1 ) 《家宴》:人性丑惡之下的麻木群像
1995年,巴黎,兩個丹麥人花了不到一小時,寫出一份影響一代電影人的重要文件。他們主張電影回歸原始,注重劇本、表演和主題,并摒棄特效的應用,將電影制作的核心由工作室交還給導演,讓導演回到藝術(shù)家的位置上進行創(chuàng)作。這個文件就是如今影迷中無人不知的《道格瑪95》宣言,那兩個丹麥人,不說你也知道是托馬斯·溫特伯格與拉斯·馮提爾(不知道的請裝作知道,謝謝XD)。
《家宴》是“道格瑪95”運動的第一部作品,一舉摘下1998年戛納評審團獎,顯示出該運動伊始的野心和沖勁兒。根據(jù)《道格瑪95》的“十誡”,影片拍攝必須采用35毫米膠片,攝像機必須手持,任何晃動或手持所能達到的穩(wěn)定程度都是被允許的,且不能采用特殊打光。所以《家宴》在視覺上容易讓人感到不適,但這種不適卻恰恰幫助導演渲染了整個故事的氛圍。富有的生意人海格在自家經(jīng)營的旅館舉辦慶賀六十大壽的家宴,家人紛紛從四面八方趕來。海格共有四個孩子,其中長子克里斯蒂安的雙胞胎妹妹琳達在家宴前一個月自殺身亡。小女兒海倫循著兒時做游戲的線索找到了琳達留下的自殺遺言,讀后卻驚慌失措,匆匆把遺言藏了起來,為影片留了一個伏筆。
家宴剛進行不久,克里斯蒂安在祝詞中控訴父親在兒時對自己和妹妹琳達進行性侵犯,席間一片嘩然。諷刺的是,這片嘩然很快轉(zhuǎn)為“平靜”,眾人又回到了宴席的杯酒啜飲??死锼沟侔苍俅握酒饋砜卦V父親的性變態(tài)行為導致了妹妹的自殺。座上賓們面面相覷,似乎終于有些坐不住了,但因為找不到車鑰匙,又一個個回到了宴席。一項項往年的儀式被重復進行,似乎沒有任何事情可以阻止這場“必要”的家宴。
故事中的沖突不斷,但影片至此的戲劇沖突還停留在刻畫人物性格和交代故事背景的層面,場景也局限在私下的人物對話。第一次大爆發(fā)是母親艾爾斯和長子之間的針鋒相對,她指責克里斯蒂安“過分活躍”的童年想象力,影射他滿嘴胡言,對父親的控訴根本不值得相信??死锼沟侔卜创较嘧I,原來母親在目睹當年父親的性侵犯時卻沒有保護孩子,而是轉(zhuǎn)身離開做了“幫兇”。長子終于被憤怒的次子給攆了出去,鏡頭一轉(zhuǎn)回到家宴,卻是老祖母在唱著贊歌。這個家族表面上光鮮亮麗,背后卻道德淪喪,人人身上都散發(fā)著腐爛卻不自知的氣息,最叫人恐懼的就是那種面對丑惡真相的極端冷漠和麻木不仁。
影片最為諷刺的一段群戲出現(xiàn)在邁克爾與小女兒海倫的黑人男友起沖突之后,邁克爾讓眾人和他一起演唱一首嚴重歧視黑人的歌曲,賓客中竟沒有一人反對,甚至將其當成一種娛樂,唱得肆無忌憚。這一幕看得人膽戰(zhàn)心驚,并很難不想起魯迅描繪的國人看革命者被殺頭的場景。那把殺人的刀雖然在劊子手手上,但圍觀的人手上都沾著血。影片的對話絕大部分為丹麥語,但致敬酒詞人卻不時夾雜幾句德語,加之這個家庭中扭曲的道德觀,很容易讓人猜想這個家庭是否有一定的納粹背景。
除卻在群戲上的出色處理,導演在對于“父權(quán)”的刻畫上也注入了很多心思。在一個父權(quán)至上的家庭里,兒子容易將父親作為偶像,來自于父親的肯定會延伸為衡量自己人生的標準。次子邁克爾生性暴躁粗魯,因為在學業(yè)和事業(yè)上的不成功而得不到父親的肯定,但愈得不到肯定的結(jié)果就是姿態(tài)愈發(fā)犬儒。當長子屢次在家宴上撕破父親虛偽的臉面時,邁克爾選擇了用暴力去維護父親的顏面。直到海倫讀出琳達留下的遺書揭露無法逃避的真相時,他對父親拳打腳踢,反映出的是人在信仰喪失時候的終極潰敗和病態(tài)極權(quán)種下的惡果。這種“父權(quán)至上”在整個家庭中蔓延成了極端的“男權(quán)”。母親在看到孩子被丈夫性侵時轉(zhuǎn)身離開,顯得殘酷冷漠。影片并沒有過多交代父母親之間的相處模式,但從邁克爾對妻子米特的態(tài)度中可管中窺豹。從夫妻互動的幾段場景來看,米特的角色可以是一個保姆(整理行李和帶孩子)、一個性工作者(解決丈夫的生理需求)或一個陪襯(在整個家宴中的沉默不語),但卻看不到一個妻子應該得到的呵護和平等。
《家宴》為長達十年的“道格瑪95”電影運動開了一個好頭,其在劇本上的出色發(fā)揮、攝影器材的樸素應用和演員的出色演出都遵循了“道格瑪95”的電影精神,區(qū)區(qū)一百分鐘的片長卻記錄了諸多人性的掙扎,并留下了相當?shù)牡赖滤伎?。導演托馬斯·溫特伯格因為此片而揚名立萬,但他下一部在精神內(nèi)核和拍攝手法上皆有所成就的影片則是十四年之后的《狩獵》(2012)了。但從《家宴》到《狩獵》,溫特伯格從沒有停止過對道德的拷問。當一件惡行發(fā)生,與他人一起站在道德制高點上發(fā)起責難并不困難,選擇麻木不仁甚至更容易。但當這責難的槍口對準自己時,誰又能夠全身而退呢?
作者為影評網(wǎng)刊「
一幀一影」特約撰稿人
<圖片1><圖片2>
2 ) 家宴
一場在丹麥地方富紳海吉豪宅中舉行的周末家庭聚會,是為了慶祝他六十歲大壽而籌辦的。他的兒子與媳婦、女友與男友,還有幾位親友齊聚一堂為他慶生。不過原來該是融洽的熱鬧的晚宴,卻籠罩著詭異的氣氛,仿佛海吉兩周前自殺身亡的女兒陰魂猶在。豈知早逝女孩的雙胞兄弟擊杯起身發(fā)言,控訴父親亂倫并謀殺親生女兒,引爆了席間的爭議對立。而在此狀況下,這群人不得不采取先發(fā)制人的手段……
3 ) 這是一個坦白的演講,它的名字叫作:當爸爸洗澡的時候
DOGME 1 FESTEN
道格瑪宣言開山之作。
先來談談這個簡單又充滿情緒張力的故事結(jié)構(gòu)。
這是遵循道格瑪十誡拍出的第一部作品,沒有花哨的敘事技巧和蒙太奇,順敘結(jié)構(gòu)的故事按照真實事件的發(fā)展鋪陳開來。
隨著故事情節(jié)的次第展開,人物間的肢體交流與對話,巧妙地引入人物關(guān)系、刻畫人物性格,把一個龐大而復雜家族的群像塑造得清晰而立體。
支撐整個故事的懸疑設置來源于已故姐妹琳達的自殺。在慶祝父親60大壽的觥籌交錯間,一個折磨琳達和孿生兄弟克里斯丁多年的羞恥秘密逐漸浮出水面。
祝酒辭中,克里斯丁對父母的突然控訴,將噩夢般的回憶昭告賓客。瘋狂而混亂的狀況在家仆的推波助瀾下愈演愈烈,整個家宴成為一場鬧劇。賓客的尷尬無視與父母的圓滑回應下,克里斯丁一而再出言不遜,抖出了更多的黑暗往事。
兄弟邁克爾和姐妹海倫娜對待克里斯丁的驚人言論,以憤怒且不愿相信為開端,在分別使出暴力鎮(zhèn)壓和經(jīng)歷內(nèi)心的倫理斗爭后,以海倫娜念出琳達的遺書、邁克爾暴揍父親為結(jié)束(懷疑還有更以牙還牙的情節(jié))。
家族中的幾位主要人物在情節(jié)點上的情緒張力和爆發(fā)十分到位,配合故事發(fā)展的節(jié)奏可以說是渾然天成。
再來談談不乏實驗性的鏡頭語言。
道格瑪十誡要求全部手持鏡頭,音畫不可分離,按照故事真實發(fā)生的時間順序拍攝。
除了各角度的全景中景表現(xiàn)龐大家族的宴席場面,鏡頭還不時穿梭在席間,在情節(jié)點上給到各個人物表情的特寫,具有非常飽滿的情緒張力。
以上常規(guī)視角外,更具實驗性的要數(shù)一些詭異的鬼視點,不時出現(xiàn)在房屋的各個角落,有時還在空中漂浮著。
就好像故去的琳達正在注視著這一切,注視著她的孿生兄弟掀起一場戰(zhàn)斗,注視著強權(quán)的倒塌、噩夢的驅(qū)散、秩序的重建。
這場戰(zhàn)斗以一個坦白的演講作為開端,它的名字叫作:當爸爸洗澡的時候。
4 ) 好?壞?
有些電影我可以保持理智,有些電影我的情緒代入感很強。這無關(guān)乎電影的好壞,全憑個人。
該如何評判一個人的好壞?當最后父親離開桌子時我這樣反問自己。甚至有人評論母親也是壞的。我們所生活的世界,已經(jīng)有一個固定的思維模式,或者說有一些標準讓我們?nèi)ピu判。我們規(guī)定了什么是好,什么不好。而猥褻親身孩子在我們看來實在惡心,那會不會有另一個維度,這一切確實的存在,而我們會像接受同性戀一樣接受它。存在必定事出有因。
5 ) 《家變》:撕破體面家庭的遮羞布
(芷寧寫于2009年12月9日)
當年,丹麥電影《家變(Festen)》在公映之際,曾引發(fā)一些人士的討論——“家丑該不該外揚”,現(xiàn)在看來,這種討論有點無聊,不是該不該公開的問題,而是對不同性質(zhì)的家丑應該區(qū)別對待,如果家丑已上升到社會事件范疇,造成精神創(chuàng)傷,如片中所述,已不是一般意義上的家丑,它是一種禁忌,一種傷害,至少造成兩個孩子的心理陰影,如果受害者愿意,這樣的“家丑”外揚也無妨,至少這樣能打破其道貌岸然豪華安逸的表象。
曾經(jīng)在上世紀90年代,很多精神病醫(yī)生主張公開揭露家庭隱秘,以使患者敞開心扉放下重負,其中代表者當屬法國精神病醫(yī)生弗朗索瓦·道勒托。當然這種揭露隱秘真相的代價很昂貴,至少揭開了一層傷疤,讓當事者難免陣痛。影片《家變》里,富豪家的長子克里斯丁之所以要自爆家丑,大抵是源于未能對自殺的雙胞胎姐姐盡到保護的遺憾。
本片編劇導演托馬斯·溫特伯格一直很崇拜伯格曼,號稱拍攝這部影片的主要靈感就來自于《范妮與亞歷山大》?!都易儭返膭∏榫哂幸欢ǖ膽騽_突,由于它是一部Dogme電影,在手法拍攝上遵守了Dogme95的所謂“十誡”,雖然對于Dogme95“十誡”里的部分條款持不同意見,如Dogme影片“不可使用配樂,除非在拍攝時播放”,但不可否認,這部影史上第一部Dogme影片還是具有相當可看性的。
該片長于對人物的拿捏刻畫,通過聚焦他們的言行舉止、面部表情,將其遭遇突變時的內(nèi)心變化一點點細致外顯。大段的室內(nèi)群戲也很出色,鏡頭調(diào)度流暢生動,靈活自如,沒有表面化的場景,整體滲透著一種真實感。略帶冷寂氤氳的色調(diào)畫面以及餐桌旁的熱鬧歡慶,反而令影片散發(fā)出一種莫可名狀的滋味,就像丑聞一旦曝光,所帶來的百味雜陳一樣。
影片伊始著墨于前來祝壽的富豪家的兩個孩子,安靜的長子克里斯汀、囂張的小兒子邁克爾,這種對比算是一種伏筆,當很多人認為拖家?guī)Э诘谋┢庑鹤訒o老父的60歲生日宴惹麻煩時,真正“出狀況”的恰恰是看上去安靜穩(wěn)妥的單身長子,他在致辭時沉著地道出了家庭丑聞、他的“出格”讓一貫高貴體面的父母措手不及,令前來道賀的親友們懵了。
餐桌是這次“歡慶”中最重要的場景,也是推動劇情發(fā)展的重要地點,看上去老實可靠的長子一再在他的餐位上,說出令人瞠目結(jié)舌的話,即便被弟弟等人扔出大門,扔到樹林里,甚至綁縛起來,他也要回到餐桌邊為爭相“奮斗”,將父母的種種應激補救無情擊碎。當妹妹海倫娜不得不當眾讀出姐姐的遺書時,人們頓時理解了他緣何如此有韌性,也理解了他至今單身的緣由,還理解了他為何遠去巴黎發(fā)展事業(yè)。
較之大哥,暴戾的邁克爾原是這次宴會不受歡迎的對象,因為他在以前的聚會上酒后犯混,這讓他在事業(yè)有成名聲顯赫的父親面前顯得狼狽而局促。在哥哥爆料后,邁克爾認為大哥瘋了,他選擇捍衛(wèi)父親,將“胡言亂語”的哥趕了出去,在他眼里,父親是有尊嚴的,家族是榮耀的??僧斶z書被宣讀時,邁克爾蒙了,深夜,憤怒的小兒子哭著痛扁了老父,因為老父毀了他的世界,欺騙了他的敬畏。第二天的早餐,父親出席并致歉,邁克爾不讓自己的孩子靠近父親,并請他老人家離開,此時的邁克爾在父親面前終于挺直了腰桿。
海倫娜一到家就在姐姐曾住過的房間里找到了童年游戲的標記,于是她發(fā)現(xiàn)了遺書。此時,影片通過一串剪輯鏡頭來表現(xiàn)一種?;蠡艁y和錯雜,如海倫娜看信時的表情、潛在浴缸里的女仆等等。隨著海倫娜愕然的一聲,她收起了信,顯然她想隱瞞家丑,在宴會上說大哥和大家開了個玩笑,可當女仆發(fā)現(xiàn)了被她藏起的信,她不得不當眾讀出后,她反而釋然了。夜里,海倫娜和大哥等四人在餐廳的燭光下舞得很High,克里斯丁也仿佛終于獲得了解脫。
比之罪魁禍首、直接導致子女心理陰影和自殺而亡的父親,個人對母親這個角色更感興趣。片中的母親談吐得體,衣著優(yōu)雅,發(fā)型高貴,保養(yǎng)得很好,儼然真正貴婦的形象,是那種不惜一切也要維護上流社會的體面和榮耀的女人。她曾目睹丈夫如何對待雙胞胎,但她選擇了沉默,就當一切沒發(fā)生過。長子在丈夫生日宴上爆料后,她又試圖掩蓋補救,一番關(guān)于子女成長的話,聽上去感人,實則混賬,為了掩蓋,她不惜誣陷長子有妄想癥。虛偽的優(yōu)雅,無恥的體面,好一個貴婦。
影片又譯為《家族慶典》、《那一個晚上》,的確,那一個晚上的“家族慶典”很熱鬧,一個表面光鮮的家庭被徹底撕破了遮羞布,丑陋的一面赤裸裸地示人??腿藗冊诮?jīng)受了這一番不安和驚訝之后,以后該有相當?shù)恼勝Y了?,F(xiàn)實中幾乎每個家庭都有秘密,只是有大小之分罷了,有的家丑無傷大雅,有的則直擊禁忌,有時候,傷疤總要揭一揭,家庭成員才能藉此喘口氣,繼續(xù)活下去。
(該影評博客
http://nicolew.blog.hexun.com/41781570_d.html)
6 ) 家宴 Festen, 1998
很久沒看過這么粗糙霸道凌厲驚人的電影了。搖擺、極端、扣人心弦,作為“道格瑪95”宣言范圍內(nèi)的首部作品,《家宴》無疑是整個運動當中的扛鼎之作?!暗栏瘳?5”,也許我們可以稱之為“電影界的搖滾”,離經(jīng)叛道、桀驁不羈,不僅為北歐電影,更為手持攝像機在賽璐珞的地盤里圈出了一席之地,而自從有了這種新的拍攝設備和技法的出現(xiàn),電影甚至走進了一個新的紀元。
如此宣稱的目的在于說明,對這樣一部處處藏有隱秘和玄機的電影來說,攝影顯然處在至關(guān)重要的位置上?;靵y的家庭和潛藏的秘密,這樣的內(nèi)核與DV簡直就是天造地設的一對兒。在片中,我們可以看到各種各樣手持攝像所導致的搖擺和晃動,一方面營造出正在對家庭聚會的全部過程進行影像記錄的感覺,另一方面也暗示著潛伏于劇情之內(nèi)的種種躁動和不安。正常視角在影片當中簡直是少之又少,取而代之的是各種仰視、俯視和窺視。這種看似十分隨意、反常的視角營造出監(jiān)視和偷窺的效果,很多時候更加凸顯了人物內(nèi)心種種細微的變化。雖然全片畫質(zhì)粗糙甚至色調(diào)都不能達到統(tǒng)一,但我們也許并不能將之稱為“瑕”,因為這些元素在我看來正是一種天然的安排,它與粗獷的剪輯和演員無比自然的表演一道形成了一種十分特殊的風格,從而使全片在內(nèi)容和形式上達到了高度的統(tǒng)一??梢哉f,這種技法的運用既是拍攝設備的要求,也是電影本身的要求。
好吧,廢話如許,下面拋開那些個漸欲迷人眼的名詞不談。父親要過六十大壽,一眾人等前來祝壽。三個子女率先趕到(老大已死),老二是兒子,沉默寡言;老三是女兒,性格開朗;老四也是兒子,暴躁粗野。三家各行其線,紛繁復雜;一番前戲之后,巨大排場的家宴如期而至。長子克里斯丁敲響酒杯,首先致辭;然而誰也沒有料到,看上去溫文爾雅、不善言辭的克里斯丁卻在祝酒的時候不合時宜地爆料了一個驚天秘密:幾個月前他的姐姐、父親的大女兒的死正是因為無法忍受父親的強奸。由是,影片氣氛陡變,從歡樂轉(zhuǎn)為尷尬、緊張,直至沖突爆發(fā)。大兒子克里斯丁勢單力孤,眼看就要被當成精神病,局勢卻又在老三發(fā)現(xiàn)的一封信之中逆轉(zhuǎn)。
誠然,從概念上說,冷峻做派之中的殘酷,衣冠其表下的禽獸,不久之前仍然威嚴的父權(quán)現(xiàn)在轟然倒地,留下的是一片信仰和價值的狼藉。二戰(zhàn)時期遺留下來的傷痛、北歐對等級和威嚴的保守傾向和男權(quán)主義作風在片中展露無遺。不過如果更進一步看,這些大背景固然有其深刻的意義,但也都并非本片實際的重點所在;重點其實很小,恰在于母親在家宴上對克里斯丁所說的一句話:“自己道歉不算是恥辱。”這是一句說起來容易做起來難的話。顯然,克里斯丁和父親都不會輕易向?qū)Ψ侥酥琳麄€家庭致歉,因為前者的道歉意味著一個人的性命和真相從此湮沒,后者的懺悔則會直接導致晚節(jié)不保,導致一世的名聲和權(quán)威徹底被摧毀。這種情況之下,他們必須堅守,雖然原因各不相同。在頗具風度的忍耐之后,克里斯丁的父親和母親忍無可忍,終于分別祭出了自己的殺手锏,即稱克里斯丁是個瘋子,小時候就有精神分裂的傾向。
這無疑是一招狠棋?!隘傋印倍植粌H摧毀了一切真相,而且還把自己將要得到的、名聲上的懲罰轉(zhuǎn)嫁到了自己兒子身上;更有甚者,親生父母竟然把自己兒子作為常人所應具有的表明自己觀點的權(quán)利也都悉數(shù)銷毀了。瘋子永遠無法自證其清白,說你是瘋子,你便就成為瘋子了;你不可以說自己不是瘋子,因為瘋子都是這么說的。任何看似荒謬的借口都能致病,而一旦借口放在瘋子身上,借口就足以變成“理由”,而越是足夠權(quán)威,越是人數(shù)夠多,克里斯丁就越無法自證其不瘋。于是,克里斯丁就無可奈何地陷入了一個根本不存在的死循環(huán)里:想證明姐姐的死與父親的強奸有關(guān),就得證明自己的話可信;想證明自己可信就得證明自己不是瘋子;而想證明自己不是瘋子的唯一可行的方法,就是得證明姐姐的死與父親的強奸確實有關(guān)。好在克里斯丁絕非孤軍奮戰(zhàn),他的朋友們自始至終都給了他莫大的心理安慰和精神支持,并且在緊要關(guān)頭非常偶然地幫了克里斯丁一把,最終居然將死循環(huán)當中劈開,使問題迎刃而解。
世上真相和權(quán)威所做的斗爭千千萬,可沒有一個是輕易就能解決的。小到一個家,大到一個國,正義和真相似乎總是徘徊在垂死的邊緣,理智、欲望和激情并不總能在一個人的靈魂當中和平共處,人們?yōu)榱俗约旱乃嚼部偰茏龀鲆恍┻`反常理,美其名曰為“堅守”的事情。人們極力掙扎、維護,無所不用其極,拼盡最后一口氣也要和正義的瘋子劃清界限;中間這個界限,想來想去,無非就是一張“面子”,還有臉皮之下那一堆怎么也不愿示人的垃圾。也許我們可以將父親描述為一只氣球,它里面本來充滿了氣,無論味道如何,還都鼓鼓囊囊;隨著那層皮到處漏氣,人們開始聞到味道,球體也開始逐漸萎縮;直到最后,氣球周圍臭氣熏天,氣球本身已經(jīng)不復往日模樣,一張干癟的、布滿皺紋的臉才終于在人們面前顯現(xiàn)出來。從這個角度上說,《家宴》也許就是一個寓言,其背后所隱藏的普適各處的明爭暗斗和艱難困苦、其中心所昭示的無聊但兇猛的維護與質(zhì)樸而訥言的追求之間的對抗,可以說是富含深意的。影片最后,姐姐的亡靈終于得到寬慰并與克里斯丁緊緊相擁,父親如母親所說,終于“不算恥辱”地承認了自己的恥辱,財產(chǎn)、輝煌、榮譽等等也被人們飯桌上的窸窣耳語腐蝕凈盡。克里斯丁望向父親,緊皺眉頭,看上去似乎已經(jīng)開始反思自己的行為為自己生身父親帶來的后果。
可憐,不可憐?原諒,不原諒?克里斯丁自己也陷入了深深的疑問之中。只有接向父親背影的克里斯丁的目光能夠解釋一切,可這道目光,卻也隨著父親的遠去逐漸消失了。
說到這里,讓我們返回頭去再說說宣言。有人說,“道格瑪95”的影響力在本世紀初就已經(jīng)消失殆盡。事實真的如此嗎?我看未必。也許作為組織的“道格瑪95”早就消失了,這點毋庸置疑,但它的影響,恐怕從未、也再也不可能消失了。事實上,它已經(jīng)深深地溶進了電影史,嵌入了所有重視故事和表演的電影學派。一天人們終于發(fā)現(xiàn),原來“道格瑪95”并不是拉斯?馮?提爾和托馬斯?溫特伯格的囈語,它流淌在每個人的血管之中,根植于每個人的內(nèi)心深處,等待著每一分每一秒的悸動。
比起罪有應得的父親,永遠正襟危坐在榮譽那邊的母親才更像一個魔鬼吧
看上去波瀾不驚的家庭宴會,隨著一次次敲打酒杯行致酒詞,新狀況不斷發(fā)生。輿論被動的長子最終反敗為勝,讓道貌岸然的禽獸父親名譽掃地。值得一提的是家宴中的群眾被刻畫的十分麻木不仁,總是竊竊私語然后若無其事。Dogme95的畫質(zhì)有些折磨人。
那種亂中有序的氣氛在一臺小小的DV下被驚人地制造出來,這本身可能就是奇跡,精巧緊湊的劇本和導演技藝,塑造角色的水平堪稱完美,同時溫特伯格在堪稱混亂的低畫質(zhì)畫面中,還靠著晃動剪輯的組合制造了獨特視聽效果,可以說整部電影為了這個道格瑪95證書,已經(jīng)對傳統(tǒng)電影語言進行了全面改造,堪稱壯舉。
在瑞典、丹麥這幾個北歐國家,我甚至猜想凡是有納粹背景的家族常有父親性侵自己兒女的行為,他們甚至把這個當成一種為人父的權(quán)利,好比【龍紋身的女孩】里的那個納粹家族。那一個晚上一場熱鬧的家庭慶典成了一場家變,家丑被導演處理成了一個個連環(huán)炸彈,徹底撕掉了資產(chǎn)階級的遮羞布。★★★★
還沒看到過國內(nèi)真正反思二戰(zhàn)與人性的電影,場面不用漫山遍野地逃荒那么大,時間不用連綿幾十年,一天一家人足矣,期待能有人破冰。
Dogme95真的生猛(拉斯馮提爾和溫特伯格都是金牛),能把這么classic的劇本拍的倍兒帶勁,剪輯太不講理了簡直就是把觀眾一把推在墻上赤裸裸的耍流氓,攝影也非常爺們兒,金牛男可真是法西斯。四星半,劇本太無懈可擊否則我會給五星的。
又看,再次感慨牛劇作神剪輯。很多人認為不晃更好,伯格曼也是這么說的。但我覺得晃得很好,有必要晃(除了鬼魂視點這個動機,你不能否認攝影機架好,演員就很容易端起來油起來,而這里演員的松緊適度,對不可預知的攝影機有一些不知所措的狀態(tài)非常有感染力)就是畫質(zhì)太渣
大元旦的看這么壓抑的片子,別說片子里參加宴會的人了,觀眾看著都如坐針氈。29歲的溫特伯格好不血氣、潑辣,這脾性一點都不比拉斯馮溫和。如果《秘密與謊言》只是家庭小抑郁的話,《家宴》就是重度精神分裂了。
Dogme1。比較少被提及的一個點是Dogme95是最早對數(shù)碼影像進行回應的藝術(shù)電影運動,而在對數(shù)碼攝影機手持優(yōu)勢的極端運用之外,Vinterberg也同時乞靈于歐洲電影傳統(tǒng)的兩大脈絡:實景、同期聲、無音樂、時空連續(xù)性的極端現(xiàn)實主義,以及非連續(xù)性的蒙太奇(兩者或許存在內(nèi)在沖突)。借此Dogme將自身與同期好萊塢數(shù)碼電影(科幻片為主)的奇觀路線區(qū)分開來。
看的時候就覺得這種手提拍攝很奇怪,查了一下才知道這是世界上第一部Dogme95電影。劇本很強大,但可能因為下載的版本原因,擴大了觀影的不適感。但還是對導演新作狩獵充滿期待。
太贊了!看的英文字幕居然還能那么喜歡!丑惡的家族秘密和各種抓馬最精彩了!這估計是最不悶的Dogme電影之一吧!幾處神剪輯和攝影亮瞎眼!
親密而又疏離的流變(上帝)視角在私人以及公共空間里緩慢攀爬或肆意飛行。偌大的聚會上不是人與人的相敬如賓而是彼此之間的相敬如冰,溫特伯格的《家宴》正如拉斯的《狗鎮(zhèn)》一樣生猛而直接。這個兩個天才型的反叛者都在劇本上顯露出他們自然而外溢的才華,但二人在敘事的語言和形式上卻也沾染了過多“失敗者”的戾氣?!氨娐曅鷩W 總是藝術(shù)又失敗了 藝術(shù)的勝利都是靜悄悄的”,木心明審。于是接著說“驚世駭俗 就是媚俗”。
劇作太神了,即使不是Dogme95的片子也會很贊啊。沒有流于簡單的家庭情節(jié)劇,寓言性很強。剪輯是這部片子里最亮的部分。
本片是第一部遵守道格瑪95“純潔誓言”的電影,也是溫特伯格成名作。影片撕破了一個表面高貴光鮮家庭的遮羞布,將不堪的家丑赤裸裸示人。俯仰偷窺多視角的手持拍攝完美契合了這個躁動不安、暗潮洶涌的故事。剪輯粗糲隨性,三兄妹浴室尋寶的交叉蒙太奇精彩萬分。一部張力滿滿抓馬不斷的佳片。(9.0/10)
Dogme 95的作品,晃時間長了也不錯,不過還會覺得用古典拍法,變革和反諷的力量會更明顯。牛逼的還是劇作本身,以一種傳統(tǒng)的家庭故事做派入手,不斷解構(gòu)和演變。
加強升級版《雷雨》。盡管Dogme95實在無聊透頂,但很難不給這部片子打個5星啊。
首部Dogme95,表面規(guī)矩得無可挑剔內(nèi)里奇思堆疊的制限反利用,尤持拍特點被凸顯至強烈卻超現(xiàn)實的在場感.若真有個手持DV赴宴的存在,那必是帶著冷徹洞察力和空無悲哀的幽魂.內(nèi)幕的極端將戲劇化程度一并帶高,但卻像是投影,斂回原點就是實態(tài).攤開的真相前,親近與自私點燃的虛偽依舊毫不自知.剪輯兇猛而又平衡
Dogma#1,第一部用迷你DV拍攝的電影,反叛父權(quán)。雖規(guī)定拋卻形式,但在機位的選擇上格外用心。幾處監(jiān)視器視角及魚眼鏡頭給人強烈的窺視感,高至天花板低至地面的攝影角度加強了幽靈視點的怪異,讓自殺去世的雙胞胎女兒Linda始終保持一種疏離的在場。最后燭火熄亮間插幀,淺夢中死去雙胞胎的召喚,再填幾分鬼魅。不太信服的是過度破碎的剪輯,既然選擇使用DV還原現(xiàn)實感,為什么還要反復切角度將時空的連貫性打碎呢?3047
天主教的北歐滋生了像伯格曼和托馬斯·溫特伯格這樣的對性和對偶婚姻的平衡與“純凈”有著極端感受的文化,正是因為把性視為罪惡,把肉體視為墮落的象征,所以電影中漂浮著對人類身體的管制,通過家庭制度、現(xiàn)代法律、親鄰關(guān)系的全景敞視監(jiān)禁,人的獸性被規(guī)訓起來,由這種壓強所產(chǎn)生的變態(tài)行為也格外令人怵目。一個有趣的對比:帕索里尼就幾乎不會在這個意義上處理亂倫的題材,即使是《俄狄浦斯王》和《索多瑪120天》,也是完全不同版本的故事。
【B-】還是接受不了這個導演的風格。但是剪輯真是厲害呀。這個劇情應該去豆瓣“直播我身邊的皇家極品”小組