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長篇影評
1 ) 為什么水島不愿與隊友們說話？——本片未解釋的情節(jié)
本片思想性也是不錯的，最后水島的信回答了他想留在緬甸的原因，大家一定都很理解了，此處就不贅言了。
但我覺得，水島的信，沒能回答一個問題：為何他總是躲避隊友？為何他哪怕面對隊友，也是無聲的站立，不說一句話？為什么他總是與隊友保持著距離？
我想，僅從他對死去的日本兵的傷感、對戰(zhàn)爭的反思、對佛教的信仰、對自己留在緬甸掩埋日軍尸體的決心，這些他所闡述的原因看來，并不能解釋他為何不與隊友說話，為何保持與隊友的距離這個現(xiàn)象。
我竊以為，其實水島在經(jīng)歷了勸降失敗、看到日軍僅僅為了尊嚴而不顧生命的抵抗、看到沿路到處是戰(zhàn)死的日軍尸體，他已經(jīng)開始認識到這悲劇的根源之一：集體狂熱。
所以，水島開始覺醒，他要成為一個獨立的人，有自我意識和自己的思想，要為自己的理想去生活，而不是在群體無意識中迷失。這就是他為什么要保持與隊友的距離的原因了：在他看來，隊友們在戰(zhàn)俘營里，整齊劃一的勞動，每天想著回日本，他們還是代表著大多數(shù)，集體的意志，如果他回到他們當中，他就很可能再次被淹沒在一群人中。所以，他下意識的站在隊友遠處，默默的看著他們，他們之間的距離，是思想的距離。
這就是我對本片思想上的一些補充，沒什么深度，歡迎大家評判！
p.s. 我實在不想把日本兵的同伴稱為“戰(zhàn)友”，就用電影里的翻譯“隊友”吧。
2 ) 開頭就是《送別》的曲子
開頭就是《送別》的曲子。是原版譜曲么 想評論一直提示字數(shù)太少我他媽的又不是寫作文 寫這么多搞屌毛啊 直接別讓評論不就好了字數(shù)夠了嗎還不夠說要至少140個字我該寫些什么呢我那個大爺?shù)?容不了不會說話的人寫影評嗎我就操了 不對 我就問了 夠了嗎？夠了嗎目前這么多字夠不夠夠不夠 挖槽還是不夠我就該講故事唄但是我確實沒什么故事可以講 不就是湊字數(shù)嗎 目前夠了不夠了嗎
3 ) 不是軍國片，反思了究竟什么是真愛國
以水島為主線、上尉為副線。
偵察兵兼樂師的水島在任務(wù)中失聯(lián)隊友，在想方設(shè)法歸尋部隊途中，見到國人尸骸曝野無人收斂之景，悲傷但依舊棄之不問歸心似箭；但見到國人被昔日敵人所安葬的舉動時，痛心羞恥于個人的自私行徑，因而決定放棄歸隊、返途收尸，避友不歸，安魂異國。
主題不能算反戰(zhàn)片，倒像戰(zhàn)敗十年時為了不忘失敗、提高民族認同感凝聚力、鼓舞民眾投入新經(jīng)濟建設(shè)的。
反戰(zhàn)倒是也有，如反獨裁指揮綁縛個人命運、倡冷靜獨立思考。
音樂也是一大亮點。豎琴悠揚，第一次竟未聽出是送別和求主垂憐的旋律。宮老作品螢蟲之墓中八音盒也是后者的曲子，所以還是有熱愛和平的意味的。
水島最后也是完成了轉(zhuǎn)變的：在面對骨灰盒時雙手合十而不再是敬軍禮即是。盡管紅寶石還代表其國人的靈魂，他留下也是為了埋葬國人，但水島有了重視人本和人皆當有歸屬感的思想，與軍隊的絕對服從與戰(zhàn)爭的蔑視人性南轅北轍。最后想到拒絕憤青般的狂熱、在個人自由思想上的堅韌工作才是為人服務(wù)為國效力，所以堅心要當好命運的螺絲釘，以自己的方式打好新國家的歷史基礎(chǔ)。
為何世界受苦？不可言狀，答案亦不為人知。工作只是減輕世界的痛苦，要勇敢面對苦難。不管是無意識還是不合理的事物，歷經(jīng)磨難，然后盡力創(chuàng)造和平。建設(shè)新的，梳理舊的。
4 ) 有限的反省與無限的人性
不過電影最值得思考的一個問題是信仰或者是信念的確立過程。是什么觸發(fā)水島產(chǎn)生的這一信念？僅僅是看到暴尸荒野的日本士兵？對還是他本身對生命的反思？這點只能靠我們猜測了。
如果說《緬甸的豎琴》重在信仰的確立，那市川昆的另一部電影《野火》則重在對內(nèi)心信念的堅定過程。兩部電影共同點都是一個相當異類的日本士兵，在經(jīng)歷了其它士兵都習以為常的場景（暴尸荒野、人吃人等），都幾乎是從殺人者到立地成佛，不同的是前者經(jīng)歷的是幡然醒悟，后者是從猶疑到堅定。
5 ) 《緬甸的豎琴》隱去了什么
影片隱去了侵略者的造孽和暴虐，隱去了被侵略國家的山河破碎以及人民承受的巨大犧牲，剩下的只是造孽者累累的尸骨，放下屠刀立地成佛的水島，戰(zhàn)俘營里等待回家的士兵，還有緬甸婆婆與侵略者話別的依依不舍。 在回國的船上，即將回家的日本兵一個個憧憬起自己戰(zhàn)前美好的和平生活?？墒?，由于日本瘋狂的戰(zhàn)爭行為，亞洲各國有多少人家破人亡，有多少人的和平生活被打碎，以致永遠不可能復原了，……這一切又該由誰來承擔罪責呢？ 水島目睹日本兵橫尸遍野，心中大慟，發(fā)心要陪伴他們、安葬他們、超度他們。難道他就從未見到過被日本兵殘害的人的尸骨嗎？他動過憐憫之心嗎？有過一丁點不安嗎？ 在這部電影中，人們看不到日本人一絲一毫的反省和懺悔。
6 ) 今村昌平，1956。
本片改編自一部兒童小說，作者并未去過緬甸，原本想將寫在中國，但是找不到一個合適的樂器做為聯(lián)結(jié)，故在了緬甸。1940年代日軍據(jù)占東南亞四年之久，在1945因戰(zhàn)事太長補給不足日軍層層潰退死傷遍野。本片便是一日軍小分隊在緬甸撤離的故事。
電影用音樂串起了整部故事線：男主和他的頭兒均酷愛音樂并深諳對方情感，他們用歌唱表達遠征對家鄉(xiāng)的思念， 男主亦因?qū)W識緬甸的豎琴音樂與當?shù)卮迕裣嘧R相惜，男主亦因英軍對戰(zhàn)士的葬詩樂魂動頓悟生死；戰(zhàn)爭是一場永遠讓平民無覺參與并深受其害的活動，入伍的日本音樂學生不知，心只有佛和農(nóng)作的緬甸山民不知，送生的英國唱詩人不知，不知任何理由將不同地的人匯集一地互相殘殺，而在這一部電影中，因為佛，因為音樂，因為鳥兒，才有了共通的情感。
何等優(yōu)秀的一部以物喻情的電影。
“我不能丟下躺在緬甸山丘和河流的同胞們……為什么世界要遭受這么多痛苦？為什么會是不可言狀的痛苦？——”如果是緬甸的電影，我會打滿分，只是它是日本的電影，它什么都不算。他們在戰(zhàn)后10年以后拍出的電影，讀得出的只有對自己的傷害。
在大情感上，最優(yōu)秀的反戰(zhàn)電影還是《西線無戰(zhàn)事》——“是德國的山在生法國平原的氣？”
從小情感而言，如是我，亦會如男主一樣的選擇，留下來陪伴我的國民，我的戰(zhàn)友，陪伴他們孤獨零散的軀體；時時頌起靈音，讓他們的靈魂以為有依。
今村昌平，1956。
本片是基于日本兵的視角展開的，加大了對同胞的同情和佛祖般的神圣意志，但相反的那些戰(zhàn)爭的慘痛，對當?shù)厝说拇輾?，甚至是以當?shù)厝说囊暯侨急缓雎粤?，導致影片最終只能成為日本本土觀眾很有共鳴的作品。
1945年7月，在緬甸的戰(zhàn)敗日軍。憂傷的思鄉(xiāng)曲，好聽的豎琴。日語版的《旅愁》，后來李叔同填詞“長亭外、古道邊、芳草碧連天...”----原版是美國的。戰(zhàn)爭帶來痛苦和悲傷，無論你在哪一方。那些年輕的生命。但是不喜歡用老婆婆來營造的“軍民魚水情”場景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h
翻譯了CC花絮對三國的訪談扔B站了，本人吐槽市川昆還蠻有趣的，而且是真的不會唱歌……｜@ Ozubook｜唉，這片里的三國可真太帥了（我只有這種觀后感……O<-<）音樂片一開口我就一陣劇烈尷尬可還行……｜讓他唱歌了嗎？唱了
宗教植入的人道主義反戰(zhàn)文本（盡管有局限），災難殉道者形象，戰(zhàn)爭語境下的精神裂變，散文風格情緒化表現(xiàn)，合理敘事依據(jù)的建置。市川成名作，有一定幻想色彩，85年重拍。不得不承認超越民族語言的音樂聲響起時尤為動人，我很喜歡。
影像繼承了音樂的感染力。大體看了下豆瓣的評論，竟然都在扯戰(zhàn)爭反思，哎
本片改編於竹山道雄的兒童文學作品，與《野火》相同，皆是市川昆所導演的戰(zhàn)爭片，只不過《野火》是以極端的“人吃人”來反映戰(zhàn)爭的殘酷，此片則較為溫情，並試圖探討戰(zhàn)爭給個體帶來不可抹去的傷痛，全方位地展示了不同土地的士兵與普通人的生活狀態(tài)，而且更巧妙避開了一般戰(zhàn)爭片歇斯底里的控訴，而是一再重申一個戰(zhàn)敗士兵的心理，感情，精神品格和理想追求，音樂在當中的作用，不僅幫士兵戰(zhàn)勝了面對死亡的恐懼與困頓，更在通篇皆是悲壯而慘烈的基調(diào)中增添了一絲溫柔與浪漫，亦捕捉到了人類最普遍的精神需求與情感記憶，展現(xiàn)了即使在殘酷的戰(zhàn)爭環(huán)境下，音樂的力量依舊具有強大的作用，能對人類最深處的傷痛與悲哀進行撫慰，給予人以震撼與深思。
t38517563e 字幕：http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆悵的我都懵了。
強盜讓中島用腰巾換香蕉葉，禮貌的打劫，大家笑，真帥！唐師曾說，我喜歡的電影。與《地道戰(zhàn)》《地雷戰(zhàn)》同時代，高下立見。確實，禪理和佛緣，寬宏的胸懷，深邃的氣勢磅礴。后半部如此詩意禪機，一般人看不懂的吧。
經(jīng)典反戰(zhàn)片。因為曾在實皆山上看到供奉日軍亡靈的佛塔，心中的體會似乎更深刻一些。緬甸是日本人心中永遠的殤，戰(zhàn)死的18萬士兵中，竟有半數(shù)以上是被我英勇的遠征軍擊斃。但無論是日本還是英國，都沒有放棄找尋陣亡同胞遺骸以及建立墓園的工作。希望有朝一日，能夠在曼德勒山上看到遠征軍的佛塔或墓園。
大段的抒情；市川昆的人文關(guān)懷；符號化的人物：肩頭站立鸚鵡、手拿豎琴的僧侶，堅守不退的日本兵，死無葬身之地的尸首，頭頂竹籃的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作為電影引線的上尉。電影風格與同時代的黑澤明、小林正樹截然不同，看起來更像是敘事抒情電影，以群體為襯托，細描個人，表現(xiàn)主題。
發(fā)覺我喜歡的片子還真是缺陷和優(yōu)點一樣明顯，我喜歡水島只是因為他很痛苦，時時刻刻強調(diào)自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麼要交代信呢，因為隊長和水島是CP呀，囧！
“緬甸的土壤是紅色的，巖石也是紅色的”，開篇一句不明所以的話在片中得到了淋漓盡致地展現(xiàn)，在結(jié)尾得到了啟示錄般的升華。前半個小時就用詩意把一般反戰(zhàn)片能講的東西都講完了，于是接下來就進入了超越國家和民族的人道主義環(huán)節(jié)。淚點俯拾皆是……感人至深。另外三國連太郎的確參戰(zhàn)了，所以表演太贊。
這不是一部戰(zhàn)爭片，甚至不是一部反戰(zhàn)片。水島的歸隱，即淺顯易懂又極具深意。這樣的直白，卻不讓人覺得矯情，而是真正感同身受，能體會到他心中的糾結(jié)，其實關(guān)于戰(zhàn)爭思考的并不多，水島只是作為一個無意入行的僧侶來看人世間的罪惡。這反倒更加的誠摯，故事不大，但是格局卻很大。
市川昆的反戰(zhàn)片名作，充滿悲憫，既從個體角度觀視戰(zhàn)爭帶來的痛苦與創(chuàng)傷，又上升至佛教視域，凸顯戰(zhàn)爭的虛無與荒誕。主人公水島經(jīng)歷了脫胎換骨的成長，從懵懂的士兵最終自愿變成了緬甸人、修行僧，但他對戰(zhàn)友及故土的藕斷絲連之情仍多次通過柔緩動人的音樂激發(fā)出來，雖有糾結(jié)矛盾，卻并未動搖，他決心在緬甸安葬/拯救死去的靈魂們。影片大致可以分為前后兩個部分，先是水島個體的歷練與重生過程，后為戰(zhàn)俘營里連隊對他的思念與追尋。[送別]的日版歌曲依舊縈回著熟悉的惆悵氣息。士兵群像刻畫不錯，既有厭戰(zhàn)的疲倦者，又有狂熱“玉碎”的固執(zhí)愚忠者——但在此之中亦有早起疑心卻被迫從眾的悲哀客，可見軍國主義與民族主義的強制裹挾，個體淪為棋子。除了豎琴，片中還有不少象征符號，如在大佛像中演奏的水島、挖出的紅寶石，以及那兩只鸚鵡。（8.5/10）
攝影技法絕贊，情緒節(jié)奏不好，大段對話節(jié)奏超慢
1、清空安寧的禪意影像，明鏡止水的悠揚配樂。2、珍愛生命的音樂上尉、富于哲思的豎琴士兵、純情頌唱的日軍合唱團，這種設(shè)定可能會存在，但也必定是個案；3、自1952年盟軍電影檢查制度撤銷后，二戰(zhàn)片的思想內(nèi)核，逐步轉(zhuǎn)向日本人作為戰(zhàn)爭受害者的自我認同，本片便是其中的佼佼者?！尽铩铩铩铩?/p>
有時候感到日本鬼子真的很傻，但同時又不得不感嘆日本大師級的導演不少啊，哎~~
借助宗教得以直白表達兩岸相隔的高級符號——會說話的鳥、代表靈魂的寶石、骨灰盒、隔離網(wǎng)，每個符號都附以了飽滿的精神力量，戰(zhàn)爭尸體面孔的沖擊和音樂的撫慰讓這股力量得到了實現(xiàn)，并開辟出更多的解讀空間，主角完成了轉(zhuǎn)變，最終使得日本人的武士信念讓位于贖罪心態(tài)，深刻理解到人道主義的于精神的指導和塑造作用。
一個戰(zhàn)士到佛子的轉(zhuǎn)變，因感受到苦而發(fā)愿，生死由天，盡形壽行愿。人總要知道自己為何而來，當你弄清之后便不會再對現(xiàn)在和未來感到迷茫，該做的做了，該走時也就知道往哪里去了。
7/10。自然主義的用光+哀傷動人的旋譜與無人問津的尸骨殘骸形成悲愴又溫和關(guān)懷人道的影像詩，英軍包圍時所有人齊唱的那組鏡頭美極了，水島站在鐵絲網(wǎng)外向戰(zhàn)友們引琴告別的構(gòu)圖甚精湛。有幾個片段給人印像真的很深，可以稱之為震撼。不過說這片反戰(zhàn)的，要么是日本人，要么就是自身覺悟意識不夠高。。。