與醉拳第一集相比，醉拳2的劣勢有：

1、主角成長不明顯?！蹲砣分鹘菑耐媸啦还У饺諠u成熟穩(wěn)重，是經(jīng)過一次次不同類型的闖禍后，吸取教訓(xùn)成長的，而《醉拳2》則不斷從主角父親或后母嘴中強(qiáng)調(diào)不要闖禍凸顯主角的頑劣，但問題主角一開始抱打不平，有民族情結(jié)，對其他武師的挑釁用體面的辦法解決，均比1的小男孩起點高出不少，屬于強(qiáng)行提升。

2、幫助主角成長的角色沒有起到很好的橋梁作用。1里面主角的成長都有傷害幫助他的配角，但2的劉家良單純被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作為一個正常人的本能反抗反應(yīng)，沒有1那種層層推進(jìn)的感覺。

3、工具人太多。出場角色例如劉德華、劉家良，其實刪除也可以把故事圓上，跟上面第二點提到的缺點類似，雖然劉德華的角色在醉拳3是主角，但后續(xù)鋪墊沒有交帶，劉家良的背景也是一句說話帶過，雖然都是為主角成長服務(wù)，但相比1對配角的刻畫，也是遜色不少，雖然1除袁小田的刻畫外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫為袁和平精心設(shè)計，其中最精彩、最吸引、最有創(chuàng)意的屬因主角沒學(xué)成醉八仙而自創(chuàng)的何仙姑拳，到了醉拳2，亮點以及逆境逆轉(zhuǎn)的關(guān)鍵依然放在何仙姑拳，最后取勝居然是單純的酒精對主角的痛感麻醉后的蠻干，唯一比1出色就是成龍已經(jīng)成熟的雜耍式動作還有搏命的特技演出。

其實和警察故事系列一樣，我從小都是先接觸第二部，印象也十分好，但現(xiàn)在了解越來越多電影背后的事以及重溫第一部后，發(fā)現(xiàn)續(xù)集通常難以超越第一集這句話真不假，因為有巨大成功的第一集，必然開創(chuàng)很多經(jīng)典點子，續(xù)集照搬來對一路過來的觀眾來說缺乏新鮮感，但對新時代初接觸的人卻是在前面基礎(chǔ)上修補(bǔ)加強(qiáng)，觀感更好，可以醉拳2在某些方面做得還沒有第一部好，也是遺憾。

前言：《黃飛鴻》系列電影超過百部，從1949年到現(xiàn)在，為什么同一個題材的電影可以演這么多次？為什么到今天《黃飛鴻》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黃飛鴻》系列從一開始就是香港武俠電影人的傾心之作。從演員到幕后，只要涉及到"黃飛鴻"的名號，都有真正會武功的人在為這個系列努力（惡搞電影除外）。香港演藝界的武行有的有家族背景，有的有班底派別，而能夠接手《黃飛鴻》系列的都是高手中的高手。可以說《黃飛鴻》系列電影是香港乃至世界動作電影仰視的圣殿，拍武俠電影的人嘴上不說，哪個不想拍黃飛鴻？因此，說香港電影人前赴后繼制作《黃飛鴻》電影絲毫不夸張！ 正文:： 關(guān)德興時代——香港劍俠片從打打殺殺的花架勢，到俠義與真功夫并重的轉(zhuǎn)折點。影壇上出現(xiàn)了一位醫(yī)德武功超群，沉穩(wěn)威嚴(yán)的武者。從那時起香港的觀眾就看到了渙然一新的武打場面——人物用身邊的任何東西都可以做武器，精心設(shè)計的見招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激揚(yáng)向上、報效國家的俠客。 《醉拳》：相信1978年成龍主演、袁和平導(dǎo)演的電影《醉拳I》出現(xiàn)的時候，沒人把此黃飛鴻與關(guān)德興先生的黃師傅形象相提并論。然而，這個年輕氣盛、插科打諢的黃飛鴻依然贏得了廣大影迷的贊賞。成龍鋼筋鐵骨，技巧新鮮，醉拳打得虎虎生威，招式靈活多變，再加上超級搞笑的表演，讓觀眾不得不在贊嘆中喜歡上了他。而1994年《醉拳II》的推出讓人有點瞠目結(jié)舌的感覺.至少我覺得很多武俠和喜劇片的誘人因素在其中都有體現(xiàn)。這部電影武打設(shè)計緊扣劇情。黃飛鴻的兩套醉拳——前者從張揚(yáng)松弛到迷亂心性，后者從亦步亦趨到剛猛無敵，把他的個性和成長演義得豐滿而有章法,充滿趣味和震撼人心的張力。搞笑的小媽\雞骨草\黃飛鴻,用嚴(yán)肅版黃麒英反襯,把大銀幕充斥得絢麗多彩。 電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經(jīng)典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風(fēng)格的忠實擁護(hù)者，我不得不承認(rèn)劉家良拳拳到肉的武打設(shè)計在《醉拳II》里征服了我。

九十年代的香港動作片實在是讓人大呼過癮。劉家良作為武術(shù)指導(dǎo)，傳統(tǒng)武術(shù)與成龍的“搞笑”武術(shù)在醉拳里頭，完美結(jié)合在一起。 其實，本片后期的武術(shù)指導(dǎo)只剩下成龍自己了，因為劉家良和成龍的觀念不一致，但是經(jīng)典還是經(jīng)典。 片中狄龍飾演的黃麒英，慈父嚴(yán)父都刻畫的很到位。不準(zhǔn)喝酒臭罵一頓。但是賣假藥，這個是敗家的行為，不可以容忍，必須得打。事后其實內(nèi)心也很痛苦，雞骨草去找黃飛鴻的時候，黃麒英還說“這邊”，細(xì)節(jié)處好評。還有一處，黃飛鴻上樓梯給生母上香，蹦蹦跳跳的，黃麒英一句“干什么”便足以表現(xiàn)出作為父親，家教規(guī)矩不能破。 梅姨飾演的后媽，那簡直就是絕世好后媽了。處處慣著黃飛鴻，但是大事還是很清楚，一碼歸一碼。梅姨擔(dān)當(dāng)了本片搞笑第一人物，各種場合的人物怎么可以那么輕松自如的表演，大愛呀。 至于各種配角，都是大牌，黃日華，錢嘉樂，翁虹等等，表演的都十分精彩。那位長腿最帥反派盧惠光，可是一位正宗泰拳高手，拳拳到肉的招式在和成龍對打的時候，太爽了。 最后還是要向龍叔致敬，那么多高難度動作，場景全部自己來，不找替身，這份精神，值得我們學(xué)習(xí)，終身成就獎實至名歸。 一代武俠夢，如今再也看不到了，每次回頭去看這些武俠經(jīng)典電影，就很激動同時也很難過。如今龍叔也老了，“喬幫主”也老了，狄龍也老了，盧惠光也老了，梅姨都去世好多年了，唏噓。

在成龍壯觀浩繁的電影作品中，《醉拳》和《醉拳2》兩部影片無疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》這兩部同由袁和平導(dǎo)演、成龍主演的電影作為香港功夫喜劇片的經(jīng)典之作，不但確立了這一電影類型的基本模式，而且也奠定了成龍在香港影壇作為武打喜劇明星的地位。從《醉拳》開始，成龍在銀幕上形成了自己獨(dú)特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龍，無論是作為演員還是兼任導(dǎo)演、編劇，都獲得了對影片的署名權(quán) ―― “成龍作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映時好評如潮，而且被美國《時代周刊》評為當(dāng)年世界十大佳片之一，加上隨后上映的《紅番區(qū)》也在美國創(chuàng)下不俗的票房成績，標(biāo)志著“成龍電影”開始真正地走向世界。同時，《醉拳2》和《紅番區(qū)》作為第一批在中國大陸獲準(zhǔn)以膠片形式上映的“成龍電影”，也標(biāo)志著其對內(nèi)地市場的成功開拓。

雖然兩部《醉拳》拍攝的時間相隔久遠(yuǎn)，但在人物和故事情節(jié)上卻具有很大的相關(guān)性和連續(xù)性，相比之下，前一部注重表現(xiàn)黃飛鴻學(xué)習(xí)功夫和本領(lǐng)時的進(jìn)步，比較外在；而后一部則更重視表現(xiàn)黃飛鴻人物內(nèi)在思想的成熟。在《醉拳》里，成龍扮演的黃飛鴻頑皮好動，不愿意認(rèn)真練功，卻喜歡打架冒險，富于正義感但是缺乏對自我的道德約束。這樣一個“功夫小子”的形象，在今天看來并不能讓人完全接受，但卻與當(dāng)時功夫片的整體風(fēng)格相關(guān)，因此，可以說，《醉拳》與當(dāng)時其它的功夫片相比，既具有一定的創(chuàng)新意義，但仍帶有一定的世俗功利和享樂主義的傾向。而《醉拳2》則堅持80年代以來“成龍電影”逐漸形成的導(dǎo)人向善、弘揚(yáng)正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強(qiáng)了。影片還有意加強(qiáng)了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導(dǎo)者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為準(zhǔn)則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明顯增加了更多積極的因素和成分。

這兩部影片和成龍的其它作品一樣，都沒有涉及男女感情問題，“成龍電影”里的主人公始終是單獨(dú)一人，沒有確定的女朋友，即使有女友，兩個人對手戲的設(shè)置也基本上無關(guān)乎情感的交流與劇情的發(fā)展，所以在“成龍電影”中基本上沒有很煽情的感情戲和親熱戲，避免表現(xiàn)細(xì)膩的男女感情已成為“成龍電影”很明顯的特征之一。究其原因，可能是因為成龍所扮演的角色已經(jīng)在觀眾心目中逐漸形成了一個固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社會下層的小人物，像是鄰家大哥，親切和善，永遠(yuǎn)有未泯的童心和消耗不完的體力，身手敏捷而充滿喜劇色彩，秉持樸素善良的道德觀和社會價值觀，但沒有，也不懂得微妙豐富的內(nèi)心情感，無法處理需要較高思辨能力的復(fù)雜問題。但也可能正因為如此，觀眾對成龍的崇拜和喜愛也是很獨(dú)特的，在觀看“成龍電影”時，我們除了可以通過主人公去宣泄心中無法實現(xiàn)的愿望之外，還能感到一種熟悉的親切感，并隱隱地帶有一種心理優(yōu)越感。

從《醉拳》到《醉拳2》乃至更為晚近的作品，“成龍電影”作為功夫喜劇的內(nèi)核是一以貫之的，但在內(nèi)涵和形態(tài)上卻發(fā)生了很大的變化。以今天的眼光來看，《醉拳》的故事情節(jié)和人物形象的確顯得有點兒簡單粗糙，在一定程度上有拼湊和粗制濫造之嫌，其中的打斗場面和后來的影片相比也缺乏趣味和新意，節(jié)奏也相對較慢。但到了《醉拳2》，“成龍電影”已經(jīng)歷了一個逐步走向現(xiàn)代化、都市化和國際化的過程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就顯得更接近于現(xiàn)實生活和都市生活，劇中人物也開始具有現(xiàn)代人的價值觀念和行為準(zhǔn)則，在影片的節(jié)奏、風(fēng)格和鏡頭語言上也更具有現(xiàn)代電影的特征。同時，影片的內(nèi)容也能夠超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受。

1995年，作為和《紅番區(qū)》一起以膠片形式在中國大陸上映的第一批“成龍電影”，《醉拳2》有意加強(qiáng)表現(xiàn)對香港民族身份的回歸與認(rèn)同。影片選擇了抵御外侮、維護(hù)民族尊嚴(yán)的主題，英國人開始在影片中破天荒地成為反面對象，他們盜運(yùn)中國國寶，尤其是從滿州人手中搶走中國皇帝玉璽的情節(jié)，更是含有對香港百年命運(yùn)的影射，而玉璽最后的失而復(fù)得，也象征了對日漸臨近的“九七”香港回歸的致敬，其中既含有面對“九七”巨變，香港人在文化心理上迫切的歸屬感，同時，從市場意義上看，與大陸官方主流意識形態(tài)的契合使得“成龍電影”成功地開拓了內(nèi)地市場，也使得此后的每一部“成龍電影”都能夠非常順利地在內(nèi)地發(fā)行上映。

與觀看其它的娛樂電影相比，觀眾在觀看“成龍電影”時，不由自主地被“卷入”影片的內(nèi)容之中的情況較少，而更多的時候是維持一種“出戲”和“入戲”的微妙平衡之間，也就是說，觀看“成龍電影”和觀看歌舞片的效果極為相似，這不僅是指“成龍電影”本身在武打動作中融入了很多舞蹈的動作和節(jié)奏，比如《醉拳2》最后一場打斗戲里成龍就有很多霹靂舞的動作。而更重要的是，觀眾在觀看編排精巧的打斗場面時，和觀看歌舞一樣，他們是抱著一種純粹欣賞的心理，希望看到的是充滿豐富想象力和創(chuàng)造力的動作設(shè)計，看到成龍非凡的身體素質(zhì)，甚至愿意看成龍富于喜劇色彩的弄巧成拙，而無需像觀看劇情片那樣對影片的主題和內(nèi)涵進(jìn)行更深層次的思考。片中打斗場面設(shè)計的目的也并非是為了推動故事情節(jié)的發(fā)展，而是具有一種獨(dú)立觀賞價值的視覺奇觀。正因為絕大多數(shù)的觀眾是抱著這樣一種超然于電影之外的看客心理，所以大家在觀看“成龍電影”時從整體上說，大腦是輕松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324