【簡介】
　　　　白天，憂郁的帕西瓦爾（Dré）在父親的殯葬店里幫死人上防腐劑，他是家族生意的準(zhǔn)繼承人；晚上，靦腆的帕西瓦爾會躲在地下夜總會的鋼琴后面，用他給死人抹香料的手指彈出靈動的音符喚醒夜晚騷動的靈魂，他是天才卻不敢出世的音樂家。
　　
　　　　給帕西瓦爾提供宣泄天才和創(chuàng)作欲望機會的如斯特（Big Boi） 是地下夜總會的經(jīng)理。相比自己沉湎于音樂世界又溫柔內(nèi)向的童年玩伴，如斯特名副其實地像只驕傲華麗的公雞，夜夜笙歌美酒佳人就是他夢想中的一切，人生只在乎揭幕與謝幕之間那段高潮迭起縱情歡樂。
　　
　　　　愛上了年輕的歌女安吉爾（Paula Patton），帕西瓦爾意識到自己必須在夢想和父親中選擇。一個人選擇太痛苦，帕西瓦爾用自己的理想感動及時行樂主義者如斯特與他同行，讓他明白他們的天才和使命是為了在更廣闊的音樂天地里開辟自己的風(fēng)格、影響一個音樂時代。
　　
　　　　兩個年輕的音樂人走出了民風(fēng)保守的喬治亞州。他們?yōu)閴粝牒蛺厶ど系穆酚∽C了30年代美國黑人音樂發(fā)展的軌跡。
　　
　　這個片子讓我有機會能耐心聽聽一直沒有太多興趣的Rap和hip hop。而單飛的傳聞不絕于耳的OUTKAST和他們的御用MTV導(dǎo)演-Bryan Barber（即本劇的編劇兼導(dǎo)演）的完美合作，更是給觀眾展現(xiàn)了一個將mtv和電影的拍攝手法結(jié)合的視覺和聽覺作品。強烈的色彩渲染，無邏輯的鏡頭轉(zhuǎn)換，夸張的空間布置，優(yōu)美的電影情景，激情的伴舞等都能帶給觀眾很多震撼，或者更確切的說為一種創(chuàng)新而耳目一新的感觀和心靈反應(yīng)效果。
　　
　　Bryan Barber在這個影片中將黑人的音樂和舞蹈精心選配，融合了Jazz，R&BBroadway，R&B，Rap，Hiphop，搖擺舞、踢踏舞、嬉哈街舞等眾多元素，給了觀眾一個對黑人音樂全面了解的機會。特別欣賞的是據(jù)說“撰寫這個故事的初衷是為了在被饒舌和街舞塞滿腦子的年輕人心中培養(yǎng)他們對爵士時代的感情，讓他們知道嬉哈、R&B是怎么從威靈頓公爵、Cab Calloway這些天才的作品衍生出來的；OUTKAST推動了嬉哈音樂的發(fā)展，自然也要擔(dān)負(fù)起教育年輕人娛樂不忘本的責(zé)任，影片也瞄準(zhǔn)了OUTKAST的廣大fans，而為了在教育前先把目標(biāo)觀眾抓在手中”。這種對音樂和藝術(shù)的尊重而產(chǎn)生的社會責(zé)任感加上他們天才般的教育創(chuàng)新技巧，讓人為之折服。 為了讓影片不會變成一部生硬的音樂歷史課程并因為現(xiàn)代而更好理解，30年代實際上純粹被簡化成一個舞臺背景，“Bryan Barber賦予了它許多《紅磨坊》式的-甚至《天使愛美麗》式-的美術(shù)效果?！?
　　
　　三度獲東尼獎的Hinton Battle與其“代表著美國多元化文化傳統(tǒng)“的舞臺實驗室的演員們一同為影片設(shè)計的一整套混合舞步更是影片中的一大精彩亮點。
　　
　　看這個影片，一定不要局限于固定的時間思維，因為年代在這里已經(jīng)不再重要了，重要的是那曾經(jīng)發(fā)生的一切。近80年的音樂與舞蹈的跨越，已經(jīng)讓歷史界限模糊不清了。重要的是有音樂，有舞蹈，還有編者，演者以及我們的激情。
　　
　　影片中令人難忘的是黑人藝術(shù)的“乖戾”而令人震撼，遺憾的是，影片對人種太過于強調(diào)，全部黑人的面孔令影片的視角被人為的狹窄化，畢竟盡管當(dāng)初黑人音樂和舞蹈在白人社會的發(fā)展道路艱辛，但隨著時代的變遷，一切都已經(jīng)不同。藝術(shù)的發(fā)展總是要先行一步而付出代價的，但最后都會帶來人類的共同認(rèn)知和融合。

    尤其喜歡畫面創(chuàng)造出的舊時代的氛圍。拍攝手法恰如其分的表現(xiàn)了一個時期時代的表象和精神風(fēng)貌，透著幽默的感覺。同樣精彩的還有剪接的運用。一些臺詞還是很不錯的，配合演員磁性的嗓子很是舒服。音樂不錯，舞蹈太現(xiàn)代了。

    至于故事性，大概是被畫面和音樂吸引太多了吧，倒沒有注意到有多么弱?；旧线@種類型的電影就是這樣的故事。

      近年來黑人電影算不上少，但是拿復(fù)古歌舞說事兒的，至少在我的狹隘眼界里，算是比較少的。如同一般的黑人電影，它涉及講述過去黑人生活里的暴力、謀殺、走私、色情等。但在那個種族問題首當(dāng)其沖的五六十年代，導(dǎo)演拋開黑白差異的熱話題，而僅僅關(guān)注于音樂，關(guān)注于一個黑人酒吧的斗爭，做到了焦點矛盾的凝聚。談的寬泛的電影充其量算的上是氣勢宏大，談的深入的才能算的上是行家里手。
主線是一個入殮師蘊含的能量，潛伏的天賦，怎樣一步一步走向芝加哥的舞臺。但他的另一個朋友的出鏡率高的有時讓人分不清楚到底誰是主角了。從一個角度看，也許他們倆都是主角，正如RAP、R&B的歌手們光明的音樂之路與黑暗生活之路的結(jié)合。黑人音樂因社會因年代，本就經(jīng)歷的重重阻礙，而也正是因為這些阻礙，才讓他們心中的憤懣噴發(fā)，做出驚人的音樂。
   也許是這段時間看了Chicago一類的音樂劇，熟悉于百老匯風(fēng)格的華麗耀眼后，這部電影里的歌舞環(huán)節(jié)并沒有怎么打動我。加之所占時間較少，讓它沒有能上升到歌舞劇的范疇，這樣反而使電影有些怪異。比如在一直正常講述的過程中，突然主角起床就開始唱歌，讓人略微覺得好笑。
電影拍攝手法有些俗套和單調(diào)，沒能突出歌舞的美妙或者環(huán)境的險惡。整部劇基本以靜止鏡頭為主，感覺太過于刻意模仿那個年代的拍攝方法，讓電影顯得有些沉悶。但在女歌手安吉爾回憶過往的倒敘中，利用鏡子或者畫面局部浮現(xiàn)的方法轉(zhuǎn)換場景讓人眼前一亮。
   安吉爾與帕西瓦爾的純真音樂愛情、兒時玩伴多年的誠摯友誼，也讓它不同于別的黑人電影，多了一些溫情少了一些猜疑。最后的happy ending，既是寬慰我們的心，也是期望。過去的時代一去不復(fù)返，新的社會黑人的生活已經(jīng)不再是那般艱難。想到此，大家不免感到慰藉。于他們于我們，未來都是光明的。

   故事性差了點，很容易想出來接下來發(fā)生的故事。而且很多地方似曾相識。
  
   有的細(xì)節(jié)處理的還不錯。

   總的來說，一般啦..沒什么很特別的

比起情節(jié)和音樂，我更喜歡里面的舞蹈。
在夜總會里，臺上臺下一起舞蹈，讓人眩目。
而臺下的群舞，更有黑人的那種hip-hop的風(fēng)格！
非常喜歡！