《英雄本色》中的Mark

現(xiàn)說到《英雄本色》，可謂是無人不知無人不曉，這部在1986年8月2日在香港上映的電影，是老一輩對香港電影的深刻的印象，其感情之豐富和細膩，是現(xiàn)如今很多動作電影都無法比擬的，周潤發(fā)飾演的Mark，手持點燃的鈔票點煙的畫面，更是成為影史經(jīng)典的一幕。而在31年后，《英雄本色》于2017年11月17日在內(nèi)地重映，首周收刮票房2000余萬，最終票房定格為3200余萬，對于重映電影而言，這樣的票房顯然是有點不理想。

《英雄本色》貓眼專業(yè)版

在現(xiàn)如今好萊塢英雄主義盛行的時代，這個在香港80年代曾一度重新定位香港英雄電影的里程碑，雖如今在口碑上依然被影迷們節(jié)節(jié)抬高，但從2018年丁晟翻拍的《英雄本色2018》最終票房定格僅為6300余萬的事實來看，屬于《英雄本色》的英雄時代顯然已經(jīng)是告一段落。

《英雄本色2018》貓眼專業(yè)版

至于它是什么時候開始的，這還要從1967年龍剛導(dǎo)演的原版《英雄本色》說起。

英雄時代的開始與結(jié)束

1967年9月13日，由龍剛執(zhí)導(dǎo)，謝賢與石堅領(lǐng)銜主演的《英雄本色》在香港上映。影片講述的是一個出獄的搶劫犯，在堅守自己原則的同時，與一邊是強行想要拉攏其入伙，吃不到葡萄說葡萄酸的黑幫首領(lǐng)，以及另一邊是永遠仇犯的警察局探長作斗爭的故事。

《英雄本色》（1967）

很顯然最初龍剛是秉著打造一個堅持正義的落魄英雄的理念而去拍的這部電影，里面也涉及到兄弟情和師徒情，但都是淺淺地維持在表面上：男主人公的弟弟雖然也是嫉惡如仇且痛恨罪犯的人，但兩人之間的火花也僅維持在影片的最后幾十分鐘，而男主人公的徒弟（86年的Mark的原型）的戲份更是少之又少。相反，影片的視角全程都是以出獄的男主人公的故事來發(fā)展，可見86年翻拍版的改動是如此之大，而從現(xiàn)在來看，可以說是少有的翻拍版比原版更精彩的電影之一。

《英雄本色》（1967）

1986年8月2日，由吳宇森導(dǎo)演的翻拍版《英雄本色》在香港上映。影片成功地把由最初的個人英雄主義的主路線改編為側(cè)重于江湖兄弟情的風(fēng)格，自上映后狂收票房3400余萬港元，并一舉問鼎當(dāng)年的香港票房冠軍，甚至曾一度保持了好幾年香港影史最賣座電影的頭銜。

《英雄本色》（1986、2017）

而在獎項方面，該片拿下了1986年第23屆臺灣電影金馬獎的最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳攝影以及最佳錄音四項大獎，同時奪得1987年第6屆香港電影金像獎最佳影片與最佳男主角的兩份重磅獎項。

李子雄、陳志輝、周潤發(fā)、徐克、張國榮、朱寶意、狄龍（從左至右）

影片講述的是一個出獄的搶劫犯，在一邊是苦等其已久，想要重奪黑幫寶座的得力幫手，一邊是嫉惡如仇，對于哥哥的間接害死父親懷有陰影的親生弟弟，以及一邊是謀反成為黑幫首領(lǐng)的過往的助手之間糾纏的恩怨情仇的故事。

很顯然86年翻拍版繼承了原版人物的關(guān)系框架，但吳宇森在影片中加強了Mark與宋子豪以及宋子豪與宋子杰的江湖兄弟情與親生兄弟情的對抗，并且增加了Mark以及宋子杰的個人戲份，使得本作由最初的個人英雄主義變?yōu)榱巳⒔⑿矍榱x主義。Mark在其中與宋子豪爭論時講的幾段最經(jīng)典的臺詞更是吳宇森本人的真實心聲的植入，著名影評人石琪曾給予其評語：“《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作?！?/p>

《英雄本色》（1986）

然而這部創(chuàng)造了歷史的電影卻是一群不得志的人拍出來的。

當(dāng)時的吳宇森一直沒有受到電影公司的重用，在電影事業(yè)非常不得意之際，好朋友徐克向他伸來橄欖枝，并提議讓其翻拍這個自他從在電視行業(yè)工作時就已經(jīng)萌生且計劃已久的點子，吳宇森欣然接受，自此以后創(chuàng)造了歷史。

吳宇森

當(dāng)時的狄龍、周潤發(fā)以及張國榮，一個因為東道主公司不斷減產(chǎn)而選擇自謀出路的過氣明星，一個是一線電視明星，但卻是票房毒藥的當(dāng)紅小生，還有一個則是剛剛走紅沒多久的偶像派歌手，三人組合在一起無論如何都有種不祥的預(yù)感，然而最終因為吳宇森對這部電影所注入的新鮮的血液以及個人思想而成就了這一出精彩絕倫的黑幫英雄劇，從此狄龍亦因此再度當(dāng)紅，而周潤發(fā)更成為了香港超一線大咖，張國榮也因此有緣拿下了自己人生中最重要的一個角色之一，《倩女幽魂》里的寧采臣。

狄龍、張國榮、吳宇森、周潤發(fā)（從左到右）

1987年12月17日，吳宇森攜《英雄本色2》重新回歸。

《英雄本色2》（1987）

續(xù)集講述的是宋子豪與宋子杰兩人一同參與警方的一出對宋子豪恩師龍四的案件調(diào)查，而因受到陷害，龍四逃亡紐約，則遇到了在上一部中陣亡了的Mark的弟弟Ken，由此四人再次聯(lián)手與陷害龍四的犯罪集團作斗爭。

《英雄本色2》上映后是風(fēng)光不減，午夜場的票僅在一小時內(nèi)售罄，且影院額外安排加映子夜場，打破了香港原先只會在除夕夜安排子夜場的規(guī)矩。

本作盡管火熱，但卻僅排到年度票房排行榜的第六名，票房僅拿到2200余萬，在獎項方面，因為吳宇森給張國榮的人設(shè)變動，以及張國榮的賣力演出，最終也僅是拿到了1988年第7屆香港電影金像獎最佳男主角與最佳動作設(shè)計的提名而已。很明顯可以看得出續(xù)集的威風(fēng)已經(jīng)不如當(dāng)年，雖然票房的排名有很大一部分原因是因為成龍帶著《龍兄虎弟》與《A計劃續(xù)集》兩部重磅強勢登頂，但就從影片的背后故事來看就已經(jīng)看得出英雄時代的高潮早已過去。

1987年香港年度電影票房排行榜前二名

最初吳宇森的剪輯版本是160分鐘，但徐克堅持要縮短至120分鐘左右，因為這樣便可以在影院上映至少一天8次。同時吳宇森希望續(xù)集的焦點更專注于在宋子杰與Ken身上，而徐克則表示宋子豪才是真正的男主角。因為對作品的方向上有著本質(zhì)上的沖突，所以兩人也沒少因為這件事起爭執(zhí)，倆人還曾經(jīng)試過背著對方偷偷剪輯素材，各自把各自想要的內(nèi)容加進去，并把對方認為重要的內(nèi)容給刪除掉，這也導(dǎo)致了剪輯工作一直停滯不前。

在電影規(guī)定上映的日期的前一周，迫于投資方與制片公司的壓力，兩人最后選擇將影片的素材送至影城剪輯組（Cinema City Editing Unit），意思是把分別把素材的每一卷送至影城的某位剪輯師，讓其按照自己的風(fēng)格操作，而最終的效果則是現(xiàn)在看到的版本。

兩年后，在1989年10月20日，系列第三部《英雄本色3：夕陽之歌》于香港上映。

《英雄本色3：夕陽之歌》（1989）

盡管是系列第三部，從現(xiàn)在看來也已經(jīng)是終章，但這卻是一部不折不扣的外傳加前傳。

影片講述的是第一部的男主角Mark在仍未遇到宋子豪宋子杰兄弟的之前，與其表弟志民在越南戰(zhàn)亂期間與犯罪集團糾纏的故事。這也就意味著周潤發(fā)是唯一一個參演了全三部《英雄本色》系列電影的演員，周潤發(fā)才是真正的本色英雄。

然而這也就產(chǎn)生了一個問題：沒有了三兄弟的《英雄本色》，還是《英雄本色》嗎？沒有了吳宇森的《英雄本色》，也許在人物情感上會欠缺些許火候，徐克在第三部的處理上完全看不出有系列的影子所在，Mark這個角色也絲毫無法與之前的形象建立起聯(lián)系，可以放心的說，英雄的時代，從此走下坡路了。

《英雄本色3：夕陽之歌》（1989）

最初吳宇森已經(jīng)是寫好了第三部的劇本，但由于在第二部的制作期間，吳宇森和徐克在剪輯和影片的角度上有著本質(zhì)性的差異，最后第三部完完全全由徐克接手。而吳宇森已經(jīng)寫好的劇本就運用到了他自己的電影《喋血街頭》上。很明顯的是《喋血街頭》與《英雄本色3：夕陽之歌》都把故事聚焦在越南戰(zhàn)亂的題材上，一方面是因為徐克從小在越南長大，另一方面是多多少少有點想和吳宇森抬杠，而最終成品也證實了徐克的第三部是平庸的，炒冷飯不是主要的，失去了英雄本色意義的電影，就不能再叫做“英雄本色”了。

《喋血街頭》（1990）

幾乎可以說屬于《英雄本色》的英雄的時代，到這里已經(jīng)是告一段落了。至此之后，再出現(xiàn)翻拍的版本，皆試圖重新帶領(lǐng)觀眾回到那個時代，但無一不以失敗告終，這并不因為其電影的質(zhì)量差，而是因為這個時代，是一個無法翻拍和復(fù)制的時代。

無法重現(xiàn)的英雄時代

1994年，寶萊塢曾經(jīng)翻拍過一個版本叫《感情的火焰》，但是太冷門所以沒找到資源，東家已看人數(shù)也僅有2人，所以就放棄看這部翻拍版了，但是我還是很欣賞寶萊塢的電影，也很希望能夠看到寶萊塢特色的《英雄本色》的，故如有資源者可豆郵我。

《感情的火焰》（1994）

到了2010年，由宋海星執(zhí)導(dǎo)、宋承憲、朱鎮(zhèn)模、金康宇領(lǐng)銜主演的韓國翻拍版《無籍者》上映。

《無籍者》（2010）

據(jù)稱韓國投資方惦記著《英雄本色》這個IP已經(jīng)很久，但香港公司以及吳宇森本人都對此持有保留態(tài)度，以至于韓方赴港20余次，還將導(dǎo)演宋海星的影片寄給吳宇森本人，最終經(jīng)過一番唇槍舌戰(zhàn)的努力后，成功拿到了翻拍版權(quán)，并爭取到了韓、中、日、泰四國參與制作，制作費高達100多億韓元。

《無籍者》的大體劇情與《英雄本色》一致，其講述的是同樣是男主人公金赫，面對著一邊是痛恨自己的弟弟金哲，另一邊是犯罪集團首領(lǐng)的威逼利誘，艱難地生存的故事。韓國版在人物以及部分故事的起源上進行了本土化的改編，加入了超險逃北者的歷史背景，且改動了結(jié)局的走向。盡管有些許改動，但影片的內(nèi)核依然是群戲與情義，畢竟聯(lián)合制片人的名字上寫著吳宇森而不是徐克。

《無籍者》（2010）

最終宋海星交的答卷，吳宇森給了很高的評價，在各大媒體采訪上都稱自己的作品能被改編是榮幸至極，對韓國版的導(dǎo)演與主演也是大加稱贊。一系列商業(yè)互吹的背后，透露出來的事實卻是翻拍版的質(zhì)量卻沒有投資方的恒心一樣過硬。

宋海星之前導(dǎo)演的幾部作品《白蘭》、《我們的幸福時光》等，都以感情的細膩著稱，而在處理《無籍者》這三人的感情時，同樣也可以看出很多特屬韓影味道的細節(jié)所在。宋海星一方面刪去了原版女主角的戲份，另一方面更加集中去描述金赫金哲兩兄弟之間的感情，而李英春的戲份則又被削減成與反派鄭泰民同樣的分量。吳宇森對此表示，減去女性的戲份，而更注重兩兄弟情，反而使他當(dāng)年拍攝《英雄本色》時的最大的遺憾。他的言論也有一定商業(yè)互吹的意味所在，李英春的戲份減少對于原作迷而言顯然是會有所失望，而許多原著片段的減少也是韓國版口碑一般的部分原因，就我本人而言，李英春沒有Mark最經(jīng)典的在山頂?shù)哪嵌物j演技，整個人物的后半段動機就成迷了。

韓版翻拍有其特色所在，但并沒有呈現(xiàn)出很好的效果，由于種種文化差異所在，《無籍者》所包含的英雄本色與原作相還是甚遠，時代的變遷也就導(dǎo)致了過去的江湖兄弟是堪比親兄弟，而如今的江湖兄弟，卻多了一股基味。

其實關(guān)于翻拍《英雄本色》的傳聞一直都有，也一直都沒能落實。早在2005年底，馮德倫就宣稱要重拍《英雄本色》，后來因各種原因最后流產(chǎn)；湯姆·克魯斯也曾經(jīng)有意愿將《英雄本色》翻拍成好萊塢版本，但最后也沒用了下文。

就在本以為沒人重提翻拍一事之后，終于在2018年，《英雄本色》迎來了由丁晟執(zhí)導(dǎo)的新版翻拍《英雄本色2018》。

《英雄本色2018》（2018）

《英雄本色2018》講述的是基本上和原版也沒差，在三人的背景和性格上做了些許改動，并把原版中三人之間的糾紛給縮小化處理，基本上最后的一場大戰(zhàn)就是團隊火拼的意思。電影里隨處可聽到都是原版的BGM和張國榮的《沉默是金》、《當(dāng)年情》，就連周潤發(fā)飾演的Mark都以照片的形式出現(xiàn)過，仿佛這算是打破了次元墻，電影里的劇情在真實生活中也一再上演。

周潤發(fā)飾演的Mark以照片形式出現(xiàn)在《英雄本色2018》

丁晟說這是滿滿的致敬，就好像《縫紉機樂隊》想要致敬Beyond一樣，但這樣的致敬反倒是引起觀眾的不滿，隨之而來的亦是電影口碑的急劇下跌。禍不單行，除口碑差以外，本作的宣發(fā)事件也是被炒得火火熱熱。丁晟聲討宣發(fā)方光線傳媒，認為其作品票房差是因為宣發(fā)不到位，而宣發(fā)費以及票補的去向也不明不白，而光線傳媒則炮轟電影的票房差是因為品質(zhì)問題。在這場“賬目大戰(zhàn)”中，孰錯孰對，外人無從得知，但可以感覺到的是，這紛爭已經(jīng)不再屬于英雄了，外界火熱的炒話題發(fā)酵矛盾，實則也無法掩蓋住，內(nèi)部空洞孤獨、走向黃昏的英雄本色電影。

《英雄本色2018》時光網(wǎng)新聞截圖

就如片中曾志偉客串的角色所說：“這世界的事兒，幾十年一輪回啊?！?/span>丁晟想要借此拍出新的味道，輪回也許亦是輪回，但是重現(xiàn)三十一年前的威風(fēng)，還是再次證明英雄的時代已經(jīng)過去了呢？我想最有可能的，是像余皚磊飾演的阿倉所說的：“誰有錢誰就是英雄，而你們，都已經(jīng)過時了?！?/span>

這兩句臺詞道出超越電影本身的真理

結(jié)語

1986年，吳宇森執(zhí)導(dǎo)的《英雄本色》，開啟了英雄時代，本作實為香港黑幫英雄片的始祖，其掀起了一波跟拍英雄片的潮流，也讓吳宇森的暴力美學(xué)走入世人的視線里。隨后徐克決定趁熱打鐵拍攝《英雄本色2》，盡管吳宇森因為當(dāng)時處境而繼續(xù)拍攝，但拍攝完后因為創(chuàng)作分歧與徐克產(chǎn)生隔閡，以至于最后一拍兩散，再無瓜葛。吳宇森走后，徐克獨自一人拍攝了《英雄本色3：夕陽之歌》，而這時候的電影，已經(jīng)和英雄本色越走越遠，而英雄時代也因為第二第三部的種種表現(xiàn)與原因，最終消失在了90年代的香港。2010年，韓國開啟英雄本色新篇章，選擇翻拍《英雄本色》，然而《無籍者》并未能使英雄時代死灰復(fù)燃，反而更使得那個時代更加觸不可及，8年后的2018年，丁晟再次挑戰(zhàn)經(jīng)典，而結(jié)果卻依然是慘烈悲壯，不是因為影片質(zhì)量不好，而是因為《英雄本色》本身就不是為了續(xù)集所造，這出經(jīng)典完全是當(dāng)時一群落魄之人所造，其之出現(xiàn)可遇而不可求，更不可翻拍與續(xù)寫，這不是《星球大戰(zhàn)》系列，找?guī)讉€老演員續(xù)寫傳奇就能一直走下去的故事，這是一個風(fēng)光無限、卻又像曇花一現(xiàn)般短暫的時代，英雄時代帶火了一波演員，這波演員至今仍在影響著我們的生活，它也喚起了一撥人的童年，而這這撥被影響的人，也同樣心里懷揣著，屬于自己的英雄時代。

彩蛋冷知識

1. 《英雄本色》的流行導(dǎo)致當(dāng)時香港許多小孩子開始穿大衣，來模仿里面的諸多角色的穿著。

2. 正因為許多香港人，包括小孩子在內(nèi)，都在模仿影片里的角色的穿著，包括衣服、墨鏡以及Mark的叼火柴的動作，以至于香港政府與評論家們認為吳宇森在有意美化香港黑幫三合會。

《英雄本色》中大衣成為潮流風(fēng)向標

3. 吳宇森選擇周潤發(fā)來飾演Mark這個角色的原因是因為他長得一點都不像一個動作明星。

周潤發(fā)

4. 《英雄本色2》最為人詬病的是其危險至極的拍攝現(xiàn)場，據(jù)稱在最后一場血戰(zhàn)當(dāng)中，周潤發(fā)飾演的Ken調(diào)侃炸藥的威力過大，而實質(zhì)上在拍攝現(xiàn)場中，Ken被炸的表演是周潤發(fā)的真實反應(yīng)，炸藥的威力過大以至于周潤發(fā)的頭發(fā)都被燒焦了，而周潤發(fā)與張國榮的特技替身均在影片的拍攝過程中受過傷。

5. 周潤發(fā)在《英雄本色》中談到要求被迫喝尿的情節(jié)，其實是基于周潤發(fā)與林嶺東之間的真實故事，而隨后該情節(jié)又被吳宇森用于1990年導(dǎo)演的《喋血街頭》當(dāng)中。

6. 在《英雄本色》中，徐克客串了一位負責(zé)音樂面試的老師，吳宇森飾演吳督察，而在《英雄本色2018》中，丁晟客串了一位司機。

三位導(dǎo)演都在《英雄本色》系列中有客串演出

7. 《英雄本色》的英文名為A Better Tomorrow的原因，是因為這是影片中兩個小孩子在舞臺上唱的那首《明天會更好》的英文譯名，該曲由羅大佑作曲，收錄在1985年發(fā)行的單曲專輯中。

《明天會更好》（1985）

《英雄本色》的影史經(jīng)典地位不用多加說明，多加論證，任何媒體搞的影史經(jīng)典香港電影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的電影。芭蕾舞式的縱情暴力場面，周潤發(fā)戴墨鏡、叼火柴、穿大衣的造型，義薄云天的兄弟豪情是幾代華人影迷甚至亞洲影迷的經(jīng)典回憶。有很長一段時間，《英雄本色》對大陸影迷來說，幾乎定義了香港電影的一切。對于信奉“情懷大過天”的影迷來說，這幾乎是一部不容置疑的電影圣經(jīng)。

批評的聲音當(dāng)然存在，而且不乏來自香港本土。羅卡就認為吳宇森“感性偏激狹隘，有時不免于為文而造情”，李焯桃的觀點則是，“吳宇森的激情動作片我們往往也吃不消，西方的類型片迷卻看得興高采烈，正因為如此心無旁騖地相信類型的西片已難得一見。”

不加節(jié)制地宣泄情感幾乎是對吳宇森電影的集中性批評意見?！队⑿郾旧芬舱沁@樣一部風(fēng)格化到極致的電影。羅卡“為文而造情”的批評意見相當(dāng)中肯，但吳宇森此風(fēng)格缺陷并非其個人獨有，其實是中國電影風(fēng)格類型的重要傳統(tǒng)──苦情戲的遺風(fēng)?？嗲閼蚴巧钍堋坝皯颉眰鹘y(tǒng)影響的早期中國電影極端重要的一種類型，《黑籍冤魂》、《漁光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》這些當(dāng)年深受觀眾膜拜的電影無不都是讓影院觀眾浸透了悲苦體驗的催淚苦情大戲。是非、善恩、愛恨、褒貶、黑白一定要分明，表現(xiàn)方式一定要夸張刺激，初始和最終的落腳點都必須圍繞道德沖突（苦情戲本質(zhì)上都是道德倫理?。?。這是苦情戲最鮮明的藝術(shù)特征。父母子女、兄弟姐妹，一切人倫之沖突都可以成為苦情戲渲染的對象，要義便是讓整體的情境處于悲苦之中。而這種悲苦達致的效果與西方悲劇的崇高感則有本質(zhì)區(qū)別，苦情戲無關(guān)命運的荒謬與絕對，無關(guān)深度意義的追問，更無視理性精神對于無限世界的把握與探求。所以即便在當(dāng)年，鄭正秋就早已指出苦情戲的藝術(shù)幼稚問題，但是要吸引觀眾也似乎別無他法，“中國看影戲的，大半不耐尋思……刺激愈多、愈受歡迎，這一點，取材的先生們就要用心思了，既不能太殘忍，又不能少刺激?！辈坛鷦t進一步強調(diào)，“在描寫手法上加強每一件事態(tài)的刺激成分，和采取一些中國特點的刺激素材?！彼砸f東西方對比，苦情戲倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催淚通俗劇。《梁山伯與祝英臺》、《搭錯車》、《媽媽再愛我一次》、《法內(nèi)情》、《唐山大地震》這些在兩岸創(chuàng)造了巨額票房的電影其實都屬于苦情戲的范疇。

曾經(jīng)是邵氏片場出身，執(zhí)導(dǎo)過粵語戲曲片《帝女花》的吳宇森，對苦情戲的成功要義了然于胸。《英雄本色》極端渲染的是兄弟與朋友之間的情義。比較重要的渲染手法是對比（這也是苦情戲的常規(guī)手法），由強烈的對比來刺激觀眾的情緒。宋子豪的性格隱忍，杰仔的性格沖動外放。宋子豪一直默默承受，杰仔一直挑釁攻擊。更重要的對比來自情義的強弱。宋子豪與Mark哥之間浩氣長存的友情義氣，宋子豪與杰仔充滿誤會與矛盾的兄弟情。為了突出宋子豪與mark哥情義的撼天動地，杰仔在影片中甚至被處理成了相對負面的角色。這也是影片激發(fā)觀眾強烈情緒反應(yīng)的殺手锏。

好人蒙冤，弱者受欺也是苦情戲主角的一大重要類型。一心悔過苦求給予重新開始機會的宋子豪，卻得不到弟弟杰仔的原諒，這關(guān)系設(shè)置大體符合蒙冤的類型。宋子豪與mark哥還具有強度很高的受虐傾向，面對鋪天蓋地的責(zé)難與暴力，二人有著強大到令人難以置信的忍受力。這其實也是苦情戲主角的一大特色。

影片中的對比手法不僅表現(xiàn)在性格設(shè)置，還體現(xiàn)在大量的情節(jié)設(shè)置。開場不久之后，就出現(xiàn)了平行蒙太奇。一邊是宋子豪在獄中的落魄場景，另一邊是杰仔在警隊意氣風(fēng)發(fā)訓(xùn)練的場景。最重磅的反差對比來自mark哥。當(dāng)年的意氣風(fēng)發(fā)，后來卻落魄成瘸子，擦車謀生。昔日稚嫩的小弟阿成，卻成為了大佬，對之動輒打罵。這種巨大的反差手法，也是比較容易刺激觀眾的手法，當(dāng)然這并不高明，看多了則覺得有點廉價。類似腳踩香蕉片滑一跤引發(fā)的喜劇效果。

最夸張的渲染來自暴力。按照吳宇森自己的說法，“不少人看到人家捱打，情感會得到宣泄?！薄队⑿郾旧分械谋┝鼍坝袖佁焐w地之勢，mark哥屢屢處于血肉模糊的狀態(tài)，吳宇森還酷愛用慢鏡表現(xiàn)身體與臉龐受攻擊后扭曲的細微運動姿態(tài)?？梢哉f，《英雄本色》整部電影的情感幾乎都處在宣泄的狀態(tài)，吳宇森曾說斯科塞斯是“他長期的偶像”，從這一點來看，二人是完全一致。不過在處理情節(jié)方面，二人卻有重大根本的不同。我們對于一部以歌唱為主的戲曲片，可以忽略其情節(jié)的含糊不合理，因為巨大的假定性本是戲曲片成立的前提。但《英雄本色》畢竟是一部在1986年公映的現(xiàn)代警匪動作片，如果我們完全忽視情節(jié)的不合理之處，是否對電影的要求太低？《英雄本色》“為文而造情”的后果是留下了猶如馬蜂窩一般密集的劇情漏洞。

宋子豪不論身姿談吐行為，都不像是黑幫社團的大佬。犯罪團伙和黑幫團伙可不完全是一回事。即便是后來阿成上位后，影片對于香港黑幫的表現(xiàn)也過于浮夸，這當(dāng)然是那個年代香港電影的通?。ㄖS刺的是，香港黑幫社團后來反而開始模仿影片中人物的打扮）。一直到杜琪峰的黑幫片出現(xiàn)，香港電影的黑幫影像才提升到一個新的具有豐富意涵的層次。

前文說道的對比手法，太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后，為何非要給阿成打下手？打的下手也不過是擦車這種最低級的工作。更進一步說，mark哥一直說三年來一直等一個機會，可是這與給阿成打下手有何必然因果關(guān)系么？阿成為何又要設(shè)計陷害杰仔還要開槍打傷他？他的目的難道不是要利用他為自己的罪行開脫么？阿成繼而還痛毆mark哥，此又是異常壯觀的暴力場景，慢鏡頭表現(xiàn)器官噴血，可是這又有何必要？看不出來痛毆mark哥有何目的。僅僅是為了表現(xiàn)阿成的惡，或者是mark哥的不堪，那就純粹還是為了宣泄而宣泄。一些細部的情節(jié)處理更是自我矛盾。阿成派人砸出租車行。宋子豪勸大家不要動手，一動手就又便回罪犯了。結(jié)果勸完他人，他自己卻反而大打出手，車行老板又用同樣的話勸了宋子豪一遍。這簡直是哭笑不得的滑稽場面。杰仔拿到了犯罪證據(jù)電腦光盤，并不想著立刻上交，嚴重缺乏基本的職業(yè)訓(xùn)練。宋子豪把電腦光盤交給了杰仔后，卻又莫名地告訴了他自己要和阿成決戰(zhàn)的地點。如果為弟弟著想，這不純粹畫蛇添足？影片的第一場暴力戲，即父親被殺，就顯得過于夸張。殺手居然頭撞破玻璃，臉部被滾燙熱水燙，身體被刀插入，還有能量反撲，實在不可思議。這場面也只能理解為暴力的渲染。聲音部分最不可忍的是主題曲《當(dāng)年情》（曲風(fēng)亦是偏向悲苦），幾十遍地反復(fù)放，在視主題曲重要性很高的八九十年代的香港影壇，也很少有這種播放密度。

表演方面對于苦情戲的一大助力來自宋子豪的扮演者狄龍。本就是張徹大弟子的狄龍，表演方法是最典型不過的戲曲風(fēng)，這當(dāng)然同其長期浸淫在邵氏武俠片中的經(jīng)驗脫不了干系。狄龍的巔峰是在上世紀六、七十年代，隨著邵氏的沒落，狄龍的星途也漸漸不振。在出演《英雄本色》之前，狄龍已經(jīng)告別巨星地位?！队⑿郾旧纷尩引堉鼗卮蟊娨暰€。在《英雄本色》中，吳宇森重用狄龍，出演了宋子豪這一角色。他在整部電影中的表演方式，想必是與影片整體的苦情戲風(fēng)格所要求的?？嗲閼蚝苋菀讓?dǎo)致演員的表演風(fēng)格導(dǎo)向戲曲風(fēng)，戲曲風(fēng)便是程式性、寫意性、象征性、假定性、舞臺性。演員更多的是要塑造所扮演的角色類型共通的一面，即符號化的一面，而不是演員自我迥異于其他演員的個性化一面。放大一點說，這是早期中國電影演員表演最嚴重的一個問題，即便是在《小城之春》這樣的所謂經(jīng)典之作中，也存在著這一問題。戲曲演員所在的舞臺空間與電影演員所在的銀幕空間有著本質(zhì)的區(qū)別，不加調(diào)整的原樣復(fù)制，效果必然走樣，也必然為現(xiàn)代觀眾所淘汰。好萊塢電影與日本電影在有聲電影誕生之初就解決了這一問題。周潤發(fā)與張國榮在本片中的表演風(fēng)格便與狄龍完全不一致，二人雖扮演角色的性格大相徑庭，卻都能做到相對真實化的自然流露?！队⑿郾旧纷尩引埲藲獯鬅?，但之后他的星途并未有本質(zhì)改觀。倒是狄龍當(dāng)年的黃金搭檔姜大衛(wèi)，在繼承了邵氏風(fēng)格的TVB電視熒屏上，至少保持住了表演生命。

《英雄本色》最令人矛盾之處，是影片用了最現(xiàn)代的美式鏡頭語言（如波德維爾所總結(jié)），敘事形式卻是最陳腐的“影戲”傳統(tǒng)之苦情戲模式，強調(diào)的母題是家庭破碎后的重建、手足之情的修復(fù)以及朋友情義的張揚，大體不脫宣揚忠孝節(jié)義的傳統(tǒng)儒家倫理內(nèi)涵。問題在于罔顧劇情基本邏輯的一味渲染儒家之道，一味的宣泄暴力情感，這當(dāng)真算是超越時代的經(jīng)典之作么？