一部片子，如果被劃分到喜劇片，那么，無論它的內核是多么黑暗，至少嘗起來都是甜美可口。

如果把同時期上檔的美國騙局比作美式奶昔的話，布達佩斯大飯店，絕對是覆盆子派，松軟的派底，玫瑰色的慕斯上鋪了滿滿一層新鮮的覆盆子。是你路過甜品店的櫥窗，絕對會回望一眼的尤物。

布達佩斯大飯店的卡司，可以說是耀瞎今年上映的其他電影。Jude Law頂著日見稀松的毛發(fā)“本色”出演，只是作為一個引開話題的作家；Ralph Fiennes，迷人的伏地魔先生，倒是演了個主角，貫穿電影一路話嘮，一路狂奔的門房先生；Tilda剛讓我認出她，就已經倒斃了；就更別說諾頓的悶騷警察長，Adrien Brody演的壞兒子，達福演的冷酷兇殘的德國殺手。想想被斯皮爾伯格贊為法國最會演戲的Mathieu Amalric只是在戲里演個驚慌失措的小管家，也就不會為Lea Seydoux演的只是個小侍女而可惜，好歹還是有幾個鏡頭和幾句臺詞來著。人家Owen Wilson簡直是打醬油，好像還沒臺詞來著。

說到劇情，喜劇片跟謀殺案扯到一起么，那么原來最有邏輯性的懸疑類型片，瞬間就丟棄了“節(jié)操”。
上次看到這么甜美又沒節(jié)操的懸疑片，貌似是多年前歐容的八美圖，只不過，那部片子講的更多是八個風情各異橫貫法國影史的美女而顯得甜蜜，沒節(jié)操是因為家庭倫理的大尺度與劇情的反轉。

布達佩斯大飯店，整個故事很簡單，戰(zhàn)前全歐洲酒店業(yè)最有名的門房先生古斯塔夫先生和侍應生Zero的歷險之旅。這樣的雙人設置，好萊塢英雄片里比比皆是，當然最有名的還是腐國的福爾摩斯和華生，到了歐洲大陸，有名的設置往往是“人獸戀”和平民化，比如丁丁和他的狗。

電影設置在戰(zhàn)前，古斯塔夫先生的受眾女士們，大多是七八十歲的貴婦們，而這群人正好是還留著貴族禮儀，年輕時叱詫風云，中年時大多喪偶，老年時喜歡滿歐洲酒店輪著住。彼時，布達佩斯大飯店，想來除了歐洲最好的酒店名聲外，估摸也有種全歐洲最著名貴族太太養(yǎng)老院的意境在。

而古斯塔夫先生是全酒店的關鍵人物，他迷人風趣，幽默話嘮，簡直是中老年婦女的最愛，更何況他還喜歡她們。

于是，一個80多歲的貴族老太天會賴在酒店，住了小十年不肯走，我們的門房先生送走了她，結果不久噩耗傳來，老太太暴斃，還算有情有義的門房先生，即刻趕赴她的葬禮。等著他的是一個謀殺案，和即將開始的亡命之旅。
喜劇的另一好處就是，觀眾基本不用為主角的安危擔心，除了極個別喪心病狂的導演會搞些什么反轉呀，大抵都遵循好人有好報的處世原則。

正如海報上演員如撲克牌樣的排列，一則為了有限的海報尺寸能容納眾多卡司，好讓人人有個位置，二則是100分鐘的長度，要讓如此龐大的卡司，人人有特色，于是電影人物設置也是極盡各種臉譜化。
門房先生的話癆，Zero的懵懂，Agatha的純潔，Dmitri的壞，Jopling的邪惡，Serge X的畏縮，警察長的萌，讓人看了覺得，這更像是一出漫畫，而不是真人電影。更何況，電影場景設定的虛構化，和劇情設置的夸張，剪輯的跳躍處理，種種結合都讓人覺得，這一定是3D動漫的最新科技成果。

門房先生越獄那段，惡搞了翻法國新浪潮經典電影Le Trou,特別是“商量越獄，鑿洞和鋸鐵窗”等幾段的翻拍，簡直太惡搞前作了。門房先生兩次為Zero在列車里的抗爭，第一次彩色，第二次預告死亡則變成了黑色，以及Zero的一翻感言，6分似在致敬辛德勒的名單。

當然不得不說是，但凡是回顧的片段，用的是經典的4：3的比例，作者回憶的場景用的又是16：9。在巨幕里看這部電影，經典的4：3幾乎只占據(jù)了1/2的畫面，一方面感嘆電影工業(yè)的革命，一方面又覺的新穎，像看著舊時電影般。

我向來只會吐槽一星的電影電視劇，因為我就是個三俗的不行滿口臟話的人。
鼓起勇氣來寫一篇影評給這個：堪稱過去12個月里我看過的最贊的電影！但是我發(fā)現(xiàn)自己連造句和文法都不太會了！

想到什么說什么吧：
1. 到電影的最后，一層一層的故事退出來的時候，才發(fā)現(xiàn)，原來老夫人們的那一代遺留下來的那一點點“人性”和貴族的尊嚴和氣息傳給了古斯大夫先生，然后經由古斯大夫先生傳給了零，再有零傳給了作家，最后由作家傳給了那個紀念作家的讀者。

2. 電影的最后，黑幕上一行白字：受茨威格的經歷啟發(fā)。（大概是這樣）全身雞皮疙瘩??！全身雞皮疙瘩！！是因為茨威格就是我最喜歡的作家?。∪绻阒宦犝f過，卻沒看過，快去看他的《一個陌生女人的來信》《一個女人的24個小時》《家庭女教師》《夜色朦朧》。

3. 在維也納旅游的時候查資料，發(fā)現(xiàn)茨威格居然出生在維也納，然后查了他的經歷，大概記得他是猶太人，反法西斯的，然后最后和他的老婆自殺（好像也是在二戰(zhàn)期間）。這跟古斯大夫先生兩次在火車上的經歷不是很像嗎。

4. 很喜歡作家最后問零，你愿意把自己所有的財產跟國家換一個不能盈利的殘破的酒店，是什么原因呢？是不是因為這有在這里你才能最接近古斯大夫先生？零說：不是的，我只是為了懷念我的妻子阿加莎，因為我們曾在這里讀過很美好的一段時光，雖然很短暫。

5. 我覺得大家都不同程度上的保持著最后的一點點說不出來那是什么的感覺，也許那是人性，也許那是尊嚴，反正就是有那么一點點和大時代格格不入的氣氛。無論是古斯大夫先生，還是零，還是最后的那個讀者。就像這個殘破的已經沒什么人氣的布達佩斯大飯店。

6. 雖然《大魚》是很早以前看的，記得也不太清楚了，但是隱約感覺這兩部電影很像，畫風，氣氛，意象都很類似。

7. 很喜歡這部電影的拍攝方式，敘述方式和畫風，配色。配色真的太棒了，比如說全白的雪景中得馬卡龍粉色的大飯店佇立在山頂。全白的雪景中粉綠色和粉紅色的纜車。還有那個糕餅店的盒子。

8. 說到糕餅店，很催淚的一點是最后，故事講完了，甜點上來的時候，居然是零的妻子以前在糕餅店常做的糕餅。

9. 說到妻子，最開始零說：我不愿意提到她（妻子）。然后到后來他們越獄的時候，妻子冒險幫他們的時候，我都以為妻子其實是馬上就要死了，根本不可能跟零結婚了！結果其實，他們結婚了，而且有了小孩。而妻子的死因也很簡單，疾病。所以其實沒有什么大起大落，回腸蕩氣，反而這個情節(jié)設定讓我喜歡的要死??！

恩，就說這么多。寫的亂七八糟，前言不搭后語，零零碎碎，不講章法。估計除了我也沒人看得懂這篇影評了！

影片結尾熒幕上打出"Inspired by Stefan Zweig"(訂正：“Inspired by the writings of Stefan Zweig")的時候，好幾個看時沒細想的地方忽然就覺得很巧妙了。

電影里其實有三個茨威格，其中兩個很顯然是“作家“，中年和青年時的作家。但這兩個頂多只是從身份上的比喻。真正與茨威格呼應的角色，當然是主角Gustave。片中Fiennes從他外型上其實在某些時候也可以看出和相片上茨威格氣質的相像。

從幾個問題來理解：
1）茨威格為什么會自殺？
2）Gustave是為了什么死的？
3）Gustave是一個有哪些特點的人？
4）Gustave和茨威格的呼應在哪里？

1）茨威格為什么會自殺。
很大一部分原因是因為人道主義在他心中文化藝術人文殿堂的歐羅巴的倒退和消亡，而他所使用的母語的那個世界正是毀滅這一切的劊子手。

為什么要這么說。

1941年茨威格就親口在人前說過 ”I’m here to apologize before you all. I’m here in a state of shame because my language is the language in which the world is being destroyed. My mother tongue, the very words that I speak, are the ones being twisted and perverted by this machine that is undoing humanity.“

茨威格用語的精妙處處都能體現(xiàn)。他說undo humanity而不是destroy這樣的詞，可以體現(xiàn)在他眼里納粹的行為與其說是在泯滅人性摧毀人道主義，不如說是一種人類精神文明的倒退，才會做出如此滅絕人性的行為。納粹上臺后封鎖猶太作家、藝術家的作品，但也同時瘋狂推崇德意志文化藝術。納粹在入侵法國及其他歐洲國家后不遺余力奪取藝術品。這種矛盾扭曲極端狹隘的行為，與其說是一種全面毀滅的行為，更恰當點說其實是一種與人類精神文明發(fā)展方向相反的倒退行為。所以才是undo。

當時的歐洲在茨威格眼里就是在自殺，他的故土不復存在，存在的那個已經不是他的那個故土。就算衣食無憂，聲譽不減，但”無家可歸“才是最可怕的，精神家園已失，看不見任何希望。
他的遺言說 "I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth"

但茨威格讓人難受的地方在于，他的作品中其實也出現(xiàn)過不少自殺的概念。但他還是讓他書里的角色堅持下去了，就像《象棋的故事》的Dr B，他受到的折磨從一定程度上說，也是茨威格受到的折磨，只不過茨威格堅持不下去了。

2）Gustave為了什么死的
3）Gustave是一個有哪些特點的人
4）Gustave和茨威格的呼應在哪里？

Gustave對Zero說過一句話“You see, there are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity”。之所以說這部電影有著對茨威格致敬的地方，我想這里就是一處。相信人道主義仍然存在，哪怕十分微弱。

Gustave是個很講究的人，逃追捕的路上也要噴個香水。買個蠟燭可以噼里啪啦講一堆，連剩下的錢給斷腿擦鞋匠都要面面俱到。
他是個懂得美欣賞美心中有美的心地純真善良的人。他注意Madame D的指甲油顏色，不美就直說丑，完美就說完美。逃命的時候不忘贊美雪景。就算要被從山崖邊震下去只剩那幾秒喘氣的時間，他也要大聲念出他喜愛的詩句。

他從監(jiān)獄逃出來的時候，詢問Zero你的姑娘如何，警笛響起時他還費神說我現(xiàn)在沒法聽你講完因為警笛響了，但你以后一定要細細告訴我。這個片段如果不注意，看得時候多半會認為怎么這么羅里吧嗦婆婆媽媽，該逃的時候講什么廢話，導演故意讓觀眾緊張嗎。我認為不是，Gustave就是這么一個人，他問Zero你的姑娘如何，是因為他以一個朋友的角度真心想了解，不是因為剛出了監(jiān)獄和你恢復熟絡的套近乎。他因為要逃命打斷朋友的敘說，在他這樣的人看來非常的不禮貌，于是他真誠地解釋并且預約將來續(xù)講。
這也從他誤會了Zero沒給他帶衣服的原因后（更正：起先Gustave因為Zero沒帶假胡子假鼻子不能好好偽裝去逃亡而略有不快，既而因為Zero居然把他的香水忘帶了而生氣，生氣之下口不擇言就Zero來自的地方和外來移民身份一通狂噴，而在Zero說明自己是因為戰(zhàn)爭失去了所有家人才成為的難民后），非常認真幾乎夸張的道歉可以看出。他的道歉有很大一部分其實是在自責，自責自己怎么可以把別人想成那樣。

回過頭來說，Gustave為什么會死。他既是因為捍衛(wèi)朋友也是因為捍衛(wèi)自己。
捍衛(wèi)朋友就不用說了。
捍衛(wèi)自己這一點，是指就算當時Zero不是他的朋友，他也不會坐視士兵的行為。如果他坐視了士兵蠻橫不講理地欺壓Zero，或任何人，那他也失去了自己的為人和良心，或者說，在這亂世中他認為僅存的那些人道主義也不存在了。

Gustave和茨威格是有呼應的地方的，但他并不是茨威格的再現(xiàn)。這部作品也只是受茨威格[及作品]的啟發(fā)，并不是仿茨威格風格。但你也能從中獲得和閱讀茨威格小說的某些相似感受，比如閉卷后不自覺一聲嘆息或者一縷你也不是特別確定的傷感，比如同在悲劇中夾雜著荒誕地對生命的慶祝。

聽Gustave說話的時候和讀茨威格有類似的矛盾感覺。驚嘆于他用詞用語用詩的天馬行空和精準優(yōu)美，不明白怎么會又怎么能說這么長且半口氣不歇，嫌他花言巧語的同時贊嘆他的恰到好處。就像他對Madame D看上去逢場作戲嘴里能開花，但他內心也的確在乎這個前后入住過18(19?)年的行將就木的老婦人。

讀茨威格的時候心情很矛盾，貪婪與吝嗇同在，興奮與平靜同在。貪婪地想讀滿每個字，就像光看進眼睛里還不太夠的感覺。吝嗇地不想要讀得太快，不舍得讀完。興奮地想要接受下一個讓你喟嘆的轉折。平靜地感受他用這么鏗鏘邏輯的語言寫出來的溫柔細膩。

希特勒要是要恨一個作家，茨威格必須榜上有名，一個猶太人用德語極盡了德語和文學的美。

題外話：這電影里真是全大牌演員，簡直是盛宴。

05/05/2014
放一個USNews的評（http://www.usnews.com/news/articles/2014/03/14/hints-of-history-in-the-grand-budapest-hotel），之前看電影的時候沒注意的地方，關于電影中涉及的納粹形象的幾個說法：
注意電影中占領了大飯店后，所有的旗幟都換成了ZZ標志。
1）納粹黨衛(wèi)軍的英文縮寫是SS，德文是Schutzstaffel。如果搜一下黨衛(wèi)軍的徽標和旗幟（http://en.wikipedia.org/wiki/Schutzstaffel），會看見和電影中旗幟的極其相似處。
2）ZZ和SS的相似處。
3）Z又可以代表電影中虛構的Replublic of Zubrowka。
不知道為什么覺得這幾個說法挺有意思的。

為《布達佩斯大飯店》做設計



Wes Anderson的新電影《布達佩斯大飯店》可謂一場設計的盛宴，今年三月份，Creative Review雜志訪問了在該部電影的首席平面設計師Annie Atkins，談到她是如何與Wes的共同協(xié)作，建構起齊白露加國（State of Zubrowka）這座的虛構國度。（以下圖文，均來自Creative Review，原文_Designing for The Grand Budapest Hotel，翻譯_Feifei）

CR: 你是怎么開始進入電影行業(yè)的呢？
AA: 我在冰島雷克雅未克的麥肯集團干廣告這行很多年了。差不多也是那個時候，我開始寫博客，我逐漸覺得這比做藝術指導更讓人享受。當我跟設計總監(jiān)聊起我想辭職的時候，他說他看了我的博客，問我愿不愿意再花一段時間做些“更有情感”的活兒。 當時我是很抵觸的——“情感”？！但我想他是對的，于是我去都柏林開始上電影學校，也就是在那兒我遇見了Tom Conroy（《都鐸王朝》的美工設計）。他把我引入了設計的全新世界。

CR: 能參與這部電影的制作對于很多人來說應該是理想職業(yè)，你是怎么加入的呢？
AA: 沒錯，這絕對是一份夢寐以求的工作，到現(xiàn)在我回憶起接到Wes的制作人的第一個電話的時候都覺得腦子有點暈。當時真的驚呆了，我還記得我努力讓自己聽起來顯得又專業(yè)又冷靜，但實際上我已經在房間里開始打側手翻了。當時我在給萊卡的新動畫《盒子怪》做設計（九月要完工），工作室里一個設計師（Nelson Lowry，《了不起的狐貍爸爸》的設計）把我推薦給了Wes。我覺得他還試著要給我一點警告什么的，發(fā)郵件跟我說“有些壞壞的東西朝你的方向來了”。但說老實話我真的不知道他是什么意思，也不曉得到底是有多“壞”！
電影中齊白露加國的鈔票
CR: 你能給大家介紹一下為電影做平面設計和道具設計的過程嗎？Wes Anderson也有深入參與其中嗎？
AA: Wes會親自參與他自己的電影制作的方方面面。我每天都會跟他還有我們的美工設計Adam Stockhausen一起工作。我覺得這部電影特別有意思，從平面設計的角度來看，因為我們完完全全地塑造出了齊白露加國——這個Wes筆下虛構的國度。這意味著每一個細節(jié)都要從零做起——旗幟啊，鈔票啊，郵票啊，所有的所有。在我加入這個團隊之前，亞當已經搜集了大量的上世紀30年代東歐的參考資料。在開始設計每一份道具的時候，我都會給韋斯展示一個那個年代實實在在有過的工藝品。有的時候我一天能讓他過目20份設計修改稿。韋斯對圖像和畫面特別敏感，這也很顯然地體現(xiàn)在了他的每一部電影里面。當每一份設計都有了定稿之后，我們就開始真正制作這些道具，這些真正會上鏡的，會被演員們拿在手里的道具。我盡其所能地使用了傳統(tǒng)的方式來制作這些道具：用一臺真正來自上世紀30年代的打字機來制作所有打印文稿，用真正要蘸墨水的鋼筆來制作所有手寫文稿。所有東西都必須有年代感，而不是一看上去就像是美工部五分鐘之前剛做好的一樣。比如說，Madame D的遺囑就花了相當大量的功夫做舊，因為它有600多張，而且這些紙張和筆跡至少有46年歷史的筆跡。多年以來我也學了些這方面的小訣竅，大多數(shù)時候你會需要一大桶茶水和電吹風。
律師Deputy Kovacs（Jeff Goldblum飾）的離奇死亡的警方報告
CR: 這是一部有著非常豐富的字體的電影，從酒店本身，到標題，到Mendl點心店，甚至是監(jiān)獄大門，都有著他們各自的字體。你能介紹一下使用了哪些字體以及為什么選擇它們的原因嗎？
AA: 實際上我們在電影里用的字體已經是相對較少的了，很多字體都是手寫設計的。Wes和Adam一直以來都在不斷偵查關于東歐的一切，還收集了過去將近100年間的各種手寫標語的資料。制作一部過去某個特定時期的電影最富有美感的事情就是你能為那個年代做平面設計，即使在當時平面設計這個職業(yè)還不存在。當時的手藝人就是設計師：鐵匠設計鑄鐵大門上的裝飾字母；玻璃工把裝飾字母雕進彩色玻璃里；標語粉刷工給商店畫裝飾字母來裝點門面；印刷工人給信箋挑選字體。
布達佩斯大飯店它本身的招牌——在酒店高高的頂上——是我最喜歡的一個例子了。它的原型是Wes挑選出來的一家上世紀30年代的開羅酒店的鋼制招牌。我手繪了相同風格的我們酒店的招牌，是稍微有點不太均等的、比較活潑的襯線體。然后就把圖稿交給了我們的建模師讓他們開始做酒店的微縮模型。我還記得他們修正了字母A和N的過寬的間距，然后我們還要求他們把它重新改寬，就像是參考資料里面的樣子。就是這種細小的癖好，這正是Wes所喜愛的，這都包含在他的美學里。一方面來說他是個完美主義者，但另一方面他又不喜歡所有東西都是機器制造的，或者是在某種程度上是數(shù)碼生產的。
大飯店的晚餐菜單，正面和背面。畫作《拿蘋果的男孩》是情節(jié)中的一個主要線索
門德爾斯的包裝盒。門德爾斯是電影中著重描寫的一家點心店
CR: 你在劇組里過了一整個冬天，比較典型的工作日是怎樣的？
AA: 對的，那挺瘋狂的。這部電影里有相當大量的平面設計，所以我的腳本分析有我的胳膊那么長。我們是在柏林開機的，然后過了一個月，全組人轉移到波蘭一個叫格里茨（Gorlitz）的邊陲小鎮(zhèn)，大家一起住，一起拍攝。Adam設計了酒店的布置和裝潢，好讓它吻合它的骨架——一家上了年紀的漂亮的新藝術派百貨商店。商店有六層樓，還有露臺，我們的辦公室設在頂層。我們每天都可以從露臺上往下看，看著那些布置和裝潢一點點煥發(fā)生機，那感覺真的很特別。我每天都花很多時間跟Wes來來回回地討論設計上的細節(jié)，把他們的整個制作流程解釋給副美工Liliana Lambriev，然后跟設計師、裝潢設計師、道具設計師、美術指導聯(lián)絡，以確保他們能從我們這兒及時獲得所需的信息。
一部電影里需要設計的部分往往可能比看起來得要多。比如說，一個角色的辦公室里有一塊很大的引人注目的板子，那你就得用各種相關的素材來填滿它，所有的素材都需要吻合當時的時代背景，也要吻合導演的設想。設計不是為了攝像機而做的：很多設計壓根兒就不會被影院里的觀眾看到，但你還是要去塑造那種氛圍，好讓演員們把他們的魔法施展到這個世界里。
有天晚上我跟Ralph Fiennes聊天，他特別欣賞電影里面的設計工作，尤其喜歡一本個人風格很明顯的小筆記本——那是我們?yōu)樗慕巧O計的，他可以把它放在口袋里。我們當時在構想的時候，他提議把筆記本設計成有格線的，而不是空白內頁的，因為他覺得那樣更符合古斯塔夫的風格。這種細節(jié)是攝像機永遠都不可能捕捉得到的，但它確實會有助于某個場景的構建。比如說，當拉爾夫一邊大跨步走過酒店大堂一邊記筆記的時候。服裝、布景、化妝、道具，每個部門都為打造細節(jié)付出了一樣多的心思——而這些最終都融為一體。
Tilda Swinton的角色——Madame D——給Gustave（Ralph Fiennes飾）的遺囑（寫在酒店報紙上）以及一張她的尸體的照片，就在邪惡的Jopling（Willem Defoe）的名片旁邊
Agatha的護照：這些小物件在電影里只能得到短暫的一瞥，但全都是由Atkins認真制作的
布達佩斯大飯店在現(xiàn)代的共產主義時代的裝潢：注意標語
CR: 共產主義時代的酒店充滿了各種標語，告訴人們該做什么和該去哪里，這是誰的點子呢？你當時希望能從這些標語的設計中得到什么呢？
AA: 喔我的天，上世紀60年代的酒店大堂有那么多的標語！關于這個我必須得感謝Liliana，這塊兒基本上都是她負責的。她讓三個柏林來的專門畫標語的人不間斷地工作了整整一周，就是為了在我們第一天拍攝之前把它們畫完，那個布景剛好是第一場戲。Wes和Adam看了非常多共產主義時期東德的專橫的標語牌：別做這個，別做那個，按要求的方式做這個！那些標語確實強化了那個布景之下幽閉恐懼的感覺，Wes特別要求它們被做成簡單的黑底白字手寫款——基于柏林的Yorckstrasse地鐵站的老標語牌的設計。

CR: 你為這部電影設計的最喜歡的一份作品是什么?
AA: 我最喜歡的當然是當然是那本引入這個故事的書了（見上圖）。它是本有著現(xiàn)代感的粉色的硬皮書，封面畫著布達佩斯大飯店，飯店的名字，同時也是這部電影的名字。這是個相對簡單的設計，但是它很特殊，畢竟很少會有道具上面能包含著電影的名字。我還記得韋斯給我發(fā)了一份素描來呈現(xiàn)他對于這本書的構想，我也確實很享受能幫他實現(xiàn)這份構想的過程。我非常珍視這份設計，真的——我們?yōu)榱伺臄z制作了三本，以防在大雪中會不慎丟失，所以我?guī)Я艘槐净丶摇?br>CR: 最具挑戰(zhàn)性的呢？
AA: 可能是酒店里的當?shù)貓蠹埌?，《橫貫高山的約德爾唱腔》（Trans-Alpine Yodel）（見上圖），因為在那么多個故事里有很多期，每一期都得設計新的文章，天氣預報和日期。那是我到達德國之后跟Wes合作的第一份作品，所以真的算得上是我“蹣跚學步”的一份道具。通過這份設計，我真的是切身感受到了他那種對整潔的過分要求——我們得審過大概40頁不同的版面，審到他滿意，我們才能開機拍攝！我還得考慮拍攝過程中的長寬比的問題，因為不同時期的參數(shù)是不一樣的，韋斯希望報紙上的分欄的寬度能很好地契合各種長寬比屏幕的拍攝。韋斯親自撰寫了所有報紙上的文章，不只是那些頭版的，還有一些邊邊角角的。當然，在屏幕上你只能看到標題，但是那些故事都是特別的韋斯范兒，特別逗。我覺得他設計這個設計得挺開心的。

CR: 你下一步打算干什么呢？
AA: 我現(xiàn)在在忙Sam Mendes和John Logan’s的新劇《低俗怪談》（Penny Dreadful），這是一個1891年的設定的驚悚劇。我很喜歡為維多利亞時期做設計，這部劇也有很多超自然元素，所以還挺有意思的。我還給Darren Aronofsky的電影《諾亞》（Noah）做了一些手寫字體合計。也是非常棒的作品，可能是我到目前為止參與過的涉及時期最古老的作品了。我想我之后會做一些新潮一些的，不要老呆在自己習慣的領域里。但是你其實永遠沒法兒料到下一步會是什么，我現(xiàn)在只需要等，靜觀其變。
（本文來源：voicer.me）