這一篇，并不是關(guān)于特呂弗那部傳世的《四百擊》。只是借用這個片名的概念，在法語中，“四百擊”指的是青春期的叛逆和張狂。而這部11年前的《仇恨》表現(xiàn)的正是這樣的一個主題。

     又是一部黑白片，但本片選擇黑白攝影，并不是因為年代，而是由于風(fēng)格。在彩色片的時代重新選擇黑白攝影的影片大多數(shù)在攝影技巧和用光方面具有橫豎都溢的才華。本片也不例外，經(jīng)常出現(xiàn)大面積的陰影堵賽在畫面中直至埋葬了場景中的人物，有時常有夸張的強光直接打在人物的正面，勾畫出猙獰的表情。這樣的處理，不僅僅出于美學(xué)風(fēng)格，也從觀感上呼應(yīng)了影片的寓意——電影中的三個主人公在兩個不同的地獄之間輾轉(zhuǎn)反復(fù)，然后束手就擒。

     影片的運鏡也延續(xù)了比較顯著的法國習(xí)慣，偏愛長鏡頭的攝影風(fēng)格和精心設(shè)計的場面調(diào)度缺一不可。在這個方面經(jīng)典的法國風(fēng)格和經(jīng)典的俄羅斯風(fēng)格非常不同。相比于蒙太奇理論，法國電影人好像更加偏向于場面調(diào)度。法國人認(rèn)為依靠場面調(diào)度而不是大量的后期剪輯，可以使電影看起來更加真實，更加流暢，并且更加容易給予觀眾身臨其境的感覺。另外大量使用長鏡頭必然要求攝影機(jī)自身處于不停的運動中，這樣也就強化了影片的空間感。

     具體到本片中，廣泛使用手提攝影機(jī)產(chǎn)生運動效果，在固定機(jī)位的場景中，則保持畫面中人物永不停歇的“布朗運動”。這樣的設(shè)計，不僅使影片在視覺上更吸引人，也有利于電影情緒的表達(dá)。眼花繚亂的運動恰如其分的烘托出主人公青春的焦慮和不安。

     電影在巴黎郊區(qū)的年輕人暴動滋事的背景下展開。并以一段名垂法國電影史的獨白驚艷開場：“有一個自殺的人，從50層樓上跳下來，每下降一層他都安慰自己：到目前為止，一切都好。到目前為止，一切都好。到目前為止，一切都好?！?br>
     但重要的不是墜落的過程，而是如何落地?！?br>
     巴黎郊區(qū)的三個無所事事的年輕人以吸毒和打架來發(fā)泄他們過剩的精力，在暴動中他們的朋友被警察打成重傷，于是他們決定報復(fù)。電影開始于某天早晨10：38終結(jié)于第二天早上6：01。攝影機(jī)像一只鬼魅跟隨三人，記錄下這19小時23分鐘的故事。

     主角文斯在混亂中撿到了一把警察的手槍，于是他的生活被必然的改變了。對于他來說，手槍是一種巨大的力量。它可以讓文斯信心百倍，可以讓他一呼百應(yīng)，可以嚇退圍堵他的小流氓，可以報復(fù)警察。也正是因為如此，它控制了文斯的心靈，使文斯日益增強使用手槍來解決問題的欲望。在這個層面上，手槍像極了弗洛多的那枚指環(huán)。

     因此這個故事在它開始的時候就注定了一個毀滅的結(jié)局。

     電影的名字叫做《仇恨》，其實我倒覺得仇恨只是一個借口，片中人物的行為動機(jī)更多是出于內(nèi)心的焦慮。他們找不到自己的位置和未來。于貝爾苦心經(jīng)營兩年的體育館被燒毀，沙伊德試圖與心儀的女孩交往則因為心太急而演變成一場爭吵，文斯因為少一塊錢而買不到奶奶需要的調(diào)料。他們面對的是理解、耐心和同情的缺失。其實，文斯也參與了燒毀于貝爾體育館的暴亂，這一行為并不由于仇恨，而恰恰是仇恨之外的一種瘋狂。對自身存在的焦慮，就像文斯說的：“我覺得自己像一只迷失在宇宙中的螞蟻。”這樣的焦慮感被環(huán)境狀況不斷加強。就像那個陌生的矮小男人在衛(wèi)生間里講的故事：當(dāng)我們捫心自問時，我們總是弄錯一個前提，問題不是我們是否相信上帝，而是上帝是否相信我們。當(dāng)信仰也開始焦慮時，他們面臨的就只能是一場狂暴的革命，對別人也對自己。

     當(dāng)朋友重傷不治的消息傳來，文斯決定要殺一個警察報仇，于貝爾則激烈的反對，在經(jīng)歷過一番真實的體驗后，文斯把手槍交給了于貝爾，那一刻他如釋重負(fù)。但那把手槍已經(jīng)遇上了命運的詛咒，佛說：所有的現(xiàn)在都被未來注定。一切的一切都回不了頭。

     前面說過，本片的攝影和配樂很準(zhǔn)確的傳遞了電影的情緒，強烈的運動暗示了人物內(nèi)心的焦慮，而不多的靜止鏡頭，則表示了人物在平靜狀態(tài)下內(nèi)心深刻的空白。當(dāng)然這一風(fēng)格只是延續(xù)了法國電影的傳統(tǒng)并沒有什么特別的突破。倒是攝影師在全景鏡頭轉(zhuǎn)成大特寫的處理上有些值得借鑒的手段。他的方法是讓故事或者對話繼續(xù)發(fā)生在畫面的景深，而同時一個人物慢慢向鏡頭走來，這樣并沒有經(jīng)過變焦或者生硬的剪輯，我們就在前景中得到了一個清晰的特寫。在對話場景中不必移動鏡頭，而是利用一面鏡子的折射，就可以表現(xiàn)對話雙方各自的面部情緒，這個方法效果也不錯。

     這種避免出現(xiàn)過多剪輯的制作思想一直延續(xù)到電影的結(jié)尾。本片結(jié)尾是電影的最終高潮，難能可貴的是導(dǎo)演處理得非常干脆。這個134秒的場景，一共用了10個鏡頭，中間插入了一張現(xiàn)實事件的畫片。即渲染出了緊張氣氛又延續(xù)了電影的整體風(fēng)格。最后一個鏡頭，文斯意外中槍，于貝爾和一個警察互相用手槍指著對方的腦袋，鏡頭從遠(yuǎn)景不斷前推，一直到沙伊德驚呆的面部特寫。電影自沙伊德的特寫而始，又到此而終。電影的最后結(jié)局已經(jīng)不再重要，就像片尾再次響起的畫外音：“這是一個社會墮落的故事，我們不斷對自己說：到目前為止，一切都好。到目前為止，一切都好。…… ”

記得剛到巴黎的時候，朋友就告訴我說，巴黎有18，19，20區(qū)的房子是絕對不要去租的，有一個?。?3省）是絕對不要去的。后來，直到大家談到Saint Denis 都會色變，如果有人住到那里，都會不由得感嘆一句我靠你好勇敢。每次開車去戴高樂機(jī)場的時候，都必須經(jīng)過這個著名的93?。璖eine Saint Denis 塞納－圣但尼省，都要關(guān)閉車窗開中控鎖。傳言說電影[暴力十三區(qū)]就是未來10年后的93省，非要取名13區(qū)，推測只是法國人無聊的影射中國城而已。

看夠了天使愛美麗，兩小無猜的大眾文藝電影，這一部怒火青春或許是對于巴黎一個更完整的認(rèn)識。移民和少數(shù)裔的融合問題，是法國新聞的重要話題之一。我們在國內(nèi)媒體強大的渲染下，巴黎永遠(yuǎn)是浪漫優(yōu)雅的。但正如每個美好的事物都會有自己的影子一樣，就在小巴黎的右上角，就是著名的混亂貧窮區(qū)，這里是被人們忽略的角落，法國人對移民的歧視從未改變。其實法國人的歧視我也非常理解，單單是旅居巴黎的我，對于非洲裔和阿拉伯裔也是怨聲載道，一群窮懶鬼，不勞而獲。但我更理解他們，因為不僅僅我自己也是受排擠的少數(shù)裔之一，而且在學(xué)校最好的朋友也都出身93省。也許在沒有生活過在巴黎的人心中，覺得這些都是無稽之談，法蘭西美好潔白，毫無爭議。但是如果一個華人女生生活在巴黎兩年，從未被搶過手機(jī)，我已覺得這是一個奇跡。

國內(nèi)可以看見的報道，比如5月巴黎圣日爾曼奪得法甲冠軍的時候，在鐵塔附近的慶祝活動中，差點就點了幾輛旅游大巴，后來形勢無法控制，出動了憲警和防暴警察，頗有些電影開頭時的味道，漸漸發(fā)展為打砸搶的暴動，附近的諸多商店遭殃。明理的巴黎人都知道怎么回事，93省的小伙子們進(jìn)城了。后來歐足聯(lián)下了罰單，巴黎圣日爾曼隊以后禁止舉辦任何奪冠慶祝儀式了，我們開玩笑說，要是巴黎圣日爾曼拿了歐冠，還不得把鐵塔推了。還有，就是6月份的中國游客頻繁被搶事件，瘦小，喜歡帶大量現(xiàn)金，認(rèn)栽不喜歡報警，讓這幫不勞而獲的家伙認(rèn)準(zhǔn)了中國游客。然后還聽朋友剛說一件趣事，離我家最近的地鐵站，最近老有一伙青少年路邊搶劫，有一個中國男孩特別背，被同一個人一周內(nèi)搶了兩遍。不能怪警察，他們還未成年，警察抓到了也只能放走。

影片中一直在重復(fù)一句話，有一個人從摩天樓上墜下，他一直安慰自己說，到目前為止，還不錯，到目前為止，還不錯(Jusqu'a ici tout va bien)......其實墜落的過程中并不重要，重要的是我們?nèi)绾沃?。電影拍攝于1995年，18年過去了，面對社會邊緣區(qū)域越來越無法控制的墮落，巴黎你又改變了些什么呢？我總覺得這部電影想說的仇恨，一群社會底層長大的年輕人，又是在那樣受排擠的環(huán)境下成長，沒有正確的引導(dǎo)，仇恨社會無可厚非，然而整個社會對這群邊緣少年的仇恨，警察對于這群孩子的歧視才是這部電影真正想說的。如果他們沒有被不公正的留到那么晚，導(dǎo)致沒有回家的火車，他們又怎么會無聊到在市區(qū)偷車搗亂，到最后拿著槍指著那個光頭的頭。如果是我，半夜無法歸家，也一定會干些刺激的事情，不僅僅是踢踢垃圾筒而已。他們被遺忘了，他們活該在成長中承受那些不幸，當(dāng)他們長大，會把自己的怒火加之于整個社會，但我不是政治家，不懂得解決的辦法，只是覺得這樣下去肯定不行，但是到底如何改變，我又無從可知。
這是那個在警車上寫字那個鏡頭，第一行是他的名字，第二行是Fxxk Police 的意思，就算是現(xiàn)在我在學(xué)校里見到過貼在樓梯上的同款logo，可見這部電影深入人心 lol ]

出生在93省的阿拉伯裔朋友Yanis白天跟我一起上課，周末晚上則要去地鐵軌道里，干一些機(jī)器無法操作的體力活。我還記得我開學(xué)回來跟他聊起暑假生活的時候，他抱怨著跟我說，三個月我跟狗一樣的工作，你卻環(huán)游中國享受假期還拿了駕照，然后我們就互相拍著肩旁，哈哈大笑，但是我知道其中的滋味只有他自己才知道。其實我還是很喜歡跟著他跑到'危險'的93省去吃些阿拉伯食物，去最便宜的鞋店買鞋，那段日子一直是我的談資之一，因為我們在那里都互稱chef，在那里我們吃著巴黎最便宜的食物，憤怒著法國政府的無作為。又想起了，朋友一次晚上車出了問題，打不著火，停在路邊，問了幾個法國人都是呼嘯而去，反倒是一個面相不善的阿裔青年，把自己的車停在旁邊，幫著打著了火，才匆匆離去。影片法語直譯為'仇恨'，意譯為怒火青春，不了解法國社會的人會將這部電影解讀為朋克什么的，那樣就太貽笑大方了。

寫到這里，已經(jīng)是半夜零點半了，樓下飆車的聲音不絕于耳，但愿他們長大成熟些，會認(rèn)識到這個社會為他們做出的努力，也希望Yanis明年多泡圖書館，可以別在留級。但下一次在街上遇到挑事的少數(shù)裔我還是會破口大罵，我會理解，但絕不是縱容。但愿巴黎下一個18年，Jusqu'a ici tout va bien......

轉(zhuǎn)載于http://frompariswithlove.lofter.com/post/28051c_a2ee09

「墜落的過程不重要，重要的是結(jié)果?！?br>
1968年5月，法國學(xué)生因不滿國家的教育狀況，和經(jīng)濟(jì)失調(diào)的嚴(yán)重社會危機(jī)，決定領(lǐng)頭對強權(quán)制度發(fā)起衝擊，掀起了著名的「五月風(fēng)暴」；

1993年，巴黎18區(qū)，一名青年被在巡邏的警察執(zhí)法過當(dāng)而打成重傷，造成當(dāng)?shù)氐哪贻p人們對警察進(jìn)行復(fù)仇，並最終升級為暴動……

1995年，當(dāng)時只有二十來歲的馬素卡·卡索維茨，因其執(zhí)導(dǎo)的作品《怒火青春》，而再次讓觀眾目光聚焦到法國底層青年的身上。劇中猶太裔青年文茲（Vincent Cassel飾演），天生如帶有《的士司機(jī)》內(nèi)崔維斯拜寇(狄尼洛飾)的暴力性格傾向，他由於在前一晚的暴動中拾獲警察遺失的警槍，而更不可一世地覺得自己能對警察進(jìn)行隨時性的報復(fù)；其黑人好友雨貝則相信警察之中也有好人，時常冷靜地阻攔文茲的憤怒暴躁行為；至於阿拉伯裔青年薩伊德愛在口頭上逞威，但面臨是否真要奪去他人性命的時刻，又會縮退，他中庸似是戲內(nèi)的觀察者，目睹事情發(fā)生的經(jīng)過，卻總是無力插手。

電影把所有故事都放在了一天之內(nèi)，三人於城中穿梭，顯得無無聊聊、漫無目的，然又經(jīng)歷了很多事情。他們先後遇到幫派跟警察的衝突，之後出走巴黎，闖入毒梟豪宅，被惡警凌虐、逃亡，再跟著他們因趕不上最後一班列車而被迫流浪深夜的巴黎、想偷車回家未遂，最後在清晨又遇到之前的惡警……導(dǎo)演以「猶太裔」、「非裔」、「阿拉伯裔」三個從外來的、不入主流的身份，象徵法國底層青年的被受歧視與被孤立感，他們是大家眼中只會製造麻煩的一群，亦是永遠(yuǎn)總活於悲劇的宿命裡。那一天時間的不時打出，將電影分成了一段一段，如開頭所提到的每一層樓層，當(dāng)人從摩天樓頂墜下，他每跌落一層，都安慰自己說，「到目前為止，我還沒有事」、「到目前為止，我還沒有事」、「到目前為止，我還沒有事」……但「墜落的過程不重要，重要的是結(jié)果」，文茲最後被惡警走火的槍爆了頭，一直理性的雨貝聽到槍聲後，握緊手裡由文茲交給他保管的警槍奔回去指著惡警，兩人互相對峙，鏡頭移開，跟著一下槍聲，電影結(jié)束。

這結(jié)局，沒有交代誰最先倒地，導(dǎo)演以雨貝和惡警的對壘，象徵著底層青年（年輕群體）和社會的不可調(diào)和的矛盾。無論1968年的「五月風(fēng)暴」，還是幾十年後的現(xiàn)在，社會對他們的歧視、忽視、壓迫、凌虐一直未變，只不過以前學(xué)生手上用的是石頭反抗，現(xiàn)在的他們多了一支槍。然而瘋狂的社會，令到警員的警槍也走火失控，令到最理性的雨貝也憤怒失控，一名青年在影片開頭對著筑起人墻的防暴警隊，大叫是「殺人犯」，其實是對制度、壓抑環(huán)境、被困局面的責(zé)罵。《怒火青春》之結(jié)尾跟最首的一呼一應(yīng)，深化了片頭就交代出的中心思想，它讓你明白在摩天樓樓頂墜落的不單是單個個體，而是整個到目前為止還在自我安慰沒有問題、沒有問題、沒有問題的問題社會。

《怒火青春》叫人回味之處，還有在常規(guī)敘述中插入「不常規(guī)」的情節(jié)和畫面，這包括奶牛於街道上的離奇出現(xiàn)，隱喻著社會種種荒誕的事情；巴黎鐵塔燈光的熄滅，揭示了主角不確定的命途中也會發(fā)生他們能預(yù)計到的「確定」後果。文茲、雨貝和薩伊德三人於洗手間內(nèi)，遇到一位講述他年輕時曾被流放經(jīng)歷的老人，更是電影最奇異一筆，導(dǎo)演借老人所述的故事，預(yù)言出底層青年不由自主的「落下」宿命和結(jié)局?！改銈兿嘈派系?，但上帝不相信你們」，這班人就像被遺棄在西伯利亞的一群，即使其如何奮力地去追趕，也不可能再被拉回到如火車般前進(jìn)的「光明」世界中。

本身參演過不少電影的導(dǎo)演馬素卡·卡索維茨（《天使愛美麗》的男主角就是他），很注重戲中角色的塑造，他成功令三位主角展現(xiàn)出有不同面向的個性，特別是暴躁型的文茲表面一副天不怕地不怕的模樣，但內(nèi)心其實是膽怯的。他在逃亡中目睹槍殺門衛(wèi)的一幕、被電視畫面刺激產(chǎn)生要殺警的幻想，都證明文茲精神上正頻臨崩潰的邊緣；當(dāng)主角三人和另一群混混爭執(zhí)之下，文茲舉槍指著混混老大的時候，無論身旁的雨貝怎樣特意地煽動，文茲始終沒有扣下扳機(jī)?？蓱z的文茲，他總是給人俱「侵略性」的印象，但實際他也是受害者，導(dǎo)演以如此的人物塑造，更加強地反映現(xiàn)實中的一些深層病癥狀況。

《怒火青春》全程的黑白影像，除了為內(nèi)外衝突帶來更鋒利的質(zhì)感，也為電影鋪上一層悲劇的色彩。它多處運用了長鏡頭，致使人感到主角的漫無目的、無所事事，也多處以快速推鏡然後定在一個位置的手法，重新喚起觀眾對劇情的注意。像戲內(nèi)被拾獲的警槍亮相，就是用了類似的拍攝技巧，來「提醒」我們這把「槍」在電影中的重要性。導(dǎo)演馬素卡·卡索維茨曾說過他沒受過法國文藝導(dǎo)演多大的影響，倒是喜歡美國的導(dǎo)演，他所拍的一些將人物置中，跟著推向置中人物的鏡頭，即很明顯就「出賣」了，他在如史碧克·李（Spike Lee）等導(dǎo)演身上取經(jīng)的地方。

《怒火青春》被認(rèn)為是法國版的《迷幻列車》（Trainspotting），但我覺得它更像是《的士司機(jī)》，劇中主角的遊離、不知所向，涉及了《的士司機(jī)》內(nèi)存在主義的議題，也向滿是問題的社會鳴放了一槍。這一槍不單是為當(dāng)?shù)厮Q，也為我城所響，它叫我們重新審視年輕人與政府惡劣關(guān)係的產(chǎn)生，並非只是如因「社會沒有提供充足的晉升機(jī)會」那麼地簡單。父權(quán)的一方總不完全理解（滿足）到年輕人所求，他們有時鎮(zhèn)壓，有時敷衍應(yīng)付，以為打出像電影拍下的廣告標(biāo)語——「世界是你們的」，就可繼續(xù)虛偽下去，繼續(xù)瞞騙到大家。