為什么要把李先生的人設(shè)年齡改成20代這么年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在盡量降低樂的存在感，無論從臺(tái)詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多余的情緒，讓人猜不出他的心里到底在想些什么。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最后的反轉(zhuǎn)才讓觀眾然大悟：啥?這么平凡不起眼的人原來是那個(gè)危險(xiǎn)的大boss嗎?所以這兩個(gè)角色，根本沒有啥可比性。因?yàn)轫n版的樂，基本可以視為一個(gè)脫離原版的一個(gè)新生角色了。還有就是演技。

韓國版《毒戰(zhàn)》翻拍于杜琪峰導(dǎo)演的電影《毒戰(zhàn)》。韓國版的毒戰(zhàn)并沒有完全按照原版來翻拍，而是就幾個(gè)經(jīng)典的場(chǎng)景來翻拍，其他的故事敘述則是按照韓國本土化來拍攝的。

韓國版的《毒戰(zhàn)》主題就是“尋找李先生”。從一開始制毒工廠爆炸，販毒集團(tuán)女干部死里逃生，來到警察局尋求保護(hù)。通過他的描述，可以得知，李先生是一個(gè)很神秘的人，掌握著制作毒品的重要信息，沒有幾個(gè)人知道李先生的真實(shí)面孔，也有很多人在說自己就是李先生。

制毒工廠爆炸后，幸存下來的只有徐永樂和一只皮膚燒傷，已經(jīng)奄奄一息的狗。徐永樂幫助警察一邊見毒品原料的賣家，一邊和自己的上級(jí)見面。這一經(jīng)典場(chǎng)面則是真實(shí)的還原了原版電影。在制作毒品的過程中，見到了自稱為李先生的布萊恩理事。布萊恩理事也承認(rèn)了制毒工廠的爆炸是他一手策劃的。最終我們可以得知，徐永樂就是傳說中的李先生，為了給自己的狗狗報(bào)仇，同樣把布萊恩理事的皮膚燒壞。

這部電影中，誰是李先生，很好猜。一是制毒工廠爆炸后，徐永樂是唯一幸存的人。販毒集團(tuán)的女干部雖然死里逃生，但是卻在警局被人下毒，死在警局。二是即使制毒工廠被炸，不能使用，徐永樂依然可以找到制毒的地方，就是聾啞兄妹的所在地，而且徐永樂可以用手語和他們兩人無障礙溝通。三是所有人的交點(diǎn)就在徐永樂這里，警察通過徐永樂來抓毒販，提供毒品原料的賣家跟他聯(lián)系，布萊恩理事跟他聯(lián)系，即使制毒工廠爆炸，他還可以找到替補(bǔ)的制毒工廠。

表面上看是有著淡淡憂傷，人畜無害的徐永樂，其實(shí)也有著狠毒的一面。他利用所有人為他服務(wù)，包括警察，布萊恩理事，聾啞兄妹。在看到自己的母親死后，狗狗又受了這么嚴(yán)重的傷，雖然表面上沒有顯現(xiàn)出什么，但是得知布萊恩理事就是幕后元兇之后，他就計(jì)劃了設(shè)計(jì)布萊恩理事。最終以其人之道還治其人之身。

電影的亮點(diǎn)在于聾啞兄妹。和原版的大聾小聾一樣，這倆兄妹也很厲害，不僅可以制作毒品，武力方面也很厲害。最終，徐永樂可以抓住布萊恩，并報(bào)仇，兄妹兩人出了不少力。

和原版毒戰(zhàn)的結(jié)局不同，韓國版的結(jié)局是一個(gè)開放式的結(jié)局，槍響之后，不知道警察和徐永樂誰生誰死，還是都沒死又或是都死了。一整部電影都在尋找李先生，最后鎖定誰是李先生之后，李先生的生死并沒有說明，留給了觀眾無限的遐想。

韓版《毒戰(zhàn)》幾乎完全搬演了港版里警察為套取情報(bào)而“雙面模仿”的情節(jié)，這個(gè)橋段著實(shí)好看（當(dāng)然可行度極低）。不同之處在于，嬉皮笑臉的哈哈哥被換成了陰狠歹毒的陳河霖。陳河霖在片中干嚼眼球、活吞生蠔，與“人畜無害”的哈哈哥相比，儼然一只野獸。去年因車禍身亡的金柱赫為這個(gè)角色獻(xiàn)出了完美演技，本片也成為了他的遺作。

或許因?yàn)楣绾完惡恿貧鈭?chǎng)不同，使得他們?cè)跁?huì)見警察假扮的毒販時(shí)，人物關(guān)系呈現(xiàn)出截然相反的狀態(tài)。張隊(duì)（孫紅雷飾）透露出的氣定神閑與從容不迫，在趙震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意亂。但當(dāng)張隊(duì)假扮哈哈哥時(shí)，他也只能處于弱勢(shì)和被動(dòng)的地位?；蛟S可以說，由于哈哈哥和陳河霖氣質(zhì)的極端差異，使得兩個(gè)版本故事里的毒品供求關(guān)系發(fā)生了根本性的變化。這里當(dāng)然不只有演技的原因，盡管那確實(shí)是一個(gè)方面，畢竟后者是初次挑大梁。

“標(biāo)叔”因通訊被阻而提出“改日再談”時(shí)，張隊(duì)直接脫口而出一句“改你媽”，順勢(shì)站起來踢翻對(duì)方的跟班。這個(gè)情節(jié)很體現(xiàn)人物的火爆與勇猛，在韓版里看不到了。而韓版的女警察眼神里毫無生氣，比起黃奕真的不如（盡管黃奕在《毒戰(zhàn)》里也有點(diǎn)尬）。

原版里作為“麥高芬”的黎振標(biāo)，被改編成了作為點(diǎn)題之key的李先生，韓版《毒戰(zhàn)》的英文名就叫Believer——臺(tái)灣地區(qū)把該片翻譯為“信徒”（下文將韓版《毒戰(zhàn)》稱為《信徒》）。“李先生是誰”在《信徒》里首先成了一個(gè)問題，在他人的口中，他是“一個(gè)惡魔”，這不由使人想起《沉默的羔羊》里介紹漢尼拔博士時(shí)那個(gè)經(jīng)典的聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)。就像《蝴蝶夢(mèng)》里的麗貝卡那樣，《信徒》里久久沒有露面的李先生分明無處不在，令人不寒而栗。盡管有經(jīng)驗(yàn)的觀眾早早就能夠猜到，但《信徒》要探討的，確實(shí)是信仰/信任的問題：一個(gè)人要對(duì)世界懷疑到什么程度，或者說抱著怎樣的目的，才會(huì)對(duì)所有人隱瞞身份？

基于這樣的訴求，《信徒》也借角色之口來闡釋主題。布萊恩理事就直接說：“人擁有錯(cuò)誤的信念，跟得了不治之癥是一回事。”《信徒》所著意的，是人性的開掘；而《毒戰(zhàn)》其實(shí)依舊是善惡對(duì)壘的表述。所以《毒戰(zhàn)》里的張隊(duì)有“高大全”的痕跡（正義、勇敢、堅(jiān)定，無所不能），而《信徒》里的警察則不無黑色電影里男主的影子（背負(fù)著線人死亡的愧疚）。

如果要在韓國電影里挑一部和《毒戰(zhàn)》精神氣質(zhì)相符合的作品，那或許應(yīng)該是《老手》；而把《信徒》放到香港電影序列里來審視，《無間道》則更像它的參照對(duì)象。《老手》的香港譯名是《燥底師兄生擒富二代》，顧名思義，緊張刺激，不斷刺激觀眾腎上腺的爽片。大旗虎皮把《毒戰(zhàn)》稱為“導(dǎo)火索電影”，【注釋】這兩者是同一種類型。而《信徒》探討了信仰匱乏與身份的迷失，在這點(diǎn)上和《無間道》如出一轍。

就像《無間行者》之于《無間道》一樣，《信徒》對(duì)《毒戰(zhàn)》的改編，已經(jīng)不僅僅是改編，而是另一種文化語境下的改寫了，正邪之間勢(shì)不兩立的對(duì)抗與沖突在這里呈現(xiàn)為同樣掙扎于人生苦海的“雙雄模式”。相逢一笑泯恩仇，不僅是開放式結(jié)局，也成了關(guān)于命運(yùn)、人性、幸福等等問題的無盡追問。

【注釋】參見李洋：《<毒戰(zhàn)>:導(dǎo)火索電影與第三結(jié)局》，《電影藝術(shù)》，2013年第7期。

在最后的部分趙震雄眼含淚的看向窗外的雪景當(dāng)憂傷的伴奏響起他問李先生你有過幸福的時(shí)刻嗎，很可惜如果組長有過幸福時(shí)刻那么李先生一生中都是悲劇，這一幕讓原本是警匪犯罪片得到了升華有了文藝片的影子原本正邪勢(shì)不兩立的雙方感受到了正邪以外的情感不是警察和毒販而是人和人之間，在最后鏡頭轉(zhuǎn)向窗外一聲槍響鏡頭逐漸拉長給觀眾無限遐想的空間。加長版的失敗就是把原本開放式的結(jié)局變成普通的犯罪片警察殺死毒販，連原本重要的伴奏也沒有了。以上是我個(gè)人看法。

借用了杜琪峰的故事核心，全新改編的一版電影，整體上與香港版差距很大，不可同日而語，只能說勉強(qiáng)及格，即便演員的水準(zhǔn)都不錯(cuò)，也難以掩飾劇情上的硬傷和手法上的做作。

警察的角色，雙面性演得不是特別透徹，還是顯得更像正義人士，而徐永樂的演員將內(nèi)斂與深沉詮釋得比較到位，這與角色的人設(shè)有很大關(guān)系。至于最后結(jié)局的揭曉，則有故弄玄虛之后的強(qiáng)行套路之嫌，尤其是結(jié)尾的鏡頭，槍聲顯得莫名其妙，于故事畫蛇添足，于觀眾的情緒亦無用處。

此片與杜琪峰作品相比，無論是故事的復(fù)雜程度還是人物心理的變化，都顯得弱得多，但片中三位女演員倒是給人留下了深刻的印象，警察高妹雖然演技很差，面癱一樣，但是扮演毒梟夫人時(shí)的身材可謂火辣頂級(jí)，讓人大呼過癮，而吳妍玉則是標(biāo)準(zhǔn)的美魔女，中國毒梟夫人也是身材一流，只可惜香艷場(chǎng)景的缺失，給人留下了遺憾。

我一直非常喜歡警匪題材的電影，尤其是香港警匪電影。這類題材最具鮮明特征的就是杜琪峰，他的黑幫片不僅僅只是火拼和裝x，我們能夠在某段冷靜的對(duì)峙中感到深深的害怕

這也是他的風(fēng)格，打斗場(chǎng)面比較具有浪漫主義特色，記憶中最深刻的就是《槍火》，里面集結(jié)了黃秋生，吳鎮(zhèn)宇，任達(dá)華，張耀揚(yáng)，林雪等

這些人基本上都是香港電影中常見的面孔，在最后一次的對(duì)決中五人的位置以及慢動(dòng)作，仔細(xì)感覺又有一點(diǎn)墨鏡王的感覺

今天給大家講的是韓國版的《毒戰(zhàn)》，翻拍自杜琪峰的作品。在看完翻拍后我還特意的看了一遍原版的

之前對(duì)于國內(nèi)的《毒戰(zhàn)》不感興趣，原因是杜琪峰來到內(nèi)地之后拍攝的，畫風(fēng)以及警察基本上都是國內(nèi)警匪片風(fēng)格

我不是很喜歡，沒有了香港警匪的味道，自然也就失去了杜琪峰電影的感覺。包括最后的結(jié)局，壞人被警察抓住，內(nèi)地一貫的套路，也就是正能量

韓國電影有分級(jí)制度，所以拍攝起來比較隨意，尺度已經(jīng)達(dá)到了19禁

隨便一個(gè)鏡頭估計(jì)國內(nèi)就播放不了，其中爭議最大的就是警匪互換的那場(chǎng)戲，那場(chǎng)戲確實(shí)比較好看，韓版的哈哈哥一開始就顯現(xiàn)出一副獸性的樣子

生吃生蠔，吃泡酒的眼球，反正是一副不是人的樣子

相較于國內(nèi)版的哈哈哥，反而是一個(gè)比較謹(jǐn)慎的人

當(dāng)然我個(gè)人是比較傾向于國內(nèi)版的哈哈哥，畢竟能夠做成東北一代的最大毒梟，緊緊是靠著這點(diǎn)獸性，估計(jì)早就被人弄死了吧

其實(shí)韓版的也就是黑化中國人吧！這點(diǎn)很是討厭，我看過很多的韓國電影差不多涉及到中國人的時(shí)候總會(huì)帶著有色眼鏡

韓版中改編中比較穩(wěn)的就是討論了一下關(guān)于信任，關(guān)于人的本性問題

國內(nèi)版最后蔡添明是被警察帶走后實(shí)施了死刑，但是韓國版中原型就是李先生，全劇也是為了找出幕后的大老板李先生

這個(gè)李先生到底是誰呢，沒有人知道，包括毒販子，總是有人去假冒李先生坐著一些惡毒的事情

《毒戰(zhàn)》

緝毒警察在調(diào)查這件事情的時(shí)候，線人直接被槍殺，而且還給他發(fā)來短信調(diào)戲

這也讓緝毒警察趙元浩更加的氣憤，偏偏在這個(gè)時(shí)候，制毒工場(chǎng)爆炸，里面唯一存活著的一個(gè)人和一條狗

這個(gè)人叫徐永樂，身世非常悲慘，小時(shí)候和父母被裝在集裝箱偷渡來韓，可惜父母當(dāng)著他的面吸毒致死

就是這樣的一個(gè)人，表面上似乎波瀾不驚，但是任何一個(gè)經(jīng)歷過這樣童年的人或多或少會(huì)有些改變

他也成為了趙元浩來對(duì)付毒販的棋子，在各種勾心斗角中趙元浩開始慢慢的相信他，甚至很多事情都需要他才能完成

最后趙元浩以為查到了最后的大毒梟李先生的時(shí)候，卻被暗算了。那個(gè)人就是徐永樂，他才是真正的李先生

所有的劇情都是按照他的設(shè)計(jì)來發(fā)展，為了將冒牌貨殺掉，他利用了緝毒警察。

當(dāng)趙元浩明白整件事情的時(shí)候，他說了一句“你有過幸福的時(shí)候嗎？”他們都陷入了思考，一直以來不管是緝毒警察趙元浩，還是李先生都在執(zhí)著的做自己的事情

以至于對(duì)身邊的人都漠視了，緝毒警察害死了自己未成年的線人，這是他的執(zhí)著。徐永樂在背后殺掉所有假裝他的人，這也是執(zhí)著

這些執(zhí)著讓他們沒有時(shí)間感受幸福，徐永樂身邊的那兩個(gè)啞巴沒有心思反而更加自在

很多人說韓版翻拍的不好，口碑也是呈現(xiàn)出兩極化，我覺得至少這部電影彌補(bǔ)了杜琪峰的一些該有的東西

畢竟翻拍不是照搬，如果能夠有足夠的創(chuàng)意也是好的

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