這個禮拜開始追《舞千年》，又重新燃起了我對舞蹈的熱忱。我在念大學的時候，一度很是癡迷現(xiàn)代舞，曾經(jīng)一學期選了兩門舞蹈課，在剛回國的時候還幫一家現(xiàn)代舞團做過事。

在很長一段時間里，我是不怎么看現(xiàn)代舞之外的舞蹈種類的，無論是古典芭蕾、古典舞、民族民間舞，對那時的我來說都太“隔”了，美則美矣，但不太能產(chǎn)生共振。而現(xiàn)代舞則更直接地用身體和動作來呈現(xiàn)當代人的生存處境和內心世界，也更讓我心有戚戚焉。

真正被古典舞驚艷到，還是17年在華府看了胡陽主演的舞劇《孔子》，那也是我第一次看古典舞的現(xiàn)場，對舞者們剛健婀娜的身姿印象極深，還為此專門寫了一篇劇評。（//www.douban.com/location/drama/review/8293791/?dt_dapp=1）

這次看《舞千年》的契機其實也是因為胡陽。他的《趙氏孤兒》我一直都很想去看現(xiàn)場，但一直沒看成，這次在節(jié)目里看了《趙氏孤兒》的一段節(jié)選，太喜歡了，是那種真的會讓觀者激動的喜歡。胡陽的感染力太強了，甚至比17年演《孔子》的時候還要更上一層樓。

看很多其他人的古典舞，要說技術的難度、身體的表現(xiàn)力，其實也都很好，畢竟都是最優(yōu)秀的專業(yè)舞者了，但在對于人物的復雜表現(xiàn)力和感染力的處理上，始終會覺得少了畫龍點睛那一筆，觀者是隔岸觀火地欣賞美麗，但沒有真的被點燃。

而胡陽是真的能點燃觀眾的舞者。因為他首先燃燒的就是他自己。

《趙氏孤兒》這個故事，最早的舞臺呈現(xiàn)其實是以戲曲的形式。京劇里有經(jīng)典的老戲《搜孤救孤》，后來馬連良創(chuàng)排了全本的《趙氏孤兒》。最早知道這個故事被改編成舞劇的時候，我是有點將信將疑的，因為程嬰的內心是非常復雜、非常幽微的，這種人心的復雜層次如果用話劇展現(xiàn)，或許還并不算難，但以舞劇呈現(xiàn)，非常非常不容易。因為舞蹈是純粹用身體、動作、神態(tài)來講述故事和呈現(xiàn)內心，在敘事性上先天不足。

但是看了胡陽這一小段舞蹈表演，真的瞬間被折服，也一下子明白，為什么同是古典舞，他帶給我的感染力會遠超一般的古典舞者。因為很多人跳古典舞，本質上還是一種對古人風儀的想象與模仿，技術層面跳得再好也是“代古人言爾”，舞者本人變成了容器，美麗固然是美麗的，但是一種面目模糊的美，少一些強烈的個人色彩。

而胡陽對古典舞的詮釋，有一種難得的現(xiàn)代性，也依托于《舞千年》這種劇情融合舞蹈的節(jié)目特性，當我在看他這一版的表演時，會清晰地意識到，他既是程嬰，也是胡陽，他并不是在想象與模仿古人，而是站在程嬰身后來呈現(xiàn)這個人物，是今日的舞者胡陽，與遙遠的昔日程嬰，完成了一次對話。

胡陽的舞蹈里有一種非常難得的、強烈的表達性，令他不僅僅是舞者、是“美的容器”，更是一個有著強烈個人風格的表達者，“老程嬰提筆淚難忍”，而他甚至不必唱也不必說，多少蒼涼況味，盡在他的眼角眉梢與舉手投足里。

除了胡陽的《趙氏孤兒》，還有一個小驚喜就是看到喬振宇時隔20年重跳古典舞，雖然在驚喜之外，也難免有歲月之嘆。他轉行做影視演員已經(jīng)這么久，無論是舞蹈技術還是舞臺經(jīng)驗，肯定都比不上專業(yè)的舞蹈從業(yè)者了，但幼功依然在。有些東西已經(jīng)沒有了，另一些東西卻仿佛是身體的烙印，也是年深日久的身體記憶，無論過去多久都還在?？此粋€抬手、一個轉身，依然能看出一個曾經(jīng)舞者的風采依舊。

這兩年舞蹈類的綜藝越來越多了，也有越來越多優(yōu)秀的舞者被大眾所認識和熟知，這是一件好事。以身為業(yè)的人，為了用身體來呈現(xiàn)美、表達美，在美的背后都是一身傷病，他們的光彩真的值得被更多更多人看到。

而且《舞千年》非常讓我欣賞的一點還在于，整個綜藝對于舞蹈節(jié)目的呈現(xiàn)是非常完整的，每一支舞蹈都會匹配一個獨立劇情和布景。比如有一支舞叫《越女凌風》，就真的是在山里拍的，是一位輕盈又矯健的女舞者在一片郁郁蔥蔥中凝神舞劍，好看極了，完完全全擊中我心中的武俠舊夢，仿佛看到金庸筆下的越女劍穿過書頁呈現(xiàn)在眼前。

相比較其他舞綜喜歡讓舞者battle、炫技飆舞，我個人覺得《舞千年》反而會更“舞蹈本位”。所謂舞蹈，最本質的東西依然是用身體和技巧去呈現(xiàn)多層次的、復雜的美，它和競技體育是非常不同的，如果過分強調舞蹈的競技性和技術性，那觀眾不如直接去看體操。

顯然《舞千年》這個節(jié)目想要傳遞的更多是每一支舞的創(chuàng)作背景和表達動機，像剛才提到的女子獨舞《越女凌風》，它和另外一期的男子獨舞《俠骨傘影》在情感上甚至是能遙相呼應起來的，整個節(jié)目一直用劇情帶動舞蹈敘事，就像在看舞劇一樣。這種沉浸式的、不以競演為噱頭的舞綜體驗在當下屬實難得。

（今晚的第五期，胡陽會重新演繹舞劇《李?》的核心舞段《將進酒》，這支“復活”李白的劍舞也是他本人最有代表性的作品之一，我真的太期待了TUT

今年有兩個大熱的娛樂門類讓人越來越感覺審美疲勞，一是真人秀，二是古偶。

動輒兩三個小時還有各種會員加更的綜藝節(jié)目越來越挑戰(zhàn)觀眾的耐心，當我為了工作需要不停地開倍速拉進度條找高光時刻的時候，我不禁在懷疑這玩意兒到底有幾個真正的觀眾能看完？

怪不得大家都去刷短視頻了，起碼濃縮的都是精華，不至于讓你眼睜睜地看那幫九漏魚嘉賓們坐一起尬聊、吃飯就一眨眼幾十分鐘過去了。

古偶今年狀況更多，大花小花的古偶「力作」被群嘲的多，被夸贊的少，古偶丑男橫行和古偶仙女披頭散發(fā)仿若天庭遭遇經(jīng)濟危機的兩大話題倒是一直熱度不減。

楊冪早年和近年作品造型設計的變化就一覽無余地展現(xiàn)了這種消費降級：

現(xiàn)在古偶最大的問題，可能是無論是硬件服化道還是軟件劇本人設行為邏輯都太現(xiàn)代了，完全失去了古典的美感和韻味，像是現(xiàn)代人漫不經(jīng)心的cosplay：

△上：《西游記》下：《青云志》楊紫這韓式一字眉、濃密的假睫毛和芭比粉的口紅，都透露著現(xiàn)代的氣息，毫無古韻。

沒想到，年末居然有一檔真人秀綜藝，一下子解決了這兩個問題。

這檔綜藝，就是B站聯(lián)合河南衛(wèi)視推出的歌舞類綜藝節(jié)目《舞千年》，節(jié)目的主旨是用沉浸式的故事講述法，去展現(xiàn)上下五千年里那些令人目眩神迷的美麗舞蹈。

出實景、不摳圖、無替身，啊，治愈了我這些年被古偶里的「絕代佳人」敷衍著扭兩下，就驚艷眾人的降智場面所造成的心理創(chuàng)傷。

這么宏大的命題，每期節(jié)目的時長卻僅僅是一集電視劇的長度。

在不到五十分鐘的時間里，由喬振宇、張曉龍及目前國內的頂級舞者們扮演的薦舞官們，要演出這些歌舞產(chǎn)生的時代背景，還要由專業(yè)的舞蹈演員們完整地展現(xiàn)3-4支精美絕倫的舞蹈，可謂信息量炸裂，每一幀都美得讓人錯不開眼，別說開倍速了，我恨不得每期節(jié)目看三遍！

目前播出的三期節(jié)目里，每一支舞都用貼合時代特征的服化道設計打造了一臺時光機，讓觀眾瞬間從現(xiàn)代，穿越到古代，身臨其境般的感受古代的舞樂之美。

比如第二期昭君出塞的那一節(jié)，光是昭君的服裝就多達七八套，跟隨著昭君的經(jīng)歷不斷變化，頭飾也異常精美，這一點就吊打現(xiàn)在的許多流水線古偶。

經(jīng)典的紅衣昭君造型：

出塞后的服裝結合了漢朝與草原民族的服裝特點：

最主要的是，我看了無數(shù)版影視化的王昭君，以為對這個故事早已麻木了，但是沒想到這個綜藝節(jié)目里的昭君直接給我看破防了，內容生動，表演走心，神韻兼?zhèn)?，舞蹈演員的表演吊打現(xiàn)在很多科班出身的專業(yè)演員。

特別是最后昭君年老時回憶著秭歸，撒掉故土的鏡頭，讓我掉了好多眼淚，看彈幕里很多小伙伴在推薦舞臺劇《昭君出塞》，看來是時候去補一補了。

更讓我驚艷到看完就忍不住想馬上安利給所有人的，是來到盛唐的第三期，女皇武則天的壽誕之日，以太平公主和上官婉兒為首的兩派政治勢力，以賀壽為名，以奪權為實，分別為女皇獻上舞蹈。

△婉兒與太平獻上的開場雙人舞，看似配合無間卻暗含競爭的意味。

兩人獻上的幾支舞蹈，都大有來頭，我個人最喜歡的，是我們國家一張響當當?shù)奈幕督z路花雨》。

大型舞劇《絲路花雨》誕生于1979年，以盛唐時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博采各地民間歌舞之長，將霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術形式于一身，描寫了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆在絲綢路上的悲歡離合。

《絲路花雨》自誕生之日起，不僅成就了一個新舞種——“敦煌舞”，而且在全國掀起“敦煌熱”，在世界刮起“中國風”。 此后多年，此劇在全國各地久演不衰，所到之處盛況空前，期間還先后到中國香港等地區(qū)以及朝鮮、日本、意大利、泰國、法國、拉脫維亞等國家，至今已演出了1800多場。

在這次《舞千年》的節(jié)目中，選取了《絲路花雨》經(jīng)典的故事情節(jié)進行了8分多鐘的重新演繹，以致敬這部敦煌舞的開山之作。

△經(jīng)典《千手觀音》就是出自《絲路花雨》

我建議，那些不知道自己為什么會被罵的古偶的制作者、參與者和演出者們，都應該花點時間來看看這支舞，看看什么是真正的仙女，什么是唐風古韻。

接近古人的第一步，就是要還原他們的生活。

《絲路花雨》里有一個標志性的舞蹈造型，就是反彈琵琶。

△圖為第一代英娘的扮演者賀燕云老師的反彈琵琶。

當年的創(chuàng)作人員從敦煌的部分壁畫和彩塑中，選出具有代表性的造型作為“母版”。

最經(jīng)典的“反彈琵琶”造型，就出自第112窟。

造型有了，但用人體來演繹壁畫上的舞姿有很多困難，演員練了很長時間都沒成功。那時，莫高窟外沒有舞臺，劇組的創(chuàng)作人員就在附近找了個凹凸不平的小土堆。大家圍著土堆，哼著調子，用手掌打出節(jié)拍，演員們則變換著身體的姿態(tài)，后經(jīng)反復演練，才琢磨出一個道理：在正常情況下，人不可能擺出“反彈琵琶”的造型，因為那違背了力學原理。

后經(jīng)創(chuàng)作人員反復修改，“反彈琵琶”才得以以“既唯美又與壁畫相近”的姿勢出現(xiàn)在觀眾面前。

《絲路花雨》還還原了敦煌壁畫里最常見的“飛天”造型，飛天其實是敦煌舞其中的一支舞；大部分是和大彩帶一起跳，顯現(xiàn)出在空中飛舞的情境。

想要呈現(xiàn)出飛天的美感，舞蹈演員需要手的形狀豐富多姿、纖細秀麗，富有中國的古典美；手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角；赤足，腳的基本形狀為勾、翹、歪；體態(tài)基本下沉、出胯、沖身形成三道彎。

當然，還原敦煌舞，不僅要還原舞蹈動作，還必須還原當時的服飾造型。

最早為《絲路花雨》設計頭飾造型的，是為83版《紅樓夢》、《唐明皇》、《上錯花轎嫁對郎》等經(jīng)典影視劇設計過頭飾的著名造型師楊樹云老師。

楊樹云老師在《唐風流韻》一書里介紹過為《絲路花雨》做妝面頭飾的過程，除了敦煌492個洞窟中具體的壁畫和彩塑為形象依據(jù)，楊老師還參照了南京博物館、陜西歷史博物館里珍藏的唐俑和波斯俑，通過對唐代永泰公主、章懷太子、懿德太子的墓室壁畫，以及唐代名畫《步輦圖》、《簪花仕女圖》、《搗練圖》、古波斯畫冊等材料的研究，找出了唐代人們在社會風貌和審美習俗上的共性。

△電影《楊貴妃》中的頭飾造型就是楊老師設計的。

尤其是頭飾，是最能體現(xiàn)時代特色的裝飾，《全唐詩》中的樂舞資料，對女子頭飾和服飾有非常詳盡的介紹，與歷代女子相比，唐代女子的服飾造型可以說是最講究的，披頭散發(fā)可以說是絕對不可能的。

楊樹云老師經(jīng)過大量辛勤的工作，最大程度地還原了歷史上唐代女子那些華貴的發(fā)型：

所以，舞劇都能這么專業(yè)，希望四千年和趙露思以后不要再頂著現(xiàn)代的飄逸秀發(fā)演古偶了謝謝！不說都不知道是古裝劇呢！

回到《舞千年》的這版《絲路花雨》上，在繼承了前人的優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，這版的舞美在現(xiàn)代科技的加持下更加美輪美奐，尤其是神筆張幻想與女兒在天堂里重聚的這一節(jié)，天宮的舞美設計，讓人聯(lián)想起了《西游記》里嫦娥翩翩起舞那一幕。

這才是古代神話傳說里的天廷，不是西幻的風格，而是我們中國的風格！

《舞千年》這檔綜藝告訴我們，我們現(xiàn)在不是做不到的問題，是愿不愿意用心去做的問題，只要用心去做，觀眾有眼睛，看得到。

感謝王導兒的耐心教導，讓我在舞蹈之外的領域受益匪淺，一次次的對朱自清內心的沖擊，讓我重新認識了這個角色賦予的使命，這一次拍攝之旅是艱辛的，但收獲是滿滿的，在深圳的舞劇巡演，帶著王導對我一字一句的深情教導，讓我更加對父愛，對《背影》有更深刻的認知！感謝，感恩！

王導鼓勵

王導說戲

感謝舞千年節(jié)目組所有工作人員，是你們對藝術的執(zhí)著，對藝術的付出才使演員能更立體地舞出文學經(jīng)典、傳承民族氣節(jié)。

舞千年的觀眾們，大家好。我是李巖，節(jié)目中的《關公》由我執(zhí)導。

最初拿到《關公》這支作品的時候，其實是有些憂慮的，畢竟關公這個IP太大了，大到了家喻戶曉，大到了老幼皆知，如果一如常規(guī)的去演繹關公，難免被人詬病。但是“關公戰(zhàn)”這個舞段給了我信心，孔導對舞蹈的編排，突出了敗走麥城時，關公的不甘、慘烈與悲壯，這不同于關公以往忠義仁勇的形象，變得更接地氣，也更能引起共情。而“念起桃園”舞段，是歡樂的，是喜悅的，那里是才是關公故事開始的地方，這種歡樂，更能反襯放大出關公無力回天時的無奈和悲愴，回憶中的桃園舞畢，人去刀留！所以在腳本創(chuàng)作之初，我將這支作品的氣質，定為走心、突出情感、營造氛圍感，放大感染力。

第一版的故事其實是較為復雜的，我設計為全藍幕拍攝，CG營造出一個脫離真實世界的環(huán)境，大雪紛飛、懸崖絕壁，一支劃破長空的利箭引出整個環(huán)境和故事，節(jié)奏和質感借鑒了《斯巴達三百勇士》。轉場到獨舞部分采用比目前方案更為詩意的時間凝固效果。轉場到三人舞部分，將廝殺時噴濺的鮮血，變?yōu)樘一?，暈染出整個環(huán)境后，三人舞在一個想象空間里展開。

之后由于條件所限，我將故事改在了實景，并由于實景的檔期問題，兩次因為更換場景而停拍，好在臨危沒亂，趕緊請美術部門做了一個門，用大門過渡了兩個相差很大的場景。也由于灑水降雨的受限，所以臨時設計了烏云翻滾，水滴滴落在地上和刀上，關公雨中怒而睜眼等張力畫面。遇到問題，解決問題，我認為這是導演必須具備的能力。

“關公戰(zhàn)”原舞劇里的音樂，節(jié)奏感較強，適合舞劇，但我覺得和我所拍攝的劇情部分的氛圍，連接起來會有些反差過大，有幸得到張渠老師的鼎力相助，在劇本創(chuàng)作階段我們就開始溝通，溝通過程非常順暢，我將劇情部分的情緒講給他聽，再給他聽了幾條我想要的音樂氣氛參考，兩天時間，張渠老師就給我聽了原創(chuàng)音樂小樣，那完全就是我想要的感覺，音樂，給關公獨舞的加分很大，再次由衷的感謝張渠老師！混音配音團隊也幫了大忙，《關公》真的是電影級混音，十分感謝混音師在任務量巨大的情況下，為我騰出時間，一個鏡頭一個畫面的加入我想要的效果。再次提醒觀眾朋友們，請佩戴耳機或者用音響觀看，很多有感染力的聲音，在電視或者手機喇叭里，是完全聽不到的，這樣會少了很多的代入感和沉浸感。

舞千年之所以是劇情舞蹈節(jié)目，就是為了用故事，自然的引出舞蹈，使觀眾能更容易理解和看懂舞蹈，使還未曾用兩個小時的時間來感受舞劇的美好的觀眾，能夠想要去認真欣賞到舞蹈的美好。所以我覺得故事簡單易懂是前提，這也是創(chuàng)作《火》和《俠骨傘影》時的原則：簡單的故事，足夠的氛圍感和感染力，順暢自然的過渡到舞蹈。所以片中由劇情與舞蹈之間的銜接，是非常重要的環(huán)節(jié)，轉的生硬，就會脫離這個項目的初衷。我對關公兩支舞蹈的理解，是分為寧死不降，與彌留之際的回憶兩部分，那么在第一支獨舞之前，我將劇情設計為關刀脫手，眾敵襲來，關刀脫手事關重大，那分明寓意著關公已體力不支，力不能敵了，所以此時我設計了時間凝固的鏡頭，關公看著脫手飛向天空的關刀，看著被擊飛的敵人與源源不斷前來的敵人，不甘、憤懣的情緒紛至沓來，由此引出“關公戰(zhàn)”獨舞，這支獨舞其實本身敘事足夠強，表現(xiàn)出了關公的英雄遲暮、誓死不降與不斷受傷的過程，那么我將舞蹈最后一跪，順其自然的接到了劇情里被敵軍壓至跪地。此處的“跪”，我也將原舞劇的雙膝跪地改為了單膝，我心里的關公，除了對天，對地，對父母，對兄弟，對親人之外，是不能雙膝跪地的。

轉場桃園結義舞蹈之前，我設計了一些超高速鏡頭來表現(xiàn)關公的受傷，盡量將情緒推至極點，在敵人從關公背后砍下致命一刀的那一刻起，其實關公已處于彌留之際，他回憶起桃園結義的兄弟，他想，如果兄弟在，張飛的丈八蛇矛一定能擋下那一刀，隨著想象中張飛的一聲“云長”，他的意識里只剩下回憶，而回憶正是桃園結義那一刻，三人舞開始！拍攝時其實我還有過擔憂，擔心觀眾會看不懂這個片段，但是在嗶哩嗶哩彈幕網(wǎng)，當我看到丈八蛇矛擋下那一刀的時候，滿屏的彈幕都是“丈八蛇矛”，我想我是多慮了。我還看到彈幕里有說到桃園部分的”色彩很濃郁””紅配綠美呆了”。。。桃園和之前的部分在調色方面反差很大，這正是我想要的效果，我將桃園的色彩盡量調的偏夢幻感，不真實感，畢竟這是關公彌留之際對于最美好時刻的想象。紅配綠，有時候也不是那么難看，對嗎？還看到彈幕里對于時間靜止和回望轉桃園的特效備受好評，這要倚賴CG團隊的鼎力支持，我毫不抵觸CG，甚至喜歡CG，但我覺得CG一定要用對地方，要符合氣氛，要能幫助到故事，要恰如其分合時宜，而不能為了炫技。

特別想猛夸服化組一波兒，負責服化的是蘇志勇老師，準備充分，細節(jié)到位。尤其在拍攝過程中，最初我考慮到節(jié)目還是歸屬于綜藝，所以武戲動作方面，盡量還是不要太實太慘烈，尤其是血，不出現(xiàn)為好?？墒桥闹闹曳穸俗约旱南敕?，這是一代武圣的落幕之戰(zhàn)，盡管我們條件所限，無法最大化史詩感，可是假模假樣的打斗和不見血的戰(zhàn)役，我首先自己就不相信，當我說需要給關公臉上做上斑駁的鮮血和血絲時，服化組早有準備，換妝就在片刻間?；镁S數(shù)碼在后期創(chuàng)作時，工作非常繁重，但仍然擠出人力精力，為關公一幀幀的修威亞繩和加打斗時賤出的鮮血。我將敵人的血做的有些偏黑色，關公的血偏紅色，也算是一些小細節(jié)吧。

武術指導劉旭老師的鼎力相助不能不提，刀刀到肉，真摔真打，動作設計的也高級，他的武行團隊是一等一的高效和配合，我們討論完一個方案，整個團隊迅速執(zhí)行，如同信手拈來。

透露一個彩蛋，三人舞之前，跳起來砍向關公致命一刀的演員，是我的副導，他一直想演一個角色，我說就給你一個重要角色吧，這個鏡頭是在暴雨里拍的，拍完他就來不及換裝，渾身上下里里外外濕漉漉的繼續(xù)工作，真的很棒！

看到作品上線后，彈幕里一水的好評，特別的感慨，感慨一路以來的辛苦和付出，更感慨我的團隊不論遇到什么樣的困難，不離不棄，堅定的站在我身邊。我的攝影師吳劍，有化腐朽為神奇的本領，我的副導彥池和關慧，其實他倆一個是綜藝導演，一個是舞蹈編舞，可是他們?yōu)榱俗髌?，在做著副導的工作，調度演員和群演，與各組及時溝通傳達指令，將事先做好的舞蹈分鏡永遠帶在身邊，生怕漏拍了哪怕一個分解動作，感謝有你們！

最后想感謝一下舞蹈演員佳樂。演員和導演，是相互成就的，沒有他的全力付出，就沒有這個作品，最為辛苦的，就是那場雨中獨舞，最初想用舞臺上的假刀，可是跳第一遍的時候就在一個拍地的動作時拍斷了，我提議用真刀，佳樂覺得真刀太沉了，舞蹈動作有可能會做不到位，可是我認為舞蹈更重要的是情緒和情感的傳達，舉起來都費勁的刀，卻還要揮舞，這不就是《關公戰(zhàn)》想要表達出的寧死不降的精神嘛。佳樂二話不說拿起了真刀，在雨中，他濕透的衣服變得非常沉重，靴子里灌滿了水，我根本想象不到還要手持真刀該如何跳舞，可他做到了，舞蹈里表現(xiàn)出的掙扎感，抗爭感，無力感，疲憊感，都是真的！

最后，希望朋友們多多支持舞千年和我們自己的舞文化！

得看個電影版絲路花雨洗洗眼睛，舞千年里面的絲路花雨服化道極其差勁，河南衛(wèi)視節(jié)目創(chuàng)意和服化道是呈反比的，舞蹈多美服化道就有多拉垮。b站有up上傳絲路花雨電影高清復原版本的，可以一睹昔日風采。

建筑稀奇古怪，和敦煌壁畫里面的一點也不像，建筑形制也明顯不對啊，至少電影版的建筑紅綠配色和基本外觀非常復原壁畫效果。

服裝笨重油膩，堆砌的金色，網(wǎng)游風的服飾，仙氣呢？靈氣呢？就連揮舞的絲帶也放棄了薄紗換成了厚布。

就連舞蹈也是一堆人堆在一起跳，白瞎了舞技也沒有天宮的輕靈之感了。原本作為千手觀音的前身人數(shù)是比較克制的，效果是比較靈動的，也能看出來三世佛等隱喻，現(xiàn)在變成了真千手觀音大團舞，佛都得站菩薩兩邊了。神筆張的舞蹈編排最離譜，表現(xiàn)出來的效果像李白醉酒，像弼馬溫游天宮，像聊齋故事里面娶到仙妖的書生，就是不像思念女兒的父親。神筆張和英娘的互動也比較差，基本就是割裂的。

現(xiàn)在這么多考古發(fā)現(xiàn)成果，天宮的節(jié)目效果居然還沒有四十年前的更復原更仙氣，離大譜了！ 居然舞千年b站還專門上傳了一個采訪視頻吹自己的服化道？！丟不丟人啊！丟不丟人??！怎么好意思的?。?！

服化道差勁是河南衛(wèi)視節(jié)目的通病了，日式小燈籠一堆一堆的。清明奇妙游里面也是服化道拉垮，什么辛棄疾穿日本鎧甲，李清照穿網(wǎng)游風的衣服，沒想到服化道居然沒有央視的古韻新聲清明更好，真是大跌眼鏡。

來豆瓣這么久，第一次五星。學舞蹈出生，以前也看過很多關于舞蹈的節(jié)目。第一次讓人這么激動，第一次讓我明白了當年我為什么會選擇舞蹈。舞蹈跟劇情的結合，這不是第一次了。但河南和b站對于節(jié)目的用心，下了功夫都呈現(xiàn)出了最佳結果。這根本不是綜藝，就是部電視劇，就像最后第一次看到綜藝節(jié)目打上：全劇終。舞蹈專業(yè)畢業(yè)到現(xiàn)在做影視幕后，整個節(jié)目就像我的成長人生經(jīng)歷一樣。美術置景道具，服裝梳化，燈光攝影（運鏡，景別，氛圍等），再到臺詞和剪輯，最后無論是演員演戲還是演員舞蹈，無一不是這些年國內發(fā)展綜藝的標桿和最佳。每一場戲場景服裝梳化鏡頭燈光表演臺詞，每一個舞蹈，鏡頭舞蹈編創(chuàng)演員精贊的舞技術。通通都可以5星。就連植入贊助也是第一次笑著不厭惡的看了。最后的升華，最后的剪輯，簡直是畫龍點睛。我跟好多個人推薦吹爆這綜藝。這是我從看綜藝二十幾年來第一次。河南衛(wèi)視這兩年文化輸出搞得簡直只用贊都不夠的。因為他們拼的不是技術，而是用心和對歷史文化的尊重。作為四川人，看到河南衛(wèi)視這樣做出自己的特色，傳播中國傳統(tǒng)文化，我都感到驕傲。河南衛(wèi)視棒棒噠，b站有眼光，金主爸爸們也大贊。希望未來能看到更多這種原創(chuàng)好的綜藝節(jié)目，而不是一味的抄襲或所謂的“借鑒”。我們只要用心，還是能原創(chuàng)出甚至超出綜藝之國的國家的好的作品。強烈五星推薦。