《懸賞》：我負責笑了！
文：王小壞

        印象中的港片，無非這幾種尤為記憶深刻：警匪片、恐怖片、功夫片、三級片、喜劇等。
        當年看港片，有很多的記憶，大多都比較歡樂和過癮。和內地導演動輒宏大敘事所不同的是，香港電影少了些矜持，不裝著不端著，如果要說文藝，當年的不少三級片倒顯得很是有一些文藝氣質。而今，所謂純粹的香港電影其實已不復存在，取而代之的是一個更大的概念——華語電影。然而，無論命名如何改變，即便是你不看任何電影宣傳稿件或海報，你還是能夠很輕易就通過某部影片的氣質與個性，輕易分辨出其主創(chuàng)具體是來自兩岸三地的何地。而鑒于內地的電影審查制度，恐怖片和三級片在內地沒有通過審查的可能，而警匪片也需要看導演想表達的“價值觀”才能決定影片最終能夠獲得公映。
        《懸賞》便是一部地道港片，你輕而易舉的就可以嗅出其中濃郁的香港電影氣息來，而且這還是一部有典型周星馳喜劇風格的電影，雖然影片和周星馳幾乎沒有直接的關系。當你看到編劇導演里的名字馮志強時，就會明白其中的緣故了，如果你的記憶力足夠好的話，馮志強這個名字此前曾在《少林足球》、《長江七號》等電影的編劇一欄里。首執(zhí)導筒的馮志強可謂讓人刮目相看，作為新導演，其所交出的答卷《懸賞》無疑是令人驚喜和欣慰的。
         “賞金獵人”阿曹在香港較年輕一代的喜劇笑匠杜汶澤的演繹下，生動靈活，極盡搞笑之無所不能；此前曾因患了怪病而休息了好長一段時間的杜汶澤，此番真正展現(xiàn)了他作為香港年輕喜劇演員的天分。唱而優(yōu)則演的薛凱琪，其在片中的古靈精怪也堪稱可評可點。當然，最令人感到驚喜的是，退隱多年的許冠文的及同樣是許久不曾在銀幕上出現(xiàn)的萬梓良的客串，讓人多了幾分唏噓，老戲骨的表演自然不在話下。而腦海里還浮現(xiàn)出來的，是很多年前那個大背頭油光水滑發(fā)型的萬梓良，那曾經是無數少女夢中情人的他，曾經在不同的影片里，邪到極致，也正派到足夠正點。
        我無法預知《懸賞》在內地最終能夠獲得多少票房，但我可以肯定地說，整個觀影的過程我真的很開心，也很快樂。這樣一部影片定然不會讓所有看片的人滿意，那是因為各自的經歷和對于香港電影的熱愛程度不一樣，又或者是因為每個人的笑點高低不一的緣故。當然，也可以把這部《懸賞》看做是馮志強向周星馳致敬的電影，那既是對于香港電影傳統(tǒng)的繼續(xù)，更有開放和大膽的手法，作為一部電影處女作，已可視為出手不凡。那么，我之后便可以更加期待馮志強未來的作品了。

不想評價為何好片習慣性被給低分。
我之前一直都不怎么看國產片，一覺得低級，二覺得低級，只看關注的電影人的作品。但是觀看了幾個國產片之后，覺得，任何行業(yè)中都有很多粗制濫造夸大炫耀的東西，關鍵是如何用自己的眼睛和心去甄別珍品，坦白講，并不覺得公眾有多么聰明。
吸引我去看這部影片有幾個元素，杜汶澤，無厘頭。
影片很烏托邦卻綿里藏針有著深刻的現(xiàn)實。從沒接觸過懸賞的世界，但知道真實世界的黑暗和困境中的無助。
片頭都很無厘頭，無厘頭所以很歡樂?？鞓肥菬o價的，對于所有賜予我歡樂的事物我都深存感激，我感激導演和演員讓我在短短100多分鐘的片子中數十次的暢笑，笑是一種生活態(tài)度。
部分恐怖畫面也挺恐怖，哈哈。不過司空見慣了。真實的影像并不可怕，可怕的是恐懼多疑的內心。
片中我多次的想，也許阿曹是臥底警察，為了追蹤毒梟才找了個幌子來到這樣一個島上，也許他內心是正義的，但其實他不是；至少他也許很正義，但也許他曾經很正義。
看到行業(yè)的內部，也許曾經的理想和現(xiàn)實的巨大反差會讓“幼稚”的人重新定義自己的世界觀。
片中處處飄散出溫情，溫情不多不少剛剛好。溫情讓你我感動，讓你我落淚，讓你我在這樣一個紛繁復雜的世界中保存一點點的幼稚和希望。
人本是溫情的，溫情可以很理智，溫情也可以很正義，溫情是合作，是人類進步的源泉之一。是不是在進步確實也需要再商榷。
廝殺和猙獰總是很真實，真實的讓人以為那就是合理。條條大路通羅馬，用不一樣的方式也可以到達夢想的地方。

     原本沒對這部小成本電影抱有期望，畢竟很長時間打著小成本旗號的電影招搖撞騙的例子太多了，可不抱希望往往會收到意外的禮物?！稇屹p》這部小成本小格局的香港電影，竟讓人眼前一亮，頗有香港電影鼎盛時期市井喜劇回火的神采。

  

    《懸賞》的格局很小，前大部分場景都發(fā)生在一間旅店中，通過不同人物之間的相互關系來展開劇情，后半部分場景有所擴展，但依然逃不出那幾個主要人物之間的糾葛。這種格局其實在香港電影中并不多見，因為格局小并不意味著內容少，相反本片將主要場景設定在旅店內，正是利用了旅店這個人流量大，三教九流魚龍混雜這個特點，將片中的幾個各異的人物擰在一起，比如武俠電影《新龍門客棧》。而《懸賞》開場提到的各個房間的自殺情節(jié)應該是對旅店特點的一個夸大處理。



    其實這種電影很難拍，需要在不大的空間內闡述不同人物的交錯的關系和劇情沖突，讓人想起了根據舞臺劇改編的《撞板風流》和王晶的《提防老千》。而本片利用“懸賞”這個噱頭，將片中幾位主要人物聯(lián)系在一起，賞金獵手阿曹、膽小的椰子佬、神經兮兮的老板和他女兒等等，其中有的是獵手有的是獵物，這幾個人物之間互通有無，關系復雜，看似凌亂，而隨著劇情的發(fā)展才發(fā)現(xiàn)他們之間被“懸賞”二字牢牢的拴在一起，包括萬梓良飾演的老板對夭亡大女兒的失蹤“懸賞”，杜汶澤與椰子佬之間獵人與獵物的關系，又在其中融入與薛凱琪的糾結，到最后才發(fā)現(xiàn)，無論賞金多少，終歸逃不出一個“情理”的羈絆。

   從本片的效果來看，電影有點像70年代嘉禾出品的喜劇電影，比如以許冠文的《鬼馬雙星》和《摩登保鏢》這些，將鏡頭對準那些小人物，通過喜劇化的處理和藝術夸張來突出大眾身邊的那些瑣事。《懸賞》的主旨在于本著嬉皮笑臉的一本正經，讓觀眾細細品味片中當中金錢與良心的對弈關系，通過這些小事來放大至整個社會，而無處不在的笑料與令人意味深長的對白更能烘托這種主題。


   其實《懸賞》明擺著是向許氏喜劇致敬，本片有著許氏喜劇一貫的鮮明人物，就像《天才與白癡》中對于拜金主義的瘋狂諷刺，片中各個人物在賞金的面前也暴露出了人生百態(tài)。比如主人公，時常將“人生宗旨”掛在嘴邊，在被槍指著還在滿不在乎的高呼“沒事”的老油條，而通緝犯也并非像很多電影那樣臉譜化，而其中左右劇情的正是薛凱琪這個角色。不過本片并沒有像許氏喜劇那樣諷刺到底，而是通過情感的烘托將故事筆鋒一轉，設置了一個圓滿的結局。使得杜汶澤這個角色完成了開場鐵公雞形象到活雷鋒的轉變，卻并未顯得突兀，關鍵之處在于萬梓良對女兒的情感成為劇情的轉折點。因此而言，《懸賞》并沒有許氏喜劇的那種反諷深度，有些遺憾，結尾對主要人物采取了積極的處理，而將諷刺力度轉移到側面，比如那二位為了100萬賞金而自相殘殺的笨賊和葛民輝飾演的警察。



  另外本片的臺詞與小情節(jié)也是一大亮點，充分發(fā)揮了許氏喜劇“妙句生輝”的風格，大量爆笑的笑料夸張而又無厘頭，導演馮志強是周星馳的御用編劇，充滿笑料的臺詞是早已訓練出的本領，到本片恰好發(fā)揚光大。而很多情節(jié)也是頗有意思，很多致敬經典的段落也拍出了新意，比如“咬蔗幫”在黑暗中的對峙，就是取材于《摩登保鏢》中的段落，而在此處則成為本片中最為精彩的一個段落。老前輩許冠文結尾處的出場更是令人捧腹。

       其實我是想寫短評的，而且也沒什么好話寫。可是居然這部垃圾片不讓我寫短評（好吧，也許是電腦的問題），我怒而寫影評。
    這是一部很生硬，說教意味很濃，又很牽強的電影。我一直以為朗清是喜歡椰子佬的，而且椰子佬很好啊，他們很配?。槭裁茨幸惶柧头且渑惶柊?？椰子佬死得莫名其妙，為了讓他死而死，為了杜汶澤和薛凱琪發(fā)展而死。真是沒意思透了！真心不好看！我還是喜歡看杜汶澤演配角。以前他跟女神范冰冰演了個《回家的路》，也是沒什么意思。說教痕跡太明顯，費力不討好。

《少林足球》還能感覺到傳統(tǒng)周氏冷幽默，到了《功夫》應該是已經不復存在了。
港片市場不斷地嘗試找出周星星同學的接班人，從葛文輝、張家輝、鄭中基、到現(xiàn)在的杜汶澤……應該說，周星星是五千年一遇的歷史上的偶然吧。
說回本片，除了杜，薛等一眾演員的演技都需要商榷。全片亮點還是久休復出的萬子，雖然在煽情的時候同樣是造作，但是這種演員本性的神經質在幕前還是十分受用的。
贊揚音樂和美術，例如復古的配樂和色彩飽和的室內歐陸風格，還有片頭片尾的平面設計。
本片很努力地營造無厘頭風格，包括主角杜的賣力臺詞和動作演出?？上n白的劇本和柔嫩的故事敘述辜負了這些優(yōu)良元素。
我看原版粵語的，粵語臺詞比國語難把握，尤其是這種休閑喜劇，比較容易啰嗦和俗氣。于是就能看見本片的過多粗糙和造作的臺詞。
以上說的硬傷，不外乎因為如宣傳和眾多評論說得那樣，努力地試穿無厘頭接班這件禮服，卻身材差那么兩個碼。無厘頭最難把握的就是幽默的度量和深沉意義上的承擔。本片對于這個主旨顯得力不從心，不過我在過去的十年里看到的嘗試性港片早已習慣了。盡管，本片的誠意十分可敬。
最后，許冠文的出現(xiàn)真是顯得不知所為。

《懸賞》這部喜劇片低調登場，看完卻有一絲熟悉和久違了的親切感。電影體現(xiàn)出一種比較純粹的港式喜劇風格，是香港無厘頭喜劇的一次逆襲。看到片尾鳴謝許冠文、周星馳等喜劇表演大師，觀影過程中的聯(lián)想得到更多印證。想起這些代表人物賦予香港電影的黃金時代，更激發(fā)出一股濃濃的懷舊之情。港片的輝煌時期，最令人懷念的莫過于功夫片和喜劇片，喜劇片更是將港片過火、癲狂的特點推向了極致。

本片是馮志強的導演處女作，他曾是周星馳的御用編劇。對比之下，《懸賞》從細節(jié)橋段到整體情懷，都和星爺作品一脈相承。在《國產零零漆》、《大內密探零零發(fā)》等影片中，星爺都表現(xiàn)出“戀物癖”的傾向，像“變戲法”一樣，從一些小器具小發(fā)明中給人帶來一些驚奇和喜感，關鍵時刻起到克敵制勝的功能，或引發(fā)弄巧成拙的尷尬。而《懸賞》中的杜汶澤，也有一個機關重重的手提箱，里面的物件也有著意想不到、出奇制勝的作用。

從《喜劇之王》、《大話西游》到《功夫》、《長江七號》，星爺的作品一貫能讓人感覺笑中帶淚，無厘頭天馬行空之外強調情感的回歸。描寫小人物的顛沛流離、悲歡離合，也充滿勵志色彩，讓人感到濃濃的人情味。而這部《懸賞》也是有放有收，在一連串的笑料之后，也有倫理親情催人淚下。萬梓良飾演的父親，多年以來一直走不出喪女之痛，他的身上集中了神經質的喜感和一位父親的癡情。這位港片老戲骨將之演繹地很夸張很感人。另外，隱匿在小旅店的通緝犯也并不是惡盡惡絕，他因為一時的貪念而犯下的罪孽，電影展現(xiàn)了他糾結的內心和自我救贖的過程。

不論是星爺的經典電影還是這部《救贖》，幽默打趣的橋段都只是吸引觀眾的噱頭，而純真的愛情、父子之情、師徒之誼等，往往才是結構劇情的根本。有的喜劇喜歡諷刺人性的黑暗面、民族的劣根性之類，但星爺的電影通常是在無厘頭之外展現(xiàn)人性善良和光明的一面。《懸賞》也是，看時輕松，看完不覺有壓力，沿襲了港片娛樂至上的精神。雖然它并非完美，但作為一部導演處女作，已經相當合格。

和內地的一些創(chuàng)作相比較，影片體現(xiàn)了香港電影很好的類型傳統(tǒng)和底子。它并非單一的喜劇類型，而是體現(xiàn)了動作、懸疑、驚險、親情倫理多種類型的融合。這不僅是導演對星爺等前輩的借鏡，也是對整個香港商業(yè)類型片多年成熟發(fā)展的一種傳承。杜汶澤飾演的男主角是一名現(xiàn)代城市的賞金獵人。這是一個神秘、邊緣、亦正亦邪的職業(yè)?！百p金獵人”的形象，以往經常出現(xiàn)在西部片里，尤以意大利西部片大師塞爾喬?萊昂內電影中的形象讓人印象深刻。主人公的這個職業(yè)決定了他與危險相伴，他介入到撲朔迷離的案情中間，和觀眾一起展開動作和冒險。喜歡港片的影迷，不妨捧場。