劇照
更新時間：2023-08-11 01:42
詳細劇情
美國女性時尚雜志的主編瑪姬崇尚完美多變，以引領美國女性的流行為己任，但是雜志最近卻面臨模特荒，因為他們缺乏“有思想”的女主角?，敿c攝影師迪克（FredAstaire飾）攜團隊來到一家書店取景，他們事后發(fā)現此行最大的收獲是宣揚移情主義的書店店員喬·史托頓小姐（奧黛麗·赫本AudreyHepburn飾）。喬對模特工作起初毫無興趣，但考慮到可以前往巴黎面見移情哲學家弗拉斯教授，還是應承了下來。迪克因為喬而創(chuàng)作欲強烈，兩人合作了一系列美輪美奐的作品，同時他們的關系也到了發(fā)展。不久喬如愿見到了教授，這使迪克頗為不安，兩人大吵一番后喬憤而離去，為了挽回喬與展演，迪克和瑪姬使出了渾身解數……
長篇影評
1 ) 一些細節(jié)
1. lalaland致敬了奧黛麗赫本在43分鐘的時候的尬舞著裝——黑褲白襪黑鞋，以及蒙太奇時候凱旋門拿氣球的橋段
2. 最開始找那個很標致的女模特時候說貝多芬不行，換一下勃拉姆斯。配樂從貝多芬弦樂四重奏no.14 第二樂章?lián)Q到了勃拉姆斯no.3 第二樂章
3. 男主是奧黛麗赫本的舞蹈偶像，是她點名要求偶像來演的，于是他們一起跳了舞
2 ) 如果可以把花瓶當到這個境界
第一次接觸赫本的電影是經典中的經典——《羅馬假日》，這個擁有天使般面容的女人的臉，就刻在了我10歲的腦海里，從此，我也可以不假思索的說我是有偶像的人了，而看赫本的電影，留意赫本的相關信息，買有關她的書和小東西也成了一種習慣，一直到今天。
而現在，我以一個成長了10多年之后的成人的視角去看赫本的這部電影，我突然有一個感覺，她并沒有那么好。funny face是歌舞劇，這顯然把赫本的芭蕾功力展現的淋漓盡致，但中間大段大段的歌舞表演真的讓我這個欣賞不了歌舞片的人不得以的按下了快進。除此之外，赫本在電影中也算是本色出演，一個被攝影師意外發(fā)現的模特，不斷的換造型，拍照片，中間夾雜著對哲學的思考。我在想，這里除了給赫本設計成一個喜歡哲學的美女之外，剩下要表現的是不是就只是她的外表了？我覺得這種電影換做是楊冪來演早就被罵死了吧？而不同的只是，因為主演是“赫本”。就是這種不可方物的美，征服了太多太多口味不同的人，而最終也對她贊賞有加。
和蒂凡尼的早餐一樣，赫本在甜姐兒里的造型也相當的經典，每一套裝束都可以算得上是流行的風向標，美女的是有影響力，怎么穿都美。而在幾十年后的今天，無論是配飾還是發(fā)型都與當今的流行風潮有一定的相同的元素。
而現在，我以一個成長了10多年之后的成人的視角去看赫本的這部電影，我突然有一個感覺，她并沒有那么好。funny face是歌舞劇，這顯然把赫本的芭蕾功力展現的淋漓盡致，但中間大段大段的歌舞表演真的讓我這個欣賞不了歌舞片的人不得以的按下了快進。除此之外，赫本在電影中也算是本色出演，一個被攝影師意外發(fā)現的模特，不斷的換造型，拍照片，中間夾雜著對哲學的思考。我在想，這里除了給赫本設計成一個喜歡哲學的美女之外，剩下要表現的是不是就只是她的外表了？我覺得這種電影換做是楊冪來演早就被罵死了吧？而不同的只是，因為主演是“赫本”。就是這種不可方物的美，征服了太多太多口味不同的人，而最終也對她贊賞有加。
和蒂凡尼的早餐一樣，赫本在甜姐兒里的造型也相當的經典，每一套裝束都可以算得上是流行的風向標，美女的是有影響力，怎么穿都美。而在幾十年后的今天，無論是配飾還是發(fā)型都與當今的流行風潮有一定的相同的元素。
3 ) 超級無聊
我不知道為什么那么高分，我給三星我都嫌多了，除了赫本的顏撐住全劇，我覺得歌舞就是在注水。故事內容就是一個丑小鴨意外被一個老頭就是一間雜志社的攝影師看中然后穿上漂亮衣服變美。情感波折就是老頭和赫本的關系變化，都是莫名其妙地來又莫名其妙地走。實在抱歉，我欣賞不出這部劇的亮點，可能不是我的菜就說它就很菜
4 ) 簡評
電影里的歌曲大多是Gershwin的作品，名曲包括'S Wonderful, Bon Jour Paris, On How to Be Lovely。歌曲的部分都沒有特別多的驚喜，只是發(fā)現Audrey的確不是很適合唱歌，尤其是Bon Jour Paris的那段。不過她的演技和舞蹈都是很值得贊賞的！
中間最讓人心動的一個鏡頭莫過于男女主角的初次見面，Audrey在跟Fred解釋什么是empathy：那就是你設身處地站在別人的角度去感受他的感覺。Fred看了她一眼，出人意料的將她拉過來輕輕一吻！那是我今年看過的最美的一個KISS！
舞蹈方面，Fred是高手，里面Clap Yo Hand那段幽默的舞蹈是整個電影的一個亮點。而Audrey也在其中一展舞技：巴黎酒吧里的恣意放縱和On How to Be Lovely都是不可錯過的精彩片斷。
中間最讓人心動的一個鏡頭莫過于男女主角的初次見面，Audrey在跟Fred解釋什么是empathy：那就是你設身處地站在別人的角度去感受他的感覺。Fred看了她一眼，出人意料的將她拉過來輕輕一吻！那是我今年看過的最美的一個KISS！
舞蹈方面，Fred是高手，里面Clap Yo Hand那段幽默的舞蹈是整個電影的一個亮點。而Audrey也在其中一展舞技：巴黎酒吧里的恣意放縱和On How to Be Lovely都是不可錯過的精彩片斷。
5 ) 極具中國當代現實主義題材的老片《Funny Face》
拿到2007一區(qū)派拉蒙50周年紀念版的《Funny Face》，覺得這絕對是個經典。不是說因為有奧黛麗 赫本或者是舞王弗雷德 阿斯泰爾晚期代表作，更覺得這片是對當下中國一些實情的拷問，難道如此美妙的歌舞劇也是符合社會主義現實意義？
美國某時尚品牌雜志年復一年間歇性瘋癲地拍攝一些空洞無物的糖水片，回看當下中國視覺市場好比如此；而奧黛麗 赫本進的藝術家思想家匯集的小酒館，也是魚龍混雜，阿斯泰爾笑著罵那些裝丅的藝術家們：Gentlemen，may i take this opportunity，to tellyou that you look a mess of worms？and that you not only look like a mess of worms，but you are a mess of worms.and i'll bet you 've been sitting at this table all there years.because if you ever left it，you'd be picked up on vagrancy charge.法國人聽不懂英文，但是我也想對那些聽得懂英文在藝術圈混丅的人說這樣的話。接下來是赫本去見教授，教授也禽獸，哈哈...我怎么像憤怒的青年??？我是個民族主義者才對?。?br>
原文地址：http://www.huangzhelun.cn/20081215/13.html
美國某時尚品牌雜志年復一年間歇性瘋癲地拍攝一些空洞無物的糖水片，回看當下中國視覺市場好比如此；而奧黛麗 赫本進的藝術家思想家匯集的小酒館，也是魚龍混雜，阿斯泰爾笑著罵那些裝丅的藝術家們：Gentlemen，may i take this opportunity，to tellyou that you look a mess of worms？and that you not only look like a mess of worms，but you are a mess of worms.and i'll bet you 've been sitting at this table all there years.because if you ever left it，you'd be picked up on vagrancy charge.法國人聽不懂英文，但是我也想對那些聽得懂英文在藝術圈混丅的人說這樣的話。接下來是赫本去見教授，教授也禽獸，哈哈...我怎么像憤怒的青年??？我是個民族主義者才對?。?br>
原文地址：http://www.huangzhelun.cn/20081215/13.html
6 ) 《甜姐兒》：個人風采的極度奢華
《甜姐兒》：個人風采的極度奢華
范典/文(07年舊作)
1954年的奧黛麗·赫本已經擁有極大的聲名，她憑1952年拍攝的《羅馬假日》在這一年奪得了第26屆奧斯卡最佳女演員獎，這一年九月二十四日，與身為導演、演員、作家三職的梅爾·法利爾（Mel Ferrer）結為伉儷。當然她的聲名顯赫引得很多劇本鋪天蓋地襲來，關于二戰(zhàn)題材的《安妮日記》被她拒絕，因為她無法忘掉童年生活中戰(zhàn)爭留下的陰影。她接拍了歌舞劇《甜姐兒》，并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦（Fred Astaire）來擔綱男主演。對于奧黛麗來說，這是一位大師級的舞蹈明星，因為從小習舞的她最大的夢想，便是與弗雷德能夠同臺舞蹈。在她兒子肖恩所撰的《天使在人間》一書中，他這樣寫道：“母親去世以來，我在許多采訪中常常被問到，我最喜歡她的哪一部電影。我真的不能回答這個問題。因為，如果認為我能夠充分客觀地挑出我的最愛，就太可笑了。但是，我一直嘗試著給一個答案，說出那些我知道她曾經為之付出了個人情感的電影。電影《甜姐兒》就是其中一部。這部電影實現了她與弗雷德跳舞的夢想。畢竟那些年來，又一次能夠與她最初的摯愛——舞蹈相連，想必是一樁多么快樂的事情啊?！?br>
這部影片融合了諸多時尚元素，片中的服飾便令人眼花繚亂，更別提百老匯舞臺劇式的音樂、舞蹈……這是一部綻放奧黛麗·赫本個人風采的影片，就像章子怡從小練舞，終于在后來的武俠電影中得以 施展身手。
影片無非從一個灰頭土臉的女孩子身上出發(fā)，讓她的美在時尚雜志上登上一個新的臺階——智慧與美貌的集合——于是雜志社的攝影師與女編輯開始了“造星計劃”，讓丑小鴨變成了天鵝。這期間，攝影師與女孩子相愛，相愛過程中，女孩又因為專研哲學崇拜某位哲學教授，在探討過程中她忽然醒悟：在自己的美貌面前，教授充其量已還原為男人。在這樣的學術環(huán)境，她無法不受到赤裸裸的性的侵犯，于是她跑回攝影師身邊……
從一個在書店打工的女孩子身上，我看到她孜孜以求的對哲學（移情主義）的迷戀，剛開始時，高級雜志社要拍幾組時裝照到書店取景，她十分厭惡這幫人，也壓根兒沒想討好他們，也許是這種個性讓攝影師注意到她，并將她作為陪襯的照片放大給編輯看。時尚界更迭極速，不再執(zhí)著于表現“胸大無腦”的美女，而開始討好起赫本這樣集智慧與美貌于一體的美女。恰巧她正打算攢錢去巴黎聽移情主義教授的講演，被拉去做了模特兒，利用這種職務之便，她在巴黎終于遇到了夢昩以求的哲學大師……然而，她同樣遇到了難題：是選擇繼續(xù)當模特兒還是追隨大師，當然是后者——她的任性沒有實現她的理想，卻成就她一段美好的姻緣。在片中，奧黛麗·赫本與弗雷德有精彩的舞蹈表演：燈光昏暗的酒吧，貓一樣腰肢伸展的她與舞者動作合一、暢快淋漓的跳躍著；公寓樓下路燈斜照的馬路上，他斗牛士般火熱、澎湃的舞姿引得女孩連連鼓掌叫好。奧黛麗在該片中沒有突破她的演技，卻很好的利用了一下舞蹈基礎——之前，她被法國小說家克萊特（Colette）相中出演舞臺劇《Gigi》，并參加自己丈夫梅爾的舞臺劇《Ondine》，大獲好評，因此拍攝這部電影，對于已經習慣舞臺表演的奧黛麗·赫本來說根本不成問題。
影片在舞蹈場面的設計下足功夫，比如暗室里的雙人舞蹈、酒吧里的三人舞、街燈下的獨舞、艾菲爾鐵塔下的三人舞，讓場景為舞蹈作了有利的延展及營造。比如在鐵塔電梯中三人輪流交叉的演唱就很有意思，比如那段讓奧黛麗·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋轉、還有現代舞的靈動、自由，都無異使影片增色不少。有人說這是派拉蒙電影公司在歌舞片末期時代的作品，指出：“在場景處處講究的《甜姐兒》中，赫本極其豪華的造型提供了視覺上的極大享受，一場場讓人眼花繚亂的換裝秀與轉場分攤了歌舞場面的重責大任，尤其是歌舞片的特色之一——在電影快結束時演出最精彩的一場歌舞秀——在《甜姐兒》中似乎也被服裝秀取代了?！边@樣評述有其一定的道理，很多影片本身毫無價值可言，但因了演員的精彩出演而獲得好評……整體感覺而言，它成就了赫本的個人舞蹈才能，卻沒能使它成為眾多歌舞片中的翹首之作；它令整個時尚界振奮，卻在眾彩紛呈的歌舞片中黯然失色，很多時候，人家記住Funny face是因為赫本，這儼然成為她的代名詞。
影片中還有一個對我來說是新名詞的“移情主義”，它的創(chuàng)始人是德國唯心主義哲學家洛采，提倡“物我交融”，現在已廣泛運用于藝術領域，成為美學范疇的一個專業(yè)術語。而影片中顯然是偷換了概念，“移情”變成了“處處站在對方立場上為對方考慮”的意思，這種套用哲學術語卻將之運用到愛情情節(jié)中，顯然是一個可愛的舉措，借由攝影師和女編輯之口將定義改變得那樣徹底，大概那些研究哲學的人要貽笑大方了。
關于那場草地上的舞蹈，奧黛麗·赫本身披婚紗與弗雷德翩翩起舞，在弗雷德的回憶錄中他如此寫道：“這段舞蹈需要在巴黎郊區(qū)一片美麗的草地上拍攝，因此我們一直在等待最合適的時機，但是當我們抵達那兒的時候，天氣糟糕透了，天天都在下雨，草地泥濘不堪……我記得奧黛麗說：‘為了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已經等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴?！耶敃r想，這個女孩簡直太可愛了?！?br>
赫本以她純美的扮相贏得萬千觀眾外，她的為人與處事風格溫文爾雅，為她博得更多朋友的青睞，她擁有了人間天使般善良的心靈與funny face，所有以她為中心的影片都宣揚了“極致之美”，而這種美直接來自于“眾星拱月”的力量——她要感謝的也許不是別人，而是她自己?！吧系塾H吻了一個小女孩的臉頰，于是赫本誕生了”。
歌舞之王：弗雷德·阿斯泰爾 http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm
《甜姐兒》的特殊性與其它http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223
她的人生http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html
范典/文(07年舊作)
1954年的奧黛麗·赫本已經擁有極大的聲名，她憑1952年拍攝的《羅馬假日》在這一年奪得了第26屆奧斯卡最佳女演員獎，這一年九月二十四日，與身為導演、演員、作家三職的梅爾·法利爾（Mel Ferrer）結為伉儷。當然她的聲名顯赫引得很多劇本鋪天蓋地襲來，關于二戰(zhàn)題材的《安妮日記》被她拒絕，因為她無法忘掉童年生活中戰(zhàn)爭留下的陰影。她接拍了歌舞劇《甜姐兒》，并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦（Fred Astaire）來擔綱男主演。對于奧黛麗來說，這是一位大師級的舞蹈明星，因為從小習舞的她最大的夢想，便是與弗雷德能夠同臺舞蹈。在她兒子肖恩所撰的《天使在人間》一書中，他這樣寫道：“母親去世以來，我在許多采訪中常常被問到，我最喜歡她的哪一部電影。我真的不能回答這個問題。因為，如果認為我能夠充分客觀地挑出我的最愛，就太可笑了。但是，我一直嘗試著給一個答案，說出那些我知道她曾經為之付出了個人情感的電影。電影《甜姐兒》就是其中一部。這部電影實現了她與弗雷德跳舞的夢想。畢竟那些年來，又一次能夠與她最初的摯愛——舞蹈相連，想必是一樁多么快樂的事情啊?！?br>
這部影片融合了諸多時尚元素，片中的服飾便令人眼花繚亂，更別提百老匯舞臺劇式的音樂、舞蹈……這是一部綻放奧黛麗·赫本個人風采的影片，就像章子怡從小練舞，終于在后來的武俠電影中得以 施展身手。
影片無非從一個灰頭土臉的女孩子身上出發(fā)，讓她的美在時尚雜志上登上一個新的臺階——智慧與美貌的集合——于是雜志社的攝影師與女編輯開始了“造星計劃”，讓丑小鴨變成了天鵝。這期間，攝影師與女孩子相愛，相愛過程中，女孩又因為專研哲學崇拜某位哲學教授，在探討過程中她忽然醒悟：在自己的美貌面前，教授充其量已還原為男人。在這樣的學術環(huán)境，她無法不受到赤裸裸的性的侵犯，于是她跑回攝影師身邊……
從一個在書店打工的女孩子身上，我看到她孜孜以求的對哲學（移情主義）的迷戀，剛開始時，高級雜志社要拍幾組時裝照到書店取景，她十分厭惡這幫人，也壓根兒沒想討好他們，也許是這種個性讓攝影師注意到她，并將她作為陪襯的照片放大給編輯看。時尚界更迭極速，不再執(zhí)著于表現“胸大無腦”的美女，而開始討好起赫本這樣集智慧與美貌于一體的美女。恰巧她正打算攢錢去巴黎聽移情主義教授的講演，被拉去做了模特兒，利用這種職務之便，她在巴黎終于遇到了夢昩以求的哲學大師……然而，她同樣遇到了難題：是選擇繼續(xù)當模特兒還是追隨大師，當然是后者——她的任性沒有實現她的理想，卻成就她一段美好的姻緣。在片中，奧黛麗·赫本與弗雷德有精彩的舞蹈表演：燈光昏暗的酒吧，貓一樣腰肢伸展的她與舞者動作合一、暢快淋漓的跳躍著；公寓樓下路燈斜照的馬路上，他斗牛士般火熱、澎湃的舞姿引得女孩連連鼓掌叫好。奧黛麗在該片中沒有突破她的演技，卻很好的利用了一下舞蹈基礎——之前，她被法國小說家克萊特（Colette）相中出演舞臺劇《Gigi》，并參加自己丈夫梅爾的舞臺劇《Ondine》，大獲好評，因此拍攝這部電影，對于已經習慣舞臺表演的奧黛麗·赫本來說根本不成問題。
影片在舞蹈場面的設計下足功夫，比如暗室里的雙人舞蹈、酒吧里的三人舞、街燈下的獨舞、艾菲爾鐵塔下的三人舞，讓場景為舞蹈作了有利的延展及營造。比如在鐵塔電梯中三人輪流交叉的演唱就很有意思，比如那段讓奧黛麗·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋轉、還有現代舞的靈動、自由，都無異使影片增色不少。有人說這是派拉蒙電影公司在歌舞片末期時代的作品，指出：“在場景處處講究的《甜姐兒》中，赫本極其豪華的造型提供了視覺上的極大享受，一場場讓人眼花繚亂的換裝秀與轉場分攤了歌舞場面的重責大任，尤其是歌舞片的特色之一——在電影快結束時演出最精彩的一場歌舞秀——在《甜姐兒》中似乎也被服裝秀取代了?！边@樣評述有其一定的道理，很多影片本身毫無價值可言，但因了演員的精彩出演而獲得好評……整體感覺而言，它成就了赫本的個人舞蹈才能，卻沒能使它成為眾多歌舞片中的翹首之作；它令整個時尚界振奮，卻在眾彩紛呈的歌舞片中黯然失色，很多時候，人家記住Funny face是因為赫本，這儼然成為她的代名詞。
影片中還有一個對我來說是新名詞的“移情主義”，它的創(chuàng)始人是德國唯心主義哲學家洛采，提倡“物我交融”，現在已廣泛運用于藝術領域，成為美學范疇的一個專業(yè)術語。而影片中顯然是偷換了概念，“移情”變成了“處處站在對方立場上為對方考慮”的意思，這種套用哲學術語卻將之運用到愛情情節(jié)中，顯然是一個可愛的舉措，借由攝影師和女編輯之口將定義改變得那樣徹底，大概那些研究哲學的人要貽笑大方了。
關于那場草地上的舞蹈，奧黛麗·赫本身披婚紗與弗雷德翩翩起舞，在弗雷德的回憶錄中他如此寫道：“這段舞蹈需要在巴黎郊區(qū)一片美麗的草地上拍攝，因此我們一直在等待最合適的時機，但是當我們抵達那兒的時候，天氣糟糕透了，天天都在下雨，草地泥濘不堪……我記得奧黛麗說：‘為了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已經等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴?！耶敃r想，這個女孩簡直太可愛了?！?br>
赫本以她純美的扮相贏得萬千觀眾外，她的為人與處事風格溫文爾雅，為她博得更多朋友的青睞，她擁有了人間天使般善良的心靈與funny face，所有以她為中心的影片都宣揚了“極致之美”，而這種美直接來自于“眾星拱月”的力量——她要感謝的也許不是別人，而是她自己?！吧系塾H吻了一個小女孩的臉頰，于是赫本誕生了”。
歌舞之王：弗雷德·阿斯泰爾 http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm
《甜姐兒》的特殊性與其它http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223
她的人生http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html
這個片子的視覺指導原來是阿維登，昨天剛講到他。猿糞！
許舜英那句著名的廣告詞靈感就是得自這片子吧：有了胸部之后你還需要什么？腦袋！到服裝店培養(yǎng)氣質，到書店展示服裝。
盡管我知道那個年代的故事就會是這樣的敘述方式，我也在蒂凡尼的早餐里領教了那無聊的劇情。但是，耐心這種品質總會隨著成長而流失，這一回，真的沒法逼自己看下去了。66min, aborted.
全片最喜歡斗牛舞，可是……這跟劇情毫無關系啊……赫本咖啡廳“放飛自我”之舞實在嚇到我了，總之就是不聊情節(jié)都很棒了
買了一張碟，還有花絮呢。赫本的舞跳得不錯，好像就是從本片開始展開和紀梵希的合作，角色是傻大姐性格。
這基本是一部為了完全展示赫本魅力而量身定做的電影了。全劇的劇情都是圍繞如何展示赫本的美麗而展開的。包括鏡頭、舞蹈和片中大量的赫本時裝照。電影史上這種既美如天仙又有豐富的心靈的猶如天使般的女演員確實鳳毛麟角。赫本值得大家這樣如眾星捧月般地追捧、烘托。因此劇本“比較大眾化基本沒什么出彩的地方”這一點也就完全可以理解了。值得一提的是暗房內的雙人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厲害，既塑造人物，又展現了赫本超級過硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的經典！把什么《LALA Land》之類華而不實嘩眾取寵的貨色遠遠甩出十幾條街。8分。
多南為赫本量身定做歌舞時尚小妞片，甜膩得粘牙，堪稱與《瑟堡傘》共為《愛樂之城》的兩大主要參考片（所有參考片大約幾十個？）。無論劇作主題、對色彩大膽運用還是具體歌舞段落動作/場景，后者都有大量戲仿（尤其暗房、陽臺和環(huán)繞巴黎拍照三段戲）。兩段婚紗高潮戲簡直太棒。
【5】相當具有現代感的歌舞類型片，在穩(wěn)固的敘述體系內部做著自反運動。觀看的參與感極強，仿佛親歷巴黎，幾段舞蹈的趣味與感染力極其出色，奧黛麗·赫本的肢體盡管略顯笨拙與僵硬，但恰是難得的“不完美”才令形象魅力被充分激發(fā)，讓人無法抗拒的Funny Face。
三星半。劇本其實挺差的，角色扁平，變化突兀，而且虎頭蛇尾，后半段在巴黎的故事根本沒展開。赫本和阿斯泰爾也完全不搭，一點沒火花。但影片的歌舞段落真是不錯：開場粉色歌舞就十足驚艷；阿斯泰爾在赫本樓下一段斗牛士獨舞瀟灑飄逸，不敢相信他已是近六十歲的人！此外就是赫本在巴黎拍的一組大片真是絕世風華，特別是那張模仿勝利女神的！哦，赫本還在片中少見地跳了一段現代舞，大概是阿斯泰爾為她打造的？舞蹈很棒但赫本略顯僵硬，大概不太適合現代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗氣……
有時候我都覺得自己給五星是不是給得太隨意，但我確實覺得這片很棒，很喜歡，實在給不了四星。一開始的粉色或許已經暗示了愛情到來，另拍外后面三人漫游巴黎街頭，共鳴學家的雙人舞，拍照的赫本，花園河邊樹下的愛情，這些段落我都很喜歡。有著放了一場大假的快樂，渡過了一段幸福的旅行時光。
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”
談戀愛不如跳舞，用這個方式相處，沒有人覺得孤獨，也沒有包袱。
沒有人比阿斯泰爾更會用道具跳舞了，現在知道為什么窈窕淑女要找朱莉安德魯斯幫赫本假唱了，縱使赫本再美貌也掩蓋不了她唱功糟糕這件事。。。
她的每一部片子都是時尚教科書
是不是從古至今時尚雜志的主編都那么飛揚跋扈啊，and 男豬腳又老又難看，跟赫本完全不搭。。歌舞都還不錯，赫本穿的還是紀梵希。。
作為歌舞片時代的尾巴，有特別之處，但是作為觀眾，這個電影的時間可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…
片中角色基本上都依據時尚圈的真人真事改編。Dick Avery對應的是時尚屆著名的攝影師Richard Avedon, 赫本飾演的Jo對應的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是個售貨員，和電影情節(jié)表現的一樣，被攝影師發(fā)掘后成為萬人矚目的top model, 該片的視覺顧問也正好是Richard Avedon本人。
三星半。紀梵希、巴黎、赫本，有了這三個，就有了永恒畫面的可能。赫本和阿斯泰爾算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙著各自擅長的東西，而這又是個展示時尚、浪漫、愛情的故事，就多少削弱了感染力。
赫本小鴨變天鵝的習慣套式始終存在硬傷：分明變前就美，觀眾盡收眼底，為啥片中角色故作無視？太假。不過此片的解決方案相對高明，至少它想到要有自洽的參照物，就是紅色暗房里那張只有五官的大頭照！但多南的情緒掌控有問題，太過自嗨，只放不收。好在忍到40分鐘，赫本又突然冒出個經典造型來安撫你：許多文化關聯(lián)文章都提及她的黑衣白襪縮水褲平底鞋或許靈感過流行樂之王杰克遜。憑此也要追加半顆！
five star purely because it's Audrey Hepburn..