代表成人世界的權(quán)威淪為孩子野性的祭品,砸碎螺號、脫掉軍服象征秩序喪失的集體無意識,烈焰焚樹/撲滅理智的救贖火種逐漸演變成燃燒整座島嶼的毀滅意象。
經(jīng)典6星劇 大自然的規(guī)律一直是弱肉強(qiáng)食,杰克,強(qiáng)者風(fēng)范懾人氣質(zhì)殘忍嗜血是天生的領(lǐng)導(dǎo)家,而善良的拉夫循規(guī)蹈矩又迂腐,在這樣惡劣的亂世中遲早是要被渴求生存的群眾回避的。又多事又煩人的弱者PIGGY死有余辜 而憂郁哲思的SIMON之死令人唏噓,就像一塊美玉墮入蠻荒的淤泥中一樣。
必須要找原著來看一看了,很喜歡豆友的一句評價,通往奴役之路如何平坦,通往自由之路就是如何艱辛。
that is we called: humanity
結(jié)尾,軍官問:你們在干什么?(言外之意:文明怎會墮落至此)
半死不活深藏洞穴的機(jī)長居然成了可怖可敬的“神明”。選擇仍舊站在文明的一邊不是被同化就是團(tuán)滅。選擇同流合污的一邊居然日漸高起。這不是什么預(yù)言,更不是什么寓言,是寫實,特別是對于活在專制中還自覺良好的閹人莫大的諷刺。別看了,說的就是你
但從導(dǎo)演的功底來看,沒有特別值得一提的地方。但是能把這樣震撼的作品呈現(xiàn)給更多人看,就已然功德無量了。
雖然離原著的水平差得還遠(yuǎn),而且改得也莫名其妙,但是看在戈爾丁面子上,還是給四星了。
1,荒島電影是揭露人性本質(zhì)的捷徑。2,沒良心地覺得Ralph和Jack很登對,上Youtube一搜靠一大片的fanvid……。3,這部電影很cult,一小撮人迷得死去活來。4,野蠻殘忍又美麗的Jack是我的型。
人類文明即使已建立千年,卻仍極易被拋棄而回歸原始。如果第一次殘殺同類是意外,第二次是蓄謀,甚至得到認(rèn)可和聲援。拉爾夫最后的哭泣不僅僅來自死亡的恐懼,更來自人性蕩然無存的悲傷。忠于原著,配樂先后順序好像放反了的感覺。
唉……真是禁不住比較,這種改編遠(yuǎn)不如忠實原著,最后竟然玩起了越戰(zhàn)片場景…………
我還是始終認(rèn)為兒童就應(yīng)該是純真的,不能用所謂的“現(xiàn)實如此”來泯滅孩子的天性。另外“孤陰不長,獨陽不生”,以一群小男孩來表現(xiàn)民主與獨裁,未免有失偏頗。原著沒看過,不知如何。
"If that happens, it'll be because you let it happen. If you don't stand up to him you're just another one of his slaves."
不敢看piggy死掉的場景 于是電影過半之后每十分鐘看一次組長跳舞紓解心中抑郁= =…… 還原度不錯,只不過最近應(yīng)該都不會想要重溫原著了。果然這一類劇情讀文字是一回事,看到血淋淋的畫面又是另一回事啊。
小說是絕好的政治寓言。電影的平庸不掩原作的精彩。conch是民主自由和文明,hunters是黨,monster是境外反動勢力。
結(jié)尾讓我想起了迷霧,異曲同工。這部電影本身多半也是個預(yù)言吧,扮演善良派領(lǐng)袖Ralph的Balthazar Getty長大后成為了一名美劇演員,新版雙峰鎮(zhèn)有他;養(yǎng)變色龍的Simon的演員James Badge Dale經(jīng)常出現(xiàn)在大片比如僵尸世界大戰(zhàn)里;而演大反派Jack的Chris Furrh最慘,不但拍完當(dāng)年息影,前幾年還坐了4年牢。
演的是小孩的世界,卻讓大人震撼和反思。
7.5分,《蠅王》在豆瓣上有63年和90年兩個版本。雖然評分一樣,但似乎63年口碑更好些。老實說,當(dāng)年看起來很大膽挑戰(zhàn)人性的電影,放到現(xiàn)在看也就不過爾爾。前期輔墊也很無聊。不過即使是三十年前的老電影,比起《一出好戲》那種畫虎不成反成犬類的電影還是優(yōu)秀不少的,更殘酷,更現(xiàn)實。
最終只有拉爾夫活了下來,其他人不是身體死就是人性死了,剩一些沒有教育約束的野獸。野獸的無意識,就是選擇站隊,在皮膚涂一樣的顏色,在海灘上亂舞亂唱,對集體的渴望。
Chris Furrh, Andrew Taft, Edward Taft, James Badge Dale