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詳細劇情
長篇影評
1 ) 港產(chǎn)恐怖片的借尸還魂
致敬歸致敬，但《僵尸》同林正英時代的僵尸片已然完全不同。從設(shè)定上，一師二徒的經(jīng)典結(jié)構(gòu)被完全摒棄，進而風(fēng)格上也不同于經(jīng)典時代僵尸片的熱辣幽默式的恐怖。以前看僵尸片，師徒之間的好笑關(guān)系是一樂趣，描述詳盡的作法細節(jié)也很能滿足好奇心——這一點《僵尸》雖然有所繼承，但大部分一帶而過。
《僵尸》中的精華部分，其實是在伸直雙手直挺挺蹦過來的僵尸本人出現(xiàn)之前，無論是氣氛的營造，還是略有雕琢的敘事風(fēng)格上，都算得上水準之上。但左看右看，都完全沒有僵尸片的風(fēng)范。唱恐怖主角的反而是背負冤屈長發(fā)爬行的女鬼——她們是觀眾的老熟人了，就是日式濃濃的日式恐怖的范兒，監(jiān)制清水崇老師的輻射很顯而易見。而一些諸如斷脖斷手的cult橋段，血漿豐富程度又頗似美式恐怖。誠如前述，僵尸和道士，顯然與香港的電影行業(yè)高度相關(guān)，片中借陳友口說，僵尸都沒了，道士又能怎么辦。同樣，市場變了，電影就不得不變?，F(xiàn)在的市場在大陸，大陸倒是大把僵尸，但已經(jīng)不是適合黃金時期港片的市場了。
所以本片的方法是借僵尸片的尸，打入日式美式恐怖片的魂，想來一次借尸還魂。影片里把這個意圖具象化了：雙胞胎女鬼上了僵尸的身，一個男人犯下的錯讓另一個男人償（而且還是twins啊，麥浚龍你是有多傷……），兼具各家之長?？上Ъ词乖谟捌?，這樣的借尸還魂似乎也沒有對僵尸的戰(zhàn)斗力有多大的增強，此兆不祥，似乎已經(jīng)預(yù)示著這條路并沒有什么希望。但公允地評價此片，除了敘事上花樣有點多，有的地方明顯太不到位之外，技術(shù)和氣氛營造上都算得上不錯?？上щm然風(fēng)格不同，成熟度還是無法跟全盛時期的僵尸片相提并論。
影片的結(jié)尾又借鑒了一把好萊塢片的經(jīng)典橋段，經(jīng)典到為了避免劇透我已經(jīng)無法說出該片的名字了。不過即使是借鑒，也必須承認化用的很好，與前面的情節(jié)對應(yīng)完美，垂死的奮力掙扎，對改變所做的努力其實都只是幻想而已。一股貫穿始終的濃濃的Loser心態(tài)終于安詳?shù)乇l(fā)了：這又是香港影壇乃至香港最大的現(xiàn)狀，敵視現(xiàn)實，虛構(gòu)遠方，東張西望，一無所長。
2 ) 這才是致青春！《僵尸》之后，再無僵尸！
1985年《僵尸先生》橫空出世，在沒有巨星加盟的情況下，橫掃2000萬票房，在當年香港電影里排名第五，開創(chuàng)了香港的僵尸片時代。
1986-1988年誕生了數(shù)十部僵尸電影，但是模仿多過創(chuàng)新導(dǎo)致觀眾審美疲勞，僵尸電影開始走下坡路。
1989年林正英為了重振僵尸電影，不計成本，積極創(chuàng)新，在保留本土民俗的同時，在僵尸電影中大膽引入吸血鬼，推出《一眉道人》。盡管為未能盈利，卻拓寬了僵尸電影的思路，被視為中興之作。
1990-1993年，由于粗制濫造的僵尸電影太多，再加上武俠片和賭片盛行，觀眾漸漸對僵尸電影失去興趣，僵尸電影積重難返。
1994年，林正英耗盡心血拍攝《僵尸道長》電視劇，為僵尸題材強行續(xù)命。
1997年，林正英因肝癌過世。
1998年-2004年，亞視為紀念林正英，拍攝《我和僵尸有個約會》三部曲，利用大膽的想象力構(gòu)建了一個完整的僵尸世界，使僵尸擺脫以往笨重，死氣的形象，在兩岸三地再次掀起“僵尸熱”，然而終究無法逆天改命，往后10年，僵尸電影逐漸退出影視圈。
2014年，麥浚龍邀請了當年拍攝過僵尸題材的錢小豪、陳友、鐘發(fā)和吳耀漢，拍攝《僵尸/七日重生》，向香港曾經(jīng)輝煌無比的僵尸電影致敬。同年，曾在《僵尸先生》中有出彩表現(xiàn)的許冠英去世，當年的《僵尸先生》三人組僅剩錢小豪一人。
麥浚龍的致敬與創(chuàng)新
《僵尸》講述的是演慣僵尸電影的落魄男演員，因為僵尸電影的沒落，事業(yè)一落千丈。在妻離子散后，打算在屋邨上吊自殺，被大隱隱于市的阿友及時救下后發(fā)生的故事。
全片有非常多的鏡頭在致敬林正英的僵尸電影。
1.《鬼新娘》的經(jīng)典配樂。
2.錢小豪當年拍《僵尸先生》時留念的老照片
3.“人分善人惡人，符分善符惡符”致敬《僵尸先生》。
4.用鏡子現(xiàn)女鬼形在致敬《一眉道人》
其他影片致敬時，觀眾更多的是會心一笑，但是《僵尸》的這些致敬的鏡頭，更多的是勾起觀眾的傷感。在那張老照片上定格，看著那一張張熟悉的臉孔，只會讓觀眾唏噓不已。當年開創(chuàng)僵尸電影的林正英已經(jīng)走了，許冠英也在《僵尸》的劇本創(chuàng)作期間走了，其他人也老了。而這種哀傷的情緒，在友哥說完：“沒得抓僵尸，唯有轉(zhuǎn)行炒糯米飯?！盎癁榱俗旖堑囊唤z苦笑。本應(yīng)是抓僵尸的道士，因沒有僵尸而落到要炒糯米飯的地步，是多么的無奈與不甘。
除了用致敬來營造沉重的氛圍，本片的另一特點就是大膽創(chuàng)新。由于有日本恐怖大師清水崇的參與，《僵尸》不同于以往的香港僵尸電影，全片都散發(fā)著濃濃日式恐怖電影的味道，無論是電影的色調(diào)還是對雙生女鬼的刻畫，都能看到日式恐怖電影的影子。但是，麥浚龍拿捏的恰到好處，故事的內(nèi)核依舊是僵尸，清水崇的作用更多是技術(shù)上的指導(dǎo)，并沒有喧賓奪主。麥浚龍成功地將日式恐怖和香港僵尸完美的結(jié)合在一起。同時，在道具方面，他也做出了大膽創(chuàng)新，比如：
把可以斬妖伏魔的銅錢劍改成了可以鎮(zhèn)尸的銅錢面罩。
改變以往開壇做法捉僵尸套路，改用羅庚開五行結(jié)界，更顯民俗特色。
而最具想象力的是，他把厲鬼和僵尸結(jié)合在了一起。一般香港電影的厲鬼附身，都是附身于人，厲鬼和僵尸是兩個不同地題材。而到了《僵尸》，雙生女鬼“有魂無魄”，僵尸“有魄無魂”，兩者一旦相遇會變成極其厲害地飛僵，非常地有創(chuàng)意。
麥浚龍在致敬的同時，做出了非常多的理念創(chuàng)新，使得《僵尸》不會淪為一部炒冷飯、賣情懷的電影。
執(zhí)念與善惡
不同于以往捉僵尸的電影，《僵尸》充滿了佛教因與果的味道。麥浚龍在《僵尸》里面并沒有強調(diào)誰是好人誰是壞人，也并不打算在電影里探討善與惡，他想要在電影里探討更深層次的東西：執(zhí)念。
電影中的人都有自己的執(zhí)念，都有放不下的東西：
錢小豪放不下事業(yè)與家庭的執(zhí)念；
梅姨放不下對愛人的執(zhí)念；
阿九放不下對生的執(zhí)念；
就連看似最瀟灑的友哥，其實也有放不下的東西：他一直對父親的離世耿耿于懷，更對這個世界不需要自己抓僵尸而感到不滿，所以他才一直沒有扔掉家里的法器。
如果一個人執(zhí)念太深，看不破放不下，終究會演變成一場悲劇。所以錢小豪搬進屋邨自殺，阿九不惜殺害冬叔煉尸，收雙生女鬼借命。
為了保證自己成功借命，阿九做了很多準備，比如：
給僵尸戴上銅錢面具，用銅錢鎮(zhèn)尸
利用中藥掩蓋尸體味道
做了傀儡以便操控僵尸
千算萬算，阿九始終算漏了人的執(zhí)念，既然自己貪生不惜殺人，那么梅姨為了冬叔還魂又有什么做不出的？執(zhí)念并無好壞之分，只有深淺之分。而善與惡，好與壞也從來都不是固定的，不是一層不變的，執(zhí)念太深，好人也會做出非?？植赖氖虑椋?/p>
電影里梅姨的轉(zhuǎn)變最讓人覺得震驚，梅姨心地非常好，平時不僅幫街坊免費補衣服，還幫他們帶小孩子，但是就是這么一個善良的人，為了復(fù)活冬叔，不惜殺生。其實從梅姨為了保守住秘密，不惜殺死好心的燕叔時，所有的事情就都已經(jīng)不在阿九的控制范圍內(nèi)了。小白進去梅姨屋子前，梅姨就已經(jīng)把面罩拿下來了，只要冬叔能回來，梅姨根本不管回來的是人還是僵尸。執(zhí)念入心，乃至成魔。
小白的“梅姨，我想去上廁所”直接把沖破了梅姨最后的底線：既然除了面具還不行，那就試試童子鮮血。
在導(dǎo)演眼里，善惡就在這一念之間，這一“念”就是我們不愿放下的，我們所執(zhí)著的。如果放下了，阿九也不會想借命，梅姨也不會殺害這么多人，又哪里來的僵尸呢？ 從這個意義講，因何生僵？因執(zhí)生僵，僵尸就是人內(nèi)心的執(zhí)念。電影所要表達的東西明顯比以往的僵尸電影更加深刻。
讓我再做一次主角
當梅姨放下執(zhí)念，自殺謝罪時，不少觀眾松了一口氣。然而麥浚龍的野心顯然不止于拍攝一部悲劇收尾的僵尸電影。導(dǎo)演猛地把鏡頭倒回到了錢小豪剛進入屋邨的那一刻：
他一個人孤獨拖著行李走進屋邨，看見米鋪老板正在埋汰打雜的友哥，經(jīng)過保安亭時看到燕叔趴在桌子上睡覺，他一個人孤獨的進了電梯，遇到帶著小白回家的阿鳳，兩人笑著打了招呼。他在到達2442前經(jīng)過了梅姨的屋子，看到了冬叔的遺像，最后走進2442后上吊自殺。
沒有人救他，他真的死了。所有的一切，都只是他臨死前的幻想。麥浚龍認為僅僅是把以往喜劇的僵尸電影改成悲劇收尾，根本不夠深刻，這種致敬哪個導(dǎo)演都能做。所以他為《僵尸》的選了一個最悲傷最絕望的結(jié)局：所有的一切，都只是一個落魄演員瀕死之際的幻想。他同僵尸電影一樣都輝煌過，然而終究阻擋不了時代的浪潮，慢慢被世人遺忘。他接受不了這樣荒謬的現(xiàn)實，在彌留之際，把自己心中的執(zhí)念幻化成了最后一場僵尸大戲，希望在臨死前再做一次主角，就算死也要轟轟烈烈地死在與僵尸的戰(zhàn)斗中。
這個結(jié)局直接拔高了《僵尸》整部電影的立意，但是也給觀眾澆下了一盆冷水，僵尸電影真的死了，也早就死了，如同驗尸房里錢小豪的尸體一樣，冷的刺骨。
最后這個鏡頭，是全片僅有的一次告訴觀眾男主的姓名，從頭到尾其實男主叫什么，電影根本沒說，我們也不知道，只能從一些細節(jié)來推斷，除了一開始我提到的那張《僵尸先生》劇照，還有這一張老照片，這一張是《原振俠與衛(wèi)斯理》，拍攝于1986年。
而男主自殺前鏡頭給到的舊戲服，是錢小豪飾演《太極張三豐》董天寶時穿的。
如果不看演員表，又有多少人知道男主是誰？更多的是一種“這人怎么看著好眼熟?。拷惺裁磥碇?？”“我好像在哪部電影里見過他？”。演員過氣之殘忍，不過如此。那么僵尸電影呢？有多少觀眾現(xiàn)在還會去看僵尸電影？錢小豪為《僵尸清道夫》宣傳時曾說“31年了，當年的林正英現(xiàn)在是我做了，為什么呢？因為正英師父已經(jīng)去了另一個地方，其他人呢？許冠英、午馬，都去了別的地方。”他沒說出口的是，僵尸電影也去了另一個地方。
其實我們也都知道僵尸電影已經(jīng)死了，只是看到《僵尸》種種創(chuàng)新時，不免心存希望：也許還會回來呢？麥浚龍在接受采訪時曾說：“我比較喜歡沉重一點的電影，我相信電影里面總要有些希望，哪怕希望只有一點點。在這個故事里面，一個人決定不想走下去了，在他離開的時候有一些元素，令他有一種自豪感，或者是一種希望，哪怕只有一點點，我覺得就是那個感覺吧?！倍o的結(jié)局就是這一切都是錢小豪的臨死前的一場夢，而希望在哪里？在他死時的那一抹心滿意足的微笑。
絕望嗎？絕望，誰能想到1985年的僵尸三人組只剩一人，而這一人卻因事業(yè)沒落家庭破碎，上吊自殺，自殺前依舊放不下執(zhí)念，希望再當一次主角，死于轟轟烈烈的僵尸大戰(zhàn)。有希望嗎？有啊，你沒看見那抹微笑嗎？就連死，都能再做一次主角，回到那個熟悉的僵尸世界，還有什么不滿足的？
我在寫下這篇影評時，曾多次切到最后驗尸房的鏡頭，我多么希望當鐘發(fā)問出：“他是你貴親？”的時候，那個男生沒有回答，而是像僵尸一樣跳下鐘發(fā)。可惜沒有，留下的只有麥浚龍導(dǎo)演的配音“我是他的兒子”在驗尸房里回響。
其實我們也都知道僵尸電影已經(jīng)死了，只是看到《僵尸》種種創(chuàng)新時，不免心存希望：也許還會回來呢？終究不過一場大夢。的確，這個結(jié)局非常的無情，非常的殘酷，但是卻不得不承認這是一個非常好的結(jié)局，做到了對僵尸電影最好的致敬：謝謝你曾經(jīng)的陪伴，但是我們沒能照顧好你，對不起了。
這場夢做了這么多年，是時候醒了。
普通話版與粵語版
《僵尸》的粵語版和普通話版觀影效果差別非常大。首先是普通話版配音跟背景音樂塑造的氛圍不協(xié)調(diào)，聽起來非常突兀，難以入戲。
其次是臺詞問題。普通話版把粗口給省略了，而友哥和爛口冬的粗口是絕對不能省略的。粗口不單單是用來罵人的，更是人物性格的間接體現(xiàn)。比如錢小豪和友哥在米鋪前的談話。
友哥： “個陣滴米，幾撚值錢啊……道士就糯米跟身，道士同米鋪嘅關(guān)系就一代傳一代。宜家咪撚話道士啊，僵尸都冇撚曬?！?/p>
翻譯成普通話應(yīng)該是：那時候的米，多JB值錢啊……道士就糯米不離身，道士和米鋪的關(guān)系就一代傳一代。到我哩一代，別JB說道士了，僵尸都他媽沒有了。
而國語版的配音把粗口刪掉了。
友哥從小就跟著父親四海為家，到了屋村，本來打算住幾天，父親驅(qū)鬼回來就走的，沒想到父親失手，在沒有回來過，把友哥一個人留在了這里，一留就是幾十年。從某種意義上說，友哥被父親拋棄了。而父親平時是有把自己所學(xué)教給友哥的，友哥長大后很大可能是要子承父業(yè)，結(jié)果世界變化太快，僵尸沒了……友哥被世界拋棄了。一個人孤孤零零在這里困了幾十年，心中充滿了對父親的不滿，更充滿了對這個世界的不滿，所以友哥的衣著打扮非常隨性：舊浴袍+舊背心+舊短褲+脫鞋。跟其他人相比說的好聽點就不羈，說的不好聽叫不入流。而他的粗口正是自己對這個世界不滿失意的表現(xiàn)，只有夾雜著粗口的粵語，從能表現(xiàn)出這種味道，一旦改成普通話就變味了，友哥這個人物的塑造也大打折扣。而冬叔被稱為“爛口冬”則是因為他滿嘴粗口，普通話把粗口都和諧掉了，還叫什么爛口冬？
僵尸的三個版本與遺憾
《僵尸》有三個版本，第一個是III版本，也就是威尼斯電影節(jié)公映的版本。第二個版本是IIB版本，也就是現(xiàn)在我們上網(wǎng)下載的版本。較比III版本，做了不少的刪減。第三個版本是導(dǎo)演剪輯版，麥浚龍曾表示如果有時間會做一個剪輯版，時間在135-150分鐘，然而直到今天都沒有剪輯。
高腳鬼魂那一段戲本來是跟許冠英和樓南光有關(guān)的，屬于一條支線，但是劇本沒寫完，許冠英先生就仙逝了。麥浚龍認定其他人演不出自己要的感覺，就把這條支線砍了，只保留了高腳鬼魂的出場，用來制造恐怖的氣氛以及把以前香港“屋村有鬼”的說法具象化。而在許冠英先生仙逝之后，曾在《僵尸先生》里飾演米鋪老板的午馬先生也在2014年因肺癌晚期病逝，曾在87版的《倩女幽魂》里飾演燕赤霞。
撒潑打滾求關(guān)注：
3 ) 放不下啊。
你一定要教會我怎么樣去笑?！?br>
看完片子，結(jié)局很震撼，在這種年代，很少看見這么一部和你真正講故事的僵尸片，或許，以前那個看林正英的那個時代，也極少有這種片子，給人帶來恐懼還有思考。
每個人都躲不開執(zhí)念，無論是最善解人意的梅姨，還是落魄道人陳友。先從錢小豪說起吧，他應(yīng)該也算是電影的一個線索了，他放不下的應(yīng)該是他的家人，特別是自己的兒子，那塊畫在手上早已退色的手表 那段一直在聽的電話錄音 又或者是他最后選擇回到自己出道前居住的老樓 這些的這些都是他放不下的 情放不下的物。
然后是鮑起靜演的梅姨（我最喜歡的角色），她放不下的是自己的老伴，這種執(zhí)念最后讓她越走越歪 越走越遠。煉尸為的是重新看見那個給自己打胰島素 當模特的老伴，殺死保安也是，殺死小白也是。不能說她錯了，只能是感慨世界上還有如此癡情的人，癡情到肯為了愛成魔。
降魔大師陳友也有放不下的。電影里錢小豪曾經(jīng)問他，為什么在父親死后不搬出這個樓，陳友只是舉起酒杯，不說話。他放不下的是自己的父親和這個道士的行業(yè)，即使如今糯米已經(jīng)用來炒糯米飯，僵尸也無道士也無。
惠英紅也是電影里面的苦情角色。她放不下這個曾經(jīng)那么幸福過的家。
阿九放不下的是煉尸秘術(shù)。
保安放不下的是惠英紅母子。
雙胞胎姐妹放不下的是仇恨。
太多的太多都是執(zhí)著，過分的執(zhí)著。
是啊，我們周圍的同學(xué) 同事 家人 甚至我們自己又有幾個人能說自己已完全放下。
如果你真的已經(jīng)忘記那個全家坐在一起看僵尸片的夜晚，
如果你已經(jīng)忘記了那些個演過壞人 好人 道士 徒弟的演員，
又怎么會在看這部電影的時候有那么多的感慨，有那么多的似曾相識，甚至抱怨現(xiàn)在的時代早已沒有僵尸片的存在。
鬼新娘的童聲合唱，
遇到僵尸要屏住呼吸，
和那些穿著滿清官員的衣服一跳一跳的身影，
導(dǎo)演麥浚龍在拍攝的時候又何嘗放下。
電影最后，原來錢小豪早在上吊的時候就已經(jīng)死了，他最終還是沒有放下。
原來電影只是說了一個放不下的人眼睛里的一個極端的世界，
一個可憐人的一場夢。
可是 ，在我們生活的這個世界里，有多少人超脫。
我們，都不曾放下啊。
“要笑其實很累，
我已經(jīng)累好久了”
4 ) 煉成《殭屍》的一籃子因素
Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/10/blog-post_24.html
《殭屍》有以下一幕。
當陳友知道殭屍真的出現(xiàn)了，他找到鍾發(fā)，奄奄一息的鍾發(fā)嘔住血但自豪的道：「係我煉出來嘅。」
這一句對白令我起曬雞皮。
任何事物都需要一個生成過程。就算一隻殭屍，也是鍾發(fā)花了一番心力千錘百鍊才煉製而成。
不論是殭屍還是《殭屍》，都基於一籃子因素而促成。
這一籃子因素，有些是主導(dǎo)了《殭屍》的歷史因素，有些比較隱藏地影響了電影的表現(xiàn)形式，你說成是我本人（不負責(zé)任）的聯(lián)想亦無妨。
只能說，從《殭屍》可見到一個中外恐怖片的歷史與系譜。
《白骨陰陽劍》見殭屍
我們的殭屍，不同於喪屍，更加不是《吸血新世紀》裡那種用情至深的慘白美少年類型。
在中國鄉(xiāng)野傳說裡，殭屍是客死異鄉(xiāng)的人，必需借助道士法力引領(lǐng)才能返回家鄉(xiāng)。Dress Code是清朝官服，行動時採用跳嚇咷嚇的方式，期間雙手仲會向前伸直。
早在粵語長片殭屍已經(jīng)現(xiàn)身。像武俠片《白骨陰陽劍》，便有女俠「指揮」殭屍行動的一幕。離奇在《白骨陰陽劍》時代背景不是清朝也不是民初，而應(yīng)該在更遙遠的古代（即使是架空了的古代），卻竟然存在身穿清朝官服的殭屍……為了娛樂性，粵語長片時代已經(jīng)可以去到好盡。
有一點可以肯定是，殭屍由一開始已被設(shè)定為沒有意志的生物。
諧趣 + 功夫 + 殭屍
《殭屍》最後一場大打，看見陳友在錢小豪身上畫滿符咒，即時諗起《鬼打鬼》——鍾發(fā)同樣先在洪金寶身上畫曬符（分別是洪金寶全身赤裸），才去單挑殭屍。
殭屍一直見於香港電影，但從來冇被大肆描述——直至《鬼打鬼》。
那時候的功夫片，還在民初諧趣功夫潮流中，技擊動作還未大肆闖進城市。
諧趣功夫片漸式微，當市場還未出現(xiàn)一個功夫片大變革前，洪金寶把茅山道術(shù)和殭屍大膽引入，結(jié)合成既靈幻又搞笑的民初功夫片，講到尾，重點不是要嚇人，而治殭屍表面上是用道術(shù)，實則還是拳腳功夫。
而在《鬼打鬼》的核心命題，（無自主意志的）殭屍害人，全因受制於人，（最衰的）始作俑者始終是人。
林正英 = 茅山道長
《鬼打鬼》破革成功，《人嚇人》、《人嚇鬼》食住上，論創(chuàng)意是及不上作為先駒的《鬼打鬼》，但同樣找來了林正英，他不是主角，作用卻超越主角——「林正英 = 茅山道長」這算式已經(jīng)深入民心。
《殭屍先生》的師徒與糯米
《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》都是洪金寶作品，諧趣功夫味道依然濃厚。
殭屍片需要再嶄新一點的配置。
1985年《殭屍先生》，洪金寶只任監(jiān)製，找來劉觀偉執(zhí)導(dǎo)，演員除了必備的林正英，還有錢小豪和許冠英，三人構(gòu)成了一個有趣兼充滿情味的師徒關(guān)係，而且不需刻意經(jīng)營，很自然地你便會感受得到。
但那份師徒情，我是到後來重看先有感覺，對於當年仲細的我，《殭屍先生》最好睇是那份強烈代入感——每當睇見那隻（由元華扮演的）殭屍王出現(xiàn)，我真?zhèn)S不自覺地跟埋戲中人一齊暫時停止呼吸……而且事後發(fā)現(xiàn)，原來唔止我一個細路係咁做。
至於糯米，除了作為一個治殭屍方法，更衍生了大一段笑料——從《殭屍先生》你會看到80年代港產(chǎn)片那份獨特的靈動，明明大難當前人人依然充滿生命力同你搞笑。
糯米到了《殭屍》，卻只剩下悲哀。在沒有殭屍的時代，陳友那個家傳道長的身份也變得沒甚麼意義了（也不需要徒弟承傳了），糯米也由治殭屍的法寶，炒成糯米飯食落肚。
中屍為體，西屍為用
《殭屍先生》英文片名是Mr. Vampire。當中的殭屍的確滲入了一點西方設(shè)計。
我們很熟悉的那一種吸血殭屍（Vampire）——會吸人血，而被吸血的人又會慢慢變成殭屍的爪牙。
《殭屍先生》便提取了這一點，交代了一個許冠英被咬後逐漸變異成殭屍的過程——但在這過程裡又進行了一點改造，在西方吸血殭屍故事裡，只要人一被咬，就注定變硬殭屍，但在《殭屍先生》，這不是一個必然結(jié)果，所以許冠英還是有得救。
到了《殭屍》，殭屍已經(jīng)被塑造為一隻兇殘的怪物，好打得。
睇殭屍睇到嘔的90年代初
香港電影慣常做法，《殭屍先生》票房大收後衍生了超大量殭屍片，由80年代中玩到90年代初。
單是林正英有份演出的便有《殭屍家族》、《靈幻先生》、《一眉道人》、《音樂殭屍》（呢齣單睇戲名已知是一部奇片）、《驅(qū)魔警察》、《鬼打鬼之黃金道士》、《新殭屍先生》、《驅(qū)魔道長》……後來（已經(jīng)有點茍延殘喘的）殭屍熱潮甚至蔓延電視，像亞視便特登重金禮聘林正英開拍《僵屍道長》，錢小豪也拍了TBB的《大頭綠衣鬥殭屍》。講真，真的已經(jīng)睇到嘔了。
在那個殭屍片熱潮下，《猛鬼差館》未必太關(guān)事，但對於殭屍這題材玩得更癲更離譜。片中殭屍的原來身份，是日本皇軍，變異成殭屍後卻屬於西洋那一系，但對治的方法（竟然）依然是茅山道術(shù)！只是我們都投入在那份空前娛樂感，冇人嘗試深究或提出疑問。
至於許冠英的角色，倒跟《殭屍先生》有點相像，叻唔切但又認屎認屁，但講到尾還是屬於善良的。
作為殭屍片熱潮的中流砥柱，林正英許冠英同樣擁有深刻鮮明的幕前形象（其中林正英甚至足以成為香港殭屍片的唯一代言人）；先後病逝的二人，逝世日期也同樣是11月6日。
《殭屍》在開初和結(jié)尾，向兩位演員，以及一個逝去的年代作出致敬。
不要一見屋邨就當成本土
90年代打後清裝殭屍完全消失，取而代之的是喪屍。
喪屍隨著電視遊戲正式入屋，過去從來沒有喪屍這物種的香港，也開始出現(xiàn)了喪屍片（《兇榜》裡那種搽白曬塊面的鬼，則算是港產(chǎn)片中最早借用喪屍形象的嘗試）。
所以事隔多年後當知道有人要拍殭屍，而且是拍清裝的殭屍，我是很驚的。
仲拍嚟做乜？還可以點拍？
電影找來了一大班已經(jīng)有一點年歲的舊演員，故事場景又設(shè)定在公共屋邨（從外觀看是井字形，但部分場口見到又肯定不屬於井字形，反而似是更舊一點的屋邨環(huán)境），以上一切似乎都在指涉著近年被高舉的本土意識。
但《殭屍》真的是單純本土意識投射？其實我看不到甚麼本土憑證，那個（經(jīng)過CG加工的）屋邨，跟外邊環(huán)璄不存在任何關(guān)係，更似是一個像遊戲《Silent Hill》的「裡空間」，望落好似現(xiàn)實，其實絕對超現(xiàn)實。
戲裡那班人，恍如被注定的死命留在這空間，而同時又執(zhí)迷於留著自己存在的證據(jù)：錢小豪留著舊戲服、陳友留著父親的治殭屍法器、鍾發(fā)留著煉製殭屍的秘而不宣傳統(tǒng)方法、鮑起靜留著老公吳耀漢的屍身。
結(jié)果奇蹟?shù)?，殭屍真的被煉成了。各人得償所願，相信殭屍存在的人證明了自己的對的，一心保存家族歷史的人有殭屍可治了，而曾經(jīng)在銀幕風(fēng)光地打殭屍的也再次奪回拚命的力量。
這是一個描述執(zhí)迷的故事。本土不本土，無關(guān)宏旨。
恐怖的線索
《殭屍》對昔日殭屍片的指涉，除了清裝和跳嚇跳嚇、彈墨線和糯米，就再沒有其他了。
反而充滿了古今中外恐怖片的線索。
1.J Horror：電影找來了清水崇監(jiān)製，事實是不少設(shè)計也很清水崇：灰藍的顏色調(diào)子、總是失驚無神閃出來的惠英紅白髮兒子、亂髮披面姊妹女鬼的奇異肢體動作。
2.Slasher & Gore：最初看trailer以為全片都極度血腥，原來真正血腥的只有一場，而可能因為只有一場，blood的使用量完全不克制。那種用刀拮落肉身的刺痛感，自然承襲自Slasher Film，而那個一刀拮落手背的設(shè)計，我想起2007年法國恐怖新浪潮代表作《Inside》，分別是《Inside》用鉸剪。
3.Dario Argento：港產(chǎn)鬼片最偉大的鬼光！這種又紅又綠的超現(xiàn)實妖邪燈光，學(xué)習(xí)自意大利恐怖片大宗師Dario Argento，經(jīng)典作首推1977年《陰風(fēng)陣陣》（Suspiria）。《殭屍》裡鍾發(fā)個竇，長期泛著刺眼紅光，預(yù)示著這是日後一切血腥慘劇之源。
4.閃靈：那對姊妹女鬼的設(shè)置和在長長走廊平排企的鏡頭，點睇都係仿倣《閃靈》吧。
5.大友克洋：大友克洋當然不是專搞恐怖題材，但他往往在最現(xiàn)實的環(huán)境裡找到最不理性的恐懼感?！稓檶啤坊萦⒓t棲身的電錶房，牆身地上都滿布不尋常的電線，那種mechanic味便很像大友克洋筆下的畫面；還有，當看到血花四濺在屋邨的shot，我真的即刻諗起《童夢》其中一格！
煉，需要熱情
這篇不是《殭屍》影評。電影好不好，請自行評價。
我想說的是，《殭屍》是一個恐怖片迷，給美好恐怖回憶的重塑。如果你也是恐怖片迷，你不難在《殭屍》按圖索驥找到一幅屬於恐怖片的時間地圖。
也是一封寫給恐怖片的情書，貫注了熱情。這股熱情，你可以在《鬼打鬼》找到也可以在《殭屍先生》找到，甚至在過去不少經(jīng)典香港電影一樣找得到。
當你用熱情煉成了一樣事物——就算是煉出一隻殭屍的鍾發(fā)，也值得含笑而終。
最卑鄙的是那些用一籃子不能公開的因素，剝奪別人動用熱情權(quán)利的人形生物。
5 ) 僵尸跳和鬼新娘，可申請世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
預(yù)告片里那個老僵尸，夜色中翩翩起跳，衣袖飄飄，鬼煙渺渺，從80年代《僵尸先生》跳到了21世紀，在香港這個彈丸之地，繼邵氏武俠，劉氏黑幫之后，踏出一條讓世界為之側(cè)目的鬼片小徑，通往那華人文化的悠遠深邃之地。不跳的時候在陰暗中肅立，頭上還帶個新型銅錢古董口罩，可媲美印度姑娘們的綾羅輕紗，若隱若現(xiàn)，惟妙惟肖，不過遮遮掩掩的不是一個好身段，而是吳耀漢嘴邊三兩顆向往鮮血的獠牙，我跳，故我在。
那首《鬼新娘》，30年前唱到現(xiàn)在，依然在夜色中余音繞梁，這歌曲入選香港近一千年版十大勁歌金曲都不為過，鬼神童子般的童聲合唱，詭異邪氣的調(diào)子，絕望緊迫的歌詞，如果不是鬼上身的鬼才，怎么會寫出這么棒的作品？
僵尸跳和鬼新娘，不申請世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，可惜了。
麥浚龍和清水崇告訴我們，僵尸片不僅僅是茶余飯后的低俗消遣，僵尸片也有尊嚴。好的僵尸片，就像杭州樓上樓里的東坡肉，用精致的小盅裝著文火燉著，里面是肥而不膩、入口即化、圓潤有致的一份佳肴。
對鬼片而言，所謂肥而不膩，就是刺激而不驚嚇。這個簡單的真理，就是到現(xiàn)在很多拍了一輩子鬼片的導(dǎo)演都跨不過的門檻，尤其是歐美系鬼片。驚嚇是喜愛在電影院里的欣賞鬼片的觀眾所不能承受之輕，十多個環(huán)繞組合式音響，在十分之一秒內(nèi)突然從寂靜到重響，把整個人嚇的彈跳起來，一場下來十多次，無論是器材還是人體器官都難以接受如此折騰，有人說看一場鬼片消耗2千卡路里，而這么驚嚇下去死幾萬神經(jīng)細胞，不值。
很多導(dǎo)演居然還對驚嚇樂此不疲，他們根本沒有意識到，觀眾真正需要是非日常生活所見的眼球刺激，非現(xiàn)實世界的際遇和邏輯關(guān)系，我們?yōu)槭裁葱枰砥恳驗橛行┈F(xiàn)實世界的恩怨情仇，需要法律人情以外的非現(xiàn)實因果報應(yīng)去狠命發(fā)泄，用更極端的方式，去呈現(xiàn)惡善皆有報的天理，而觀看這種極端過程，帶來的就是刺激，而不僅僅是聽覺上的驚嚇。其實他們根本沒有意識到這等拙劣手段，好比拍悲劇的時候找個女人從頭哭到尾，拍色情片的時候找個女的喊爽喊到死那樣，俗不可耐。也正是有如此多的單純驚嚇片，把大多數(shù)潛在鬼片粉絲拒之門外，間接影響該類影片的快速發(fā)展。
這里可以告訴未看而準備看的粉絲們，《僵尸》不驚嚇，只刺激，可以放下提心吊膽，輕松舒適觀影。
麥浚龍和清水崇還告訴我們，拍鬼片的人不能妄自菲薄，鬼片也可以很有氣質(zhì)，清水崇就是鬼片里的王家衛(wèi)。
縱觀僵尸全片，任意截圖一個畫面，絕大多數(shù)都可以做成風(fēng)格獨特的海報，2442打開門后一吊兩躺的一片紅，狹隘走廊里四個地獄使者打傘巡更，那捆滿紅線上鐵索的衣柜，那散發(fā)出血氣游走在四面墻壁的厲鬼姐妹，惠英紅痛失愛子后一手喪鐘一手狼牙棒找鬼復(fù)仇的眼神……，隨意回憶一些片段，都是可以長久流傳的經(jīng)典畫面。這片子甚至?xí)瘛赌Ы?》那樣成為亞洲鬼片教科書，在拍攝手法和角度上備受新舊導(dǎo)演的借鑒和抄襲。差的，就只是一個公認的獎項。
受害者有時候比鬼本身更出彩。《僵尸》里面，一道一術(shù)一戲子， 一老一母一看更，這六個香港老戲骨，把社會底層百態(tài)演繹得淋漓盡致，而講故事的，只能是被鬼迫害的人。麥浚龍選對了人，成就了《僵尸》的劇本，清水崇造酷了鬼，成就了《僵尸》的視覺效果。
觀影之前，很擔心一個問題，就是初出道的juno會否被老前輩清水崇強壓過頭，抹殺了香港僵尸片特有的賣點？觀影過后心情頓覺寬慰，除了女鬼上身僵尸這個創(chuàng)新外，該有的糯米木劍羅盤墨斗一樣不少，還是80年代原汁原味，影迷津津樂道的經(jīng)典。其實不僅僅人間有法治——治鬼有法，讓鬼片在術(shù)道規(guī)則下游走出彩，始于刺激，終于交代，是香港鬼片一直領(lǐng)先于國外鬼片的核心價值，有規(guī)矩才有結(jié)局，有規(guī)則才有交代，觀影的人看后心情才有始有終，而不像大多數(shù)國外鬼片，空穴來風(fēng)，來無影去無蹤，像看衛(wèi)斯理的小說，開頭越爽，結(jié)局就越不爽。juno沒有放棄這點，而是把它發(fā)揚光大，重新啟用讓人一見就唏噓，一見就有回憶共鳴的錢小豪，陳友，吳耀漢，很好，很好。
略有遺憾的是，高潮部分實在太短，人鬼PK也來得太膚淺。本來正邪兩方，一方是姐妹厲鬼+中國僵尸+喪心病狂老太婆，一方是喪子大媽+抓鬼老道士+功夫底戲子，這個4V3的局面，如果不是個人淘汰賽而是團體對抗戰(zhàn)，那將是多么刺激的局面。對抗形式選攻城模式，邪方要攻陷2442，奪取養(yǎng)尸地，正方則要千方百計守住樓梯、走廊、木門三大關(guān)卡，然后喪子大媽用糯米作暗器，狼牙棒作武器，擔當驅(qū)鬼副手，功夫底戲子由于有短暫不死身，理所當然擔當肉盾接受攻擊，抓鬼老道施法，布陣，封結(jié)界，補血，擔當法師，有攻有魔有法術(shù)把邪方打得滿地找（獠）牙，然后出大絕，第一重大絕是鮑起靜瘋狂老太婆自刎歃血幫僵尸補血，第二重大絕是雙女鬼附身僵尸，增加爬墻和迅擊技能，最后錢小豪借助抓鬼老道“漫天糯米雨”大絕+東方不敗的墨斗紅線陣擺平，回歸香港僵尸片本色，多帶感。
畫面有氣質(zhì)，劇情有張力，演技有保證，除了師奶，學(xué)生，腐女，《僵尸》也可以受到文藝才俊，業(yè)內(nèi)人士，社會精英階層的青睞?？梢赃@么說，無論任何身份，觀眾告訴他的朋友、同事、女伴，他看了，他喜歡麥浚龍的《僵尸》，他不丟臉，他有taste。據(jù)聞已經(jīng)有投資人有興趣拍續(xù)集，如果能夠加上歐美吸血鬼和狼人，和中國僵尸，日本女鬼合作拍一個世界四大名鬼的激斗故事，那可真是華人鬼片的繁華盛世。
6 ) 我不認為這部片子是賣情懷
這部片子有一些致敬林正英僵尸片的臺詞橋段等，但占的部分并不多。
無論這部片子有沒有刺激到你，但都不是以前那種用各種搞笑元素來緩解恐怖氣氛的僵尸片，這就是一部純恐怖片！
孿生姐妹被奸殺，帶著怨念成為一脈同生的惡鬼。
母親因為丈夫的罪孽而帶著內(nèi)疚和害怕一直守著房號2442。
小孩亡靈樓道至老伯滾下樓梯至頸骨移位，后被道士失手推出欄桿摔爆面部死去。
道士殺人后秘密教受害者妻子煉尸，中途被看守大樓的阿伯察覺，后被受害者妻子活生生砸死。
妻子為保證僵尸順利煉成，關(guān)小男孩進廁所喂僵尸，后妻子故意放出咬死道士。
就連最后的母親為小男孩報仇以卵擊石對戰(zhàn)僵尸，道友用血在地上畫符，斷手轉(zhuǎn)動五行等等這些都是拍得又血腥又殘忍又壓抑，已經(jīng)沒有有一絲搞笑。不跟以前一樣老少咸宜了。
慶幸中國還有香港敢拍這類恐怖片，而不是內(nèi)地那些兜了一大圈告訴你其實是懸疑片的掛羊頭賣狗肉的鬼片。
有感覺…… 感覺，這東西，你們應(yīng)該懂的
美術(shù)和攝影都好用心的電影，一如《一代宗師》，如果每個港人都這么用心去做本土強勢的武俠片和恐怖片，扎克·施耐德隨便秒
片頭鬼新娘的曲子一出，已經(jīng)激動得抖如篩糠，后面“別說道士，現(xiàn)在這個時代，連僵尸都沒一只”的臺詞又更加感概，已經(jīng)很滿意了結(jié)尾還來高桿，哇哦，其實只要看到錢小豪，陳友，鐘發(fā)，樓南光再演僵尸片，就夠了。
有幸在多倫多電影節(jié)看了首映，還看見了麥浚龍，本人真的很好，謙虛友善，毫無架子。片子拍得有新意，幾乎沒有邏輯問題，畫面更是漂亮精致。結(jié)局倒是令人意外，可能為了能在國內(nèi)上映留了一手。鮑起靜的表演絕對是個亮點，老戲骨。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。和《功夫》的豬籠城寨的封閉性及致敬前輩一樣，重啟了多年未曾觸及的僵尸片，老戲骨的演出值得激賞?？上甏霓D(zhuǎn)變今非昔比，故事干癟沉重，美學(xué)和日式風(fēng)也太重形式，已經(jīng)再也回不去了。正如結(jié)尾的臨終一夢，僵尸戲碼大勢已去，終歸是入殮為安。
紅線，符咒，黃袍道士，銀劍，武功，口訣...當僵尸橫舉著手跳出來時我也差點興奮得跳起來！可惜為了海外市場過于西化，故事沒講順暢整體顯得花哨，僵尸跳了兩下就成了伏地魔。不過情懷的確有，要是像過道里四個高大的過路鬼那樣鬼魅極致的中國元素再多點就好了。想象力，視效設(shè)計和完成度真是牛逼。
香港僵尸片的外殼，嵌入日式恐怖片的元素。麥浚龍+清水崇，懷舊卻又不失創(chuàng)新，cult卻又不失文藝。結(jié)局那段臆想鏡頭，致敬經(jīng)典僵尸片的同時，亦暗示現(xiàn)狀：老式港片風(fēng)光不再，但仍有一幫人堅持。
麥浚龍真是一個超級走心的富二代 不管是做音樂還是做電影都認真有想法 出來的結(jié)果自然是贊到爆 雖說我是被林正英嚇大的【。 但看到那個時代的東西在如今用這么酷炫屌的技術(shù)表達出來實在是驚喜 電影并不是為了恐怖而恐怖 故事也講的很好 很多細節(jié)和場景都能體現(xiàn)用心 ps錢小豪保養(yǎng)得也太好了吧
林正英港僵文化的一次追溯+悼念。當代特效作血肉填充老派骨架再現(xiàn)道僵世界觀，渾片散發(fā)濃濃的人文關(guān)懷+文藝氣息。文本本源《鋼之煉金術(shù)師》——對往生者的留戀，衍生無盡的惡。因歷史車輪而磨掉本來面目的人們，以為突如其來的事件能重拾活著的意義，其實一切終究不可逆。結(jié)局悲戚而情懷到位。
喪尸片中你最文藝，文藝片中你最喪尸。
日式恐怖、美式血腥加港式迷信雜燴，除了還不太會把握敘述節(jié)奏，MV風(fēng)格鏡頭和聲效濫用，拍得真可謂有情有性，如果真是麥浚龍一力完成的，筆仙之流都可以去死了。首映現(xiàn)場看到活人，到29歲終于長開了，說話也頭頭是道，徹底改觀。
HKAFF三級版。老實說，並沒有期待中那麼好，四星是私心。沒看過殭屍片，但我想除了演員外，這部片子所蘊含的殭屍元素並沒有那麼多。視覺效果陰暗而美，CG一般，有些許驚悚，配樂有參差。Juno是個想法很多的好少年，講許多人情人世，但貫徹得不夠徹底，遺憾。鮑姐真的演得好好，以及好愛陳友?。?/p>
自古美人如名將，不許人間見白頭，哎
所有的鋪墊只為最后20分鐘的壯士斷腕。
“很多人都說電影的劇情很荒謬，原來，人生比電影更荒謬” 震懾、懷舊、越怕越吸引人往下看，越看越好看，越好看故事越精彩，越精彩越看不懂……2013年最王家衛(wèi)的恐怖視聽奇賞，吳耀漢演的僵尸符合所有預(yù)期?！叭绻幸惶?，我失去了記憶，你一定要重新教導(dǎo)我怎樣去笑。去笑，其實很累。”
放不下的執(zhí)念，必將在死前重演
其實致敬的非老港片，而是致敬了恐怖片。影片匯集了港片的僵尸傳統(tǒng)、日式的女鬼造型及行動方式、美式恐怖片的血漿，麥浚龍對恐怖片的愛雜糅出了一部很有趣的片子。本片首先勝在風(fēng)格，全片呈現(xiàn)出的陰森恐怖的氛圍非常對味，看起來真有點冷，包括攝影、美術(shù)幾個方面的特色突出。
What a wasted movie.
這部片子確實不錯，情節(jié)雖不算新，但節(jié)奏鏡頭氛圍的處理都挺好，輕微的搞笑和恰好的感人設(shè)置，外加一幫老戲骨的加分，即使后半段有變動作片的傾向卻不會有龍頭蛇尾的感覺。讓我這枚反應(yīng)過敏星人在自己手指縫的遮遮掩掩和各種大呼小叫下，依舊感覺值回票價~麥浚龍這個新導(dǎo)演還是值得期待的！
處女作就這水平的話，那前途就不可限量了。