1 ) 不是很沉悶的沉悶題材電影
一艘以超光速推進的離地球58光年的飛船“黑星球號”發(fā)生了故障,指揮官死亡,因為太遠地球基地已經沒有能力給與協助。船上的其他四名宇航員必須繼續(xù)執(zhí)行他們的任務——摧毀最后一顆不穩(wěn)定的行星,完成殖民化清空。宇航員們已經離開地球20個地球年,但他們只老了3歲,無聊的太空生活無時不在折磨著他們。
整部電影在那種令人苦笑不得的沉悶中講述著那種沉悶。好在伴隨著氣囊外星人和機器人炸彈這兩個活寶才不致讓觀眾睡著,尤其炸彈機器人程序發(fā)生沖突后要執(zhí)行爆炸的指令時......。
詳細和海報圖片:
http://www.lomeke.com/2011/10/08/dark-star-poster-dvd-photos/ 2 ) Dark Star
一艘以超光速推進的離地球58光年的飛船“黑星球號”發(fā)生了故障,指揮官死亡,因為太遠地球基地已經沒有能力給與協助。船上的其他四名宇航員必須繼續(xù)執(zhí)行他們的任務——摧毀最后一顆不穩(wěn)定的行星,完成殖民化清空。宇航員們已經離開地球20個地球年,但他們只老了3歲,無聊的太空生活無時不在折磨著他們。
3 ) 70年代的軟科幻和黑色幽默
這部70年代制作的卻似乎只有50年代特技水平,即使與那個時候的star trek比都略顯簡陋,當然就更不提80年代那些科幻電影的傳奇 之作。然而貫穿的黑色幽默卻會讓人在沉悶的宇宙扯淡的恐怖中笑出聲來。
70年代大約是微型計算機逐漸開始興起的時代,于是以現在的眼光來看那時的科幻會發(fā)現非常詭異的現象:落后的材料學技術,原始而復雜的人機交互界面,糟糕的圖形學,各種電子管計算機所具有的看起來半機械化的特征——這一切混合在一起,卻有著光速航行的能力,以及可以理解現象邏輯學的人工智能。這也許是人類從宇宙學和計算機科學誕生的一開始就一直具有的美好愿望。早在計算機理論的最初原型誕生的時候,拜倫的女兒埃達·洛夫萊斯伯爵夫人就提出了人工智能的雛形。而后圖靈又完善并約束了人工智能的定義,從而有了圖靈測試,圖靈機,也有今天的圖靈獎。幾十年——一個世紀——兩個世紀過去了,我們的計算機早已經邁入晶體管時代,摩爾定律也在可以預期的將來可能失效,人們手中拿著比Captain Cook船長手中拿著的更加智能而強大的通信工具。圖形學,人機交互,云計算,并行運算每天都在影響著人類世界的一切。然而從科幻電影誕生以來的人工智能,哪怕是看起來很智能但邏輯廢柴到完全讓人無語的人工智能,像2001太空奧德賽中的HAL9000,像Dark Star中的炸彈,都僅僅能被siri粗略的模仿。而一切涉及智能的問題,只是看起來越來越徒勞。于是人們開始求助于更底層的系統(tǒng)論,控制論。大宇宙科幻時代似乎一去不返,人類似乎變得務實起來。
而在電影中體現的結果是:今天麥哲倫星云的特效,可能比哈勃太空望遠鏡拍攝的更加逼真,而那在整個宇宙飛船中隨時說話的高智能計算機卻不復常見。于是奇怪是我們活在這樣一個軟科幻的年代:那美輪美奐的星際旅行,那精心制作的外星生物和宇航飛行器,那緊湊的故事情節(jié),看起來是那么的科幻那么的未來;而那智能,那宇宙,看起來又是那么的現實而現代。
于是會感激70年代科幻的長鏡頭和糟糕的星級特效,它們沉悶,枯燥,乏味,卻似乎揭示了更真實的宇宙的本色,宇宙的遼闊,恐怖,神秘,危險。而那個年代的人們,對于計算機科技所抱有的浪漫主義的理想,是那么的可愛。
賣萌的炸彈君第一次把人逗樂,是說了一句笛卡爾的名言:I think, therefore I am。而炸彈君最后說道:In the beginning there was darkness, and the darkness was without form and void. 是的是的炸彈君,你起始于void main(),終止于return light; 祝一路走好。還有在太空的朋克們,自嘲般的灑脫,大約是人類進入深空,飛向星星的原動力吧。祝你們好運!
4 ) 從此以后卡朋特學會了省錢
我在許多影評里提到過卡朋特,我在許多影評里贊過B級片,當然我可不是昆汀的腦殘粉,也不是那些看了昆汀的片子以后才愛上B級片的烏合之眾。
B級片,大多擁有天馬星空的想象奇思妙想的鬼點子,B級片導演,是一群執(zhí)著于夢想的瘋子,不惜一切代價也要擠出一部電影來,就為了這一點我們也應該為廣大B級片導演喝彩?。?!他們唯一缺的就是錢。。。。。。。。。。。。。
當然了,我所說的是那些有個人追求的B級片導演,不是那些隨波逐流圈錢的惡心家伙
約翰·卡朋特就是這樣一位缺錢的擁有電影夢想的B級片導演!?。?!
《2001太空漫游》這樣的大制作科幻片是卡朋特的夢想,但是當時他窮的叮當,拿什么來拍出一部類似的科幻電影呢?憑借著對電影的執(zhí)著和信念,他愣是把這部《黑星球》給擠出來了!?。?br>
有限的資金,加上一大幫臭味相投的朋友,這幾個老伙計一合計,好,干就干,就這樣在自己的公寓里搞布景搞道具擺弄簡陋攝影機和破膠片
這部電影的畫質可想而知,即使我看的是現在的數碼修復版,但是劃痕清晰度什么的都成問題
這部電影的確有模有樣,講述了幾個在太空中飄了幾十年的宇航員,與地球通信的延遲都已經十年了,像是被遺棄在太空中垃圾一樣,無所謂的執(zhí)行著“所謂的任務”,他們邋邋遢遢的,許多精神都出了問題,導演對宇航員的生存狀態(tài)做出了反思,同時也像庫布里克那樣質疑了人工智能
片中宇航員與炸彈探討現象邏輯學真是驚世駭俗啊,這種匪夷所思的情節(jié),已經不是惡搞和無厘頭之流所能達到的境界了,最后炸彈還來了幾句貌似圣經的臺詞
這部電影和《2001太空漫游》一樣都成了經典,不過《黑星球》是作為卡朋特的處女作和低成本科幻的代表為人們所熟知
這樣的片子最終找到了發(fā)行商還能在院線上映,他們太幸運了,可是無數的低成本電影最終只能以錄影帶的方式與觀眾見面
從此卡朋特走上了電影道路,一路拍片至今,拍出了許多經典的電影:《萬圣節(jié)》系列、《怪形》。。。。。。。
但是,他的電影無一例外都是省錢拍出來的,都很簡陋很粗糙,他已經跌入B級片的深淵無法自拔了,永遠的缺少投資,無數B級大導都已經成功邁入一線開始了揮金如土的大制作拍攝,他依舊堅持小成本小制作
或許這就是約翰卡朋特與眾不同之處,試想,如果他轉型拍《變形金剛》那樣的大手筆他還是卡朋特嗎?
5 ) 有趣的幾點
1.電影的特效渣到不能再差,宇航船的操作界面都是一堆花花綠綠的按鈕,但是即使這樣,70年代的導演們還是對于人工智能給予了最高級別的想象。人性的中央電腦,會不好意思打斷宇航員聽音樂,會和炸彈進行對話。即使是一顆炸彈,也會思考,會和宇航員進行親切交談?,F在我們離這一想象還是很遙遠。
2.某位宇航員和第20號炸彈的對話。因為設定了炸彈要爆炸,但是發(fā)射裝置壞掉了,根據被座椅爆掉而掛掉的船長的建議,需要和炸彈談談現象邏輯學,但是最終好像談的是存在主義,結果電腦自己整個虛無主義爆掉了……
6 ) 炸彈學會了現象邏輯學后
20120302上午觀。
炸彈拒絕停止引爆指令,代船長請教被激活的前船長,后者讓前者和炸彈談談,teach it phenomenology.教會它現象邏輯學。
Bomb:the only thing which exists is myself .in the beginging there was only darkness.and the darkness was without form and void.and in addition to the darkness there was also me.and i moved upon the face of the darkness.and i saw that i was alone.let there be light. (惟一存在是我自己。一開始只有黑暗,而且黑暗是空虛混沌的。除此之外,黑暗中還存在著我。我轉頭去面對黑暗,黑暗中只看見我自己。要有光。)
9分52秒處,代船長Doolittle下達指示:我們需要音樂。音樂響起。
主題曲充滿鄉(xiāng)村音樂風格。Benson Arizona ,lyrics by Bill Taylor
Doolittle想念沖浪,片尾撿到飛船殘骸當沖浪板。
船員Pinback的奇遇:成為宇航員需考700分,他考了58分。因一個宇航員精神分裂,脫下宇航服,跳進了燃料槽。Pinback穿上宇航服要救人,卻被人趕在了前面。這時,有人跑過來通知他登船。他想告訴人家他不是那個宇航員,卻不知怎樣用無線電頭盔,于是稀里糊涂成了宇航員。
卡朋特/奧班農解構了庫布里克—盧卡斯的史詩敘事科幻,《黑星球》是60年代嬉皮迷幻的產物。宇宙航行不再關乎人類命運存亡,而是將邊緣人物遺棄荒誕派戲劇般的庸常往復與同外界的困窘境地。宇宙本身呈現為LSD帶來的精神幻覺,飛船的電子ui想象在設計風格上與嬉皮士的波西米亞風格有著一定的關聯。《黑》可以被視為一個廉價視覺效果的學生作品,其有趣之處在于宇宙,技術和控制論的烏托邦特質成為了東方宗教,致幻性藥物以及激進政治的替代物,人們可以模擬地通過存在主義和行為主義的哲學游戲同機器negation,也因此自我爆裂,而飛船爆裂之后的宇宙則是對于地球規(guī)則的廢止,隨著星團或沖浪板奔向解體。在隨后的《異形》,作為影片作者之一的奧班農重復了相似主題以及場面調度,但在斯科特的保守視野之下更像是亂倫禁忌的道德意識。
7/10。最后絕望的工程師化作繁星飄向太空,而同伴騎著飛船殘骸當作的沖浪板落入行星大氣層燒毀,配合鄉(xiāng)村音樂具備了太空西部片獨特的迷幻主義。船員跟氣球外星人在艙內拿掃把打架、電梯井瞎折騰的橋段最好玩,片中死去長官的意志提出讓科技停止思考的法子顯得荒誕而深沉,前期鋪墊的對話單白有點悶啊。
卡朋特的腔調其實跟莫比斯很像;冒牌宇航員是Dan O'Bannon;benson arizona竟然也是卡朋特寫的,老爺子好強
【B+】懷疑卡朋特在之后的作品里再也無法復刻這部處女作里的幽默隨性,極盡粗糙的制作下是無法掩蓋的才華靈氣。單從形式來看,是鬼馬行空版的《2001》+《奇愛博士》,一切扯淡的效果都是為了激發(fā)戲謔惡搞的類型語氣而設立,宇航員與氣球人互奪掃帚對打一段便是最佳證明,卡通音調、機械重復的肢體語言,和互相對位的剪輯點皆是如此,高效的喜劇段落。最后二十分鐘絕贊,與炸彈AI的哲學談判,“要有光”,擁抱鳳凰行星,以及最浪漫的太空沖浪。如此簡陋下的靈光乍現,可遇而不可求。
8.3 簡陋粗糙便宜WTF假的要死,卻無處不彰顯非凡的想象力,以及受用一生的省錢功底。約翰卡朋特的處女作真頗具鬼才之勢:外表十分令人崩潰的外星人,被灌輸邏輯現象學的導彈,沉悶的黑色幽默更像一段冷笑話,等到了結尾,便知此等小成本獨立電影究竟有何魅力。
黑、冷、惡趣味直戳我心,土法炮制的太空奧德賽。
卡朋特的冷笑話,除《怪形》外最好的片子
科幻喜劇,卡朋特稱其“太空版《等待戈多》”,后者為第一部演出成功的荒誕派戲劇。成本六萬美金,本片也是五年后異形的原型,二者類似東成西就與東邪西毒。影片以基友告白劇終。搖滾樂隊Pinback命名來自本片角色(角色命名有趣又深意:做的少站的高…),神秘科學劇院3000和紅矮星號都深受本片影響。
74年首映時,卡朋特稱其為“外太空的等待戈多”。等到異形和月光心慌成功之后,此片在79年獲得了重映機會,宣傳語聚焦,“異形作者與月光導演攜手奉上,終極宇宙喜??!”……
約翰·卡朋特處女作,B級片質感的嬉皮科幻喜劇。1.丹·歐班農擔任編劇、主演、美術設計與特效總監(jiān),也正因佐杜洛夫斯基與雷德利·斯科特對本片的喜愛,他最終成為[異形]系列編劇。2.聚焦一群近乎被流放的宇航員(執(zhí)行清道夫式炸毀人類殖民宇宙之路上的“絆腳石”行星之任務)及他們空虛、瑣碎、頹廢的日常生活。3.休息艙布置猶如大學宅男寢室:臟亂涂鴉+覆蓋整面墻的[花花公子]照片,玩牌抽煙打架閑聊,在木架子中裝上瓶瓶罐罐的DIY樂器也能奏出另種味道。4.由氣球+一對爪子拼湊成“史上最低成本外星人”,電梯井的受困與逃生戲拍得張力十足,卡朋特的親自配樂功不可沒。5.飛船主電腦既有人情味又是女聲配音,與會思考現象學和存在問題的炸彈都戲仿解構了老庫[2001]。6.同冰凍死者交流借鑒自菲利普·迪克。7.同鳳凰小行星漫游宇宙&太空沖浪。(8.5/10)
電梯間殺異形,炸彈20號對存在主義的思考,跟隨七彩星辰流浪太空,踏著滑浪板成為流星。
如一場孩童游戲,卡朋特肆意暴露這材質的簡陋,更也是在展示影片中蓄著大胡子的“嬰孩”們的孤寂,但正是在剝掉了所有的神圣感之后,影片卻最終創(chuàng)造了最神圣的時刻。
一開始,我真的是很嚴肅地在看
實在是難以評價......教炸彈現象邏輯學夠搞笑的~~
好玩死了,卡朋特跟盧卡斯走了完全不同的路子,本片簡直是科幻版的《巨蟒與圣杯》。影片中的炸彈堪稱科幻電影史上最被忽視的AI/機器人之一。結尾非常閃亮,一下拔高到了接近《2001:太空漫游》的地步——以一種荒誕、神奇、搞笑的方式探討了宇宙和人的關系。
電梯墜落那場戲真是看得我瞠目結舌,對這種電影我的觀點一向是節(jié)操雖然不值什么錢,不過也不能丟得如此干凈,這鬼馬扯淡的能力只有吉列姆能相提并論吧。最后和炸彈講道理那段也是神來之筆,講得一道一道的,太奇葩的黑啊
因為佐杜洛夫斯基的推薦。是那種能讓人展開惡趣味想象力的小電影。
可以理解卡朋特想拍一部充滿荒誕的存在主義Sci-Fi作品,但內容是真無聊啊。除了最后炸彈要有光于是有了光不錯,以及飄出太空兩人的結局設定還行之外,只是普通無厘頭喜劇。只能說靈感往往并不來自神作。
嬉皮士上太空,小成本科幻片,各種土法制作。惡搞的味道很足,教炸彈現象邏輯學
爆笑點太多了。不愧是[異形]的編劇,太敢想了。讓嬉皮士上太空就會變成這樣。