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長篇影評
1 ) 為什么水島不愿與隊友們說話？——本片未解釋的情節(jié)
本片思想性也是不錯的，最后水島的信回答了他想留在緬甸的原因，大家一定都很理解了，此處就不贅言了。
但我覺得，水島的信，沒能回答一個問題：為何他總是躲避隊友？為何他哪怕面對隊友，也是無聲的站立，不說一句話？為什么他總是與隊友保持著距離？
我想，僅從他對死去的日本兵的傷感、對戰(zhàn)爭的反思、對佛教的信仰、對自己留在緬甸掩埋日軍尸體的決心，這些他所闡述的原因看來，并不能解釋他為何不與隊友說話，為何保持與隊友的距離這個現(xiàn)象。
我竊以為，其實水島在經(jīng)歷了勸降失敗、看到日軍僅僅為了尊嚴而不顧生命的抵抗、看到沿路到處是戰(zhàn)死的日軍尸體，他已經(jīng)開始認識到這悲劇的根源之一：集體狂熱。
所以，水島開始覺醒，他要成為一個獨立的人，有自我意識和自己的思想，要為自己的理想去生活，而不是在群體無意識中迷失。這就是他為什么要保持與隊友的距離的原因了：在他看來，隊友們在戰(zhàn)俘營里，整齊劃一的勞動，每天想著回日本，他們還是代表著大多數(shù)，集體的意志，如果他回到他們當中，他就很可能再次被淹沒在一群人中。所以，他下意識的站在隊友遠處，默默的看著他們，他們之間的距離，是思想的距離。
這就是我對本片思想上的一些補充，沒什么深度，歡迎大家評判！
p.s. 我實在不想把日本兵的同伴稱為“戰(zhàn)友”，就用電影里的翻譯“隊友”吧。
2 ) 開頭就是《送別》的曲子
開頭就是《送別》的曲子。是原版譜曲么 想評論一直提示字數(shù)太少我他媽的又不是寫作文 寫這么多搞屌毛啊 直接別讓評論不就好了字數(shù)夠了嗎還不夠說要至少140個字我該寫些什么呢我那個大爺?shù)?容不了不會說話的人寫影評嗎我就操了 不對 我就問了 夠了嗎？夠了嗎目前這么多字夠不夠夠不夠 挖槽還是不夠我就該講故事唄但是我確實沒什么故事可以講 不就是湊字數(shù)嗎 目前夠了不夠了嗎
3 ) 不是軍國片，反思了究竟什么是真愛國
以水島為主線、上尉為副線。
偵察兵兼樂師的水島在任務中失聯(lián)隊友，在想方設法歸尋部隊途中，見到國人尸骸曝野無人收斂之景，悲傷但依舊棄之不問歸心似箭；但見到國人被昔日敵人所安葬的舉動時，痛心羞恥于個人的自私行徑，因而決定放棄歸隊、返途收尸，避友不歸，安魂異國。
主題不能算反戰(zhàn)片，倒像戰(zhàn)敗十年時為了不忘失敗、提高民族認同感凝聚力、鼓舞民眾投入新經(jīng)濟建設的。
反戰(zhàn)倒是也有，如反獨裁指揮綁縛個人命運、倡冷靜獨立思考。
音樂也是一大亮點。豎琴悠揚，第一次竟未聽出是送別和求主垂憐的旋律。宮老作品螢蟲之墓中八音盒也是后者的曲子，所以還是有熱愛和平的意味的。
水島最后也是完成了轉變的：在面對骨灰盒時雙手合十而不再是敬軍禮即是。盡管紅寶石還代表其國人的靈魂，他留下也是為了埋葬國人，但水島有了重視人本和人皆當有歸屬感的思想，與軍隊的絕對服從與戰(zhàn)爭的蔑視人性南轅北轍。最后想到拒絕憤青般的狂熱、在個人自由思想上的堅韌工作才是為人服務為國效力，所以堅心要當好命運的螺絲釘，以自己的方式打好新國家的歷史基礎。
為何世界受苦？不可言狀，答案亦不為人知。工作只是減輕世界的痛苦，要勇敢面對苦難。不管是無意識還是不合理的事物，歷經(jīng)磨難，然后盡力創(chuàng)造和平。建設新的，梳理舊的。
4 ) 有限的反省與無限的人性
不過電影最值得思考的一個問題是信仰或者是信念的確立過程。是什么觸發(fā)水島產生的這一信念？僅僅是看到暴尸荒野的日本士兵？對還是他本身對生命的反思？這點只能靠我們猜測了。
如果說《緬甸的豎琴》重在信仰的確立，那市川昆的另一部電影《野火》則重在對內心信念的堅定過程。兩部電影共同點都是一個相當異類的日本士兵，在經(jīng)歷了其它士兵都習以為常的場景（暴尸荒野、人吃人等），都幾乎是從殺人者到立地成佛，不同的是前者經(jīng)歷的是幡然醒悟，后者是從猶疑到堅定。
5 ) 《緬甸的豎琴》隱去了什么
影片隱去了侵略者的造孽和暴虐，隱去了被侵略國家的山河破碎以及人民承受的巨大犧牲，剩下的只是造孽者累累的尸骨，放下屠刀立地成佛的水島，戰(zhàn)俘營里等待回家的士兵，還有緬甸婆婆與侵略者話別的依依不舍。 在回國的船上，即將回家的日本兵一個個憧憬起自己戰(zhàn)前美好的和平生活。可是，由于日本瘋狂的戰(zhàn)爭行為，亞洲各國有多少人家破人亡，有多少人的和平生活被打碎，以致永遠不可能復原了，……這一切又該由誰來承擔罪責呢？ 水島目睹日本兵橫尸遍野，心中大慟，發(fā)心要陪伴他們、安葬他們、超度他們。難道他就從未見到過被日本兵殘害的人的尸骨嗎？他動過憐憫之心嗎？有過一丁點不安嗎？ 在這部電影中，人們看不到日本人一絲一毫的反省和懺悔。
6 ) 今村昌平，1956。
本片改編自一部兒童小說，作者并未去過緬甸，原本想將寫在中國，但是找不到一個合適的樂器做為聯(lián)結，故在了緬甸。1940年代日軍據(jù)占東南亞四年之久，在1945因戰(zhàn)事太長補給不足日軍層層潰退死傷遍野。本片便是一日軍小分隊在緬甸撤離的故事。
電影用音樂串起了整部故事線：男主和他的頭兒均酷愛音樂并深諳對方情感，他們用歌唱表達遠征對家鄉(xiāng)的思念， 男主亦因學識緬甸的豎琴音樂與當?shù)卮迕裣嘧R相惜，男主亦因英軍對戰(zhàn)士的葬詩樂魂動頓悟生死；戰(zhàn)爭是一場永遠讓平民無覺參與并深受其害的活動，入伍的日本音樂學生不知，心只有佛和農作的緬甸山民不知，送生的英國唱詩人不知，不知任何理由將不同地的人匯集一地互相殘殺，而在這一部電影中，因為佛，因為音樂，因為鳥兒，才有了共通的情感。
何等優(yōu)秀的一部以物喻情的電影。
“我不能丟下躺在緬甸山丘和河流的同胞們……為什么世界要遭受這么多痛苦？為什么會是不可言狀的痛苦？——”如果是緬甸的電影，我會打滿分，只是它是日本的電影，它什么都不算。他們在戰(zhàn)后10年以后拍出的電影，讀得出的只有對自己的傷害。
在大情感上，最優(yōu)秀的反戰(zhàn)電影還是《西線無戰(zhàn)事》——“是德國的山在生法國平原的氣？”
從小情感而言，如是我，亦會如男主一樣的選擇，留下來陪伴我的國民，我的戰(zhàn)友，陪伴他們孤獨零散的軀體；時時頌起靈音，讓他們的靈魂以為有依。
今村昌平，1956。
本片是基于日本兵的視角展開的，加大了對同胞的同情和佛祖般的神圣意志，但相反的那些戰(zhàn)爭的慘痛，對當?shù)厝说拇輾?，甚至是以當?shù)厝说囊暯侨急缓雎粤?，導致影片最終只能成為日本本土觀眾很有共鳴的作品。
1945年7月，在緬甸的戰(zhàn)敗日軍。憂傷的思鄉(xiāng)曲，好聽的豎琴。日語版的《旅愁》，后來李叔同填詞“長亭外、古道邊、芳草碧連天...”----原版是美國的。戰(zhàn)爭帶來痛苦和悲傷，無論你在哪一方。那些年輕的生命。但是不喜歡用老婆婆來營造的“軍民魚水情”場景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h
翻譯了CC花絮對三國的訪談扔B站了，本人吐槽市川昆還蠻有趣的，而且是真的不會唱歌……｜@ Ozubook｜唉，這片里的三國可真太帥了（我只有這種觀后感……O<-<）音樂片一開口我就一陣劇烈尷尬可還行……｜讓他唱歌了嗎？唱了
宗教植入的人道主義反戰(zhàn)文本（盡管有局限），災難殉道者形象，戰(zhàn)爭語境下的精神裂變，散文風格情緒化表現(xiàn)，合理敘事依據(jù)的建置。市川成名作，有一定幻想色彩，85年重拍。不得不承認超越民族語言的音樂聲響起時尤為動人，我很喜歡。
影像繼承了音樂的感染力。大體看了下豆瓣的評論，竟然都在扯戰(zhàn)爭反思，哎
本片改編於竹山道雄的兒童文學作品，與《野火》相同，皆是市川昆所導演的戰(zhàn)爭片，只不過《野火》是以極端的“人吃人”來反映戰(zhàn)爭的殘酷，此片則較為溫情，並試圖探討戰(zhàn)爭給個體帶來不可抹去的傷痛，全方位地展示了不同土地的士兵與普通人的生活狀態(tài)，而且更巧妙避開了一般戰(zhàn)爭片歇斯底里的控訴，而是一再重申一個戰(zhàn)敗士兵的心理，感情，精神品格和理想追求，音樂在當中的作用，不僅幫士兵戰(zhàn)勝了面對死亡的恐懼與困頓，更在通篇皆是悲壯而慘烈的基調中增添了一絲溫柔與浪漫，亦捕捉到了人類最普遍的精神需求與情感記憶，展現(xiàn)了即使在殘酷的戰(zhàn)爭環(huán)境下，音樂的力量依舊具有強大的作用，能對人類最深處的傷痛與悲哀進行撫慰，給予人以震撼與深思。
t38517563e 字幕：http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆悵的我都懵了。
強盜讓中島用腰巾換香蕉葉，禮貌的打劫，大家笑，真帥！唐師曾說，我喜歡的電影。與《地道戰(zhàn)》《地雷戰(zhàn)》同時代，高下立見。確實，禪理和佛緣，寬宏的胸懷，深邃的氣勢磅礴。后半部如此詩意禪機，一般人看不懂的吧。
經(jīng)典反戰(zhàn)片。因為曾在實皆山上看到供奉日軍亡靈的佛塔，心中的體會似乎更深刻一些。緬甸是日本人心中永遠的殤，戰(zhàn)死的18萬士兵中，竟有半數(shù)以上是被我英勇的遠征軍擊斃。但無論是日本還是英國，都沒有放棄找尋陣亡同胞遺骸以及建立墓園的工作。希望有朝一日，能夠在曼德勒山上看到遠征軍的佛塔或墓園。
大段的抒情；市川昆的人文關懷；符號化的人物：肩頭站立鸚鵡、手拿豎琴的僧侶，堅守不退的日本兵，死無葬身之地的尸首，頭頂竹籃的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作為電影引線的上尉。電影風格與同時代的黑澤明、小林正樹截然不同，看起來更像是敘事抒情電影，以群體為襯托，細描個人，表現(xiàn)主題。
發(fā)覺我喜歡的片子還真是缺陷和優(yōu)點一樣明顯，我喜歡水島只是因為他很痛苦，時時刻刻強調自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麼要交代信呢，因為隊長和水島是CP呀，囧！
“緬甸的土壤是紅色的，巖石也是紅色的”，開篇一句不明所以的話在片中得到了淋漓盡致地展現(xiàn)，在結尾得到了啟示錄般的升華。前半個小時就用詩意把一般反戰(zhàn)片能講的東西都講完了，于是接下來就進入了超越國家和民族的人道主義環(huán)節(jié)。淚點俯拾皆是……感人至深。另外三國連太郎的確參戰(zhàn)了，所以表演太贊。
這不是一部戰(zhàn)爭片，甚至不是一部反戰(zhàn)片。水島的歸隱，即淺顯易懂又極具深意。這樣的直白，卻不讓人覺得矯情，而是真正感同身受，能體會到他心中的糾結，其實關于戰(zhàn)爭思考的并不多，水島只是作為一個無意入行的僧侶來看人世間的罪惡。這反倒更加的誠摯，故事不大，但是格局卻很大。
市川昆的反戰(zhàn)片名作，充滿悲憫，既從個體角度觀視戰(zhàn)爭帶來的痛苦與創(chuàng)傷，又上升至佛教視域，凸顯戰(zhàn)爭的虛無與荒誕。主人公水島經(jīng)歷了脫胎換骨的成長，從懵懂的士兵最終自愿變成了緬甸人、修行僧，但他對戰(zhàn)友及故土的藕斷絲連之情仍多次通過柔緩動人的音樂激發(fā)出來，雖有糾結矛盾，卻并未動搖，他決心在緬甸安葬/拯救死去的靈魂們。影片大致可以分為前后兩個部分，先是水島個體的歷練與重生過程，后為戰(zhàn)俘營里連隊對他的思念與追尋。[送別]的日版歌曲依舊縈回著熟悉的惆悵氣息。士兵群像刻畫不錯，既有厭戰(zhàn)的疲倦者，又有狂熱“玉碎”的固執(zhí)愚忠者——但在此之中亦有早起疑心卻被迫從眾的悲哀客，可見軍國主義與民族主義的強制裹挾，個體淪為棋子。除了豎琴，片中還有不少象征符號，如在大佛像中演奏的水島、挖出的紅寶石，以及那兩只鸚鵡。（8.5/10）
攝影技法絕贊，情緒節(jié)奏不好，大段對話節(jié)奏超慢
1、清空安寧的禪意影像，明鏡止水的悠揚配樂。2、珍愛生命的音樂上尉、富于哲思的豎琴士兵、純情頌唱的日軍合唱團，這種設定可能會存在，但也必定是個案；3、自1952年盟軍電影檢查制度撤銷后，二戰(zhàn)片的思想內核，逐步轉向日本人作為戰(zhàn)爭受害者的自我認同，本片便是其中的佼佼者。【★★★★】
有時候感到日本鬼子真的很傻，但同時又不得不感嘆日本大師級的導演不少啊，哎~~
借助宗教得以直白表達兩岸相隔的高級符號——會說話的鳥、代表靈魂的寶石、骨灰盒、隔離網(wǎng)，每個符號都附以了飽滿的精神力量，戰(zhàn)爭尸體面孔的沖擊和音樂的撫慰讓這股力量得到了實現(xiàn)，并開辟出更多的解讀空間，主角完成了轉變，最終使得日本人的武士信念讓位于贖罪心態(tài)，深刻理解到人道主義的于精神的指導和塑造作用。
一個戰(zhàn)士到佛子的轉變，因感受到苦而發(fā)愿，生死由天，盡形壽行愿。人總要知道自己為何而來，當你弄清之后便不會再對現(xiàn)在和未來感到迷茫，該做的做了，該走時也就知道往哪里去了。
7/10。自然主義的用光+哀傷動人的旋譜與無人問津的尸骨殘骸形成悲愴又溫和關懷人道的影像詩，英軍包圍時所有人齊唱的那組鏡頭美極了，水島站在鐵絲網(wǎng)外向戰(zhàn)友們引琴告別的構圖甚精湛。有幾個片段給人印像真的很深，可以稱之為震撼。不過說這片反戰(zhàn)的，要么是日本人，要么就是自身覺悟意識不夠高。。。