電影《德意志零年》主要講述戰(zhàn)爭給給人民帶來的災(zāi)難，戰(zhàn)爭不僅使人民陷入饑餓貧困，還使得兒童的心理產(chǎn)生畸形。電影中的主角是個兒童，他把他那臥床不起、患有心臟病的父親毒死，因為他認為父親對社會豪無用處。事后，他又因內(nèi)心不安而自殺。電影表面上把這個兒童產(chǎn)生殺父和自殺的心理歸咎于一個老師的教育錯誤，實際上則是在揭露德國的納粹主義，認為他們才是這一切罪惡的根源。

在講電影之前或許可以先聊一聊戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭實際上就是把一種社會矛盾轉(zhuǎn)移激化的結(jié)果，通過戰(zhàn)爭讓社會矛盾磨滅或者轉(zhuǎn)移推遲，但戰(zhàn)爭是最殘酷的手段。不管是第一次世界大戰(zhàn)還是第二次或者是歷史上的任何一次戰(zhàn)爭，包括今天依舊還在持續(xù)的俄烏戰(zhàn)爭，對于絕大多數(shù)人來說，戰(zhàn)爭都是毀滅性的災(zāi)難，而且這些人實際上在戰(zhàn)爭的作用就像是象棋里的兵卒，真正的將帥實際上很少受到最毀滅的打擊，這個世界就是個弱肉強食的世界，最慘的無論如何都是平凡的普通人。對于政府當權(quán)者來說，他們其實很難真正的理解底層普通人的苦難，特別在戰(zhàn)爭面前，那些沖在最前線的士兵的生命變得十分的輕賤，而遠在后方指揮這場戰(zhàn)爭的領(lǐng)導者則依然過著滋潤的日子。在這之前我看過今年新拍的電影《西線無戰(zhàn)事》，前方士兵在拼命，后方的指揮官卻是依然在安然的生活著，甚至于在后方的平民百姓也是平靜的生活著，真正死去的只是在前線的士兵，這就是戰(zhàn)爭最殘酷的地方。戰(zhàn)爭有時候真的就只是當權(quán)者的游戲一樣，士兵不過是他們的棋子，失去其中一些或者得到一些他都根本不會在乎，有時候我在想為什么在前線的士兵會如此拼命，這點我覺得很恐怖，戰(zhàn)爭機器面前或許個體真的變得無法左右自己的思想和行動，打個并不恰當?shù)谋扔?，?zhàn)爭甚至有點像是最大的傳銷組織，被人洗腦戰(zhàn)爭的好處。戰(zhàn)爭有好處嗎？對于普通人來講戰(zhàn)爭我從來沒有看到過什么所謂的好處，有的只是死亡，只是悲痛，而且戰(zhàn)爭不止對受到侵犯的國家人民受到傷害，發(fā)起戰(zhàn)爭的國家人民同樣深受其害，在任何戰(zhàn)爭里，就沒有什么贏家，戰(zhàn)爭是一場雙輸?shù)木置妗?/p>

許多的反戰(zhàn)電影都是無限擴大發(fā)起戰(zhàn)爭者的罪惡，然后描述被迫害者的悲慘以及勇敢等等，但是電影《德意志零年》則是從戰(zhàn)爭結(jié)束后的德國出發(fā)，這樣的德國也是一個十分悲慘的國家，或許有的人會覺得這是他們活該，這是他們應(yīng)當承受的結(jié)果，但我無法認同這樣的理念。雖然德國是戰(zhàn)爭的發(fā)起者，有很多的民眾也在參與，更多的是領(lǐng)導者私欲等，我始終相信即便是發(fā)起戰(zhàn)爭的國家人民里也有善良的人，另外還有一些無知的人，他們對于這個國家是否發(fā)起戰(zhàn)爭沒有任何作用也不發(fā)表任何意見，只要戰(zhàn)爭的火焰不燃燒到自己的頭上的那天他們就依然平靜安穩(wěn)的過日子，這樣的人依然也是深受戰(zhàn)爭的傷害。電影《德意志零年》從戰(zhàn)爭發(fā)起者以及戰(zhàn)敗國的角度來反對戰(zhàn)爭我覺得是挺有意思的，我們該指責的是那些挑起戰(zhàn)爭的人，那些為了私欲去發(fā)起戰(zhàn)爭的人，參與戰(zhàn)爭的更多士兵實際上是愚昧的或者說是被戰(zhàn)爭機器裹挾著的，這樣的人需要的是武裝他們的頭腦，讓他們知道戰(zhàn)爭的罪惡。

在電影里戰(zhàn)敗后的德國到處都是廢墟一片，房屋都是些斷壁殘垣，人民失業(yè)，吃不飽穿不暖，但即便在這樣的情況下依然有人有錢，財富依然被集中在少數(shù)人的手里，餓死的活不下去的依然只是普通人，多么諷刺啊，戰(zhàn)爭的時候死的是普通人，戰(zhàn)爭后受到傷害的依然是普通人，底層普通人永遠是受害者。不過電影《德意志零年》并不是簡單的從戰(zhàn)后的失業(yè)、人民生活困苦等方面來表現(xiàn)，同時還更加深入的描述了人們的心里狀況，這是個心理十分扭曲的時代，戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷帶來了心理的扭曲，孩子弒父這樣的情況都已經(jīng)出現(xiàn)，雖然最后孩子也為自己的自責而死去了，但不管怎么說，我覺得孩子的錯很大一部分原因是戰(zhàn)爭帶來的創(chuàng)傷?？偟膩碚f，戰(zhàn)爭類型的電影的意義永遠不是宣揚戰(zhàn)爭，而是反對戰(zhàn)爭，我們觀者在看電影的時候也應(yīng)該如此，要永遠記住戰(zhàn)爭永遠是我們反對的東西，戰(zhàn)爭沒有正義可言。

第10屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第9個放映日為大家?guī)怼兜乱庵玖隳辍?，下面為大家?guī)砬熬€畸形孩童的布滿傷口的評價了！

我們敏熙：

在滿足了因被迫成長而壓抑的童心后，他徑自走向毀滅。

法羅島島主：

戰(zhàn)爭的所有破壞不止是傷亡損失，留在心中的痛苦煎熬才是最致命的，這樣的情緒不僅是在戰(zhàn)敗國，戰(zhàn)勝國也會留下戰(zhàn)后綜合征。

Pincent：

少年穆謝特抑或叫少年德意志，游走于廢墟生活之中，自我反省或是對著廢墟開槍都是最大的徒勞，思想如毒素般無時無刻不在繼續(xù)被滋長著。

野凡：

這是一部令人毛骨悚然的影片。畸形的時代，畸形的國度，畸形的家庭，畸形的社會，畸形的人際關(guān)系，產(chǎn)生人們畸形的心理，仿佛已是最壞的時代。

淋酒：

幾部新現(xiàn)實主義看下來都有疲憊之感，不過這部算是最輕的，一來時間較短，二來攝影很棒，且有諸多意味深長的鏡頭。能看到羅西里尼在本片中的傾注，在此般人間，道德之于生死，確實值得考量。

Bob Chow：

影像動人，簡練，富有力量。孩童的聚焦是戰(zhàn)后恢復(fù)的最好旗手，但是后半段還是血淋淋的指責與悲憤。時代的悲愴不需要多言，生、殺、死，在主義力量下被扭曲和放大，并植入到一代人中。個像和群像的相襯。

kc512：

一家之主成了病夫，女兒成了妓女，士兵成為逃兵，老師成為敎唆犯罪的無賴，你以為小孩會多有未來？前三分之二還是經(jīng)典意大利新寫實主義式人性光輝顯現(xiàn)前的苦難，但虔誠如羅西里尼也看不到救贖，教堂空有琴聲沒有神。

子夜無人：

“我已經(jīng)吃膩那個了”—“那你就直接去死好了”從全片第一句臺詞開始就奠定了絕望陰冷的基調(diào)，很多地方依稀可見后來《四百擊》《穆謝特》等作品的影子，用刻刀削筆一樣簡短又鋒利的一次次起起落落，快速完成了一個孩子被全世界遺棄的過程。弒父在這里不再是俗套的俄狄浦斯情結(jié)，它變成了心靈無依時的一種釋放動作，它彌漫為迷信籠罩下的一場滋生疾病，它長成了滿目廢墟上的一塊嶄新創(chuàng)口。

#FIFF10#DAY9的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出，請大家拭目以待了。

弒父在任何時期、任何地域都被認為是一件大逆不道的事情。而影片中，只有十一二歲的埃德蒙卻痛下殺手，他并非窮兇極惡之徒，并且是一個十分懂事的孩子。影片開頭，埃德蒙謊報年齡想獲得更多的資源供養(yǎng)家庭就早早地塑造了這一形象。戰(zhàn)爭引誘更多的孩子走向了深淵。影片中，假借賣肥皂搶錢的喬和賣煙的女孩便是例子。

戰(zhàn)爭使教育、醫(yī)療等基礎(chǔ)產(chǎn)業(yè)受到了重創(chuàng)，從而造成了戰(zhàn)時兒童基本道德認知的缺失。弒父這個行為是道德倫理不能容忍的，但是在埃德蒙看來，死亡是能使父親解脫的。兒童的認知猶如松軟的橡皮泥，輕而易舉就可以被塑形。在父親自怨自艾、房東抱怨父親增加負擔，最重要的是曾經(jīng)的老師的誤導的催化后，埃德蒙在大環(huán)境的邪惡附身之下親手下毒殺死了父親。在父親死后，影片中用了幾段離家出走的埃德蒙的單獨鏡頭表現(xiàn)他的思考與掙扎：父親死了之后的痛苦與無助逐漸纏繞著他。他決定向老師去坦白這個事情，他認為老師可以理解他甚至是代表某個神圣的力量原諒他，然而老師翻臉不認人的丑惡嘴臉成為了壓垮埃德 蒙的最后一根稻草。以兒童的視角進行敘事更新了人們對于戰(zhàn)爭的理解。在涉世未深的兒童的眼中，一切荒誕與離譜的事情都是如此合乎情理。

《德意志零年》中，埃德蒙只是戰(zhàn)爭魔鬼的傀儡。父親的死亡是戰(zhàn)爭帶來的量變引發(fā)的質(zhì)變的結(jié)果：貧窮、疾病、饑餓……日本動畫電影《螢火蟲之墓》中，主人公妹妹的死亡也是同樣的原因。經(jīng)歷了至親之人的離世后，這些電影中的兒童主角的情感與思維會經(jīng)過猛烈的攪拌和翻搗，這亦是電影高潮環(huán)節(jié)之所在。在這之后，主人公就徹底走向了毀滅的結(jié)局。譬如《德意志零年》中，父親死后，埃德蒙清醒過來，發(fā)現(xiàn)自己犯下了不可饒恕之罪。但是他不明白這是為什么，為什么父親明明獲得了自由，自己卻變得如此痛苦，他不明白這是戰(zhàn)爭導致的社會的扭曲。

觀眾作為一個局外人，當然是知道一切皆是因戰(zhàn)爭而起。但電影隔絕了觀眾與沉淪在戰(zhàn)爭帶來的苦難中的兒童，使觀眾眼睜睜地看著原本純潔的兒童走向覆滅而只能袖手旁觀，十分殘忍地到達了反戰(zhàn)的效果。

一家人的艱難生活，戰(zhàn)后德國滿目瘡痍，他們和另外5戶人寄居在一起，大家互相不信任，缺食物缺電，食物配給極少，哥哥曾是納粹兵躲著不敢出門登記獲取工作證怕被搞，父親心臟病將死，姐姐只能出門陪人掙錢，而弟弟埃德蒙試著挖墓地年紀太小，想給房主賣秤卻被以兩罐罐頭強賣，遇到前支持納粹、離職的老師，他讓他賣唱片，又介紹了兩個騙人的小孩，大的假裝賣香皂拿錢就跑，晚上一起偷土豆、過夜。父親情況很差，醫(yī)生找關(guān)系去醫(yī)院，但回家又是困難，房主偷電被斷電陷害他們。納粹老師說弱肉強食，死了就死了，結(jié)果他在醫(yī)院看父親拿了毒藥，回家泡茶殺了父親，而碰巧警察來了哥哥按照一戰(zhàn)絕望的老兵父親意思不再躲藏，可以工作，結(jié)果他父死去，讓大家悲傷，還想著他有沒有值錢衣服，隨便埋了。埃德蒙自責，到處游蕩不回家，納粹老師怒斥他，一起過夜的孤兒女孩不要他，路上小孩不要一起玩，最后在樓頂他跳樓自殺。赤裸裸地表現(xiàn)戰(zhàn)后困難的生活，以及法西斯殘余思想對青少年的毒害。

最近在看《電影是什么》，巴贊對其評價如下，做個摘錄，供觀眾參考

神秘事物使我們惶遽不安,孩子的面孔可以激起一種矛盾的欲望。我們之所以喜歡孩子的面孔，因為它有自己的特點和特別稚氣。這就是米克.羅尼獲得成功和美國童星多長雀斑的原因。秀蘭.鄧波兒的時代早已結(jié)束，它是戲劇、文學和繪畫美學的不適當延伸。電影中的兒童尤其不應(yīng)當再像瓷娃娃，不應(yīng)當像文藝復(fù)興時代的童年耶穌像。但是,另一方面 ，我們希望不要有神秘感,我們不由自主期望這些臉反映出我們熟悉的情感，因為這些情感也就是我們的情感。我們希望從他們的面部表情中找到能夠喚起共鳴的特征,希望當孩子們表達出成年人習見的情感時，觀眾會陶醉動情和傷心落淚。因此，在凝眸注視孩子的時候，我們是在尋找我們自己，連同我們已經(jīng)失去的天真、笨拙和稚氣。演出催人淚下,但是我們難道不也是為自己而落淚嗎? 除了個別例外(譬如《操行零分》,在那部影片中，諷喻的成分很濃),兒童影片實質(zhì)上是在我們對小孩子的模糊的興趣上做文章。細想起來，兒童影片所表現(xiàn)的童年生活仿佛都可以得到我們的理解和問情，成人化是兒童影片的一大特征?！稓W洲一地》也沒有背離常規(guī)。拉德瓦尼極為巧妙地利用了常規(guī)。我無法責怪他蠱惑人心，因為我接受這套巧妙做法?？v然我也像大家一樣止不住流淚，但是我很清楚，用手風琴拉《馬賽曲》的10歲孩子中彈身亡的情景只是因為近似于我們成年人的英雄主義概念而如此動人。相反，由于并非重大的原因(偷了為十個挨餓的孩子預(yù)備的一一大塊面包和一片黃油)，孩子們用一根鐵絲殘醋勒死司機這件事就顯得無法解釋和出平意料，它屬于難以把握的兒童心理的神秘性。但是,就整體言,這部影片竭力利用我們對孩子的可以理解和表露出來的情感所抱有的同情心。 羅西里尼的深刻獨創(chuàng)性在于有意避免喚起任何溫情脈脈的同情，絕不落人成人化的窠臼。他描寫的是十一二歲的孩子，而通過劇情和表演為我們揭示孩子內(nèi)心世界的奧秘似乎比較容易，甚至已成常規(guī)。然而，我們對這個孩子所思所感的了解始終不是靠直接可見的面部征象，甚至不是通過他的行為，因為我們只是以印證和推測去理解他。當然，納粹學校教師的一席話是殺死一名不能自理的病人的直接原因(“弱者必須給強者留出生存的空間”),但是，當孩子把毒藥倒入茶杯時，我們在他的臉上只能看到專心和認真的神情。我們無法由此定論孩子冷漠無情和心地狠毒，也無法定論他會感到痛苦。一個教師在他面前講了幾句話，這些話灌人他的腦海，使他作出這個決定,但是他是怎樣作出這個決定的?又經(jīng)歷了怎樣的內(nèi)心沖突?這不是導演的事，而是孩子自己的事。如果羅西里尼要把自己的的解釋投射在孩子身上，讓孩子根據(jù)我們自己的需要反映出這種解釋，以便為我們提出一種詮釋，那就必須求助于技巧處理。影片最后一刻鐘表現(xiàn)孩子到處尋找同情和慰藉，但遭到所有人的冷落而終于自殺的過程，在這一段中羅西里尼的美學得到最明顯的體現(xiàn)。首先是教師拒絕為這個學生的行為承擔任何責任,怪他連累了自己。孩子被趕出校門,躑躅街頭,漫無目的地游蕩，在廢墟中東找西尋,但是人們一個個拋棄他,周圍事物也與他無關(guān)。他的小女友和伙伴們在一起 ;這些嬉戲的孩子見他走近就趕忙把球收起來。但是，為這個無盡的歷程造成節(jié)奏感的特寫鏡頭僅僅為我們揭示出憂慮、擔心也許還有不安的面部表情，但是,為了什么呢?為了黑市的一樁買賣?為了換兩支香煙的一把小刀? 為了擔心回家后可能挨一頓痛打?唯獨結(jié)尾情節(jié)于事后才交給我們解謎的鑰匙。這完全是因為做游戲時的神情和死亡的跡象在孩子的臉上可能是相同的，至少對我們來說是相同的,因為我們無法看透他的內(nèi)心秘密。孩子在坑坑洼洼的人行道旁單腳蹦跳，在碎石和廢鐵中撿到生銹的鐵塊當手槍擺弄，在頹圮的雉堞旁瞄準假想的靶子:啪、啪.啪...然后，就像嬉戲一樣，不由自主地把假想的槍簡對準太陽穴。最后,是自殺的情景，孩子走人家對面的一幢大樓，沿著炸壞的樓梯爬上高層，他望著一輛充當靈車的大卡車,卡車拉走了棺柩,送葬的一家人留在路旁。一根鋼梁順著傾圮的樓板斜臥下來，就像軌道雪車上的一個斜坡;孩子坐到上面，順坡滑下,墜人空中。他的小身軀跌落到地上，落在人行道旁一堆碎石的后面，一個婦人放下手中的草提包,蹲到孩子跟前。-輛電車駛過,傳來“哐當哐當”的聲響。婦人仰身背靠碎石堆，雙臂低垂，神態(tài)酷似繪畫或雕像中表現(xiàn)圣母瑪麗亞懷抱基督尸體時那種永恒的哀戚。 我們深知羅西里尼如何必須以這種方式處理他的主要人物。這種心理的客觀性符合他的風格邏輯。羅西里尼的“現(xiàn)實主義”與以往電影所表現(xiàn)的一切真實截然不同(雷諾阿的電影除外)。這不是主題內(nèi)容的現(xiàn)實主義，而是風格的現(xiàn)實主義。也許，世界上唯有他這位導演善于在表現(xiàn)一個情節(jié)動作客觀如實地放在背景和場面調(diào)度的同層面上的同時，還能激起我們的興趣。我們的情緒不摻雜任何感傷成分，因為它不得不折射在我們的理智中。使我們激動的不是演員,也不是事件，而是迫使我們自己從中領(lǐng)悟的含義。在這種場面調(diào)度中,道德含義或戲劇性含義從不浮現(xiàn)在現(xiàn)實的表面，然而，只要我們用心思考,就一定能知道它有什么含義。不改變?nèi)撕褪碌脑?，迫使人們自己動腦筋作判斷,難道這不正是藝術(shù)中現(xiàn)實主義的確切定義嗎?

Edmund家每一個角色或多或少都有象征意義。父親屬于過去充滿榮耀的德意志，曾經(jīng)能與沙皇一決天下的普魯士繼承人的國家，不僅看不起也非常反對小胡子代表的NZ思想。但一戰(zhàn)的到來打破了他們的光榮，一戰(zhàn)后的德國和躺在病床上的父親，殘敗不堪，也對之后發(fā)生的一系列事情無能為力。大兒子則是代表受NZ荼毒最深的一輩，包括后來的“老師”都可算作這一類那。片中也不停強調(diào)大兒子一直“戰(zhàn)斗到最后”，老師在戰(zhàn)后仍留著小胡子的演講唱片，可他們恰恰是最懦弱的群體。他們喊著偏激的口號，卻只是躲在小胡子代表的潮流背后，不敢面對現(xiàn)實的人。男人們，或者說社會上當權(quán)者的懦弱無知與傲慢，卻讓Edmund和姐姐這樣手無縛雞之力的婦女兒童承擔著代價。這樣一個混亂的社會里，只有如少年Jo那樣小偷騙子竊賊，無可奈何又“不知廉恥”的女孩子，以及恃強凌弱的Edmund鄰居房東，才能生存下去。

取名《德意志零年》，英文名也是“Germany Year Zero”很有意思的。是從什么“零”開始的零年呢？表面上看是講二戰(zhàn)NZ之后的德國反戰(zhàn)反思片，我覺得不光是戰(zhàn)后，本片除了結(jié)尾，其余部分也可看作是講NZ起源的“零年”。一戰(zhàn)后與二戰(zhàn)后的德國同樣是破敗不堪的廢墟，同樣有著Edmund父親這樣軟弱無力的“正直”和大哥“老師”們那樣盲目的“殘忍”，也同樣有貪婪兇狠的群眾茍且偷生，而如Edmund這樣原本天真無邪的人，為了生存下去也不得不一步步妥協(xié)、同流合污。所以片中扇了一巴掌的父親才不停地說“corrupted，corrupted”，腐化，腐化。無法做主的家長和懦弱的大兒子，自顧不及的大女兒，以及這個殘酷的社會，都一步步把Edmund這樣的少年推向了深淵。在上一個“零年”中，德國少年們“腐化”的后果就是像大哥那樣成為了被洗腦的NZ走狗，而在這一個“零年”中，被生活逼得無處可退的Edmund，被老師“弱肉強食”的生存競爭哲學所蠱惑，親手毒死了摯愛的父親。某種意義上說，弒父后四處游蕩的Edmund反而成了“好結(jié)局”。他既沒有墮落如街頭少年Jo，但也不是玩足球孩童那般純潔。“老師”的怒火讓他及時認清了NZ的真相，但教堂風琴音樂所引起的良心讓他更加難以回頭。他只能走上不歸路。

導演安排大哥在病床上父親循循教誨中，選擇向當局自我揭發(fā)、從而走上贖罪的第一步也很有意思。就像Edmund質(zhì)問的那樣，為什么不早點懺悔、反思自己的罪孽呢？也許他就不會毒死父親，也不會走上自殺的道路了。是的，對戰(zhàn)爭反思不可拖延，也不能避重就輕（說你的，隔壁某國）否則，只會讓更多如Edmund這樣的孩子，要么成為下一次NZ狂潮的犧牲品，要么自我毀滅。