說電影之前，先說一個(gè)小故事。

在《妖鈴鈴》出電影海報(bào)的時(shí)候，講真大聰看完海報(bào)一點(diǎn)興趣都沒有。

既不對(duì)吳君如導(dǎo)演處女電影感冒，也不因?yàn)殡娪坝蠵api眼前一亮，更無所謂小岳岳在影片中是否唱五環(huán)有一毛錢感覺。

不過，讓大聰進(jìn)電影的動(dòng)力是源于在看其他電影的時(shí)候，前面放了《妖鈴鈴》的預(yù)告片，吳君如在電梯質(zhì)問三位“僵尸”的那段，大聰笑出了鵝聲。

好吧，可能自己笑點(diǎn)比較低。

總之，大聰看《妖鈴鈴》，不是因?yàn)閷?duì)電影報(bào)有多大期待，而是年底了，大聰想盡量多笑一笑。

都說現(xiàn)在是大數(shù)據(jù)時(shí)代，那這次大聰先給出個(gè)人對(duì)《妖鈴鈴》的直觀數(shù)據(jù)：

劇情：☆ 無感

導(dǎo)演功力：★★ 起碼故事說完整了，演員反應(yīng)交代清楚了，劇情邏輯沒毛病，但不會(huì)再有更多認(rèn)可了。

演員表演：★★☆ 張譯為整部電影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉強(qiáng)及格，大聰這次以一種很輕松的心情去看電影，盡量讓自己放聲笑。

綜合：★★☆此前首映禮上，陳可辛對(duì)《妖鈴鈴》，打了及格分。

陳可辛是對(duì)電影品質(zhì)要求很嚴(yán)格的人，能給《妖鈴鈴》打出及格分實(shí)在難得。

但一想到這片子他是監(jiān)制，再加上導(dǎo)演是他老婆，這種裙帶關(guān)系，他給出及格的話，觀眾自然要打個(gè)折。

因此對(duì)于大聰來說，《妖鈴鈴》自然是在及格線之下的。

如果真的要用比喻來形容《妖鈴鈴》的誕生，應(yīng)該就是開心麻花系列電影蒸蒸日上，于是開心麻花總經(jīng)理劉洪濤找上了陳可辛，陳可辛把這美差交給了吳君如，讓自己老婆也嘗試過一把導(dǎo)演癮。

這不是大聰瞎猜的，是在《妖鈴鈴》首映發(fā)布會(huì)陳可辛自己陳述的。

只不過陳可辛謙虛地說自己十幾年沒拍喜劇了，生疏了，所以讓自己老婆來導(dǎo)演（神邏輯）。

無論如何，這部電影你們說圈錢也好，博大家一樂也罷，對(duì)于52歲的吳君如來說，出演過一百多部電影的她，重新當(dāng)新人做導(dǎo)演，怎么說也是需要一點(diǎn)勇氣的。

先說《妖鈴鈴》最大的缺點(diǎn)，就是有很明顯的后期修改痕跡。

比如臺(tái)詞明明還在說，但是人物根本沒張嘴，并不是角色說粵語大聰看的是國(guó)語，而是根本嘴沒帶動(dòng)的。

這種沒錢補(bǔ)拍，只能補(bǔ)錄聲音的后期調(diào)整，讓影片的質(zhì)量直線下降。

整部影片的劇情，雖然加入了很多現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)流行的段子，但依然感覺到了中庸的八十年代港片敘事手法。

很多橋段，都讓大聰仿佛時(shí)空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反轉(zhuǎn)，以及對(duì)鈴姐的原諒，大家站成一排，大聲對(duì)鈴姐喊“怎么辦呀...”的時(shí)候，老舊的中庸港片港劇既視感十足。

但是《妖鈴鈴》只是拿到了懷舊的香港船票，登上的卻是現(xiàn)代的游艇。少了內(nèi)核的港式船體，只有一些裝模作樣的懷舊手法，怎么看都覺得有些尷尬。

特別是拆遷樓盤的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，以及沈騰地產(chǎn)商的集體尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好聽點(diǎn)說是致敬，直接點(diǎn)就是沒創(chuàng)意。

影片還有很多這樣的橋段，熟悉的套路，似曾相識(shí)的段子，顯然《妖鈴鈴》覺得大聰笑點(diǎn)真的很低，但其實(shí)也沒有那么低。

關(guān)于演員表演，大聰上次在@機(jī)器之血已經(jīng)提過，對(duì)于商業(yè)爽片，很難立起人物的表演，更別說是一部普通的商業(yè)娛樂片。

只能說，所有人表演都在線上，包括papi剛報(bào)到的新人，表演方面不功不過。

張譯在他飾演的人物上，則看出來明顯比其他人都用功許多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的詮釋拔高三分，實(shí)屬不易，給張譯點(diǎn)贊！

當(dāng)然了，就像《妖鈴鈴》首映禮的標(biāo)語：“我們開心”發(fā)布會(huì)。

嗯，主創(chuàng)開心就好，至于觀眾，盡量做到也讓他們開心吧。

雖然影片劇情讓大聰很無感，但影片確實(shí)有些橋段，讓大聰樂個(gè)不停，比如電梯那段，比如小岳岳，沈騰的表演，其實(shí)都能單獨(dú)拿出來樂一樂。

有時(shí)候大聰想，不能總是用苛刻單一的眼光審視每一部電影，這樣反而顯得自己很無趣，不是每部電影都想讓自己走上精神升華的康莊大道。

畢竟，有些人是為了電影信仰而做導(dǎo)演（而且很有天賦）；有些人則天時(shí)地利有機(jī)會(huì)當(dāng)導(dǎo)演，帶著學(xué)習(xí)的精神也嘗試了一回導(dǎo)演癮。

前者是陳可辛，后者是吳君如。

關(guān)注《大聰看電影》公眾號(hào)，不追求跑量，只研磨精品

感覺吳君如所演繹的喜劇不如老一輩人演的吸引人，她演的都是比較夸張的感覺。以前的肥肥演的就讓人覺得非常喜慶，讓人百看不厭。而吳君如卻是有點(diǎn)裝瘋賣傻的感覺，表演的痕跡太過明顯，除了大嗓門讓人記憶深刻就沒有什么能讓人記住的地方。有時(shí)候感覺她就站在那里反而更有喜劇的效果。不知道她是不是學(xué)表演的出身。

一、商業(yè)電影的觀感其實(shí)只跟視聽語言有關(guān)。面對(duì)審查制度，與其躲躲藏藏，不如一開始就借題發(fā)揮，告訴你鬼都是人扮的。于是剩下的時(shí)間便可自在揮灑視聽語言。這是極其聰明的做法。就像在網(wǎng)絡(luò)談?wù)撜涡枰竦姆绞?，中?guó)電影也需要嘗試在幾盡相同的框架下讓觀眾獲得本不允許的快感。 二、很多港片的梗，比如無間道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼見到鬼。很難說是致敬還是抄襲，大概耳濡目染骨子里帶出來的東西，自然而然用得順手。解讀和辯識(shí)的樂趣多了幾分，新鮮感卻未必有。雖然說世上本沒有路，但走的人多了，路也就堵死。情懷這種東西是把雙刃劍，用得多了，觀眾心里自個(gè)也就懂了。

我們一般怎么定義喜劇片？百科上是這樣說的：喜劇片指以笑激發(fā)觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會(huì)上一切丑惡落后現(xiàn)象，歌頌現(xiàn)實(shí)生活中美好進(jìn)步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。

而說到一部好的喜劇片，我們自然無法越過周星馳來談。一句“哈哈哈哈”都可以鮮明的打上周星馳的標(biāo)志，經(jīng)典之所以稱之為經(jīng)典，之所以無人不知無人不曉，原因在于，一部?jī)?yōu)秀的喜劇片，會(huì)成為“?！钡膭?chuàng)造者。就這點(diǎn)而言，《妖鈴鈴》顯然是不夠格的。

“?！睂?duì)于一部喜劇片的重要性不亞于氣氛對(duì)于恐怖片的重要性。氣氛是什么？音樂，畫面，人物形象等等，僅僅是畫面這一個(gè)要素就已經(jīng)催生出了3D市場(chǎng)。氣氛是一個(gè)很龐大的概念，而“梗”就好理解得多，說白了就是創(chuàng)意，對(duì)于喜劇片來說就是笑點(diǎn)。它來源于生活，你我他的生活，換句話說，它來源于網(wǎng)絡(luò)，來源于各種各樣的當(dāng)代媒體，具有很高的識(shí)別度和認(rèn)可度，它本身就已經(jīng)構(gòu)成了公認(rèn)的笑點(diǎn)。

梗的運(yùn)用，有時(shí)是一種很巧妙的討好。而所有的討好，往往到頭來卻不一定都能討得好。春晚的小品就是一場(chǎng)面對(duì)全國(guó)觀眾的討好，因而誕生了百看不膩津津樂道的小品，也多的是老梗堆疊生硬無趣的雞肋作品，所以每年的春晚導(dǎo)演人選都備受矚目，也壓力頗大，畢竟討巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖鈴鈴》通過講述豪華CBD中一幢破舊居民樓“萌貴坊”里的四戶怪咖釘子戶，對(duì)抗無良地產(chǎn)商父子的一系列故事，鞭笞了如今社會(huì)存在且三天兩頭上新聞的社會(huì)現(xiàn)象：惡性拆遷，同時(shí)歌頌了友情和親情的美好，啟示和教育嘛……大概是傳統(tǒng)的邪不壓正，好人一生平安?？偟膩碚f，符合喜劇片的定位，但不會(huì)成為口碑式的作品。

全片幾乎概括時(shí)下最熱門各種梗，喪尸，網(wǎng)絡(luò)主播，古惑仔，外賣小哥…梗的堆疊有的時(shí)候就很危險(xiǎn)，一不小心就變成了幼兒園老師的喂食：貪多嚼不爛。無論是笑，還是吃飯，被人掐著脖子撕開嘴，總稱不上是什么美好的體驗(yàn)。喪尸出來的時(shí)候，我果然聽到了旁邊的噓聲，有點(diǎn)尷尬。

君如姐的導(dǎo)演首秀，人物形象很精彩，個(gè)性鮮明又結(jié)合時(shí)代特色，適度恐怖和幽默的結(jié)合充滿了港式的畫面氛圍，林正英式的恐怖，以及大陸式的幽默，本來很是周全。然而大陸太大，網(wǎng)絡(luò)太快，意識(shí)的更新周期越來越短，從而大陸觀眾的口味越來越難以捉摸，。

如何在融合多種元素和梗的同時(shí)又能討得巧，又如何一枝獨(dú)秀讓觀眾來追隨自己的巧，這都是值得所有喜劇導(dǎo)演去深入琢磨，仔細(xì)拿捏的。