馮唐做客《鏘鏘三人行》,發(fā)表觀點,“我們把睡和吃解決后,也就沒什么大事”。
吃不僅重要,也有大學問。
把吃飯拍好的作品,通常不會太差。
這篇文章就以吃飯的角度談論電影《半生緣》。
看過這部影片的人,或許記得,影片的吃飯場景特別多。我認為,最為關鍵的吃飯場景只有三處。
它們分別是,小臟館、世鈞家宴、告別宴。
先說小臟館。
世鈞曼楨正式相見,正是在這家館子。
我叫它小臟館,是因為叔惠世鈞來到這家館子,叔惠看到油膩的餐桌,吐槽它臟。
曼楨為此還用熱水燙筷子。
嫌棄飯館臟,是高級的寫法。
為啥這樣說?
因為它把人寫活了。
我們都知道,曼楨世鈞叔惠在同一家工廠,上下班時間是一樣的。
曼楨在小臟館出現(xiàn)的時間明顯早于世鈞叔惠,說明她更早來到這家餐館,這在暗示曼楨是這家館子的???。
原著里面還有交代,因為是大年初四,世鈞他們?nèi)コ晕绮?,發(fā)現(xiàn)常去的館子關門了。
他們無可奈何找到一家半營業(yè)狀態(tài)的飯鋪子。
他們廠里只放三天假,他們中午常去吃飯的那個小館子卻要過了年初五才開門。初四那天他們一同缺吃飯,撲了個空,只得又往回走,街上滿地都是摜炮的小紅紙屑。走過一家飯鋪子,倒是開著門,叔惠道:“就在這兒吃了吧”。 一進門的一張桌子,卻有一個少女朝外坐著,穿著件淡灰色的舊羊皮大衣…… 《半生緣》北京十月文藝出版社,第2、3頁
于是,他們在這家館子見到了等待就餐的曼楨。
叔惠吐槽這家館子臟,其實也在描寫曼楨的生存狀態(tài)。
她是小館子常客,因為小臟館的廉價對她有吸引力。
小臟館讓曼楨世鈞相見,也在突出曼楨的生存壓力。
同樣是一家工廠的同事,叔惠世鈞都沒有養(yǎng)家糊口的壓力,曼楨背后有一個需要她省吃儉用的大家庭,突出的是原生家庭對曼楨的影響。
這是她常年在小臟館吃飯的重要原因。
這頓飯都在突出原生家庭對個體生命的影響。我這樣說,或許有人覺得我腦洞太大,想太多了。
第二個關鍵的吃飯場景——世鈞家宴則證明,這確實是創(chuàng)作者的本意。
世鈞家宴,叔惠陪世鈞回南京老家,宴席上有與世鈞家匹配的翠芝。
在餐桌上,素喜侃侃而談為人機靈的叔惠,非常拘謹不自然。
他夾菜的動作,小心翼翼。
或許有人認為,這是禮貌。
還真不是。
且看世鈞家宴的名場面,當老媽子端來羹湯時,叔惠直接站起身來,接住。
這個幫忙是在突出叔惠樂于助人的優(yōu)良品質(zhì)嗎?
當然不是的。
大家想想啊,叔惠是沈家的客人,客人主動去干活,主人沈家是沒有面子的,叔惠的舉動很冒昧。
翠芝瞪大雙眼,傳達了這種驚訝。
叔惠做出這樣的舉動,和他的苦出身有關。
他沒有世鈞這種大戶子弟的生活經(jīng)驗,不明白下人做的活,客人不需要動手。
同樣是幫把手,世鈞比叔惠要體面。
后來世鈞在曼楨家吃飯,他會主動接下曼楨姥姥端來的飯菜,老太太笑逐顏開說,想必世鈞在家很勤快(世鈞在叔惠家會幫忙收拾碗筷同理)。
世鈞幫把手,是因為世鈞是把曼楨姥姥當長輩的。
事實上,世鈞會一臉威嚴相讓老媽子盛飯,根本就是衣來伸手飯來張口的少爺。
世鈞家宴讓世鈞與叔惠形成了對比。
許鞍華似乎擔心觀眾看不到這種對比,還拍了飯后世鈞叔惠送翠芝的場景。
臨別時,世鈞翠芝站在同一階層,而叔惠在仰視他們倆。
這個鏡頭語言在給觀眾傳遞一個信息:世鈞翠芝是同一階層,他們倆門當戶對。
后來的情節(jié)證明,世鈞翠芝結(jié)婚,叔惠翠芝有緣無分。
通過吃飯來暗示原生家庭對個體生命的影響是張愛玲的原意。
《半生緣》中最難吃,最浪費食物的一頓飯,就是告別宴。
大家耳熟能詳?shù)摹栋肷墶访麍雒?,就是曼楨對世鈞說,“世鈞,我們回不去了”。
同樣的話,不同的人拍出不同的藝術風格。
林心如版,淚流不止一詠三嘆,形成了重要的事情說三遍的復讀機風格。
而許鞍華版,則用食物加突出這份惘然。
十多年后,世鈞曼楨再度重相逢,叫了一桌子菜,他們都食不甘味。
大家注意餐桌上的菜,最靠近他們的一道菜是涼拌黃瓜。
稍微有戀愛經(jīng)驗的人都明白,涼拌黃瓜能讓親吻變成大蒜味的。
這頓飯還和14年前兩人一起吃飯形成對比。
戀愛時,他們會吃一個碗里的食物,一起喝熱氣騰騰的湯。
14年后,他們是食不甘味,滿心惆悵的塵世怨偶。
曼楨對世鈞說的話,也能看出性格好強的她已然宿命。經(jīng)歷這么多人和事,她終于明白,愛情并不長久,生活由不得人,世鈞對他的愛,也并不長久。
“當初她相信世鈞確實是愛她的,他那種愛也應當是能夠持久的,然而結(jié)果并不是”。
告別世鈞,也放過自己。
有人問,如果沒有曼璐黑化,拉妹妹下水,世鈞與曼楨能否修百年之好。
我認為,依舊不可能。
原著有個很精妙的設定,曼楨曼璐高度相似——張愛玲就提出希望影視化,讓同一個演員扮演曼楨曼璐。
電影版《半生緣》也用大量細節(jié)鋪陳了這個設定:張豫瑾來上海出差見到曼楨,以為他是曼璐。祝鴻才看到曼璐以前照片,以為是曼楨。世鈞父親沈嘯桐看到曼楨,以為她做過舞女——誤認為是曼璐。
這個細節(jié)的精彩之處,就是曼璐會不斷影響曼楨的人生(依舊是原生家庭對個體生命的影響)。
對于曼璐的存在,世鈞說不認這個姐姐。對此,曼楨不樂意。
曼楨承認與曼璐的關系,世鈞家不樂意。
雙方家庭都無法對曼璐的存在達成共識,最終結(jié)果只有分手。
所以,沒有祝鴻才那檔子事兒,曼楨世鈞也很難走在一起。
畢竟世鈞沒有那種為了愛情拋家舍業(yè)的勇氣。
遵循家庭意志,世鈞和翠芝在一起,然而他們的生活并不幸福。
原著也用一個吃的細節(jié)突出他們食不甘味的婚姻,世鈞最愛吃火腿,翠芝記得叔惠愛喝洋酒,卻總是記不得世鈞對火腿的熱愛。
愛成為門第的附屬物,沒有愛只有門第的婚姻,是尷尬的婚姻。
世鈞不愛翠芝,翠芝也始終不愛世鈞,長期生活并沒有讓她們成為成為恩愛夫妻。
用錢鐘書的話說,
和一個人的長期認識并不會日積月累地成為戀愛,好比冬季每天的氣候吧,你沒法把今天的溫度加在昨天的上面,好等明天積成個和暖的春日。
愛,總是世間最難的事。
張愛玲的小說幾乎貫穿許鞍華的導演生涯,從《傾城之戀》到《半生緣》,從《金鎖記》拍到《一爐香》。
前兩天,尚未出爐的《第一爐香》因為馬思純過胖的問題,被炒得沸沸揚揚,很多人不能理解許鞍華的選角眼光。
許鞍華的選角并非第一次受質(zhì)疑,當年白流蘇請的是齙牙范兒的繆騫人。
改編張愛玲小說是難事。
她的讀者眾多,原著粉勢力強大,稍有不慎,改編就是吃力不討好。
隔著二十年的時光看,我才發(fā)現(xiàn),《半生緣》是許鞍華改編的最好作品之一。
豆瓣評分7.7,被低估了。
最讓人詫異的不僅是低分,而是很多人認為,許版不如林心如版。
對于林心如版,我曾專門寫過文章《林心如,闖進張愛玲世界里的瓊瑤女主角》。
對林版評價不高,主要有三點原因。
其一,林心如版曼楨沒腦子,偏向傻白甜。
曼楨被祝鴻才囚禁,想要逃出去。
祝鴻才阻止,曼楨氣急,把自己撞暈在地。
這個情節(jié)是劇版私自添加的,張愛玲斷然寫不出這么狗血的橋段。
為什么這樣說?
曼楨是個受過高等教育的人,她知道一哭二鬧三上吊式的自殘,不能解決問題。
在原著中,曼楨被強暴后想要逃跑的方式,收買女傭阿寶,讓媽媽報警,要么用錢,要么用情,都合情合理。
曼楨撞暈自己又是個什么騷操作?
更騷包的是,林心如版曼楨被撞暈后,還可以健步如飛?
其二,臺詞瓊瑤化。
《半生緣》中知名的臺詞,是曼楨的那句話,
“世鈞,我們回不去了”。
這句話得好,符合曼楨的心境,她從一個內(nèi)心堅定性格好強的人變得宿命。話中有一種宿命的滄桑和悵然,曼楨經(jīng)歷了這么多事情,終于明白,生活總是由不得人。
原著中描繪了這種心境。
“當初她相信世鈞確實是愛她的,他那種愛也應當是能夠持久的,然而結(jié)果并不是”。
所以對于兩人的感情,曼楨的內(nèi)心悵然,也勘破放下了。
林心如版則沒有這種意味,一句話說三遍的臺詞風格,哭天喊地的表演方式,更像是少男少女初戀分手大型現(xiàn)場(編劇導演出來謝罪)。
其三,林心如不適合演曼楨
飾演名著角色,形神合一是追求,不得其形得其神也能對得起觀眾。
但形神不一就很糟糕了。
林心如版曼楨就是形神不一的代表。
前面提到,糟糕的編劇和騷包的表演(林波微步)讓林心如喪失了曼楨的神。
她的形對角色的塑造也是一種拖累。
她和蔣勤勤飾演相似度極高的姐妹,因為眼睛喪失了姐妹感。
蔣勤勤是充滿嬌媚的桃花眼,
林心如是荔枝眼,又大又圓,可愛氣息鮮明,尤其適合傻白甜型角色。
中
喋喋不休說了這么多,就是想要說明,林心如版把《半生緣》改得太瓊瑤劇了,喪失了原著的精氣神。
許版的強大是它繼承了原著的好,又不完全遵循原著,依舊得到原著的精髓。
先說繼承原著的好。
原著中,世鈞曼楨第一次見面是大年初四。
春節(jié)第一天上班,世鈞叔惠常去的館子沒開門,只好去一家半營業(yè)狀態(tài)的小臟館吃午餐。
因為叔惠的原因,曼楨世鈞正式認識。
值得一提的是,作為出色的小說家,張愛玲選擇在大年初四讓男女主認識是有深意的。
叔惠和世鈞常去的館子沒有開門,他們才找了家營業(yè)的館子,并且碰到了曼楨。叔惠嫌棄餐桌臟,說明這是一家小臟館。
而臟館證明廉價。
大家都是同事,叔惠和世鈞沒有養(yǎng)家的壓力,所以常去的館子肯定干凈。
而曼楨為了省錢養(yǎng)家,顯然是這家小臟館的常客,暗示著她身后還有一張張嗷嗷待哺的嘴。
在曼楨家中,能夠擔起養(yǎng)家重任的,只有曼璐曼楨兩個人。
再說許鞍華的改編。
曼楨世鈞叔惠三人拍照,當世鈞與曼楨合影時,竟沒有底片了,暗示著兩人的有緣無分。
沒底片是原著沒有的橋段,許鞍華加得好。
三人照被曼璐看到,她評價世鈞,家底厚。
對于這段戲,王安憶曾有評論,家底厚不僅有錢,還有門第,懂教養(yǎng)。
許鞍華將沈世鈞家拔高了,富家少爺變成世家子弟。
許版中世鈞的修養(yǎng)高,有貴氣。
這個在吃飯中就可以看到。
世鈞在叔惠家吃飯,飯后會主動收拾碗筷。
在曼楨家吃飯,被曼楨弟弟惡搞,喝齁咸的湯依舊面不改色,
吃飯時他會搭把手幫忙,曼楨祖母都以為他在家中是幫忙慣了的。
事實并非如此。
世鈞在家中是少爺,衣來伸手飯來張口,吃飯時會一臉威嚴相,讓老媽子盛飯。
和世鈞形成鮮明對比的是出身一般的叔惠。
在世鈞家吃飯,他不再像在小臟館中侃侃而談,談笑風生,而是局促不安,會站起來給老媽子幫忙。
許版《半生緣》非常懂得用吃飯來敘事。
世鈞與曼楨談戀愛,會吃溫熱的炒蛋。
曼楨對老板娘說,蛋有點淡了。
一句“有點淡了”很是人情練達。
它透露出曼楨的口味重,底層人家做菜,為了多下飯,嗜咸。
曼楨世鈞一同吃炒蛋,喝熱湯,與兩人多年后的相見形成了對比。
他們說再也回不去的那一夜,餐桌上是涼菜。
許鞍華真是精準又冷酷。
戀愛時喝熱湯,分手后吃涼菜。
我曾經(jīng)在《懂得吃,才更懂電影》中分析,
熱騰和涼菜,是曼楨世鈞情感的兩極,一極是““完全不相干的,我腦子里會馬上轉(zhuǎn)幾個彎,立刻就想到你”的甜蜜愛情,一極是“我們再也回不去了”的歲月滄桑。塵飛揚,公眾號:日余懂得吃,才更懂電影
這道涼菜拍得太有文化范兒了,是地道中國人才能懂得。
中國人飲食,以熱食為尊,古人過寒食節(jié),吃寒食是為緬懷古人的自我懲罰。
許鞍華無法用直觀展現(xiàn)食物冷掉的鏡頭,直接用涼菜代替冷炙,是一種聰明的做法。
用食物作為敘事手段,不是許鞍華的首創(chuàng),而是張愛玲。
原著中,世鈞最愛吃火腿,曼楨家為了討好世鈞,會給他燉火腿湯(更省錢)。
在許鞍華版中,翠芝會吐槽家里的火腿都發(fā)霉了,可以看出世鈞家是不經(jīng)常吃火腿的。
世鈞翠芝的婚姻真是360度花式尷尬。
想當年翠芝叔惠在世鈞家吃飯,翠芝提到世鈞討厭狗。
世鈞娶了翠芝,家里面養(yǎng)了兩只狗。
這些精心設計的細節(jié),都是許版《半生緣》的出色之處。
在我看來,許版的好,還在于它修正了《半生緣》原著的漏洞。
原著中曼楨曼璐的年齡是一筆糊涂賬。
曼楨父親死時,曼楨十四歲,曼楨中學未畢業(yè),也就是18歲左右的樣子。
兩姐妹的年齡差是3歲。
曼璐結(jié)婚后,張豫瑾來上海,已經(jīng)是年過三十,他與曼璐同歲,少曼璐3個月。
這說明曼璐此時也是年過三十。這也就意味著曼楨父親已經(jīng)去世至少13年了。
這就造成了麻煩,曼楨年齡至少26了,年齡大到讓人驚訝,更解釋不通的是,曼楨下面的弟弟妹妹,有個七八歲的杰民。
許版也涉及到年齡的問題,曼璐年齡不足三十歲,淡化杰民他們的年齡幼稚感。
作為一個翻了多遍的原著黨,我能接受許鞍華的改編,盡管她沒有讓曼楨穿寒酸的藍布罩袍,沒讓世鈞穿臟兮兮的工作服,選擇讓片中人物穿得很時尚。
但是,它確實抓到了原著中的精髓,這種改編無疑是成功的。
可惜的是,它竟然被人拿林心如版的粉絲唱衰許版。
哎,很多被低估的作品總會遭遇許版的困境。
這也在告訴我們,好作品總需要好觀眾來成全的。
多年之后我好像終于知道了從來都討厭這個故事的原因,一個人可以如此輕易地憑空消失,而周圍的至親甚至都不去深究,只自顧自在腦海中編一個借口,然后繼續(xù)無事般生活下去。這個版本略去了許多痛苦掙扎的部分因而顯得有些輕飄,但光陰流逝的物是人非之感又格外沉重。許多唯有戀人才會注意的細節(jié)相當動人,譬如目光悄悄聚焦在手上爬行的小蟲。對我而言最好的部分是結(jié)尾:咫尺之外,人人都在笑語笙歌,三步之內(nèi),你卻與他各自落寞。
浩君,我們回不去了。
許鞍華拍張愛玲的東西總有舞臺感,看《傾城之戀》也是如此,不知是同期錄音還是灰暗的色調(diào),或是壓抑的燈光?偏寫實的處理讓這個故事更生活了。最后一場是神來之筆,再也回不去的感情。
是個傷心故事,但不知為何看到最后都覺得提不起勁,也不知道是因為演員不來電,還是看厭了有錢人家瞎折騰。。黎天王演個溫吞的窩囊男人倒像量身定制的似的... 另外,這是個時裝大片??!
我發(fā)現(xiàn)以前的劇真的都特別的經(jīng)典,這里面我印象最深的就是梅艷芳的表演,特別棒,里面對情感的表達都是剛剛好,讓人看的特別入迷,挺感動的!
黎明是真帥,沈世鈞也是真溫吞。他說有人來搶曼楨也不會被搶走的時候,悲劇就已經(jīng)注定發(fā)生了。兩個人在一起一輩子會遇到很多事,就算沒有祝鴻才,我也并不看好這種不去爭取的感情。顧曼楨頭也不回地離開醫(yī)院的時候,我?guī)缀跻詾樗目嚯y就此結(jié)束了,文學作品熱衷描述的無條件的母愛終于不再出現(xiàn)。但她最后還是回去,我感到悲傷。似乎所有人都是造成這個悲劇的推手,但最大的黑手是時代。女人的性命如草芥的時代,她最大的價值是她的身體。她用她的身體去戰(zhàn)斗,她因她的身體而墜落。曼楨是,曼璐亦如是。
目前來說是張愛玲的作品被搬上大熒幕中表現(xiàn)最佳的一部,演員的選擇氣質(zhì)非常精準
選角非常棒,本以為都不是心中的樣子,卻在看的時候一刻不能挪開視線。像是讀小說時那樣想哭,待到結(jié)局的時候,還是痛的難以呼吸。半生緣,其實就是一生,改編至此,我無可指摘
“以前我以為我和姐姐不一樣,其實我是跟在了她的后面”。真可怕。張愛玲的現(xiàn)實主義作品,電視劇處理成瓊瑤味了,電影版許鞍華處理的恰到好處,特別叔惠和翠芝,寥寥幾個鏡頭,卻表現(xiàn)出了極洶涌隱忍的感情,有類似體驗的人都會懂。黎明版的世鈞和我想象中的一模一樣。
怎么可能不遺憾?你沒見過他單膝下跪求婚的樣子,為你做飯的樣子,為你和兒女賺錢養(yǎng)家的樣子,老了還愛你的樣子……
#重看#3.5;11年后重溫降分,本片最大成功之處無疑是無比妥帖的神選角,堪稱張愛玲影視化最完美的卡司;原著底子實在是好,即使許鞍華只是將情節(jié)流水化地呈現(xiàn)了一遍,即使沒有原著中那句“在這個世界上總會有一個人在等著你,總會有這么一個人的?!币沧銐虼邷I。六人山中行拍得好,各種欲言又止。十年空白后,你望著那個人仿佛演繹夢境般走下樓,唯有“好久不見,你還好嗎?”當中分秒的煎熬、心死的絕望、掙扎的重生,通通隱匿在“我們再也回不去了”,時間殘忍而公正的偉大無情力量,更多是由角色本身的悲劇屬性固有,而非以影像達成。大量以門縫窺內(nèi)的鏡頭,你望見的是一眼也是半生,然后很快一生就過去了,前面也并沒有什么路可走。
張愛玲的字總是有深深的哀怨…… 深深愛過,重重阻隔,而后終究錯過,從此記憶里被痛和酸彌漫。我愛你,無法忘記你,但我們都沒有在一起。曼楨說:“人老的時候,總有兩三件事情拿出來說的,如果我和世均在一起了,生了孩子,那就沒有故事了?!钡覀兌紝幵肝覀兊膼矍橹猩傩┕适拢膊辉稿e過你。
我們相見是緣,但無份,注定的半生緣
不如電視劇呢,林心如演的更像曼楨= =
為選角贊一個,黃磊年輕的時候太帥了,不亞于劇中的黎明,梅艷芳戲路太廣了,總覺得演什么都是對的
「我想每個人到老都總會有兩三件事情可以拿出來講的。如果我跟他真的結(jié)了婚,生幾個孩子,那一定不會是個故事了。」很久以后仍舊是個寒夜,沈世鈞才知曉顧曼楨當年的遭難。但又有何用。知道或不知道,重逢或無重逢,終究遍地都是最俗套的,回不去了,四個字。正如小酒館內(nèi)人聲喧沸。
世鈞,我們再也回不去了.
選角皆入戲出彩。葛優(yōu)笑起來像貓,不笑像老鼠。梅艷芳“該死!這肉還帶血的怎么吃??!”。黃磊民國一小生。黎明溫吞水脾性。民國暮色黃昏里,浮世的悲歡,南京玄武湖清涼山上,荒煙漫草的年頭,梧桐將故事染色,我們再也回不去了
最殺人的不是“世鈞,我們回不去了”而是王志文那句“想起以前的那些事,我就覺得幼稚,也很可笑”曼璐一聽就徹底黑化,連鎖反應毀了一串人生活。愛的往昔,你說不存在就不存在了!只有梅艷芳夠張愛玲,長篇小說的腳本拍得太趕
雖然是改編張愛玲原著,但傳達的還是許鞍華的尋根動機,屬于她口述近代史作品的序列。在作品整體的立意上,許鞍華是較少見的華人眼界,跟王家衛(wèi)杜琪峰的香港立場還是區(qū)別明顯的。演員陣容里除了梅艷芳是配音說的都是國語,能想象說戲上做的很細致,黎明和吳倩蓮天臺晾衣服,黎明不小心弄掉了襪子又撿起來,狀態(tài)很自然,整個人是在戲里的,全片演技大體都這種。李屏賓的攝影很出色,用鏡近似日本電影,不過豐富的老上海物件、布景給這片子一種侯孝賢早期的鄉(xiāng)愁感。我們再也回不去了,特殊年代人物命運起伏不定,乍然起落無有規(guī)制,但這份經(jīng)歷交錯心意割舍的決然,是古今一般同