最近空閑多，基本上把近期電影都看了一遍，看了網(wǎng)絡(luò)評(píng)價(jià)其實(shí)也已經(jīng)在心里打好預(yù)防針，但是一整場(chǎng)電影下來(lái)我還是驚！呆！了！我沒(méi)想到，我一個(gè)笑點(diǎn)這么低的人，看這種喜劇片居然一點(diǎn)點(diǎn)都笑不出來(lái)??一整場(chǎng)一點(diǎn)點(diǎn)都沒(méi)有！喜劇片不是我喜歡的風(fēng)格，但我看別的時(shí)也是能抱著爆米花哈哈哈笑幾聲的，結(jié)果這個(gè)我根本沒(méi)有欲望。它沒(méi)有抓住我的點(diǎn)，港式幽默其實(shí)我是真的不懂，也可能是個(gè)人原因。難得嚴(yán)苛一點(diǎn)打一星，因?yàn)?，這場(chǎng)電影，對(duì)我而言，真是索然無(wú)味

期望不是很高，本著樂(lè)一樂(lè)的心理，奔著開(kāi)心麻花和張譯去的 在開(kāi)心麻花的時(shí)候笑的不行 但不得不承認(rèn)吳君如的港喜不對(duì)路子 八十年代屎尿屁裝瘋賣(mài)傻的套路 還沒(méi)有大陸小品情景劇更對(duì)口味，甚至超出了星爺在那個(gè)時(shí)代所沒(méi)達(dá)到的尷尬高度。

喜劇與驚悚的結(jié)合 很顯然吳君如交出的答卷的分?jǐn)?shù)并不是很理想，片子表達(dá)的情感線稍差強(qiáng)人意，給人更多的 是荒唐而非荒誕，喜劇也變成了鬧劇。

個(gè)評(píng)4。一分給攝影造型，三分給開(kāi)心麻花

高

這是一部非常奇怪的電影，真的不太好形容。為什么呢？說(shuō)是港產(chǎn)喜劇吧，但里面的笑料都是內(nèi)地的，又有開(kāi)心麻花又有德云社。說(shuō)是內(nèi)地喜劇吧，但片中無(wú)處不在的香港電影惡搞橋段和噱頭，甚至故事也是許冠文、新藝城他們市井喜劇的諷刺feel。說(shuō)是喜劇片吧，里面的驚悚橋段是真嚇人的；說(shuō)是恐怖片吧，那些笑料和段子也是讓人笑的。

想了半天，《妖鈴鈴》其實(shí)可以這樣形容：來(lái)自香港的幕后班底，用港片市井喜劇的方式，拍了一部?jī)?nèi)地喜劇，又在喜劇的氛圍中最大限度的融入了驚悚元素的“完全融合體”。

陳可辛是不會(huì)坑媳婦的

《妖鈴鈴》之前曝光的預(yù)告片讓我看得很郁悶，亂七八糟的一副爛片向，但在那時(shí)我還是相信，電影正片絕不會(huì)是預(yù)告片那樣的模樣，因?yàn)槲蚁嘈?span style="font-weight: bold;">陳可辛。

上半年我在《喜歡你》那篇文章里就說(shuō)過(guò)，陳可辛目前在內(nèi)地是有兩大任務(wù)：

★其一，多元化。

利用自己多年的導(dǎo)演經(jīng)驗(yàn)，在內(nèi)地用多元化的方式來(lái)拍攝不同題材的電影，這個(gè)被徐克稱(chēng)之為“文化人”的導(dǎo)演，《武俠》《投名狀》《中國(guó)合伙人》《親愛(ài)的》等片類(lèi)型駁雜，完全不見(jiàn)當(dāng)年“清新范+文藝調(diào)”的UFO電影時(shí)期的市井喜劇風(fēng)格。

★其二，授徒。

他監(jiān)制了不少電影，包括曾國(guó)祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡你》。這兩部電影都有當(dāng)年UFO電影那種感覺(jué)，是陳可辛將自己賴(lài)以成名的風(fēng)格，傳授給了自己的徒弟，培養(yǎng)新人。

而這部《妖鈴鈴》則有點(diǎn)復(fù)雜，同樣是監(jiān)制，陳可辛這可不是授徒，而是家務(wù)事。其實(shí)看完《妖鈴鈴》之后，能感受到很強(qiáng)的吳君如風(fēng)格，尤其是玲姐的人設(shè)，完全就是當(dāng)年吳君如《霸王花》《一眉道姑》時(shí)期的傻大姐的范兒。而電影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、許冠文《天才與白癡》再加上新藝城《難兄難弟》的感覺(jué)嗎？

其實(shí)可以猜的到，《妖鈴鈴》是吳君如自己堅(jiān)持要做的電影，因?yàn)樗褪菑哪莻€(gè)時(shí)代過(guò)來(lái)的，但擔(dān)心自己搞不好，所以才拉來(lái)了陳可辛。對(duì)于這個(gè)故事體系，陳可辛自己也明白，電影是要面向內(nèi)地觀眾的，舊時(shí)港產(chǎn)喜劇那一套根本玩不轉(zhuǎn)，所以拉來(lái)了開(kāi)心麻花，再加上一個(gè)岳云鵬。

于是就呈現(xiàn)如今這樣的混合風(fēng)格。

“驚喜劇”

在《妖鈴鈴》的首映式上，陳可辛說(shuō)這片算是“驚喜劇”，還說(shuō)要不是自己攔著，吳君如就把這部電影拍成恐怖片了。

所以，這部電影給人的感覺(jué)，就是吳君如玩得飛起，然后陳可辛在后面一直攔著，各方面都有所顧及，但整體上沒(méi)有失控，把這個(gè)看上去很容易跑偏的故事，調(diào)配的五味俱全

的確如此，《妖鈴鈴》別看整體上是屬于喜劇片，但里面的嚇人橋段一點(diǎn)也不含糊，開(kāi)場(chǎng)就給觀眾來(lái)了一個(gè)下馬威，紅衣女鬼裂口女的場(chǎng)面，是典型的恐怖片橋段。但隨后馬上又進(jìn)入到搞笑環(huán)節(jié)。

像是這種風(fēng)格，我們?cè)谛菭數(shù)?span style="font-weight: bold;">《回魂夜》中見(jiàn)過(guò)，追溯到更早，還是洪金寶那時(shí)候《鬼打鬼》《僵尸先生》為首的“靈幻功夫片”系列，其中就包括吳君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但時(shí)間已經(jīng)進(jìn)入到90年代了。

一般而言，諸如這樣一驚一喜的風(fēng)格是很難搞的，因?yàn)檫@樣的“冷熱交替”對(duì)于一部電影風(fēng)格會(huì)產(chǎn)生割裂的影響，搞不好了恐怖不嚇人喜劇也不好笑，所以一般導(dǎo)演很少?lài)L試。但本片有陳可辛啊，這位嫻熟的調(diào)度和導(dǎo)演水準(zhǔn)，把這兩處元素調(diào)和得非常得當(dāng)，前一秒嚇人，隨后馬上搞笑，兩種風(fēng)格和氛圍互不干涉，這是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛圍的襯托，隨之而來(lái)的喜劇效果，那是發(fā)自?xún)?nèi)心的笑啊。各位可以想象一下，當(dāng)恐怖氛圍讓我們神經(jīng)緊張到極點(diǎn)時(shí)，馬上一個(gè)笑點(diǎn)，頓時(shí)讓我們放松下來(lái)，這種大開(kāi)大合的“一驚一喜”才是電影的特殊之處。

而且很有意思的是，本片恐怖風(fēng)格，也有區(qū)分。前面是日系恐怖，裂口女的出現(xiàn)，是那種典型的心理恐懼；中段喪尸場(chǎng)面，有人說(shuō)像《釜山行》，但其實(shí)是西方喬治?A?羅梅羅那種風(fēng)格，《活死人之夜》的感覺(jué)；最后一段陰曹地府是我國(guó)民俗，不恐怖卻很有趣。

超快節(jié)奏

不過(guò)這樣一個(gè)故事和內(nèi)容風(fēng)格，涉及到了恐怖氣氛和釘子戶(hù)，在內(nèi)地大環(huán)境下，所能表現(xiàn)的內(nèi)容只能是點(diǎn)到為止了。我相信本片同樣在審查方面遭遇到一些問(wèn)題，這樣的故事以及片子涉及到來(lái)自東西方的恐怖元素，也只能很淺顯的表現(xiàn)了。

所以《妖鈴鈴》選擇了一個(gè)不得已為之的方式，當(dāng)故事和風(fēng)格所要呈現(xiàn)的有所限制時(shí)，本片用了“加快節(jié)奏”的做法，一路狂飆到結(jié)尾。

電影的故事格局很小，其中要涉及到的戲劇化沖突又不少，但不能表現(xiàn)過(guò)多。而加快節(jié)奏的好處，就是讓這個(gè)故事戲劇沖突被“濃縮”，再加上恐怖氛圍與喜劇元素這么一調(diào)和，所謂“一快遮百丑”就是出來(lái)的。

裂口女、喪尸、陰曹地府，東西方恐怖元素，三教九流的群戲，就是圖個(gè)熱鬧。

其實(shí)《妖鈴鈴》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，這部電影整體融合了昔日香港電影最具風(fēng)格化的喜劇模式。

港產(chǎn)喜劇大雜燴

一個(gè)強(qiáng)拆的故事，邪惡的開(kāi)發(fā)商，形形色色的住戶(hù)，其實(shí)電影的故事起因有點(diǎn)類(lèi)似邵氏時(shí)期楚原的《七十二家房客》，尤其是一棟樓內(nèi)，“苦中作樂(lè)”的住戶(hù)們，與開(kāi)發(fā)商斗智斗勇，都是當(dāng)年經(jīng)典舞臺(tái)劇《七十二家房客》的路子。但不同之處就在于鈴姐這個(gè)角色。

心懷鬼胎的鈴姐，故作姿態(tài)且見(jiàn)利忘義，幾乎就是許氏喜劇中許冠文各種主角的翻版?？蓞⒖?span style="font-weight: bold;">《天才與白癡》中的阿添，《半斤八兩》中的偵探黃若思，完全是一個(gè)模子里刻出來(lái)的。許冠文的市井喜劇，都是專(zhuān)注于小人物，角色大多數(shù)賊眉鼠眼、尖酸刻薄，用貼近現(xiàn)實(shí)和搞笑的方式來(lái)諷刺現(xiàn)狀，這是本片最初訴求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用許氏喜劇的人設(shè)來(lái)完成故事主體，但本片的主題是許氏喜劇的市井諷刺，但風(fēng)格不是，許氏喜劇是夸張人設(shè)的方式來(lái)貼近現(xiàn)實(shí)，而本片內(nèi)容多于天馬行空，從某種程度上來(lái)看，更像是新藝城。

電影后半段“瞞天過(guò)?！钡脑O(shè)定，像極了《難兄難弟》，后者石天等人整蠱王青的段落，與本片玲姐整蠱裝鬼二人組，乃至后來(lái)假扮閻王爺整蠱沈騰和岳云鵬的段落是一致的。

而且新藝城喜劇的風(fēng)格，從《最佳拍檔》到《難兄難弟》再到《開(kāi)心鬼》系列，內(nèi)容都是極致的天馬行空，倒是與《妖鈴鈴》內(nèi)容中大開(kāi)大合的整蠱惡搞橋段相當(dāng)，尤其是結(jié)尾另起爐灶式的合家歡，大家在原本的基礎(chǔ)上換了一種方式生活，典型的新藝城風(fēng)格。

看見(jiàn)沒(méi)有，一會(huì)的功夫，從邵氏說(shuō)到了許氏喜劇，又來(lái)到了新藝城，你以為這就完了，還沒(méi)有哦！

作為導(dǎo)演，吳君如還是讓本片具有她當(dāng)年成名時(shí)分的感覺(jué)，就是女版“林正英”時(shí)期。尤其是本片第二個(gè)段落，玲姐反串女鬼去“嚇鬼”的橋段，就是當(dāng)年洪金寶《人嚇人》的路子，這里將紙人變成老太婆，還有清朝僵尸。整體其身段，還是《一眉道姑》那種夸張扮丑的feel。

要知道，吳君如可是香港電影第一代“大笑姑婆”，本片的鈴姐，完全就是她剛出道時(shí)期的搞笑人設(shè)。尤其是大家呼喚“鈴姐”的時(shí)候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖鈴鈴》到底是什么風(fēng)格，我也說(shuō)不清，在我看來(lái)就是如上所說(shuō)的，集合港產(chǎn)喜劇各種風(fēng)格和橋段的混搭，我相信這是陳可辛的功勞。

這對(duì)于香港電影老粉絲來(lái)說(shuō)，看這部電影是很親切很有情懷的。但就我來(lái)說(shuō)，我就是香港電影粉絲，本片中除了各種熟悉的風(fēng)格和橋段之外，容納于其中的笑料，卻是新鮮的。

內(nèi)地喜劇元素與港式惡搞

這里的新鮮，指的是各種恐怖橋段，還有喜劇風(fēng)格。沒(méi)錯(cuò)，本片別看是各種香港喜劇的融合，但笑料卻是來(lái)自?xún)?nèi)地的。這里面開(kāi)心麻花也好，還是德云社也好，都是很貼切融入到故事之中。

《妖鈴鈴》值得稱(chēng)贊的一點(diǎn)，就是笑料的把控，無(wú)論是對(duì)白還是情節(jié)，很容易抓住觀眾的笑點(diǎn)，我相信這既不是監(jiān)制陳可辛的功勞也不是導(dǎo)演吳君如所為。而是內(nèi)地的喜劇團(tuán)隊(duì)。天南海北的一通插科打諢，不敢說(shuō)很高明，但確實(shí)很搞笑，這一點(diǎn)就不容易。

這里就不再多談了，這些笑料是本片最大的亮點(diǎn)。岳云鵬、許君聰、張譯是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑點(diǎn)之外，還有一些不易察覺(jué)的笑料，是對(duì)香港電影的惡搞，這倒是需要舉例的。

比如吳鎮(zhèn)宇與方中信這一對(duì)，惡搞了《古惑仔》與《無(wú)間道》，吳鎮(zhèn)宇秀逗的時(shí)候高呼“我是警察”的設(shè)定，到了后來(lái)才明白，他真的是一個(gè)警察，還是臥底。這一處笑點(diǎn)相信只有香港電影粉絲才能get到。

還有papi醬的造型，直接來(lái)自于吳宇森的《八彩林亞珍》，甚至她與潘斌龍的設(shè)定，就是后者電影中蕭芳芳與許冠英。

而在那段“比比誰(shuí)更慘”的真情告白段落中，吳君如的故事，“家里人全死了就留我一個(gè)”，是來(lái)源于吳鎮(zhèn)宇的《朱麗葉與梁山伯》，其中吳鎮(zhèn)宇飾演的佐敦就說(shuō)過(guò)這番話。這段內(nèi)容本身不搞笑，搞笑是在于吳鎮(zhèn)宇就在旁邊坐著，而《朱麗葉與梁山伯》里也有吳君如，后者是個(gè)非常悲情的角色。這個(gè)噱頭放在這部電影里，這才是搞笑的地方啊。

還有張譯這個(gè)角色，來(lái)源于《回魂夜》，那個(gè)一心想要非禮女鬼的保安和到處配音的李力持。

所以說(shuō)了，這就是陳可辛為什么拉開(kāi)心麻花等內(nèi)地班底“入伙”的原因，其實(shí)就是用港產(chǎn)喜劇的內(nèi)涵，在呈現(xiàn)方式上更加內(nèi)地化，否則如今的觀眾可能get不到笑點(diǎn)在哪里。就憑這一點(diǎn)，陳可辛還是很厲害，融合了這么多香港喜劇元素，再加上惡搞橋段和內(nèi)地喜劇風(fēng)格，整體一鍋亂燉，竟然調(diào)和到如今這個(gè)狀態(tài)，盡管有著施展不開(kāi)的問(wèn)題，但能搞成如今樣子，真的很了不起。

就這個(gè)故事？一般人真玩不轉(zhuǎn)的。

一、商業(yè)電影的觀感其實(shí)只跟視聽(tīng)語(yǔ)言有關(guān)。面對(duì)審查制度，與其躲躲藏藏，不如一開(kāi)始就借題發(fā)揮，告訴你鬼都是人扮的。于是剩下的時(shí)間便可自在揮灑視聽(tīng)語(yǔ)言。這是極其聰明的做法。就像在網(wǎng)絡(luò)談?wù)撜涡枰竦姆绞?，中?guó)電影也需要嘗試在幾盡相同的框架下讓觀眾獲得本不允許的快感。 二、很多港片的梗，比如無(wú)間道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼見(jiàn)到鬼。很難說(shuō)是致敬還是抄襲，大概耳濡目染骨子里帶出來(lái)的東西，自然而然用得順手。解讀和辯識(shí)的樂(lè)趣多了幾分，新鮮感卻未必有。雖然說(shuō)世上本沒(méi)有路，但走的人多了，路也就堵死。情懷這種東西是把雙刃劍，用得多了，觀眾心里自個(gè)也就懂了。