當日戴錦華老師影片精讀課的期末報告


一、誰在說話？
盡管導演關錦鵬被稱為“香港新電影”的代表，盡管在關于影片的一系列討論中，關錦鵬往往當仁不讓地以“作者”身份出現，《胭脂扣》并不是一部真正意義上的作者電影。“鬼片”、“巨星”、“暢銷小說改編”、“嘉禾出品”、“票房大賺”……《胭脂扣》從孕育之初，就徹頭徹尾地打著“商業(yè)片”的胎記。因此，當關錦鵬煞有介事地說“我拍《胭脂扣》，大概跟香港面對‘九七’回歸大陸有關”的時候，難免會讓人眼前閃過一串問號。關錦鵬到底能在多大程度上控制這部電影的命運？這取決于一場角力，一場制片方、編劇（原作者李碧華同時是這部電影的編?。?、導演，以及偶像巨星的角力。顯然，關錦鵬是最后的勝利者，而失敗者的話語則以一種被消化的形式作為影片的元素存在。
關錦鵬的勝利，在于他通過對影片構成單位——鏡頭的控制，達成了“關氏風格”的講述，從而也再一次印證了那句老話“重要的不是講述，而是講述的方式”。
先來看故事。故事是李碧華寫的。原著一個敘事人的兩層敘事。第一層，如花和十二少，一個老套，無數癡情妓女和無情公子故事（霍小玉、杜十娘……）的一個變奏；對老套的解構，多情妓女其實是逼迫殉情的殺人兇手。第二層，阿定和阿楚，現代愛情故事的變奏。阿定的第一人稱敘事，阿定用一種無奈而微辣的口吻講述著他和阿楚的故事，還有他聽如花講述的故事。故事到關錦鵬這里除了刪掉一點情節(jié)，加上搞笑情節(jié)，添上結局（注意，結局是關錦鵬寫的，李碧華不滿意），外主干基本未變。但是，整個故事的味道大不相同了。
如花單人鏡頭，模糊的花色墻紙的背景下，她在化妝，表情哀惋而茫然，鏡頭漸隱，進入花寨寨廳明暗不定的鏡頭，如花的故事就此展開。原著中故事套故事的結構，在影片中被處理成了兩個時代故事的平行對話。兩個年代，兩對愛人，兩個故事，兩個敘事主體。兩個故事被用了截然不同的敘事風格進行敘述。如花的故事，復雜多變的長鏡頭、景深鏡頭、飽含水分的暖色、變幻的光線、作為情緒音樂出現的主題音樂，一同制造出一種和另一個用常規(guī)鏡頭語言拍攝的故事截然不同的敘事風格，一種仿佛水波蕩漾的如夢如幻，一種懷舊風味。這種風格和李碧華的原著是截然不同的，和經典商業(yè)片也是截然不同的，是屬于關錦鵬的“香港故事”。
這和“九七”又有什么關系呢？
二、香港——“祖國”
當未來令人們感到迷惘時，人們選擇緬懷過去。
1934香港，移民風潮，之后是銀行風潮，日本入侵；1987香港，第一批“香港生人”正當年，“股災”，還有并不遙遠的“九七”。有時候，歷史就像是自己的鏡像，鏡里鏡外是相反的相似?！熬牌摺钡念A言，給香港帶來的，或許更多是迷惘，某種對未知的恐懼。面對“九七”，一個詞無可避免地從港人隱藏已久的集體無意識中浮出水面——“殖民地”。“我是誰？”當這些“香港生人”自問時，“祖國”的音容是那樣模糊，他們不能再像他們的父輩一樣掏出一張“客居者”的名片，而“英聯邦公民”的身份即將便為一種需要沖洗的過去。唯一的選擇是抬起頭說，“我系香港人”。香港，需要被命名為某種“祖國”，而人們，需要的是關于這個想象的共同體的歷史，以及對這個歷史的緬懷。

三、鏡子——
這是一部充滿“鏡子”的影片。真實的“鏡子”不僅僅是道具，更是一種拍攝手段，影片中一共七次鏡頭通過鏡子來拍攝。這七次，全部都出現在如花的故事里。
第一次。穿過明暗不定的寨廳，切，鏡中男裝的如花，“小生謬姓蓮仙字”，鏡頭左搖到如花本人，切，十二少穿過走廊的長鏡頭。這里的鏡像，是如花的另一個自我化身為男子，一個愛上多情妓女的男子，這可以讓我們回憶起黃蜀芹的《人?鬼?情》秋蕓對鐘馗的扮演，秋蕓渴望的是一位父兄，或許如花則渴望的也其實也并不是一個欲望對象，而是一個披著愛人外衣的能讓她“埋街食井水”的拯救者。而這時候，十二少正在一個長鏡頭的注視下穿過走廊，向她走來。
第二次。如花拒絕見十二少，切，如花側面近景，她來到鏡前，一個如花的過肩鏡頭，鏡中映出她的素面，她打量著自己，插入一個群妓打牌的中景，切回來，鏡中的如花勻著手中的胭脂，抬頭，側著臉慵懶地欣賞著鏡中的自己。這是兩人定情對話的前奏，在這個前奏中，如花獨立于鏡中，美麗，柔和的下午的日光從右側撫摸著她?；蛟S一切只是屬于她自己的一場“鏡花水月”。
第三次，定情。十二少躺在榻上，榻上方懸著的橢圓形鏡子映出如花走近，鏡頭反打，如花特寫，忍著笑問“什么”，反打，十二少，如花入畫，坐在榻沿。如花似乎走出了她鏡中世界，走到十二少身邊。如花打回去十二少伸過來的手，反打鏡頭，如花微嗔，切，鏡中如花喜悅地向外走，回來，停下，理了理發(fā)夾，萬般風情地唱到“涼風有信”。她的夢開始了，鏡中。
第四次。俯拍，雙人中景，十二少在幫如花點鴉片，鏡頭向右搖下，原來前面的一切是鏡中影像。這是兩人以身相許的一場。仍然是從鏡中開始。這一次，如花和十二少共享這個鏡，十二少進入了她的“鏡城”。然而，后面，寬衣解帶的一組鏡頭，是十二少的手和如花的衣而不是兩人的臉共享鏡頭，黑衣從白色的緊緊包裹的夾衣移下，如花閉著眼睛，安靜，仿佛是祭壇上的一具美麗的祭品。這不是一個關于情欲的故事。
果然，第五次，俯拍，如花小腿的特寫，一只男人的手撫摸著它，切，如花面部特寫，黯然的眼睛，微笑，反打，男人近景，勝利的笑，切，如花特寫，切，雙人近景，男人起身，切，鏡頭對準鏡子，鏡中映出男人背影，鏡右邊如花起身，出鏡，鏡中出現如花向門走去的背影……如花在鏡中達成自我分裂，對情的忠貞是用對情的某種背叛來贍養(yǎng)的。
先放下第六次不提，第七次……和第四次相同的環(huán)境，近景，十二少在躺榻上飲酒，上方鏡中映出如花飲酒，向右慢搖慢推，如花入鏡，形成一個景深鏡頭，前景畫面右側是如花，左側是中鏡中失去焦點的十二少，如花在用小勺舀食鴉片……如花喂十二少吃下鴉片后，一個俯拍的雙人近景，切，又是鏡中的如花和十二少，十二少第二次也是最后一次分享如花的鏡，小俯拍中景中她為他扣好黑色長衫，兩人回頭凝望鏡子，平靜的凄然，他們似乎在透過鏡子凝視觀眾，但他們迷離的目光并沒有共享一個交點。一個鏡花水月的告別儀式。
前面已經提到，講述如花的故事的，是一種懷念的，沉醉的口吻。這個口吻是屬于如花的，又是屬于導演的，通過懷念老香港的一些已經消失的頹廢美麗，為香港講述一個屬于香港文化自身的，與外面世界無關的故事。同時，導演又始終在通過“鏡像”的使用暗示觀眾那其實只是一場虛幻的“獨角戲”；那么，對應的香港故事，其實也只是屬于講述者的想象。雖然美麗，然而虛幻，不過，雖然虛幻，然而美麗。導演在結構一個故事的時候，又是在自我解構。
第六次鏡，屋中一個戲班的景深鏡頭，前前后后練功的戲子們各自忙著，畫面上方的遠景中，華叔、如花、十二少模糊地穿過。華叔說：“人生如戲，戲如人生。做戲就是把人生的甜酸苦辣一場一場地做出來，不過，做完戲一樣是避不了的”。
四、走出鏡城
《胭脂扣》的結局是關錦鵬給的。這是一個傳統(tǒng)“癡情妓女和無情/多情公子故事”不會有的結局。這種故事，只有兩種結局，喜劇的——兩人從此幸福地生活在一起；悲劇的——“我死以后，必為厲鬼，使君妻妾，不得安寧”（《霍小玉傳》）。然而，如花說：“謝謝你記得我”，“這個胭脂盒我掛了五十三年，現在還給你，我不再等了”。如花掉頭離去，走進了光明的迷霧中，“誓言幻作煙云字”，往事如煙，前程各自珍重。
如花選擇結束這一生的故事，喝下孟婆湯，忘掉過去，走向新的一次生命。或許，這也是關錦鵬為這個“香港故事”給出的一個結局，或者說是一個新的“香港故事”的序曲。新的故事如何？門外那片光明的迷霧告訴我們“‘現在’還沒想好，然而，希望在那里”。

讀古代女子的前塵往事，最深的一聲嗟嘆便是：薄命憐卿甘做妾。

正如【胭脂扣】里如花幽幽地惆悵：我并沒有做正室夫人的美夢，我只求埋街食井水，屈居為妾，有什么相干？名分而已……

如花是有些自知的。煙花柳巷之地，雖然紙醉金迷柔情蜜意，但等到花殘柳敗，恩客流云四散，就只剩下凄涼晚景奈何天了。極目四望，出路只有一個，便是尋一個可以托付終身的人“從良”，自此“埋街食井水，屈居為妾”，這已是一個妓女全部的希冀了。

然而，即使如愿以償，也不過是妾。做妾也不是養(yǎng)老保險，妾的上面有父母雙堂，有正室夫人，有不敢得罪的仆役丫鬟，也難保沒有后來居上的三房四房……

“最毒婦人心”，這話大概是用來形容女人對付女人的。讀書時看到過“男子去勢，女子幽閉”，不知“幽閉”為何，還以為是關起來或是打入冷宮之類。后來看到解釋，不禁毛骨悚然：“木槌擊婦人胸腹，即有一物墜而掩其牝戶，只能便溺，而人道永廢矣。是幽閉之說也?！边@本是秦漢時對女子的宮刑，然后世大行其道的所在，卻多是姬妾間爭斗的刀光血影，這其中的冷酷蕭殺，也只有為妾的人最有體會。

需知一旦做了妾，就是后有追兵，前有埋伏，撐得了多久全仰賴夫君的情愛，一旦情松愛弛，就連這根稻草也沒有了，只能形容枯槁地數日子了。

縱使大娘不逼二娘不嫉，你能保證他不變心？他本愛你，是愛你的琦年玉貌，等到華年隨了流水去，嬌蓮開罷枯荷來時，他能為你留一盞青燈念佛坐禪，便是顧及舊情了。說什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多。到頭來,誰把秋捱過？最后還不是白楊村里人嗚咽,青楓林下鬼吟哦。

前途叵測，人情冷暖，世態(tài)炎涼，諾大一個天地，卻是容不下一個想要從良的女子。

“做妾”這條看似的出路，卻是死路一條，憐卿費了半世的心機，空打了一竹籃的悲戚流離。

可憐如花，倚紅樓的頭牌阿姑，想做妾卻不得為妾，癡心永許生死相纏，這般的上窮碧落下黃泉，她在人間多留了一日，又是一樁罪過，恐怕來生又得投生妓家了。一世已覺苦不堪言,現在還要來生來世。

李碧華說，這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂、蚊子、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。

如花不是蝶，千千萬萬為娼為妾的女子，也不是蝶。

1。題材選擇
　　　作為人類永恒主題的愛情被各種電影反復的表現，但大多是表現愛情的偉大和純潔。而《胭脂扣》作為一部愛情電影卻從批判的角度重新審視人類的愛情，痛擊人類自私自利的心理死角，諷刺當代人不肯真心付出的游戲愛情觀。青樓妓院本是最難產生愛情的地方，無論是妓女還是嫖客都帶著一種買賣的心態(tài)在進行交易，而影片所表現的最堅貞的愛情卻出現在這里，表現這種出現在風塵女子身上的愛情當然要比僅僅表現都市男女的愛情要有力的多，因為風塵女子是最看輕男女之情的，于是這種愛情的實現和堅持更加困難。導演堅信如果出身污濁環(huán)境的女子都有勇氣去付出自己的真心，堅持自己的愛情，那么所有的人都應該好好的自我審視一番。
　　　導演雖然使用當時香港風行的鬼怪靈異元素，但其實算不上是一部人鬼戀的影片。梅艷芳飾演的如花雖然后來以鬼的面目出現，但其實只是代表了她愛情的繼續(xù)，如果沒有徇情自殺的情節(jié)，她仍然會以其他面目出現來堅持和驗證她的愛情。如花從人到鬼不變的愛，使得她本身成為堅持愛情的最大權威，她重回陽間尋找愛情的過程就變成了一個對愛情進行考驗的過程。而這個過程中導演設定了一對現代的都市情侶作為她的助手，既作為旁觀者客觀鑒定這段愛情的真?zhèn)危謪⑴c其中，在這個過程對自己愛情觀進行深刻的反省。
　　　
2。結構手法
   影片采用了時空交錯的敘事結構，分成兩條線索交錯進行。但這兩條線索又是有一定聯系的，以如花重回陽間尋找愛人為主線，穿插如花和十二少的相戀過程。相戀過程被分割為若干個敘事片段，用以推動現實空間敘事線索的整體發(fā)展。
   《胭脂扣》是一部90分鐘的標準電影，而他一開頭就花近20分鐘來描寫了如花和十二少從相遇到相愛的過程，可見導演對這段愛情的看重。等到如花和十二少的戀情升溫到一定程度的時候，導演插入了第二條線索，與前面炙熱的愛情不同，現實線索的開端描寫的一對都市情侶一出場便伴隨著言語沖突，與前面溫文爾雅的，節(jié)奏緩慢的愛情產生強烈對比。導演的意圖就是讓觀眾冷靜下來，仔細比較和思考兩段愛情的不同，因此兩個時空的排列既有時間因素，還有比較的因素。
      影片具體分為：如花和十二少相遇相戀段落，如花回陽間尋找戀人與阿楚和阿袁這對戀人結識段落，如花和十二少的愛情被家人反對段落，如花沒有等到十二少并被阿楚誤解段落，如花和十二少徇情段落，如花找到十二少并結束這段感情段落。一共6個段落按照整齊的交叉在一起，如果按照統(tǒng)一時空排列的話，這兩個段落都符合標準的戲劇式結構，有標準的開端，發(fā)展和結局三個部分和戲劇沖突，可以成為單獨的故事。但導演將這兩個故事交叉在一起的時候，如花和十二少的段落每一次出現都會導致現實空間的矛盾沖突，即阿楚和阿袁的感情沖突，這就使得現實空間的故事不在簡單的是如花尋找戀人的故事，而是以在這個過程中阿楚和阿袁的感情沖突為主了，因此這部影片最終變成了兩個感情沖突的故事，編劇的高明之處在于，如果單講一個感情故事，那么如花和十二少的愛情并不能說是最動人的，但這段愛情引起了另一對戀人的情感沖突，產生了對如花和十二少的愛情又不不認同，不理解到最終認同，接受并改變自己愛情觀的過程。導演采用這個不連貫的結構不停的讓觀眾從如花和十二少的愛情中跳出來進行思考，從而將導演的目的傳遞給觀眾。
                             
3。人物設置
   影片的主要人物有兩對，如花和十二少，阿楚和阿袁。他們分別是兩對戀人。如花和十二少的戀愛與阿楚和阿袁的戀愛既有相似又有不同，相似的是他們之間都存在一種破壞他們愛情的阻力，不同的是這種阻力對于如花和十二少來說是外在的，是很難克服的，因此他們要選擇死來維持自己的愛情。但對于阿楚和阿袁來說，他們的愛情沒有任何外在的阻力，但似乎他們的愛情更容易破碎，因為他們的愛情沒有付出決心來維持，是缺乏交流的，可能僅僅是由于需要在一起而已。
   如花和十二少的言行交流外在是平淡的，含蓄的。人物言語簡潔，更多的是動作上的接觸。在這種看似平淡的愛情中，他們對于維護愛情的選擇卻是選擇死亡，平靜下孕育著愛情的炙熱。如花作為一個風塵女子，對于十二少的示愛一開始是持猶豫態(tài)度的，因為這個職業(yè)使得她相信與客人之間是不存在真正的愛情的。導演也一直通過周圍人的言語表現整個社會的傳統(tǒng)看法，“妓女眾人妻，人客水流材”，也就是說一開始就通過周圍環(huán)境警告如花即使投入真感情最后也不免被拋棄的結局。但多年來去廟里抽簽的良好結果，讓她下定決心要和十二少在一起，而這決心一下就是永遠。導演賦予了如花猶豫與堅定的雙重性格，雖然她堅信自己可以永遠保持對愛情的堅貞，但她到死都無法完全相信自己的愛人。真是由于這一點讓阿楚對她產生了誤解，但其實這同樣也是阿楚自己的毛病，導演把當代人自己的毛病擺在他們面前，讓他們自己來評判。
　　　十二少這個人物的設置被導演賦予了太多的含義。在傳統(tǒng)的戀愛婚姻中，女子的一方永遠是被動的，如果戀愛失敗她們往往是被傷害最深的。因此在戀愛婚姻中男人應該更負責任，但他們往往都是優(yōu)柔寡斷，自私自利的，而十二少正是這個特征的代表，他雖然愛如花，但到了真正要下決心要在一起的時候，他又后退了。影片中一開始就表現他的“多愁”性格，即使他向如花示愛的時候，心里都在猶豫。這可以從他給如花的那副對聯清晰的看到，“入夢如幻月，若即若離花”，這場愛情悲劇從一開始就注定了。
　　　阿楚和阿袁是如花和十二少的現代版，設置他們的目的就是讓他們在如花和十二少的愛情故事中發(fā)現他們自身的愛情缺陷，他們一直是在看自己。同時這個過程也是自我修正的過程，在兩對情侶中，女性角色一直是堅定的象征，如花用行動直接證明自己的愛情，而阿楚雖然言語尖銳，但心卻是十分在乎和阿袁的愛情的，她和阿袁的愛情缺乏的是交流，他們彼此都無法真正信任對方，缺乏如花那種對愛情的執(zhí)著。
　　　
4。細節(jié)運用
   《胭脂扣》中用了大量的細節(jié)來推動敘事發(fā)展，而這些細節(jié)在影片中的應用往往又是首位呼應的，貫穿于愛情的整個過程。唱戲是其中最重要的一個，影片一開始就如花和十二少的相識緣由唱戲，十二少故意接她的唱詞，而被如花嘲弄：“哪兒來那么多愁??！”這句話既表明了兩位主人公的性格，也為整體影片奠定了憂傷的基調。此時的如花是很看淡感情的，這是符合一個青樓女子的特征，此后她再次接待十二少時開始的態(tài)度也證明了這一點。而對于十二少而言，這個唱詞表現的是他一種懦弱的心理特征，是人物優(yōu)柔寡斷性格特征的流露，這種性格暗示了他對愛情無法堅持。戲的第二次出現是在如花和十二少背著家人同居開始，如花為了使十二少真正自立而推薦他加入戲班，在整個十二少與如花的愛情當中，只有這段時間十二少是真正努力的，除此之外他總是在一種糜爛的生活中度過。這也是他們最幸福的時光，但這種生活很快就被十二少家人的介入而結束。第三次出現戲的場景是在如花在片場找到未死的十二少時，對他清唱他們初識時候的戲詞，這時的戲更多的是對十二少放棄他們感情的諷刺和嘲笑，而不僅僅在于喚起他的記憶，“你看斜陽照住那對雙飛燕”的唱詞預示了他們愛情的終結，如花對這段愛情的徹底失望。他們的感情開始于唱戲，結束與唱戲，映照了唱戲師傅的那句話，“人生如戲，戲如人生，唱戲就是把人生的酸甜苦辣一場場的唱出來，不過戲演完了還是躲不過?！笔僭诤腿缁ǖ膼矍橹凶罱K沒有演好這出戲。
   此外整個影片導演都在渲染一種社會輿論的氛圍，讓人有產生一種愛情宿命的感覺，無論是妓院里對妓女生活的評價，十二少母親對如花的拒絕，到唱戲師傅對戲夢人生的訴說，都試圖將如花的愛情壓制，在這種看似無望的愛情絕境中，如花選擇以死來保全愛情的行為無疑的值得尊敬的。

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