電影一開始就是敗筆，大陸的配音讓我聽起來覺得陌生，老了，這些老的tvb演員真的老了，發(fā)福了，我看這個電影純粹是懷舊的，要是電影沒有了以前的味道就真的沒意思了！那種香港老片的氣質還在，但真的有點陌生，不知道哪里？這真是香港老演員大結合，看看這些老臉也不錯呀！匈牙利好美的，布達佩斯兩個城市隔河相望，有意思！估計是老劇情，兄弟里有反叛的或者是有價值觀變的，后來會如何？片子的背景很美，異國情調很重，可惜女演員太差了，除了佘詩曼別的不認識！高科技犯罪，有趣，漂亮！看到電影里的軌道公車，我就想起了城陽的軌道公車，是不是跟著學的！盜亦有道，歐洲的街道上到處都是咖啡館，街道的布景和青島的老城區(qū)好相似，還有日本演員，還有日本鄉(xiāng)村情調的風俗儀式，有趣！日本人真的是做事認真，講究細節(jié)，不愧是工匠之國！兄弟反目的理由太牽強，為了一批黃金就不顧兄弟情了，日本也有摩天輪，香港有，青島也有，，，，精彩，其實呢，這種電影本身劇情就跟老套，關鍵是背景，細節(jié)，可惜缺一個日本美女演員，哈哈！我知道這個片子對于80后的人來說有什么意味，是懷舊，是感傷吧！對于90后的人來說或許是陌生的，或許覺得沒什么？不知道90后00后的孩子還會不會有俠義，仗義的情懷？這個世界已經變得大家只顧自己過的好就OK了！看看這個世界，某些國家就會顧著和大家賺錢，別的一切不管，而那些想管理世界的國家已經有點衰落的跡象，畢竟做很的事越多就會越麻煩，這個世界本身沒有救世主，誰也不會改變世界，但需要有想改變世界想法的人，才會有希望，結局會如何？不會是大圓滿結局吧！導演有沒有膽量讓結局狠一點，我就不知道了！看著吧，， 結局是美好的，這種片子估計以后不會再有了！一切都結束了！可以的，片子可以給八分的喲！

這幫兄弟還是會賺錢，曉得國家政策風向現(xiàn)在是打黑除惡了，不搞黑澀會了，開始走特工路線了。

首先夸一下電影里面好的地方

1、 演技，這幾個人，80、90后基本上都看過他們演的片子，說實話，并不是特別出眾的演技，甚至有時候對他們的演技都有一定的套路感，一個眼神就能知道他們的表達和動作。但是這部戲里面，陳小春的一場哭戲，讓我get到他的演技，那一跪和一幕隱忍的哭，演出了這個角色的感覺，也突出了整個人的江湖氣息。曾志偉在里面雖然演的是養(yǎng)父這一角色，但是其實也是他們的“兄弟”和“家人”。謝天華摸到曾志偉藏在被子下面的槍的時候，那不到一分鐘的戲也很出彩。（建議花一分鐘時間看看這幾處）

2、 錢嘉樂武術指導出身，劇里的打斗場面，還是值得看一下，個人來講倉田保昭室內打斗場面和幾個人去小島上面開掛的那一串鏡頭，感官和視覺上都很好。兩幕追車的戲也行云流水，值得一看。布達佩斯的追車戲，鄭伊健為了陳小春脫身自己開車撞警局，凸顯了影片主題。日本的飆車戲，緊張刺激，從商場到街頭。兩處安排脫身的追車戲都很巧妙沒有套路。（此處后面也有吐槽）

3、 幾個人顏值和身材都在線，保養(yǎng)的很好，溫泉戲份時候我不由得感慨了一下，絲毫沒有油膩感讓人十分愉悅。

4、 取景沒有取在熱門的地方，而是一些小眾地方，各有特色，賞心悅目。（有理由懷疑拿了經費是去公款旅游了。）

然后………..然后吐槽一下

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【純屬主觀，不杠不黑，花了錢花了時間看的。我不行，我不上，我就嗶嗶】

1、 故事情節(jié)比較弱，基本上也可能因為這些人我們太熟悉了，已經差不多弄明白他們的演技套路了，謝天華在一開場出來腿上中彈之后，朋友和我一起吐槽，他絕對叛變了?！拌磋础边@個角色存在的目的看不出來有什么意義，被綁架算嗎？還有佘詩曼，鄭伊健給他說“你在哪，我就在哪?！毕氩坏胶竺骊愋〈阂步o鄭伊健這樣說的，那么他們之間關系…值得深思。四個人啥也沒干就跑去日本開酒店釀酒了，中間鄭伊健坐牢這些時間，干了什么？沒有交代，對劇情也沒起到任何作用。除了讓倉田保昭后面出來打了一會兒。還死了【也許是致敬精武門】。謝天華從小長大背景和他們差不多，但是就是特備缺錢，是什么原因導致他對錢的執(zhí)著，插敘時候沒有交代。

2、 追車戲的吐槽，資本主義國家也太辣雞了吧，在街上鬧騰那么久警察都沒有咋個來，布達佩斯出動一輛警車，時間沒超過一分鐘，后面還是鄭伊健自首了。日本街道追車戲，干脆連警察都沒有來。好了！這里先不說這些npc的戲份，道具設置上面，截獲的黃金裝在那么小一個小面包里面，為啥在謝天華的島上就那么多？數(shù)學好的人可以計算一下，小面包車的載重絕對不允許這種情況！?。。?！

3、 島上面的打斗戲，先說島，（一個想法不一定對）壞人一貫喜歡住在這種只有一條路的地方，這種地方難道不是比較危險嗎？畢竟一旦對方包圍起來…就是攻城戰(zhàn)了啊，雖然電影里面不會這么演，但是我還是對這個島的防御性持懷疑態(tài)度。

4、 如果我是他們隊友，我要舉報他們??！哪有走中路直接推水晶的打法？而且還不是團，是走一條直線，還是喊刺客走前面…騷操作，惹不起。當然對面的肉也不行！我以為要看那個毀容哥拿四殺，沒想到，“你們四個，別太早死掉了！”然后就沒有然后了。打擾了，打擾了。如果我是他們對手，我也要舉報他們是掛逼?。?！憑什么！?。?！鄭伊健臉上那么近挨了子彈，理論上該爆頭都沒有！憑什么！！還可以開jeep去把電車撞翻，hello？資本主義國家的人不是人嗎！保險公司給不給賠？

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，這是喜劇嗎？

關于這部電影，今天來說點不一樣，主要是八卦，借此機會咱們中秋節(jié)“考古”，

因為圍繞《黃金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情懷啊，卻很少有人關注這部電影的形式。這種“一看就知道是港片”的形式，究竟是從哪里來的？更重要的是，這類片究竟有什么特征？

為什么會拍成特工片？

簡單說，這部《黃金兄弟》的目的性很明顯，這是明擺的。說好的就是走情懷，不好聽的就是動機不純，否則你干嘛找這五個人？

玩情懷的話，為什么他們不接著拍“古惑仔”？拍不成了唄，一方面演員本人不想演這類角色了（鄭伊健在訪談里說過，自己曾因為形象問題上過香港ZF的黑名單，還有家長跑來跟他說求他不要再演了，孩子會學壞，對他打擊也很大）。

另一方面也不讓拍了，97之后那幾年方向一直在收緊，不信各位看2000年的完結篇《勝者為王》就能感覺到腔調的變化（這部名義上的完結篇，片名并沒有帶“古惑仔”的字樣，直接勝者為王）。

鄭伊健和陳小春，二位后來分別拍了《九龍冰室》和《黑道風云》，兩部作品的主題高度一致，一部是退隱江湖，一部是洗心革面，曾經兩位古惑仔代言人出演這樣的作品目的很明： 其一否定過去，以便拓寬自己的演藝事業(yè)；其二告訴各位，香港回歸之后，“古惑仔”是玩不轉的。這兩部電影，兩位大佬，幾乎是親自為《古惑仔》系列電影畫上了句號。

所以《黃金兄弟》這幾位，再拍古惑仔是不可能，這輩子也不能再拍！

電影就是用“古惑仔”的陣容拍了一部《五虎將之決裂》，幾位兄弟不再拿刀，開始玩槍，這個是可以滴，畢竟如今的環(huán)境，刀可以搞得到，槍你可就玩不轉嘍，也不擔心有人模仿了。但總是感覺這樣的巧立名目，是有點“動機不純”。

況且電影最終呈現(xiàn)的效果，也并不是太令人滿意，因為故事太水了，且部分情節(jié)承接有欠邏輯。盡管從電影的臺前幕后我們能看到不錯的誠意，從頭打到尾，武術指導出身的錢嘉樂最起碼保證了場面戲的效果，槍火場面和爆炸都可以。不過對于被好萊塢慣壞的新觀眾來說，還是不能服眾。所以也不難理解電影口碑迄今不太行。

對于老觀眾來說，尤其是港片粉絲，《黃金兄弟》所呈現(xiàn)的形式，倒是有些久違的感覺，因為這是一種非常過時的題材模式，叫做“時裝動作片”。

知道這五個字朋友，基本都是老港片粉絲，且大部分已經奔中年了。

（如下內容，跟《黃金兄弟》關系不大了）

“動作”為什么要“時裝”

有人問了，“時裝動作片”這個名字好奇怪啊，我們都知道警匪片、槍戰(zhàn)片甚至黑幫片，都可以算動作片，結果還給你來一個“時裝動作片”，買衣服的嗎。

這個名字是香港電影對一類題材的稱謂，“時裝”和“動作”兩個詞，其實是用來區(qū)別香港最流行兩個片種——古裝片與功夫片而誕生的。

甄子丹曾經說過：“全世界都有動作片，動作片是一種國際語言。但功夫片是中國特有的，是民族文化最寶貴的一部分?！?/blockquote>

（上為《直擊證人》，下為《殺破狼》）

簡單來講，我們可以把時裝動作片歸結為功夫片的一個分支，是香港電影的地域化片種。二者最典型的分類如下：

▲時裝動作片多以當代甚至未來為背景，人物穿著更貼近現(xiàn)代觀眾，也更有代入感，動作除了拳腳功夫之外還常常借助威力巨大的現(xiàn)代武器； ★而功夫片則多以古裝扮相出現(xiàn)在觀眾面前，打斗也以拳腳和冷兵器為主，就算背景是現(xiàn)代，比如李小龍的《猛龍過江》，也是單純的追求功夫格斗為主。

★功夫片的演員一般都要具備一定的武功底子，通過表演將民族的文化表達出來。 ▲而動作片由于是一些動作的分解，不會打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此對演員的要求比功夫片要小的多。

香港當年引領潮流的，就是1981年洪金寶和陳勛奇的《提防小手》（82年初公映），大體上就是穿上時裝的功夫片，兩位主角就是義俠般的角色，但電影并沒有一味的強調功夫技擊，反而在動作場面上，出現(xiàn)了在場面上特技鏡頭，和攝影的上突破，與天馬行空的武俠風格和特立獨行的技巧風格不同，電影中洪金寶表現(xiàn)的是硬朗明快的搏擊效果。

PS，洪金寶80年代動作片的另一特色便是動作的數(shù)量有所減少，然而這絲毫沒有妨礙其質量和創(chuàng)新，這就是“時裝動作片”的誕生之由，也是洪金寶這位大佬在80年代對香港電影做出的貢獻之一。（另一個貢獻就是開創(chuàng)了靈幻功夫片?！豆泶蚬怼贰督┦壬愤@些，說80年代香港電影是洪金寶的天下一點也不為過）

當時看慣古裝功夫片的觀眾覺得這種形式好新穎啊，一方面很符合80年代觀眾審美，另一方面其實就是與“國際接軌”，搭上當時火爆全球的動作片潮流。

所以香港時裝動作片一時間如雨后春筍，新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后來合作的《快餐車》《飛龍猛將》都是如此，更不說成龍的《警察故事》系列也是誕生在這個風潮之下。

你不能管這些片叫“功夫片”，因為功夫技擊雖然還是一錘定音，在呈現(xiàn)方式上不同。動作特技成為了主流，就算功夫打斗，要么是在飛馳的車上，要么是在樓頂邊緣，看的技擊套招拆招與特技鏡頭二合一的場面。

但終究那個時代的港片中，時裝動作片是一種審美和類型趕時髦的產物，這些片子骨子里面還是香港電影最擅長的那一套。說白了，還是古裝片里最擅長的“江湖”、“兄弟情”這些，這些電影中的主角，就是穿著西裝拿著槍的大俠，個個是孤膽英雄，城市是綠林江湖，他們所經歷的都是浪漫化的故事。

所以香港時裝動作片完全有別于當時的西方動作片的，這是自己的特色。在當時香港時裝動作片的體系之下，另一部更重要的作品誕生了，那就是《英雄本色》。

這部電影跟洪金寶、成龍那種詼諧式的大英雄不是一個次元的，上述那些張徹式武俠片中陽剛、熱血、浪漫的元素被格外放大（吳宇森本來就是張徹的徒弟，昔日張徹御用大俠男主角狄龍，也是電影的主角之一），甚至完全沒有了功夫打斗，拿槍解決問題。而且這類作品也有了自己的專屬名號——英雄片。

所以，在80年代時裝動作片興起的那一陣，洪金寶成龍式的動作片，與吳宇森周潤發(fā)式的英雄片，各自引領潮流，到了一定階段兩種風格甚至融會貫通。

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城頭變幻大王旗

除了當時當紅的動作明星外，一時期的許多功夫影星和導演紛紛投身該類型：

★邵氏的功夫紅星狄龍也在沉寂多年之后憑借《英雄本色》東山再起；

★陳觀泰、劉家榮等從古代綠林中的草莽英雄搖身一變成了黑幫大哥；

★同為邵氏“五虎將”的李修賢則成為“警察專業(yè)戶”；

★袁和平以攜愛徒甄子丹拍攝了《洗黑錢》、《直擊證人》等影片。

更重要的是，期間誕生了大量以女性為主的時裝動作片，這在曾經以男性為主的香港電影中非常少見。

以前古裝片、功夫片為什么不主打女性？已故功夫大師劉家良一句話點破：“女演員就算打得好，觀眾亦不會接受，只覺得她在做戲。武打片失去逼真感，還有什么氣氛？何況，大部分女演員拿起刀槍來，總是姐手姐腳不像樣，還是用男的俐落?！保ㄋ援敃r出了一個能打惠英紅有多么稀有，直接第一屆香港金像獎最佳女主角）

但時裝動作片可就不一樣了，可以依靠特技變得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且時裝動作片的陽剛氣質比古裝功夫片減弱了很多，女打星的不僅外形美麗，而且動作輕盈敏捷，較之功夫男星們的僵硬動作，她們在這種追求時髦的動作電影里姿勢瀟灑，輕重緩急，錯落有致，給動作片的世界畫出了一道別樣的靚麗風景。

所以一時間楊紫瓊、李賽鳳、楊麗菁、羅芙洛、大島由加利等或學過真功夫、或從舞蹈演員轉型的“女打星”橫空出世，也拍攝了《霸王花》《皇家?guī)熃恪贰短焓剐袆印?/span>等等作品，也火爆了一陣。

所以，現(xiàn)代都市中發(fā)生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作也都比功夫片精彩許多。功夫片里做不出來的動作，通過特技也可以在動作片里面做出來。因此，時裝動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。

PS，時裝動作片的危險系數(shù)是很高的，成龍的玩命系列就是代表。據元彪回憶，嘉禾公司以前都會在敞篷門口擺一部救護車，隨時準備送人進醫(yī)院。

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中二化的表征

“皆盡過火，皆是癲狂”這八個字代表了香港電影對表面極致娛樂化追求，也暗示了港片無節(jié)制跟風的特征。

時裝動作片。從1981年興起，到《英雄本色》之后起勢，80年代末期達到巔峰，一直火到了90年代中期。當時是港片最火的時候，一年100-200部，其中徐克的新武俠電影和周星馳的無厘頭喜劇帶走了一部分跟風流量之后，剩下題材基本都是時裝動作片。

如果有過租碟或者買簡裝DVD經歷的朋友，應該會比較了解，很多碟店賣不出去處理的老港片，名字都叫不上來，多數(shù)是打打殺殺的時裝動作片，其中故事亂七八糟、情節(jié)雷同、演員也不成氣候，單靠動作戲撐著，比比皆是。

（這些PS水準的海報就是代表）

這些作品，對時裝動作片模式的剝削已經達到了“如火純情”的地步，各種跟風+過火，甚至形成了一種cult派的風格，比如：

★開槍/開打前后必須來個pose亮相，各種耍帥，越夸張越好，中槍之后恨不得翻個720度在摔倒。

★打斗跟情節(jié)脫節(jié)，為打而打，也不知道怎么回事雙方就打起來了，一頓槍戰(zhàn)和搏擊。

★子彈似乎永遠打不完，可到了關鍵時刻雙方子彈卻能同時用光，然后大家開始拳腳伺候，功夫對決。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一塊的時候，男的是別想打過妹子。

★飛車特技、爆炸比比皆是。

★沒有什么當紅明星，多是當時二線級別，比如高飛、大島由加利，這二位的片子最多，甚至還有當時方中信、任達華這些什么片都演的名人。

這些模式化而且特征鮮明的時裝動作片，在90年代前半段多如牛毛，以現(xiàn)在的眼光來看，這就是典型的“中二風格”電影，太夸張?zhí)^火，反而越來越沒意思。

PS，俺當年大學時在碟店打工，最后處理影碟，剩下的全是這類片子，半價都沒有人要，最后我都拿回家了，現(xiàn)在還沒看完，沒動力。

PPS，還有一個有意思的地方，就是在時裝動作片時代后期90年代，重心開始朝著東南亞轉移，演員五花八門，鬼佬洋妞應有盡有，但場面真的很大。 比如《獵魔群英》《獵豹行動 》《金三角群英會》這些，也不知道是南洋那邊場地和煙火便宜，還是有了外埠資本注入，這些題材動不動就是跨國毒品、公海大案這些的，異?；鸨?，但故事越來越雷同，也沒能挽救時裝動作片的沒落。

時裝動作片后來為什么沒有了？其實一直都在，只不過不叫這個名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世紀初期，香港的時裝動作片不再“中二”。

以陳木勝的《沖鋒隊怒火街頭》、從好萊塢歸來的林嶺東的《極度重犯》《高度戒備》，還有林超賢的《G4特工》《重裝警察》、陳德森的《神偷諜影》《紫雨風暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗戰(zhàn)》等等，又帶了一波節(jié)奏。

很明顯，英雄主義不再，江湖不再浪漫，這些依舊打打殺殺的電影，不再追求大英雄的風光表面，更加關注小人物的一舉一動，大家都是普通人，開槍/開打前哪兒TM有工夫擺pose，說白了，這些電影更加接地氣、更加現(xiàn)實，角色就像我們身邊的人一樣。

直到那部帶有總結形式的《無間道》的出爐，正式終結了昔日的“中二”，將香港“時裝動作片”帶向了另一個次元。

對了，這時候的同類電影已經不叫這個名字，我們正式稱之為“動作片”或“警匪片”，因為這些電影，不再有那些標新立異的特色了，盡管骨子里面還是香港電影那一套規(guī)則，但形式和風格上完全變了，做到跟“國際接軌”。

所以，“時裝動作片”這個中二的名字，跟著電影中那些中二的噱頭一起成為歷史。

耍帥、熱血、擺pose這些玩意，交給年輕人去折騰吧，所以就有了《古惑仔》，繼承了“時裝動作片”那一套特色，江湖變成了銅鑼灣，不拿槍改玩刀了。

結果《黃金兄弟》又輪回了回來。

所以，各位也就明白，都21世紀，《黃金兄弟》這種中二風很濃厚的動作片，為什么會顯得過時了。

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過期了，還有情懷嗎？

這部電影，幾乎是當年“時裝動作片”的模板啊。導演錢嘉樂動作指導出身，而且他可以洪金寶的徒弟啊，在洪家班，這類片子沒少搞，自然輕車熟路。說白了，電影中這些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情節(jié)跟打斗脫節(jié)，單純的為打而打。比如劫車之后的火并，本來就是被人暗算短兵相接的過程，結果打著打著雙方都變出了沖鋒槍，火并變成了戰(zhàn)爭，有這軍火，直接搶劫車不得了，還玩什么暗算啊。而且打斗前各種擺pose也是應有盡有，比較遺憾的是沒有來一場真正的搏擊PK，最后變成了施瓦辛格的《獨闖龍?zhí)丁贰?/p>

倉田保昭跟周比利沒打幾下也是令人遺憾，最期待的船越文夫與藤田剛之戰(zhàn)，后面沒有了。

所以，新觀眾對這樣的作品，不買賬也是情理之中。而老觀眾，對于該片的情懷，除了古惑仔之外，還有這方面“時裝動作片”的特色，過來人自然明白。

但話又說回來，這部《黃金兄弟》盡管很過時，但場面戲很有料，能看出認真拍了，比上個月的《歐洲攻略》強太多了，后者明顯是糊弄事，同是“時裝動作片”，連特技場面都注水，糊弄誰呢？這片才應該叫《歐洲攻略》。

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首發(fā)于公號：電影文酷

dreamcrowflim

不知從何時開始，大家對這幫兄弟會說一句“欠你一張電影票”的說辭。

是啊，當年貓在錄影廳，或者播著家中影碟看戲的我們，誰曾正兒八經買過一張電影票，走進影院看他們的電影呢？

9月21日，懷著一種莫名虔誠的隱隱亢奮買票進了電影院。嗯，是時候還一張電影票了，不止是一個約定，這份珍視大概只有當年高歌著“來忘掉錯對，來懷念過去，曾共渡患難日子總有樂趣……”的我們才懂其中情懷。

雖然影片和古惑仔沒有一點關係，可當這群人集體一出現(xiàn)鏡頭裏，在我看來，這就是地球另一端的古惑仔番外故事。

做兄弟，有今生，有來世，影片由始至終都在傳遞這一價值觀。導演立意很清晰明確，既然要打情懷牌，就落足料一定要感動你。

喜歡影片過程中，總有鏡頭不時定格在Ekin和小春的表情裏，眼神一交匯勿用多言語，那種默契與火花，好像一恍惚看到當年的“陳浩南與山雞”，很開心這兩兄弟交出水準之上的表演作品。

至於謝天華、錢嘉樂、林曉峰，都還是熟悉的“配方與味道”。有些演員自帶故事屬性，當一群這樣屬性的演員聚集在一起時，你儘管會知道大概的故事脈絡，可你還是會想看，因為有些電影無關技術性，我們就是想看那年的他們如今的模樣。

五個人，銀幕裏，各司其職完成這次《黃金兄弟》；舞臺下，心照生活給予的彼此的樂與怒

那年的電影不能續(xù)，不能提，沒關係，可以拍另一個故事，只要還是我們五個人。歲月裏，光陰消失友情未變，只要有夢想、有情懷，一起沖一起闖，他們，歸來依然是少年。

鄭先生，欠你的電影票還了一張，光影之約繼續(xù)和你再見。

還是老套那句話，你演，我就看，你唱，我就聽！

各位黃金兄弟姐妹，已經開show，你的電影票準備好了嗎？

Bill哥是大部分社會人的縮寫.一直活在帶有閃光點的人身邊，工作時埋頭干活，吃飯時默默無語，跟朋友逛街時走在最后幫忙提東西，

推廣海報

片尾曲（一起來，一起走）

和朋友們聊天時插不上話沒有一點幽默天分，在家中不是最受寵也不是最讓人操心的存在······ 諸如此類存在感真的太多了，當情緒積到他的瀕臨爆發(fā)點時，他的某些言語或者行動有點偏激，給身邊人造成不便和議論。但是這不是他的本意，他也想處理好每一件事，活得更體面一點，他更希望自己是家里人的驕傲，領導喜歡的下屬，能讓女朋友更有面子的男朋友。如果你身邊有這樣的朋友，請體諒他好好對待他。