2017年在同一家影院看了同樣的題材《追龍》，那時候那部港片質(zhì)量好，觀賞性強，口碑好，但觀眾也并沒有那么爆，如此優(yōu)質(zhì)的港片在大陸市場已經(jīng)現(xiàn)出頹勢，今天再次觀影同樣題材的《風再起時》有點苦澀，人少的可憐，港片在大陸已經(jīng)回不到2013年開始的《澳門風云》橫掃春節(jié)檔的時候了，盡管每年都會有一部過硬港片在大陸上映，比如逆襲2018年十一黃金檔的《無雙》還有2019年疫情未來時《掃毒》2和2020年底的扛著疫情大熱《拆彈》2、2021年硬核憑實力的《怒火重案》票房一路高歌猛進，最后榮登純港片大陸票房第一名，但已經(jīng)沒有了轟動效應，也無法形成連續(xù)的態(tài)勢，終歸只是零敲碎打，2022年，已經(jīng)記不得大陸電影院是否上映過港片了，翻看記錄想起來看了一部《神探大戰(zhàn)》口碑不錯，票房一般。

說回來，這片子演員演技沒問題，老戲骨許冠文、吳耀漢、太保這都是從港片的發(fā)跡和頂峰一路扛過來的，只是導演把這個片子拍的過于文藝，沒有爆點，時長也過長了，國配不給力，粵語估計好看點，為了過審刪減了一些吧，張兆輝、張文慈都在哪兒，劉洵老師戲份很少啊，還有鳴謝了陳惠敏先生，。新一代大陸觀眾對香港那段歷史沒興趣，香港皇家警察、英式正步、綠軍裝、駐港英軍、ICAC、女王照片、14K、新義安，對于那些沒看過港片影碟的新一代觀眾都很陌生了，也許港片是該和大陸電影院說再見了，好久不見的粵語版不如不見吧。

（by Mr. Infamous，原載于虹膜公眾號）

《風再起時》，也是許冠文電影生涯的「風再起時」。

作為「冷面笑匠」，自九十年代減產(chǎn)后走到這部電影，許冠文其實早就不笑，不逗了，徹底剩了一副「冷面」，也才展示出他擁有令人驚嘆的角色跨度與表演層次。

他演七十年代剛成立時的廉政公署主將李子超，從直接駁斥「禮尚往來」為「禮崩樂壞」，到影片最后，面對相互勾結(jié)、袒護的貪腐利益各方，平靜但慷慨地作出一番演說，把對本土現(xiàn)狀的痛心疾首以及滿腹深情，融入到腔調(diào)里的暗涌中，成了電影點睛的華彩。

《風再起時》

可謂是，面冷，心熱。

導演翁子光在接受「后浪電影」采訪時說，那段話，重點不在于深度，在于概括性，而其實概括性本來并不需要，畢竟電影已有隱隱表達，但是許冠文的表演，沒有辦法抗拒，甚至沒有辦法評價。

許冠文是他父親的第一位偶像，在他心里，這位演員承載著香港電影美好的回憶和想象，令人一想起就無比親切。

《風再起時》

那親切，哪怕不在香港，也有香港，或者說本土的、原生的親切，即便之于香港以外的觀眾。

好比說他在臺灣拍的電影《一路順風》，導演鐘孟宏就是他的影迷。

許冠文在片中飾演一位留在那邊二十五年的香港人，以開出租車維持生計。車子很老，就跟主人一樣，被生活與年月磨掉了光澤，那為了免遭客人嫌棄，老許就選擇夜班，大燈一照，先把破敗老態(tài)藏匿片刻，人被「騙」上車了，也不好意思下去。

是這樣的草根狀態(tài)，窘迫，困頓，比《風再起時》稍微多出的一些笑料，源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、計較，以及更大層面的無奈、悲戚。

《一路順風》

整體來看，即便不是完全脫離喜劇色彩的表演，也起碼是在趨近。因此聽他講故事，就有這么一種感覺，哪怕再淡，再輕，一字一句都會摻著玻璃渣子，讓人咽下去，連水都不帶一口。

尤其是意外見證殺戮事件后，他在車尾箱驚魂未定地跟納豆說起自己那天生日，帶妻兒岳母去嘗心心念念的好吃的小籠包，結(jié)果車子并不好停，等到終于趕去餐館會合時，卻得到兩個女人的冷嘲熱諷，非但沒有給他打包，反而說要打車走。

「我是開計程車的嘛?！?/p>

《一路順風》

不可置信的悲哀被艷俗的紅綠燈光晃著，有了一些怪誕的況味。聽他感謝納豆，因為這經(jīng)歷讓他決定了，今天要是還活著，明天就去吃小籠包，那到電影結(jié)尾，真的出現(xiàn)了小籠包，而故事也停在了恍然的那一刻，老許的故事，就格外地動人、感傷起來。

他像極了每個人難免秋涼時的自己，拼死拼活，每天帶回家兩百多塊，賺不到，就再補貼上去，動作成了常規(guī)，但以為成了家，定了居，擁有的會越來越多，沒想到正好相反，可此時此地，就連失意，都不知該往哪里失。

空空然的心境被他演繹出來，完全沒有信服度方面的問題。在許冠文后期，即現(xiàn)下的職業(yè)生涯里，跳脫喜劇的表演，成就了另一種出色。

《一路順風》

我們知道，許冠文最被認可的是喜劇，所謂「喜劇大師」，自然不是浪得虛名。只不過他之所以能演好喜劇，也跟他的喜劇風格有關(guān)，即他走的并非特別夸張的路線，甚至如今一反搞笑常態(tài)，板正、荒唐、皮笑肉不笑。他自己是覺得不搞笑的，但是觀眾笑了。

可笑完之后，就會嘆息，會作痛，因為那些反差笑料背后，沒有任何一個包袱是堪稱「搞笑」的。不是效果設(shè)置不佳，而是那都戳著生活殘酷的本質(zhì)，也就是說，他幾乎是在底層本身的痛苦上進行觀察和表演，要用共鳴來換取一些突破尋常喜劇的豁口。

《一路順風》

于是這么多年以來，我們習慣了從許冠文的表演，或者說，從他戲里戲外「難分真與假」的故事里，對照自己在涼薄現(xiàn)狀里的位置。

如果說在拍戲階段的早期，他抬高了香港喜劇甚至喜劇本身的標準，那么在后期，他已經(jīng)可以游刃有余地用非喜劇，來呼應喜劇的本質(zhì)。

而這悲劇性，可以數(shù)算到他捉襟見肘的童年。

全家福

一直到念大三，因為長期兼顧家庭補貼，學費實在交不起了，正巧那時候TVB開辦，弟弟許冠杰就幫他牽了總經(jīng)理科林·本德爾的線，對方給他六個月時間策劃中學校際問答比賽，結(jié)果當天晚上，他就找了后來成為太太的同學鄭潔英幫忙打字，第二天就提交了，換來六十年代末3000元的高薪，也得到了入行機會。

實際上，做演員，許冠文的父親并不認同，因為覺得，那就是當「戲子佬」，接近于當妓女，是頂下作的。

所以哪怕被《歡樂今宵》賞識，做起了采訪、翻譯，許冠文對于參演當中頗感興趣的趣劇，就很猶豫。但一直給節(jié)目想段子，很被稱道，到頭來，臺內(nèi)的梁淑儀就以漲工資為由，哄他跟許冠杰合作節(jié)目《雙星報喜》。

火了一把過后，因為原定演員護照問題，李翰祥想找他頂替出演《大軍閥》，說是他長相鬼馬，不如剃頭試試。許冠文是不答應的，覺得自己好歹是個知識分子，而且那時還算斯文靚仔，還得邵逸夫上來勸說，頭發(fā)還能長，但機不可失，再問老媽，也這么說，這才有了銀幕首秀。

《大軍閥》

電影很成功，接著又有三部片約，但都是三級片，許冠文起初也不樂意，覺得一介書生，讓人買票不是因為藝術(shù)，而是靠女人脫衣服，那還不如實實在在地去做龜公。

正巧，本來要捧許冠杰做當家小生的嘉禾，轉(zhuǎn)投半路殺出的李小龍，許冠文于是找上他跟許冠英，成立許氏兄弟電影公司，跟嘉禾合作。

延續(xù)《雙星報喜》模式，許冠文自編自導自演《鬼馬雙星》，加上之后的《半斤八兩》《摩登保鏢》等片，在1974年到1981年間，拿下香港年度票房冠軍五次，打破華語電影票房記錄三次，自己也成為香港首位金像影帝。

《鬼馬雙星》

回看這段傳奇，哪怕當事人也有忍俊不禁的時候。

這也很「喜劇」，即事態(tài)發(fā)展，本身是擰巴的：亟需擺脫被金錢束縛的日子，就不得不先曲線救國，半推半就甚至委曲求全之后，又反而別有洞天，最終成就對照當年思慮，顯出了命運本身的玩笑。

當中考量，充滿彼時在時代巨變下平民格外把不住方向的彷徨，一切都是瞬息萬變的，充滿計較跟爭搶?？此拇碜?，正正寫遍了打工仔的苦困，而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千，很能找對時代癥候與民眾痛點。

《半斤八兩》

很多臺詞放到今日，也是犀利的、貼切的。譬如《鬼馬雙星》里說，「勤力就能發(fā)財么？你應該去看看鄉(xiāng)村的牛。發(fā)財?shù)娜讼衲九家粯幼裁匆膊挥米??！怪鹄髣菹聦覍乙会樢娧?，直到如今香港票房總冠軍《毒舌律師》，依舊在說這病態(tài)社會的不公不義。

這人心所向，多為故事里人情味的發(fā)酵。等到1990年，日本媒體趁著《雞同鴨講》推出，把他奉為「人情喜劇王」。飽嘗人情冷暖的許冠文自然十分眷戀人情二字，得以滋養(yǎng)，也得以釋懷。

《雞同鴨講》

表達人情，則不一定需要用喜劇，所以有《一路順風》《風再起時》，但不管是什么電影，許冠文之所以是許冠文，就一定是要有人情的牽動。他鐘情喜劇，原因在此，而他在后期，試著繼續(xù)跟新主創(chuàng)碰撞出新火花，也是沖著人情在另一塊土壤上的發(fā)芽。

那么，從與草根角色、生活對應的草根經(jīng)歷出發(fā)，打造出香港那時獨一無二的市井喜劇，到后來是在別人喜劇里插科打諢，或走不那么香港喜劇的風格，成就曾與香港扣得很緊而漸漸具有更多放射性的代表符號，許冠文這一路，歡笑在表，悲憫在內(nèi)，人情當頭，針砭在后。

可以說，最偉大的笑匠，往往是最悲涼的凡人，多了那層旁人不敢直面的落魄，更有娛樂大家過后的巨大疲憊乃至空虛。這樣的人來演正劇，往往格外痛悲。

許冠文在香港國際電影節(jié)上座談

許冠文如此，吳孟達也是。周星馳是承接了喜劇天王的招牌，以無厘頭招式開辟另一種以喜寫悲的模式，而吳孟達在這段歷程中，被喜劇黃金綠葉框定，直至離世前十幾年，通過《人間·小團圓》《導火新聞線》等非喜劇中的表現(xiàn)，帶來某種溫良下更多一分的慈悲或疲沓。?

后輩吳君如、鄭中基這些同樣靠喜劇被人賞識的演員，一旦走到正劇當中，也會有那種抹不掉的蒼涼在，反而添色。特別是《金雞》，可謂吳君如兩種風格的交融與過渡，對照一出，多少也唱響了同類演員的境遇。

時代，或者說更易被分心的環(huán)境，未必能夠再出一個許冠文，或者也不需要再出一個，那他與他們的淡出或轉(zhuǎn)軌，則成了另一種「喜劇」，苦笑而不自憐的喜劇，更有當下港味，也更像你我的人生。

磊樂和妻子蔡真因為小燕之死而爭吵的時候，失手用煙桿打翻了身后的金魚缸。一池金魚和清水就這樣傾瀉而下，暴露在空氣中的金魚費力用腮呼吸著，離開了水生命開始驟然消逝。

而他自己的命運，也隨著抽走的水而加速。很難說到底什么才是他生命中的水，舊時代失序的香港讓他這一尾魚縱橫暢游了十幾年，再回眸，已是在地球彼端鬢發(fā)斑白的老者。

即將和妻子完婚前的短暫時分，南江竟然在長椅上夢見了亡故的父親。父親端著香檳悠然地走過來，南江坦言連這場婚姻都是為了完成父親的夙愿。當年父親問他選槍還是選打字機，看似有的選擇。

而他的一生都在試圖做選擇，選擇走怎樣的路，跟什么人共度一生，選擇放棄誰，是做一個智者還是莽夫。命運給了他選擇，他也只是順著命運選擇了妥協(xié)的方式。

有時間跨度的影片，最容易看到時光在每個人身上摧拉撕開的痕跡。磊樂永遠忘記不了運尸的小瑜，他換走了她哥哥的囚服，茍且從命運的輪盤賭里竊來一條命。小瑜被日本兵奸污的時刻，他縮在角落眼睜睜看著，卻什么都做不了。

給兒子取名念瑜，很難說是不是自己在贖罪，彌補內(nèi)心的愧疚。于是連出軌都那么順理成章，小燕和小瑜眉目重合的瞬間，他便義無反顧拋下家中大肚的正妻，沉迷進有違世俗的魚水之歡。

南江曾被日本軍官看中，試圖將其認作義子。這本是一段傳奇，卻呈現(xiàn)了另一番殘忍的面貌。南江的母親橫尸地面，父親蹲在旁邊痛哭。槍在此刻交到他的手里，槍口指向生父。若他親手斃掉父親，軍官便帶他回日本走向通達之路。

他調(diào)轉(zhuǎn)槍口射了軍官一槍之后，父親竟然后來給了他一個耳光。他這一生的愛恨或許都在那一天消失了，經(jīng)歷過這么劇烈且慘絕人寰的考驗，此后的事情于他都難以激起波瀾。

他會在蔡真大婚的時候，凝望著她的蹁躚的小腿，眼中漾著滿腔的愛意卻不能言說。也在蔡真不惜委身前來替磊樂求和的時候，默默為她的裸肩披上外套。在麻將桌上被磊樂打翻了眼鏡框，依然淡定地一笑而過。甚至在父親去世前也不愿去探望，仿佛不去看就不會看到父親的死亡。

愛恨已經(jīng)交于那個日子，此后再沒什么傷痛會傷害他。他也可以假裝與別人相愛，假裝當一個好丈夫，送出去被退回的香水，晚年與不能走路的糟糠之妻撐持。有的人一生都在演戲，一不小心就演了一生。

《風再起時》就像在舊時代的香港刮起一陣微風，它關(guān)注的不是滔天的巨浪，而是時代洪流下涌動的裂流。兩個帶著徹骨傷痕的人，性格迥異，有的氣焰囂天逐漸被社會異化，有的不動聲色守護著自己的底線。

他們攜手為當時無序的香港制定了一套制度，這套制度存在諸多不合理的地方，但是在其中縱橫捭闔的人物也過上了起伏跌宕的人生。有巨大的權(quán)力和財富的誘惑，拿著槍就有人乖乖交上保護費。同時還要平衡跛豪和各大家族的勢力，要提防兄弟的鬩墻，要小心愛人的背叛，誘惑有多大，風險就有多大。

廉政公署李子超的一段發(fā)言，又為影片添上了另一重意味。當救護車需要上繳保護費才能叫到，百姓何來安全感，哪有歸屬感。磊樂南江為香港制定了一套制度，這套制度暫時讓幫派爭斗的香港有了一定秩序，同時也是極其自私飽了私囊的行徑。

宥于時代背景之下，磊樂南江們得到了特赦令，得以在海外安度晚年。遠離了曾經(jīng)硝煙彌漫的戰(zhàn)場，令半老的他們生發(fā)出了諸多感慨。昔日意氣風發(fā)，與嚴洪肥仔拍下了正當年的合照。如今散落在地球兩端，看北國的冰雪，望海島的夕陽，娓娓道來這一生的故事。

這世上有兩種故事不會忘記，一種是難以忘懷的，一種是想要忘記的。

留到記憶最后的，可能不是叱咤江湖時的風光無兩，動員警力時的雷霆萬鈞?？赡苁且恢凰旱舻难芰艿亩洌患Q了死亡編號的囚衣，一卷藏在手電電筒里必須得收的黑錢，或者一尾送進茶壺里終將溺斃的金魚。

看完有點唏噓和惆悵，香港往事是真的動蕩不安和波瀾壯闊啊。

磊樂和南江的一生既是一代梟雄的發(fā)展史，也是20世紀中葉香港歷史的濃縮，他們從小警員成長到手握香江黑白兩道的大佬，有時勢造梟雄的幸運，也有個人命運在時代洪流中微不足道的悲哀，他們跟蔡真、小燕等人一樣，都只是其中代表。

電影差不多橫跨三十年，主要人物也經(jīng)歷了幾個重要的人生階段，從毛頭小子到中年得勢再到老年孤寂，導演選到了很適合的男演員，郭富城演出了中年得勢后的傲慢和年老后的深沉。不過我更喜歡梁朝偉和許冠文，他倆太契合這個題材了，梁生是穩(wěn)中有變化，許sri是莊重有力的好。

可能會有很多人聊磊樂跟南江在事業(yè)上的雙雄對峙，但我覺得他們之前的情感糾葛也挺值得說說的。

就像張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫的，“也許每一個男人全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的就是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的則是心口上一顆朱砂痣?！?/p>

磊樂的白月光是小瑜，而發(fā)妻蔡真成了蚊子血。

但在南江那里，蔡真是永遠的朱砂痣，娶回家的Cora是那粒飯黏子。

蔡真成了維續(xù)他們之間微妙平衡的特殊存在。

電影最開始沒有交代磊樂跟小瑜的就故事，先講了兩男追一女的段落，比較經(jīng)典的一幕是舞會上南江彈鋼琴，磊樂跳踢踏舞，兩人各憑本事吸引蔡真的注意力。上海來的大小姐，大抵是見過許多像南江這樣紳士，沒有探究和靠近的欲望，反而覺得直來直去的磊樂更讓人感覺輕松自在，所以選擇了雙人舞。

這段郭富城跳得很好，梁生琴彈得也不錯，后面看一些采訪才知道，梁朝偉為了拍這段戲，那三個月里每天苦練八到是個小時，一度因壓力太大而崩潰，每次練完都會打電話給導演“訴苦”。這挺梁朝偉的。

而磊樂追蔡真出發(fā)點不是一見鐘情，是覺得她如紅玫瑰般明艷動人，她的家世背景也幫到自己。

導演將熱戀戲拍得再浪漫也無法遮蓋這一點，反而能襯托出磊樂跟小瑜那段短暫的相處是多么的樸素真摯。

蔡真也明白活人是爭不過死人的，所以她能容得下被金屋藏嬌的小燕，卻會在情緒失控時質(zhì)問磊樂念瑜這個名字的含義。

愛情不講道理，她就是比磊樂愛得多一些，所以心甘情愿地付出，“有些事當著你的路，你不必管，也不必知道”可以看作蔡真的告白。

像她這樣聰明的女人，自然知道磊樂與南江的明爭暗斗，也明白南江對自己的愛慕，她從不說透，只在關(guān)鍵時利用。

南江也在Cora面前表現(xiàn)出過他愛的人是蔡真，當初蔡真中槍，他明知道磊樂會沖過去，還是不顧Cora拉著自己的手，想查看心愛之人的情況。這是想按也按不住的本能。

所以啊，白玫瑰贏不了朱砂痣，紅玫瑰抹不去白月光。

假如蔡真嫁給了家境富裕、智計無雙的南江，應該不必在婚宴結(jié)束后累的獨自揉捏小腿，也不必費心費力替丈夫籌謀權(quán)勢。

命運偏偏不按照這樣的劇本走，磊樂和南江都吃過了愛而不得的苦，也都對相伴一生的妻子日久生情。

或許是習慣了對方陪伴，或許是出于夫妻的責任和義務，總之蚊子血和飯黏子皆恢復成紅玫瑰和白玫瑰的原貌，分明是截然不同的兩個男人，卻有種殊途同歸的荒謬感。

假如只拍男人之間的背叛和爭斗，沒有這幾條錯綜復雜的情感線，電影可能會失去一些味道。現(xiàn)在這樣處理還挺好的。

因為這幾段感情對磊樂和南江的人生選擇其實有不同程度的影響。

小瑜的死讓磊樂想做個好人，可惜社會現(xiàn)實將他推向了腐敗，蔡真的出現(xiàn)讓他抓住了階級躍升的機會，也真的幫他掃清了很多障礙。

見過了人生無常的南江，面對愛情時有些矛盾想過爭取又期待兩情相悅，處于對蔡真的愛，他總會不自覺地關(guān)注磊樂，外表謙讓，內(nèi)藏鋒芒，也算促成了雙雄對峙的局面吧。

野心勃勃的人總有各種各樣的欲望，他們的身上從來不缺故事。磊樂和南江都是如此。

相信大家對于港片內(nèi)容本身就是非常的喜歡，能夠直接讓人想象得到權(quán)謀斗爭，這次《風再起時》也確實是沒有讓我們失望，但更多的不是讓人感受到江湖斗爭的血雨腥風，而是讓我們看到了時代背景之下的兩個梟雄人物的個人成長經(jīng)歷，在充滿動蕩的六七十年代香港，能夠成為一代歷史梟雄，這就證明他們本身身上存在的魅力是值得我們?nèi)ヅ宸?，從一個小小的警長到只手遮天的總探長在到海外流亡，這種人生起伏是很多普通人都難以承受，正是從這兩位風云人物入手讓大家看到了一段跌宕起伏的香港往事，這可能就是時代會成就英雄，英雄也會造就時代吧。

正是影片讓我們看到了兩個梟雄人物的人生變遷，才讓我們有機會去了解那個時代的香港，而同時在觀看到他們個人成長史的同時，也讓我們的內(nèi)心備受感慨，能夠?qū)W到很多不一樣的人生道理，當我們處于人生低谷時，或許都應該要以笑著面對。對于未來不能去預料的事情也都可以泰然處之，面對過去的種種風云，也應該要放正心態(tài)，好好的和過去告別，說再見才能夠更好的讓我們?nèi)ビ游磥怼?/p>

從未經(jīng)歷過如此漫長的143分鐘，真的像依托答辯還硬要人咽下去。

感情線令人作嘔，窮警察追到了富貴小姐，婚禮祝詞是祝生男嬰，郭富城說男人說話女人不要插嘴，但是，杜鵑在背后一直幫他干所有臟活，聰慧冷靜的“賢內(nèi)助”，說不想讓這個貪污黑警“失去純潔”??。杜鵑還被敲打“男人玩女人不算事，女人要是紅杏出墻，家就不成家了?！?/p>

郭一直知道她在背地里幫他打點黑道用不光彩的手段清除異己幫他上位，他裝不知道。無辜，正義，梟雄，名利雙收，反正出事兒了鍋我老婆背，我不知情唄，該吃的錢一分沒少，該耍的橫一個不拉，該嫖的娼一次不缺。

郭初戀叫小愉，因為想給孩子起名叫戀愉，所以想要女兒（結(jié)果即使是兒子也依然叫戀愉），孕期出軌，找了個像小愉的舞女，燕燕類愉，還懷了他的孩子，后來舞女死了開始吸大麻，在家發(fā)癲砸魚缸，“你可以殺死小燕，但是你永遠殺不了小愉”。后！來！杜鵑原諒了他幫他一起戒毒??

白月光救你性命早早便當，你老婆犧牲自己助攻事業(yè)，好哇，真是把男寶的意淫拍到了極致。

這樣一個爛到骨子里的人竟然能攜款潛逃國外，安度晚年。

大段、多次香艷的嫖娼情節(jié)，活色生香，影院里看av，細節(jié)拉滿，女觀眾如坐針氈，并且，拍杜鵑有好幾段都是拍腳，拍腿，從腿運鏡到屁股，這么高級一個演員讓你拍的這么低俗，惡臭，迎合男性意淫。鏡頭語言是能反映出情感的，你就算想描寫“真實的香港”，也沒必要這么常態(tài)化、合理化、美化嫖娼這個違法行為吧。

編導一體的電影真的太容易爆雷，整個制作團隊從編劇導演到制作攝影全是男的，拍攝的時候從沒考慮過這個世界上有一半都是女人，有被大大冒犯。