這是一部警察和殺手惺惺相惜的電影，李修賢當(dāng)年那個(gè)氣質(zhì)真的就是很正氣的感覺，他也演了很多警察的角色。周潤發(fā)就不用說了，我男神??！電影真的很好看，一個(gè)殺手居然會(huì)因?yàn)檎`傷一個(gè)女人而內(nèi)疚，還想著為她治眼睛而以身犯險(xiǎn)，果然男主角都是好人，這一點(diǎn)現(xiàn)在的電影就不行，男主角必須是好人。還不能犯錯(cuò)。其實(shí)浪子回頭金不換這個(gè)主題不是更好嗎。結(jié)局時(shí)小莊和女主角因?yàn)檠劬床灰婂e(cuò)過了對(duì)方，看得我心里很難過。

一：圣母像的破碎：代表了救贖的不可能。小莊作為職業(yè)殺手，本身的存在就是在破壞生命的統(tǒng)一和完整。在他完成喋血的同時(shí)，也傷害了女人和小孩（是否意在隱喻男性破壞行為的真正受害者是女性和孩童），此為一重?zé)o可救贖；為了拿回殺人報(bào)酬，四哥最后死在他的槍下，此為二重?zé)o可救贖；和汪海團(tuán)伙的激戰(zhàn)，致使代表正義的警察參與了此次法律意義上的非正義行為，此為三重?zé)o可救贖；無論被殺者是正是邪，小莊最終也沒能放下屠刀，此為四重?zé)o法救贖。四重救贖的不可能影響了小莊悲劇英雄形象的形成。

二、關(guān)羽塑像的存在：代表了江湖道義。四哥的死是江湖道義的沖動(dòng)化結(jié)果，警探小馬對(duì)殺手小莊的信任和掩護(hù)也是江湖道義的情化效應(yīng)。而汪海集團(tuán)的覆滅也意在表明江湖道義只會(huì)缺席，不會(huì)消失。

三、正義和非正義的對(duì)立與結(jié)合。如果說警探小馬代表是法律社會(huì)的道德正義，那么小莊對(duì)應(yīng)的則是道義江湖的契約正義。小馬從其警探的身份出發(fā)，將有不法行為小莊抓捕歸案是他的職責(zé)所在；而小莊從他職業(yè)殺手的位置出發(fā)，將上頭要求殺的人處理掉才是正道。雙方對(duì)于正義的定位因?yàn)槁殬I(yè)的相異而不同。如果各自因?yàn)槁殬I(yè)要求對(duì)雙方的職業(yè)行為產(chǎn)生了阻撓和妨礙，那么此時(shí)就已經(jīng)形成了雙重意義上的正義和非正義對(duì)立。即小馬眼里的正義是小莊眼里的非正義，小莊眼里的正義是小馬認(rèn)為的非法行為。而兩者的結(jié)合則是江湖道義模糊法律后的傳統(tǒng)表達(dá)（參考《七俠五義》）

四、隨便說說電影語言吧。高反差的燈光和色調(diào)對(duì)比，以及超級(jí)有杜可風(fēng)感覺的濾鏡。對(duì)應(yīng)于小莊的配樂則是頗具苦澀柔情和蕭瑟悲愁的口琴獨(dú)奏。

這次真的是很想哭了，估計(jì)是藥吃得遲了。自己感慨自己是英雄到了夜晚就悲哀。

【零】

在2019年7月，我看到了《背叛大哥的日子：拍片不為藝謀，電影再無凱歌》,并奉之為年度最佳。

在這篇文章里，著名編劇蘆葦，對(duì)陳凱歌、張藝謀和吳宇森三位大導(dǎo)演作出的評(píng)價(jià)——都不是會(huì)寫好劇本的人。

這番話，充滿了文人的傲嬌氣，很有意思。因?yàn)檫@番話，才有了以下這篇文章。

【一】

2006年，吳宇森找蘆葦寫了《赤壁》的劇本。蘆葦翻閱資料，用劇本重建三國。最終，劇本沒有采用，吳宇森親自操刀，片中小喬對(duì)馬喊的那句“萌萌，站起來”就出自他手。 電影拍的是宏大歷史，觀眾卻在電影院頻繁笑場(chǎng)。蘆葦說一部史詩被吳宇森拍成了卡通片。

《赤壁》片場(chǎng)的吳宇森

作為執(zhí)筆寫出過《霸王別姬》和《活著》兩部鴻篇巨作，也跟三位導(dǎo)演合作過的人，這番話從蘆葦嘴里說出來，自然有其重量。

那么說來，這三位不會(huì)寫好劇本的導(dǎo)演們，總是堅(jiān)持自己操刀劇本，而不喜歡假手于人，是不是因?yàn)樽晕遗蛎洠?/p>

在我看來，倒未必是。

被奉為大師的黑澤明，就曾經(jīng)說過：「如果你想成為導(dǎo)演，那就去寫劇本，你只需要紙和筆。只有通過寫劇本，你才能知悉結(jié)構(gòu)上的所有細(xì)節(jié)，和電影的本質(zhì)?！?/span>

劇本，一劇之本，是電影世界觀的基礎(chǔ)，當(dāng)導(dǎo)演的人，對(duì)自己作品的世界觀有所執(zhí)念，也是必然的事情。

直至此時(shí)此刻，吳宇森一共拍攝了40多部電影，就參與了其中一半的編劇，在《赤壁》之前的，隨便哪一部都足夠鎮(zhèn)住場(chǎng)面。

所以，「吳宇森寫不好劇本」這話，蘆葦可以說，你我可不能接。

【二】

那為什么吳宇森把《赤壁》，原本應(yīng)該史詩一般的劇本，寫成了笑場(chǎng)和尷尬齊飛的「卡通片」呢？

我認(rèn)為，除了如蘆葦所說的，作者自身文學(xué)修養(yǎng)水平未足以駕馭作品以外，也可以借用吳導(dǎo)自己電影里的一句臺(tái)詞——

有一類導(dǎo)演，他一輩子不論拍多少部電影，實(shí)際上也只是在以不同形式拍攝同一部電影。

（這算不算是一種念舊？）

在拍攝《赤壁》之時(shí)，已經(jīng)在創(chuàng)作巔峰期滑下的吳宇森，顯然也是這一類人。

吳導(dǎo)的作品，有風(fēng)流浪漫的《縱橫四?！?，豪情蓋天的《英雄本色》，悲情慘烈的《喋血街頭》。

這些電影或者各有不同，但總有一個(gè)感情元素（母題），貫穿了它們。

那就是「英雄相惜」之情。

而吳宇森把這份他最臻愛的「母題」，直接在一部電影里表現(xiàn)出來，不但為這部電影寫出了可能是他一輩子最好的劇本，也奉獻(xiàn)了其「暴力美學(xué)」的技術(shù)巔峰。

《喋血雙雄》。

——吳宇森電影集大成之作，也是他至今拍過最好的電影。

給出這個(gè)定論是很危險(xiǎn)，一不留神引戰(zhàn)，畢竟吳導(dǎo)還拍過一部《英雄本色》，論影響力，港片中堪稱無出其右。

但影響力第一，是一回事；品質(zhì)第一，又是另一回事。

平心而論，這不矛盾。

【三】

電影是「聲光影」連接的藝術(shù)，所以你不能說，只有把故事講好，才能叫好電影。

同樣，僅僅把故事講好，也不能叫好電影。

既然我把《喋血雙雄》奉為吳宇森導(dǎo)演的生涯最高作，那就必須讓大家了解一下，這部電影在「聲光影」上有多了不起。

大家都知道，吳宇森電影有那么幾個(gè)「標(biāo)簽」：

雙槍、對(duì)峙、白鴿、教堂、慢鏡頭、無限子彈的槍戰(zhàn)……

這些「標(biāo)簽」，《喋血雙雄》都有，而且相互混搭著，配合著劇情和氣氛，最需要它們的時(shí)候，以最完美的形式出現(xiàn)。

吳式暴力美學(xué)專屬的雙槍對(duì)峙

決戰(zhàn)之前的教堂與白鴿

宣泄子彈和情緒的連場(chǎng)大戰(zhàn)

吳宇森的暴力美學(xué)，是一種引導(dǎo)觀眾情緒和表達(dá)角色情感的表現(xiàn)藝術(shù)。

不論是打不完的子彈，還是槍火噴發(fā)的慢鏡頭，其實(shí)都不是為了單純地讓暴力刺激觀眾的感官，更多是讓角色的情感能夠更直接地傳達(dá)的觀眾的心中。

而在《喋血雙雄》里，凌厲的動(dòng)作設(shè)定，比之《辣手神探》毫不遜色，對(duì)暴力的展現(xiàn)卻比《英雄本色》更為凝練。

舉一個(gè)例，就是電影中段的一場(chǎng)狙擊刺殺戲。

將氣氛與動(dòng)靜結(jié)合的遠(yuǎn)程狙擊刺殺

這是一場(chǎng)不論動(dòng)作設(shè)計(jì)、畫面構(gòu)圖、細(xì)節(jié)刻畫、音樂音效、情緒引導(dǎo)，都配合得天衣無縫，將吳式暴力美學(xué)升華呈現(xiàn)的好戲。

在電影里，周潤發(fā)飾演的殺手，要在一個(gè)龍舟比賽上，警察及黑幫重兵包圍之下，刺殺一名黑社老大。

導(dǎo)演運(yùn)用了一段對(duì)比鮮明的蒙太奇，把這場(chǎng)刺殺戲的氣氛和效果推到了頂峰：

殺手開船從遠(yuǎn)處駛近，進(jìn)入狙擊范圍（畫面）——

目標(biāo)人物進(jìn)入殺手的視野（畫面）——

殺手觀察目標(biāo)后，緩慢拿絲巾扎緊手腕，防止因?yàn)榫o張導(dǎo)致的汗水，不讓托槍的手不夠穩(wěn)定——

畫面目標(biāo)切換到目標(biāo)身上，喧鬧的畫面，和殺手那一邊的安靜，制造強(qiáng)烈的對(duì)比效果——

俯視著的鏡頭，看見殺手舉槍，瞄準(zhǔn)著目標(biāo)——

目標(biāo)所處的位置，擾亂因素過多，讓殺手放棄第一時(shí)間的狙擊——

殺手放下槍，別過臉，調(diào)整呼吸，等候更合適的機(jī)會(huì)——

畫面切換，龍舟點(diǎn)睛，船隊(duì)紛紛擊鼓，氣氛開始飆升——

殺手聽到鼓聲，知道機(jī)會(huì)來了，緩緩轉(zhuǎn)臉，畫面在殺手臉上、目標(biāo)身上、擂鼓敲擊之間來換切換——

當(dāng)畫面切換的速度加快，我們感到氣氛的緊張程度到達(dá)高峰之際，殺手舉槍，瞄準(zhǔn)目標(biāo)——

扣動(dòng)扳機(jī)，精準(zhǔn)命中目標(biāo)頭部——

在目標(biāo)倒地的時(shí)候，再對(duì)身體補(bǔ)槍——

這場(chǎng)戲，評(píng)價(jià)就八個(gè)字：行云流水，張弛有道！

畫面、配樂、動(dòng)作設(shè)計(jì)，都是簡潔而又克制，但卻很好地把觀眾的眼球和情緒納入到導(dǎo)演的掌握之中。

這就是吳宇森導(dǎo)演「功力」的表現(xiàn)，也是為什么有些電影能讓觀眾看得「入神」，而有些電影則讓人看得「出戲」的原因所在。

【四】

一部電影的品質(zhì)，「劇本」往往決定了下限，而能到達(dá)怎樣的上限，則要看「導(dǎo)演」。

蘆葦說吳宇森寫不好劇本，但我敢說《喋血雙雄》的劇本非但不差，而且還寫得很好。

很多人都知道，《英雄本色》里充斥著各大主創(chuàng)自我投影在其中——

在那之前，吳宇森拍了一堆「爛片」、狄龍是邵氏武俠片的「過氣明星」、周潤發(fā)轉(zhuǎn)戰(zhàn)大屏幕之后成了「票房毒藥」……

于是，故事的劇情，就承載著主創(chuàng)人員自身的「情緒」。所以，演員的表現(xiàn)特別入戲，因?yàn)槟蔷褪撬麄冏约骸?/p>

3年之后，拍《喋血雙雄》時(shí)，主創(chuàng)已經(jīng)打開了局面，于是電影更多反映的，不再是主創(chuàng)的「情緒」，而是導(dǎo)演的「價(jià)值觀」。

比如，周潤發(fā)飾演的殺手小莊，作為一個(gè)朝不保夕，每天在死亡邊緣徘徊的人，但他不偏激、不冷漠、不殘忍，反而是個(gè)有情有義的人。

他相信「正義」，也能理解別人的苦楚——

他認(rèn)為「朋友之間不能斤斤計(jì)較」，哪怕剛剛經(jīng)歷了出賣——

對(duì)一個(gè)在路上中槍的小孩，他寧愿選擇延誤逃跑的時(shí)機(jī)，也要把她送去醫(yī)院搶救。甚至要親眼看到小孩脫離危險(xiǎn)，才舍得離開。

而作為警察的李鷹，雖然魯莽、耿直，內(nèi)里卻又粗中有細(xì)，能夠穿過敵人的外在，看清他的本質(zhì)。

他們就像鏡子內(nèi)外的兩個(gè)映像，看似對(duì)立矛盾，實(shí)質(zhì)卻是相同的存在。

而導(dǎo)演就是通過這兩個(gè)人物形象，向觀眾表達(dá)了他所認(rèn)可的價(jià)值觀。

除了主角，配搭也沒有落下。比如說朱江飾演的殺手經(jīng)理人——

為了朋友，可以被打成重傷，可以自認(rèn)是條狗，不要命，也不要尊嚴(yán)。

這都是什么精神？

——「?jìng)b義」！

一種老舊，甚至已經(jīng)被嘲笑脫節(jié)于時(shí)代的精神。

在電影里，導(dǎo)演也無數(shù)次自嘲，自己堅(jiān)持的東西，已經(jīng)漸漸被大眾所遺忘。

在槍戰(zhàn)中被反派打碎的圣母像，像不像在向我們昭示「道義」和「人心」的崩壞？

是不是也在斥責(zé)著暴力為世間帶來的傷害？

對(duì)價(jià)值觀的堅(jiān)持，對(duì)不義的呵斥，對(duì)友情的歌頌，導(dǎo)演想在《喋血雙雄》里表達(dá)的東西，并不讓觀眾覺得貪多難嚼。

相反，它們更像一條被緊密地扭結(jié)在一起的麻繩。

這除了因?yàn)閷?dǎo)演掌控的功力了得，好劇本應(yīng)記一功。

所謂經(jīng)典，必須能夠經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)。

《喋血雙雄》是一部31年前的老電影，可就算拿到今天重播，也絲毫不見落伍。

這就和一些真正美好的情感和堅(jiān)持，不會(huì)因?yàn)闀r(shí)間流逝而變質(zhì)，是同樣道理的。

所以啊，作為吃瓜群眾的我們，還敢不敢跟風(fēng)嘲笑吳宇森寫不好劇本？

（手動(dòng)狗頭）

『 End 』

我的公眾號(hào)，關(guān)注走一波？