猜你喜歡
劇照
更新時間：2023-08-10 17:52
詳細劇情
本片獲得了1947年威尼斯電影節(jié)大獎，是第一部獲此榮譽的捷克斯洛伐克影片?！读T工》改編自捷克斯洛伐克女作家瑪麗-瑪耶洛娃的同名小說。1889年，在距離布拉格不遠的小城克拉德諾的一座冶金工廠，一群被殘酷剝削的工人們?yōu)榱藸幦∽约旱臋?quán)益舉行了一次罷工，本片正是取材去這一真實事件，講述的是一群礦工通過舉行罷工爭取自己權(quán)益的故事。故事圍繞著一個生活在底層薪金微薄的礦工家庭展開，展現(xiàn)了辛苦勞作卻苦苦在生存線上掙扎的礦工及其家人同壓榨勞動工人階級的冷酷礦工主以及占領(lǐng)軍之間的沖突矛盾。作為一部黑白電影故事片，《罷工》一片的攝影手法以及入畫構(gòu)圖顯得極為生動，栩如生展現(xiàn)了礦工危險而艱苦的工作環(huán)境。盡管人物刻畫和表演顯得粗糙，《罷工》一片仍被看做是共產(chǎn)主義政治宣傳影片的奠基石，而在電影史上留下了重要的地位。
長篇影評
1 ) 問蒼茫大地誰主沉?。?姆們姆們姆們！
屠宰場的非敘境鏡頭的插入，比喻性的傳達了作者對于屠殺的理解與認識，可謂理性蒙太奇的經(jīng)典代表，值得學習。同時，對于無產(chǎn)階級“地下王國”的展現(xiàn)也頗有新意。在具備一定的奇觀性的同時，更加突出了工人階級的“地下”狀態(tài)，如蛆蟲一般的生活。
然而，沉浸在導(dǎo)演愛森斯坦精彩如雜耍一般的蒙太奇魔法當中的同時，也深深為本片所傳遞的價值觀而遺憾。將罷工抽象的理解為階級之間的對立，用極其殘酷的屠殺場面和被妖魔化的工廠主形象來喚醒無產(chǎn)階級對于資產(chǎn)階級的仇恨，實在是不高級的表現(xiàn)手段。
作為階級革命的溫和前奏的罷工，其內(nèi)在蘊含的盲目性與裹挾性沒有被充分展現(xiàn)。同時，由純粹的情感宣泄與力量釋放而導(dǎo)致的罷工行為無法長久，而樸素的工人階級也必會被其反噬。
如何罷工而不被屠殺？一方面取決于雇主的人性與良知；另一方面，也考驗著罷工集體的溝通智慧與利益調(diào)和的能力。
“問蒼茫大地誰主沉??？ 姆們姆們姆們！”的時代，已經(jīng)一去不復(fù)返了。
2 ) 德法國先鋒派與蘇聯(lián)蒙太奇學派
在法國先鋒派上，更多地注重形式美。
而在德國先鋒派上，卻越加走上內(nèi)容美，更多反映了社會現(xiàn)實內(nèi)容。茂瑙，表現(xiàn)主義的佼佼者，《最卑賤的人》等。但在他的，《吸血鬼》中似乎看到有表現(xiàn)性的蒙太奇出現(xiàn)，大量的老鼠，牲畜的驚慌等單鏡頭組接。
而愛森斯坦不論在《戰(zhàn)艦》，還是《罷工》上，似乎使集大家之所長。
《罷工》開始，大量的機械，人的流動，不停開門關(guān)門，變形的字幕等等。會似乎看到立體主義的《機械舞蹈》，抽象主義的《對角線交響曲》。所以在愛森斯坦的電影中是十分充滿詩意的。
另一方面，更多的表現(xiàn)性蒙太奇運用，貓，鳥，不再冒煙的煙囪，對立3方的婦女，警察，工人。這一切的蒙太奇更側(cè)重于控制觀眾的情感，而結(jié)合影片的主題意義。會不自覺地想起德國先鋒派。
而作為獨創(chuàng)藝術(shù)形式就是他的表現(xiàn)性蒙太奇了，當然不能至割裂地看雜耍蒙太奇，這只是他在使用表現(xiàn)性蒙太奇中的其中一點而已。
如果讓我評論愛森斯坦，我會這樣說，一個表達現(xiàn)實意義的詩意電影人。
(只作為個人的淺顯評論）
而在德國先鋒派上，卻越加走上內(nèi)容美，更多反映了社會現(xiàn)實內(nèi)容。茂瑙，表現(xiàn)主義的佼佼者，《最卑賤的人》等。但在他的，《吸血鬼》中似乎看到有表現(xiàn)性的蒙太奇出現(xiàn)，大量的老鼠，牲畜的驚慌等單鏡頭組接。
而愛森斯坦不論在《戰(zhàn)艦》，還是《罷工》上，似乎使集大家之所長。
《罷工》開始，大量的機械，人的流動，不停開門關(guān)門，變形的字幕等等。會似乎看到立體主義的《機械舞蹈》，抽象主義的《對角線交響曲》。所以在愛森斯坦的電影中是十分充滿詩意的。
另一方面，更多的表現(xiàn)性蒙太奇運用，貓，鳥，不再冒煙的煙囪，對立3方的婦女，警察，工人。這一切的蒙太奇更側(cè)重于控制觀眾的情感，而結(jié)合影片的主題意義。會不自覺地想起德國先鋒派。
而作為獨創(chuàng)藝術(shù)形式就是他的表現(xiàn)性蒙太奇了，當然不能至割裂地看雜耍蒙太奇，這只是他在使用表現(xiàn)性蒙太奇中的其中一點而已。
如果讓我評論愛森斯坦，我會這樣說，一個表達現(xiàn)實意義的詩意電影人。
(只作為個人的淺顯評論）
3 ) 前無古人——"雜耍蒙太奇"
《罷工》共有八部分，講沙皇統(tǒng)治時期的工人反抗運動。一個半小時的電影，極其生動的敘事，目不暇接。
看愛森斯坦的電影，你會發(fā)現(xiàn)臺詞是完全不必要的。人聲會影響剪輯，這在他看來是絕對的。愛森斯坦把一切毫無關(guān)聯(lián)的畫面，沒有感情色彩的特寫接在一起，引導(dǎo)觀眾進入他創(chuàng)造的“故事”中。。。在他的蒙太奇中，似乎可以看到詩歌的影子，正如他在《蒙太奇論》里自己列舉的那些例子一樣，那些動物和物件的象征意義非常的明顯，但每一個場景都是劇情發(fā)展的一個啟示。關(guān)于音樂，我只能說配樂真的很棒，已經(jīng)跳出了“傳統(tǒng)默片”的音樂模式，甚至每一個音符和每一個鏡頭都完美的契合。這是我看到過的最好的默片之一，一個精致的藝術(shù)品。熱愛電影的人都應(yīng)該去看看這部片，會從中得到很多啟發(fā)的~~
看愛森斯坦的電影，你會發(fā)現(xiàn)臺詞是完全不必要的。人聲會影響剪輯，這在他看來是絕對的。愛森斯坦把一切毫無關(guān)聯(lián)的畫面，沒有感情色彩的特寫接在一起，引導(dǎo)觀眾進入他創(chuàng)造的“故事”中。。。在他的蒙太奇中，似乎可以看到詩歌的影子，正如他在《蒙太奇論》里自己列舉的那些例子一樣，那些動物和物件的象征意義非常的明顯，但每一個場景都是劇情發(fā)展的一個啟示。關(guān)于音樂，我只能說配樂真的很棒，已經(jīng)跳出了“傳統(tǒng)默片”的音樂模式，甚至每一個音符和每一個鏡頭都完美的契合。這是我看到過的最好的默片之一，一個精致的藝術(shù)品。熱愛電影的人都應(yīng)該去看看這部片，會從中得到很多啟發(fā)的~~
4 ) 一些筆記和感想
筆記
1.1922年，愛森斯坦在《左翼藝術(shù)戰(zhàn)線》雜志上發(fā)表了第一篇綱領(lǐng)性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，并對整個電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。愛森斯坦在1924年轉(zhuǎn)入電影界，導(dǎo)演的第一部影片《罷工》(1925)被《真理報》看作是“第一部真正無產(chǎn)階級的影片”，被譽為“歷史上第一部經(jīng)典無聲巨片，他用“雜耍蒙太奇”、群眾場面、類型演員、外景拍攝代替了先前電影中一般的“情節(jié)”，個 別主人公、明星表演和布景，體現(xiàn)了他的紀實風格。
2..影片把工人這個群體作為主角，有一種史詩的氣派。蒙太奇的技巧在本片中已相當成熟，但還未到《波坦金戰(zhàn)艦》的刻意程度。本片敘事性較弱，但許多場景具有歌舞片的意境。
3.畫面過渡和格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》一樣，多采用疊印的方式或者硬切
4.畫面構(gòu)圖比格里菲斯要規(guī)矩很多，鏡頭畫面既沒有像格里菲斯那樣是不是的缺個邊邊角角，同時也開始注重一些對稱等方式來增強畫面的穩(wěn)定性
5.一些重要的畫面和鏡頭：2:15~2:24 剪影鏡頭
2:27~2:40 利用水面的反射
5:08~6:10 打電話，表明了資本家和政府的勾結(jié)，揭示出社會的黑暗和政府的腐敗
6:11~11:22 用動物直接轉(zhuǎn)換到密探，十分生動形象的表明了他們的身份以及人物形象，同時也斥責著他們的行為就和畜生一樣。
13:56~14:16 先用全景或遠景將上廁所描述一遍，又有用中近景重復(fù)一遍
31:45~32:20 不斷升起的炊煙和不斷旋轉(zhuǎn)的車輪，意味著工人們的反抗正在如火如荼的進行著，雜耍蒙太奇
32:30~32:56 出現(xiàn)動物們的畫面和前面的工廠畫面形成鮮明的對比，意味著工業(yè)文明向農(nóng)業(yè)文明的退化？（個人意見）
33:50~34:00 孩子們模仿大人們，鹿就是工頭，暗示著為資本主義屈服而迫害無產(chǎn)階級的人都是畜生
41:02~44：26 音樂的突變，工人和工廠主兩邊平行交叉敘事，工廠主的悠閑和工人們的危險進行強烈的對比，而工廠主們對水果的擠壓象征著對工人們的壓榨，而工廠主對水果的不屑一顧更是激起了資本主義的仇視
44:44~45:06 同上，先是通過遠景或全景將事情講述一遍，然后用中近景再講述一遍
46:35~49:49 第三部分，和第二部分進行對比，工人們沒有工作就沒有收入，生計難以維持，階級矛盾進一步激化
49:59~52:15 眼睛的特寫，主觀視角的運用，鏡子的反射和凹凸鏡的使用
73:25~74:02 交叉蒙太奇，營造了緊張的氛圍
83:54~83:57 貓代表的是馬，而玩偶則象征著騎馬的警察，隱喻著他們像玩偶一樣受到人的操縱，而這一幕通過孩子的手表現(xiàn)出來更是讓人覺得殘忍
86：52~影片結(jié)束 運用時空交錯，將被屠殺的工人和被屠宰的牛拼接，強烈的對比感不僅讓人升起對工人們的憐憫之心，更是揭露了資產(chǎn)階級的殘暴行為，最后的尸體的畫面更是赤裸裸的將工人們的悲劇呈現(xiàn)在我們面前，不僅激起了我們對工人運動的思考，更向我們傳達了無產(chǎn)階級工人們?yōu)榱宋覀兊拿篮蒙钏鞒龅臓奚拓暙I，他們的精神值得我們銘記
感想
1.這是我看的第一部愛森斯坦的電影，之前在不少專業(yè)書上都提到愛森斯坦，我個人認為在愛森斯坦的蒙太奇理論較普多夫金等人來言更加復(fù)雜和，他的理論不僅僅處于政治和藝術(shù)方面，還包含著文學與戲劇，更延伸至整個社會學和人類學
2.愛森斯坦的蒙太奇理論是基于格里菲斯創(chuàng)建的系統(tǒng)的古典剪輯的手法并在普多夫金的理論基礎(chǔ)上所創(chuàng)新的理論。他的理論不同于庫里肖夫和普多夫金的鏡頭與鏡頭之間的“堆砌”所營造的畫面效果，而是鏡頭與鏡頭之間的“沖突”所創(chuàng)造出來的新的畫面意義，而畫面之間則有著辯證的關(guān)系
3.1925年，斯大林執(zhí)政時期，電影作為宣傳政治思想和意識的工具，愛森斯坦巧妙的將個人的政治和藝術(shù)思想融入到他的電影當中，《罷工》是他的第一次嘗試，《罷工》這部電影講述的是無產(chǎn)階級和資產(chǎn)階級矛盾的爆發(fā)，而無產(chǎn)階級受到了資產(chǎn)階級殘忍的迫害，愛森斯坦在這部影片中向我們宣揚著無產(chǎn)階級的偉大，并努力的去表現(xiàn)集體大于個人，人民大于領(lǐng)袖的思想，難以想象，當時的電影學派是如何承受著斯大林如此大的壓力的。
4.雜耍蒙太奇。雜耍愛森斯坦給出的概念是“雜耍喜劇的任何擴張性因素，任何這樣的因素，它能使觀眾受到感性上或心理上的感染……以給予感受者一定的情緒上的震動為目的，反過來在其總體上又唯一地決定著使觀眾接受演出的思想方面，即最終的意識形態(tài)結(jié)論的可能性”，看到這個概念的時候我還是有些懵的，雖然能懂他的意思，但是卻不知道他如何將概念性的東西轉(zhuǎn)化為電影畫面，后來在電影中看到實例后才明白，但同時又多了新的疑問，雜耍蒙太奇為什么和隱喻蒙太奇這么像，后來通過知乎大神也了解了一下，大致就是雜耍蒙太奇寧愿犧牲掉畫面的合理性和連續(xù)性以及和敘事內(nèi)容的聯(lián)系程度也要表現(xiàn)著令人感到震撼，強烈的效果，它希望的是觀眾能夠接受導(dǎo)演所表達的內(nèi)容，它希望大部分人能看懂它，帶著宣教意味，較注重形式；而隱喻蒙太奇則是配合敘事，重在鏡頭與鏡頭之間的類比，意圖擴大畫面的表現(xiàn)力和感染力，隱晦而含蓄得表達作者的思想，而他只希望少數(shù)人能看懂，偏于藝術(shù)性和個性，較注重內(nèi)容
1.1922年，愛森斯坦在《左翼藝術(shù)戰(zhàn)線》雜志上發(fā)表了第一篇綱領(lǐng)性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，并對整個電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。愛森斯坦在1924年轉(zhuǎn)入電影界，導(dǎo)演的第一部影片《罷工》(1925)被《真理報》看作是“第一部真正無產(chǎn)階級的影片”，被譽為“歷史上第一部經(jīng)典無聲巨片，他用“雜耍蒙太奇”、群眾場面、類型演員、外景拍攝代替了先前電影中一般的“情節(jié)”，個 別主人公、明星表演和布景，體現(xiàn)了他的紀實風格。
2..影片把工人這個群體作為主角，有一種史詩的氣派。蒙太奇的技巧在本片中已相當成熟，但還未到《波坦金戰(zhàn)艦》的刻意程度。本片敘事性較弱，但許多場景具有歌舞片的意境。
3.畫面過渡和格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》一樣，多采用疊印的方式或者硬切
4.畫面構(gòu)圖比格里菲斯要規(guī)矩很多，鏡頭畫面既沒有像格里菲斯那樣是不是的缺個邊邊角角，同時也開始注重一些對稱等方式來增強畫面的穩(wěn)定性
5.一些重要的畫面和鏡頭：2:15~2:24 剪影鏡頭
2:27~2:40 利用水面的反射
5:08~6:10 打電話，表明了資本家和政府的勾結(jié)，揭示出社會的黑暗和政府的腐敗
6:11~11:22 用動物直接轉(zhuǎn)換到密探，十分生動形象的表明了他們的身份以及人物形象，同時也斥責著他們的行為就和畜生一樣。
13:56~14:16 先用全景或遠景將上廁所描述一遍，又有用中近景重復(fù)一遍
31:45~32:20 不斷升起的炊煙和不斷旋轉(zhuǎn)的車輪，意味著工人們的反抗正在如火如荼的進行著，雜耍蒙太奇
32:30~32:56 出現(xiàn)動物們的畫面和前面的工廠畫面形成鮮明的對比，意味著工業(yè)文明向農(nóng)業(yè)文明的退化？（個人意見）
33:50~34:00 孩子們模仿大人們，鹿就是工頭，暗示著為資本主義屈服而迫害無產(chǎn)階級的人都是畜生
41:02~44：26 音樂的突變，工人和工廠主兩邊平行交叉敘事，工廠主的悠閑和工人們的危險進行強烈的對比，而工廠主們對水果的擠壓象征著對工人們的壓榨，而工廠主對水果的不屑一顧更是激起了資本主義的仇視
44:44~45:06 同上，先是通過遠景或全景將事情講述一遍，然后用中近景再講述一遍
46:35~49:49 第三部分，和第二部分進行對比，工人們沒有工作就沒有收入，生計難以維持，階級矛盾進一步激化
49:59~52:15 眼睛的特寫，主觀視角的運用，鏡子的反射和凹凸鏡的使用
73:25~74:02 交叉蒙太奇，營造了緊張的氛圍
83:54~83:57 貓代表的是馬，而玩偶則象征著騎馬的警察，隱喻著他們像玩偶一樣受到人的操縱，而這一幕通過孩子的手表現(xiàn)出來更是讓人覺得殘忍
86：52~影片結(jié)束 運用時空交錯，將被屠殺的工人和被屠宰的牛拼接，強烈的對比感不僅讓人升起對工人們的憐憫之心，更是揭露了資產(chǎn)階級的殘暴行為，最后的尸體的畫面更是赤裸裸的將工人們的悲劇呈現(xiàn)在我們面前，不僅激起了我們對工人運動的思考，更向我們傳達了無產(chǎn)階級工人們?yōu)榱宋覀兊拿篮蒙钏鞒龅臓奚拓暙I，他們的精神值得我們銘記
感想
1.這是我看的第一部愛森斯坦的電影，之前在不少專業(yè)書上都提到愛森斯坦，我個人認為在愛森斯坦的蒙太奇理論較普多夫金等人來言更加復(fù)雜和，他的理論不僅僅處于政治和藝術(shù)方面，還包含著文學與戲劇，更延伸至整個社會學和人類學
2.愛森斯坦的蒙太奇理論是基于格里菲斯創(chuàng)建的系統(tǒng)的古典剪輯的手法并在普多夫金的理論基礎(chǔ)上所創(chuàng)新的理論。他的理論不同于庫里肖夫和普多夫金的鏡頭與鏡頭之間的“堆砌”所營造的畫面效果，而是鏡頭與鏡頭之間的“沖突”所創(chuàng)造出來的新的畫面意義，而畫面之間則有著辯證的關(guān)系
3.1925年，斯大林執(zhí)政時期，電影作為宣傳政治思想和意識的工具，愛森斯坦巧妙的將個人的政治和藝術(shù)思想融入到他的電影當中，《罷工》是他的第一次嘗試，《罷工》這部電影講述的是無產(chǎn)階級和資產(chǎn)階級矛盾的爆發(fā)，而無產(chǎn)階級受到了資產(chǎn)階級殘忍的迫害，愛森斯坦在這部影片中向我們宣揚著無產(chǎn)階級的偉大，并努力的去表現(xiàn)集體大于個人，人民大于領(lǐng)袖的思想，難以想象，當時的電影學派是如何承受著斯大林如此大的壓力的。
4.雜耍蒙太奇。雜耍愛森斯坦給出的概念是“雜耍喜劇的任何擴張性因素，任何這樣的因素，它能使觀眾受到感性上或心理上的感染……以給予感受者一定的情緒上的震動為目的，反過來在其總體上又唯一地決定著使觀眾接受演出的思想方面，即最終的意識形態(tài)結(jié)論的可能性”，看到這個概念的時候我還是有些懵的，雖然能懂他的意思，但是卻不知道他如何將概念性的東西轉(zhuǎn)化為電影畫面，后來在電影中看到實例后才明白，但同時又多了新的疑問，雜耍蒙太奇為什么和隱喻蒙太奇這么像，后來通過知乎大神也了解了一下，大致就是雜耍蒙太奇寧愿犧牲掉畫面的合理性和連續(xù)性以及和敘事內(nèi)容的聯(lián)系程度也要表現(xiàn)著令人感到震撼，強烈的效果，它希望的是觀眾能夠接受導(dǎo)演所表達的內(nèi)容，它希望大部分人能看懂它，帶著宣教意味，較注重形式；而隱喻蒙太奇則是配合敘事，重在鏡頭與鏡頭之間的類比，意圖擴大畫面的表現(xiàn)力和感染力，隱晦而含蓄得表達作者的思想，而他只希望少數(shù)人能看懂，偏于藝術(shù)性和個性，較注重內(nèi)容
5 ) 關(guān)于《罷工》的一些背景信息
《罷工》是愛森斯坦的處女作，在蒙太奇方面進行了諸多的實驗
哪怕后來他拍攝了舉世矚目的《戰(zhàn)艦波將金號》，在論文集里，愛發(fā)現(xiàn)后者比《罷工》退步了許多。
看影片開頭部分把資產(chǎn)階級和動物對比，結(jié)尾部分把槍殺工人和屠宰牲畜交替，可以窺出《罷工》在雜耍蒙太奇表現(xiàn)上的獨特地位。
但也正因為如此，影片略背離了無產(chǎn)階級文化協(xié)會所賦予它的基本任務(wù)和基本主題，太多注重形式表現(xiàn)，而模糊內(nèi)容與思想。
也在拍攝《罷工》的同時，愛森斯坦與無產(chǎn)階級文化協(xié)會決裂
愛渴望歌頌革命，渴望創(chuàng)作出真正無愧于革命人民的作品（電影里重群眾場面，而輕革命領(lǐng)導(dǎo)）
而無產(chǎn)階級文化協(xié)會當時有著否定文化遺產(chǎn)的極端危害性。
不難想象，二戰(zhàn)之后，蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義占據(jù)創(chuàng)作制高點的時候，老派的蒙太奇學派只能居于二線了。
哪怕后來他拍攝了舉世矚目的《戰(zhàn)艦波將金號》，在論文集里，愛發(fā)現(xiàn)后者比《罷工》退步了許多。
看影片開頭部分把資產(chǎn)階級和動物對比，結(jié)尾部分把槍殺工人和屠宰牲畜交替，可以窺出《罷工》在雜耍蒙太奇表現(xiàn)上的獨特地位。
但也正因為如此，影片略背離了無產(chǎn)階級文化協(xié)會所賦予它的基本任務(wù)和基本主題，太多注重形式表現(xiàn)，而模糊內(nèi)容與思想。
也在拍攝《罷工》的同時，愛森斯坦與無產(chǎn)階級文化協(xié)會決裂
愛渴望歌頌革命，渴望創(chuàng)作出真正無愧于革命人民的作品（電影里重群眾場面，而輕革命領(lǐng)導(dǎo)）
而無產(chǎn)階級文化協(xié)會當時有著否定文化遺產(chǎn)的極端危害性。
不難想象，二戰(zhàn)之后，蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義占據(jù)創(chuàng)作制高點的時候，老派的蒙太奇學派只能居于二線了。
6 ) 無
好絢爛的技法啊～無處不在的象征、沖突性的蒙太奇，那奧德薩階梯對比的手法在這里也很明顯了，尤其是在大混亂、人群眾多的場面，效果很強，尤其是刻意突出一方的某種意識或者感情。一動一靜，一多一少，一高一低，一近一遠，相反內(nèi)容的疊畫轉(zhuǎn)場，甚至是表情、妝容的對比......（想一想，許多時候人們在描寫下層民眾時總是把他們刻意裝扮得很“丑”（外貌），這很有偏見的～大概直到后來，才有更多的導(dǎo)演會把他們的主人公當成神秘的人而不是工具了?！@也許就是俄羅斯人寫小人物的偉大之處～～）不過太快了，而且修復(fù)者應(yīng)該是自覺保留著這“快”的特征，甚至強化了（因為搜到的中文字幕幀率不對～不過好像字幕還要快些～）我記得把杜巴里夫人放到1.5倍也沒之么快，更別說我才看了好多尤其慢的德國電影了。不過11年的kino修復(fù)，配樂也精妙，節(jié)奏的變化好契合影片～其實有些字幕沒看明白～說到快，仿佛我的眼睛、思維不太適應(yīng)這種鏡頭的處理，好像有時候一定要強迫一個鏡頭維持3秒以上，尤其是有敘事意義的，不然就混亂。也許多看幾遍才能領(lǐng)悟到“快”、“沖突”的獨特之處。無論怎么說，這都是十分強勁的嘗試了。
8.5/10。①沙皇時期的一場失敗但悲壯的罷工運動的始末。②不少疊影蒙太奇、快速蒙太奇、臉部特寫蒙太奇和雜耍蒙太奇，比如第五章末尾和第六章的兩段工人暴亂+被鎮(zhèn)壓（那個大屠殺工人+殺牛也許啟發(fā)了《現(xiàn)代啟示錄》），不過整體蒙太奇運用水準差《波將金》和《十月》不少而且一些雜耍蒙太奇太符號了（比如人臉+狗臉、榨果汁+資本家）。③有些地方的敘事比較不知所云；中段敘事較拖。④一些影像技法更多是炫技（如開頭水中的工人鏡像鏡頭），無太多實際作用。
本片在藝術(shù)形式的表現(xiàn)上作為試驗之典范無可非議，然而就其訴求與煽動性的本質(zhì)來看值得客觀看待，畢竟它探討的內(nèi)容帶有強烈的主觀色彩，人物臉譜化嚴重，并且站位片面。以導(dǎo)演的功力去拍一部去意識形態(tài)的黑色電影，應(yīng)該完全沒有問題，問題還在于導(dǎo)演講故事的本領(lǐng)不如蒙太奇的使用，早期的多少都存在
摘自網(wǎng)絡(luò)：描寫1912年沙皇軍隊鎮(zhèn)壓罷工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自殺引起，工人們跟雇主及警察展開沖突?！读T工》是前蘇聯(lián)著名導(dǎo)演愛森斯坦的第一部長片，被贊譽為“歷史上第一部經(jīng)典無聲巨片”。這部影片實踐了愛森斯坦關(guān)于蒙太奇的電影理論，創(chuàng)造出了獨特的視覺效果，從而使他一舉成名。
i think it takes time before i realize how important this film is..
9.愛森斯坦首部長片，關(guān)于沙俄統(tǒng)治時期工人階級革命斗爭的罷工，摒棄主要人物，以群眾作為主人公。首次使用非敘境鏡頭傳達理性蒙太奇觀點，即非敘事，而是傳達概念。｜除了隔壁印象派常用的疊映外，還有不少沿用至今的剪輯手法，人物疊化變老、運動倒退、人臉狗臉疊化交換，雖然含義不同，但技法上被諸如鮑威爾的《巴格達妙賊》（1940）、國產(chǎn)《西游記》等學的如出一轍。700
電燈滅，瓦斯竭，船塢停，鐵礦徹，電線斫，鐵道掘，軍廠焚，報館歇，匕首現(xiàn)，炸彈裂，君后逃，輦轂塞，警察騷，兵士集，日無光，野盈血，飛電劌目，全球撟舌，于戲，俄羅斯革命！——梁啟超《俄羅斯革命之影響》
竟然還有丐幫！這部實在太深奧了，尤其丐幫部分...這么復(fù)雜的劇情.動物元素很精彩！有很多蒙太奇沒看懂，不過壓榨和屠殺的蒙太奇還是很贊！群眾演員夠多，簡單粗暴性、夸張表演喜劇效果確實好，看的版本配樂贊！看默片聽配樂真享受 邏輯略錯誤，沒勞動力資本家靠誰活，簡單粗暴但點不對
杰作！影史最棒處女作之一誕生：處處天才之筆：寵物店——人物登場；墨水瓶傾倒染紅地圖上的街區(qū)：血洗群眾等等。牛逼的開片與結(jié)尾。那個水中鏡像群冠電影史！愛森斯坦構(gòu)想鏡頭的能力與剪輯的水準，在整個影史中也就黑澤明可以比了—無可超越的蒙太奇。
84/100 #第6800# 首先當然是背離傳統(tǒng)的，如對故事、人物的“拋棄”，如剪輯有時靠符號、空間構(gòu)圖去連接等等，其生猛經(jīng)常在一位導(dǎo)演的處女作中才看到，然后電影里展現(xiàn)出對政治和哲學的理解也與其對電影技術(shù)的理解一樣豐富。
愛森斯坦的蒙太奇在增強戲劇性，對比與突出方面著實可怕，幾乎可以視為所有超現(xiàn)實主義的先驅(qū)。同時愛森斯坦影片中的演員也是極端，資本家就一定是貪婪丑惡的，而勞動人民一定是受欺壓并走上反抗的不歸路。因此，此片不免帶有強烈主觀思想，極適合為洗腦專用。
這鏡頭耍的 整部片子流暢而時髦 新的配樂也不錯夠緊張 眾多人物東奔西竄 把小女孩摔死那段夠狠的 無產(chǎn)階級千萬不能忘記啊 我覺得是愛森斯坦片子里我最喜歡的一部了 除了技法還有一股子寫實的血淋淋
以兩次電話的轉(zhuǎn)接來體現(xiàn)社會的不同階層，以動物的形象來類比人物特征，以果汁壓榨器來比喻資本家對無產(chǎn)階級的殘酷剝削，以屠夫殺豬的場景與沙俄部隊對罷工者的屠殺，在這些表現(xiàn)手法中，有些以今日的目光看起來顯得生硬，然而正是這些幼稚的手法奠定了電影語言的基礎(chǔ)
早期作品還沒有脫離一些形式主義的東西，但才氣已經(jīng)很大了。記憶最深的鏡頭反而是工人起吊車那兒，搭配前后的剪輯甚至讓人想起多少年后的安公（當然電話那兒也像）。常常在想如果蘇聯(lián)人的運動鏡頭在愛森斯坦那會兒用得更好，會不會讓他搞騰出幾部更有現(xiàn)代性質(zhì)的作品，工業(yè)和政治（論第一次解凍后期發(fā)展怎么把原來傳統(tǒng)全重來的）害人啊。
那個時候的隱喻蒙太奇現(xiàn)在看來有點雷。直接一個動物的頭接到一個人的頭，實在是汗啊~~~
absent of sound, but fraught with artistic potential. fast-paced editing further blurs the line between primitivism and modernity.
看的是80幾分鐘的版本，重新排過（英文字幕），配樂很激昂給革命造勢，不知道是不是后來配上的。電影還是非常明顯的愛森的臉部大特寫的插入和（對比、比喻）蒙太奇。
7.3；結(jié)尾一章還是最好，複雜空間結(jié)構(gòu)及其造成的鏡頭內(nèi)蒙太奇，音樂式的單鏡頭長度控制。但這片卻無疑暴露了無產(chǎn)階級的愚昧啊...
作為愛森斯坦的處女作，在意識形態(tài)上順應(yīng)了當時的主流，即弘揚無產(chǎn)階級革命的精神，展現(xiàn)資產(chǎn)階級的剝削，樹立敵對意識，揭示掌權(quán)者的血腥暴行以及無產(chǎn)階級工人的頑強意志等等。在故事以及故事內(nèi)核上，如今看來毫無疑問是極其“紅色”的，是極具政治宣傳功能的，沒有太多的思辨性和深度。即使到了后來偉大的《戰(zhàn)艦波將金號》里，故事和內(nèi)核也依舊延續(xù)了這部處女作的元素。對人物的刻畫，對人性的揭示，對個體的關(guān)注從來不是愛森斯坦的心頭所好，在這方面，茂瑙顯然是那個時代的佼佼者。但拋去故事和意識形態(tài)，單拿電影形式，剪輯的試驗性以及創(chuàng)造性來說，愛森斯坦毫無疑問是這方面的佼佼者。
1903年一場被殘酷鎮(zhèn)壓的罷工。編劇是無產(chǎn)階級，主演是工人群體，反派是大資本家和鎮(zhèn)壓武裝。近似新聞片的記錄質(zhì)感，從事件爆發(fā)到雙方拉扯、密謀破壞，直至第六章題為”毀滅“即血腥鎮(zhèn)壓。工人代表用動物畫面指代綽號，資本家的室內(nèi)會議和工廠里的示威平行剪輯，榨汁機碾碎水果對位騎兵隊驅(qū)趕群眾，大屠殺蒙太奇宰殺生牛。
這電影是Eisenstein才華的完美體現(xiàn)。各種巧妙的鏡頭設(shè)置，場面調(diào)度，和讓人眼花繚亂的剪輯，都不是一個導(dǎo)演處女作的特征。他對于多線故事的掌控和其蒙太奇理論的運用，極大的提升了電影的戲劇張力。而群戲之余，獨立人物的刻畫也很有意思。雖然故事本身受到了階級意識的驅(qū)動，仍不失為偉大的藝術(shù)作品。