誰的上帝？貞德說，我的上帝，任誰也奪不去

尼采殺死了上帝，暗含了一個前提條件，我們要問，殺死的是誰的上帝？尼采給出了清晰的答案，教會的上帝。尼采沒有說出的話，其實是因為康德已經(jīng)說過，給信仰一片自留地。杜蒙在這部電影里試圖回答，為何信仰不可置疑，以及教會是如何自己殺死了自己的上帝的。新教的誕生就在于不滿與天主教會對信仰的唯一解釋權(quán)，而貞德之死，就在于個人有沒有權(quán)力獲得上帝的恩澤，或者說，作為個人，是否有權(quán)利繞過教會直接和上帝建立聯(lián)系。貞德的意義在于，她是一面鏡子，她的信仰反襯出整個教會集團的僵化和腐敗。

貞德是整個西方文化一個非常重要的人物，無數(shù)大師已經(jīng)從各個角度進行了演繹，杜蒙有勇氣挑戰(zhàn)這個主題，也說明了他的自信。還能怎么演繹呢？杜蒙說，風格即形式，表演即內(nèi)容。在文本的核心上，導演并沒有做出什么新的解釋或者解構(gòu)，影片在形式上更像是一種電影和戲劇的融合產(chǎn)物，第一幕的作戰(zhàn)以馬術(shù)來代替，第二幕的宣判則是用詠嘆調(diào)來表達都留下了深刻的映像。在表演上，一如既往的杜蒙風格。之所以選擇一個小女孩作為貞德，正是看中了那種少女才會有的赤子之心，也正是這樣沒有被歷史、知識和理性所污染的人才能有如此的信仰。其他演員那渾然天成的丑把教會真是字面意義的丑化到了極致。

杜蒙掌握了一種新的而且是他獨有的視聽節(jié)奏。如果只是看內(nèi)容，第二幕的庭審戲簡直可以說有點無聊了，但一個個人物的走馬觀花地登場，庭審交鋒時，貞德振地有聲的語言和一個個教會的老滑頭的面容形成了有趣的張力，正是這種張力讓影片趣意盎然。

《貞德》這部電影的觀感是奇怪的，看的時候，感覺貞德的信仰說服力并不強，結(jié)局也不震撼，或許導演有意為之，但回想起來，貞德幾次長時間的望著天空的面容一直縈繞心頭，我承認我被某種精神性的力量吸引了，那是一種仰望天空的心醉神迷，貞德化身成了出神的圣塞西莉婭，一旦接受了這世界竟然奇跡地存在，信仰才是唯一的路途。

昨天晚上國際臺正好在播呂克貝松的《圣女貞德》，于是我就百無聊賴地看了。非常戲劇化，或者說瓊（即貞德）本身就非常具有戲劇化效果，通過意象來洞悉事物似乎也只能交給女人。看完以后，我就拿出買了很久但是卻一直沒有看的布雷森的《圣女貞德的審判》，片頭導演表明是完全按照當時的記錄來重現(xiàn)的。整部電影最多的鏡頭除了審判席上，就是不停地開門關(guān)門。演員缺乏表情，當然這是布雷森的特色，或許還是標志性的。如果原記錄真的如此枯燥，和隱諱，甚至是毫無意義的話，那么布雷森就還算表達精確。當然在布的電影中我們看到的貞德更理性，真誠并且仿佛真的在傳達神的旨意（但是在現(xiàn)在看來總是顯得有些幼稚和過于單純），畢竟那個時候的科學無法與今日相比。大概是16世紀的事情吧。貝松的貞德多少在最后的結(jié)尾表現(xiàn)的還是有點脆弱，不是性情上的脆弱，而是一種在他看來的女性與身俱來的微妙的就像樹葉被微風掃過你從地上的樹蔭發(fā)現(xiàn)樹葉的抖動的那種脆弱，與其說是脆弱，不如說是特質(zhì)，但是過于戲劇化，不過戲劇化的好處在于有起伏，就像納博科夫指出為什么漢姆雷特的劇目。當然我不是說貝松的貞德就好

【釜山電影節(jié)觀影】作為曾經(jīng)在戛納拿過兩次評審團大獎的法國導演布魯諾?杜蒙，近年來一改以往的深沉晦澀文藝腔調(diào)，先是聯(lián)袂著名影星茱麗葉?比諾什拍出一部徹底放飛的《瑪魯特》，繼而投身電視劇《小孩子寬寬》系列，打造出獨樹一幟的荒誕喜劇風格。今年這部新作是兩年前《童女貞德》的“續(xù)集”，同樣是荒誕不經(jīng)的意味。這部“續(xù)集”里的貞德不再是上一部放浪形骸的形象，畢竟原著里面是描寫十七八歲的貞德，但繼續(xù)沿用同一位童星擔任主角。杜蒙依然游走在反傳統(tǒng)的前沿，用解構(gòu)歷史人物的現(xiàn)代手法令觀眾大呼意外。 相比起上一部《童女貞德》里大段的演唱，這部的尬唱大幅度減少，更集中在演員的肢體動作與話語對白，然而杜蒙并不是在模仿或復制前輩的經(jīng)典代表作，這里沒有德萊葉的蒙太奇受難場景，也沒有布萊松式極簡主義的動作捕捉。杜蒙用詼諧來抵消題材的莊嚴感，用近乎胡鬧的人物設(shè)計來嘲弄和蔑視宗教。非職業(yè)演員的生硬演繹和對白，令這個真實的歷史故事產(chǎn)生出較為強烈的間離感，以及掩飾不住的荒誕意味。 影片大致分為三大部分：戰(zhàn)場——審判——行刑，分別在野外空間、莊嚴肅穆的大教堂和囚禁地牢幾個簡單場景里變換。第一部分完全沒拍攝刀光劍影的戰(zhàn)爭場面，只留下一幕極具儀式感的騎兵列陣走位，馬背上的貞德在畫面中伴隨著鼓點奏樂，流露出悲壯感。中間在教堂里的審訊情節(jié)是全片最有趣的部分，貞德坦然面對幾位神父主教的審問，展開唇槍舌劍的辯論，機關(guān)槍似的語速和鏡頭剪輯令嚴肅的審判場景流露出詼諧的味道，而其中關(guān)于她是否異教徒的爭論則充滿了哲理的思辨意味。另一方面，杜蒙依然沒放棄透過演唱來傳達人物的內(nèi)心世界，還原出人性中最真實的部分，比如一位主教用唱的方式宣讀審判結(jié)果，以及最后行刑前貞德的動情歌聲。 較為遺憾的是收尾部分處理得不夠干脆，押解士兵的情節(jié)有點離題。這種磨人的拖沓感延續(xù)到最后貞德行刑至死，令這部長達130分鐘的影片變成對觀眾的一種挑戰(zhàn)。相比起上一部離經(jīng)叛道的音樂類型，這部的原創(chuàng)度似乎有所欠缺。杜蒙說自己很喜歡帕索里尼的《馬太福音》，這部拍攝借鑒不少當年帕索里尼的粗礪真實手法，但他也許沒想到，早在多年前同鄉(xiāng)導演阿蘭?吉羅迪（Alain Guiraudie）和另一位西班牙導演阿爾貝特?塞拉（Albert Serra）已經(jīng)用過這種形式創(chuàng)作出類似的題材作品了。當然，我們很期待在杜蒙的下一部作品里會有另外的新嘗試，帶給我們更多意想不到的電影魅力。

寫在前面：

我對關(guān)于貞德的宗教神話以及歷史并不了解，本文僅對杜蒙及其布列松，德萊葉的貞德做出比較。

演員形象：

選角是杜蒙電影中非常重要的一點，如果我們觀賞過杜蒙的頭兩部作品《人之子》以及《人啊人》，就會發(fā)現(xiàn)杜蒙的選角本身就是具有高度表意性的。在他的處女作《人之子》中，杜蒙選擇的演員甚至可以用“奇形怪狀”來描述，從人物形象和怪異的面孔，幾乎不依靠表演的情況下，直接的刺激觀眾的眼球，并且直觀的拍攝性交場面，以傳達人的“動物性”，因為在直視片中演員時，那可以說是另類的形態(tài)，就像是在看另一個與我們觀眾完全不同的物種，但我們又知道他是人類（而恰好這部電影的主角是一個潛性的納粹主義者，不知道導演是否也是有意而為之呢？）。

而他的第二部作品《人啊人》，在選角上則比上作要收斂許多，但仍能看出其想法，片中主人公是一名和善且木訥的警察，而選角奇跡般的找到了一個與片中人物可以說是高度重合的演員，在片中他也完全不需要表演，僅憑自身就能展現(xiàn)合適的人物狀態(tài)。這個男演員只演過這一部電影，并且憑借此片直接奪得戛納最佳男演員，而他到現(xiàn)如今都并未再出演過其他任何電影。

這兩個演員雙雙憑此片拿了戛納最佳男女主角獎

看完上面兩個例子，再來看他如今的《貞德》，我們必須需要思考為什么他要選取一個這樣的演員呢，筆者并不懂得如何看面相，但不可置否，這位小女演員的臉上透露著除過天真之外的另一重狀態(tài)——英氣。當然這種純粹主觀的想法并不會被大多數(shù)人認同，所以我會再舉一個例子，那就是魯本 馬莫利安的《瑞典女王》，其中葛麗泰 佳寶所飾演的瑞典女王在影片結(jié)尾站在船頭望向遠方的鏡頭，被一眾影評人們所吹捧，稱“嘉寶演的太好了”，但事實呢？相信我們已經(jīng)猜到了，那一鏡里的嘉寶什么都沒做，也沒有露出任何表情，僅僅依靠“臉”來傳達含義。同樣的，《貞德》里的這位小女演員也什么都不用做，僅憑借那雙黑色的大眼睛和富有英氣的上唇，就能讓我們完全相信她是貞德，（甚至這幅海報也是我想看這部電影的一大原因）。

杜蒙在“不讓演員演”這一點上，的確是與布列松一致，但他大概率并不會像布列松那樣完全除去演員的情感，他只是會告訴演員“你什么都不用做”而已。在選角問題上，這也是我覺得杜蒙和布列松最大的不同，布列松完全不會在意演員的長相和人物的形態(tài)，不然在他的《圣女貞德的審判》中也不會找這么一個感覺和“貞德”完全不搭邊的演員了，當然他本人也說“我只希望演員不要認為自己是貞德”。而在對比德萊葉的貞德形象，則是更加現(xiàn)實主義的貞德，并且德萊葉本人也是在意選角的。

因而問題就顯而易見了，《扒手》里的小偷，《死囚越獄》里的死刑犯這些蕓蕓眾生，確實不用關(guān)注演員的形象，但到貞德這樣一個歷史人物中，這樣的方式只會讓人感到抽離和陌生，而不再具有《扒手》和《死囚越獄》里的人物中那種充滿心理變化和細膩情感的感覺了（雖然獨白是不可忽視的因素），這也是筆者覺得《貞德》要優(yōu)于《圣女貞德的審判》的一大原因。

PS：這只是其一，還有其他部分正在寫。

法國著名導演布魯諾·杜蒙前作《童女貞德》的續(xù)集。杜蒙以辨識度極高的舞臺風格敘述貞德出征，后被勃艮第俘虜，在英國教堂接受審判的經(jīng)過。素人女孩莉莎·勒普拉·普魯多姆以精湛的演技表現(xiàn)了法國民族英雄貞德的勇氣與法國著名導演布魯諾·杜蒙前作《童女貞德》的續(xù)集。杜蒙以辨識度極高的舞臺風格敘述貞德出征，后被勃艮第俘虜，在英國教堂接受審判的經(jīng)過。素人女孩莉莎·勒普拉·普魯多姆以精湛的演技表現(xiàn)了法國民族英雄貞德的勇氣與

在印度第二十四屆克拉拉國際電影節(jié)，放我的電影《湘女蕭蕭》的同時，抽身到隔壁影廳看的這部法國新片。

非常反常規(guī)的處理圣女貞德這一歷史題材。可以說它是三幕實景話劇，第一場戰(zhàn)爭，人物只在荒野中念著臺詞，除了來去的調(diào)度，沒有任何真實具體的戰(zhàn)爭動作、場面。第二場審判，在巨大的真實教堂中演出，仍舊是話劇式的大段對話臺詞。第三場就義，我因為要去參加映后與觀眾對話沒看，估計也是一樣的話劇。對了，電影中人物還時不時唱起大段的歌曲來，只看英文字幕我也是半懂不懂。女主是個十五六歲的素人演員，也算盡職。

不過這種純形式上的離經(jīng)叛道，我實在欣賞不了，138分鐘的電影，一些觀眾走了，一些在睡覺?？捎霸u人還有不少夸贊的？可能是老了，最近我對幾部只是形式、手法上有創(chuàng)新的電影打分都很低，可它們還是有的獲獎，有的被人推崇！是代溝，還是我過于守舊？誰知道呢。