日本導(dǎo)演黑澤清以拍攝驚悚恐怖題材在當(dāng)今影壇上立足,憑借獨特的風(fēng)格令作品影響力沖出日本,逐漸向歐美電影圈蔓延并得到認(rèn)可,所以他的第一部非母語電影《暗房秘密》同樣以這個類型示人也毫不意外。盡管很多亞洲頂級的作者導(dǎo)演從自己擅長的領(lǐng)域轉(zhuǎn)向非母語片拍攝時會遭遇“水土不服”的難題,無論是語言障礙還是文化差異都會在作品里留下難堪的印記,甚至擾亂導(dǎo)演的正常水準(zhǔn)發(fā)揮,王家衛(wèi)和河瀨直美就是例子,但是黑澤清這部法語片,作者風(fēng)格與題材渾然一體,成功避開了水土不服的困擾,實屬難得。
影片題材刁鉆,講述一位鐘情銀版照相術(shù)的攝影師招聘新學(xué)徒,之后他的女兒和學(xué)徒發(fā)生戀情,再引發(fā)出一連串靈異的故事。整個故事發(fā)生在當(dāng)今的巴黎,卻莫名地具有一種奇異的古典美感。首先,這和場景有關(guān),大部分情節(jié)設(shè)置在遠(yuǎn)離巴黎市中心的城郊的一座與世隔絕的老舊大宅里。這種特殊的環(huán)境設(shè)計為黑澤清的驚悚懸疑風(fēng)格提供了豐富的發(fā)揮空間:螺旋狀的樓梯、陰暗的攝影室和戶外溫室等,而自動開啟的門、緩緩飄動的窗簾和頻繁閃現(xiàn)的玻璃/鏡面這類導(dǎo)演作品里常見的道具,在此精準(zhǔn)地渲染出驚悚和懸疑的氣氛。
其次,由于攝影師擅長的銀版照相術(shù)距今年代久遠(yuǎn),古老而不合時宜,不僅耗費笨重的攝影器材和底片,而且需要將模特的肢體長時間固定在攝影鏡頭前,不能有所活動。這套攝影技術(shù)無疑是令當(dāng)今使用數(shù)碼手機照相的年輕人所難以理解的,然而,照片拍攝出來的效果質(zhì)量卻令人驚異,栩栩如生地還原出人物的美態(tài),甚至是令攝影師想起自己死去的妻子。在攝影師看來,即使人的肉體已徹底死去,但是其靈魂卻可以透過照相術(shù)獲得永恒留存在照片上。這種探討照相術(shù)與靈魂永生的話題散發(fā)出詭異的古典意味,遙相呼應(yīng)葡萄牙電影大師奧利維拉的《安吉里卡奇遇》,那部影片里是攝影師令一名香消玉殞的少女復(fù)活的故事。
當(dāng)然,這也可以看作是一部獨辟蹊徑的“鬼故事”,只不過不是那種人死后回來復(fù)仇奪命的爛俗類型片。這種獨特的照相術(shù)給予黑澤清意外的靈感,并非要出現(xiàn)“殺人與被殺”才能呼喚出“鬼魂”,在“攝影與被攝影”的過程中也能營造出鬼魂的意味。這一點是導(dǎo)演將這個西方故事題材與其作者風(fēng)格完美結(jié)合的關(guān)鍵,幾個關(guān)鍵情節(jié)諸如:半夜撞車之后,女兒每一次現(xiàn)身總是從暗處走出來,這跟沖洗底片使照片成像的過程極為相似,似乎暗示著女兒在車禍后已成為亡魂。另外,攝影師在暗室里重遇死去的妻子,以及在拍攝過程里給女兒用藥,導(dǎo)致拍攝后暈厥在地的情形亦如是。所有鬼魂出沒的場景似乎都與攝影有著曖昧不清的聯(lián)系,而黑澤清正是透過這一系列小花招,在敘事文本上成功營造出效果十足的鬼魅感。
也許是法國人編寫劇本的緣故,故事還融入了項目開發(fā)商收購大宅用以商業(yè)投資這個情節(jié),似乎有點現(xiàn)實意味的弦外之音。這似乎隱喻著資本和現(xiàn)代化對古老傳統(tǒng)手工業(yè)的碾壓與淘汰,以及暗中諷刺當(dāng)下年青人對物質(zhì)主義的盲目崇拜。
盡管如此,影片情節(jié)卻沒有完全脫離驚悚恐怖的層面,更沒有完全拋棄黑澤清一向的怪異風(fēng)格,逐漸顯露出不少邏輯漏洞與古怪的節(jié)奏感。比如女兒死去,父親沒有舉行任何追悼儀式即便找不到她的尸體,男主角殺人后與女主角逃跑了一天一夜居然沒有被警察跟蹤也挺匪夷所思的。然而,正是這些不合常理的情節(jié)讓觀眾意識到這是一部不折不扣的黑澤清影片,男主角殺人后與女主角逃亡的情節(jié)讓我無端聯(lián)想到濱口龍介的《夜以繼日》里女主角和男友私奔的一幕,足以見黑澤清對后輩導(dǎo)演影響程度之深。
本來打算在這個萬圣節(jié)的晚上好好看它一部驚悚片,結(jié)果又被帶得思緒連篇,滿腦子人生感悟,只好獨自行走在北京的天橋上,點燃一根寂寞的煙。
這是我看的第二部黑澤清電影,不自覺的注意到了很多這個導(dǎo)演喜歡用的手法和鐘情的元素。這兩部電影中都出現(xiàn)了溫室這個場景,在《暗房秘密》中被用作更重要的表意道具;開場第一個鏡頭,前景一個監(jiān)控攝像頭、中景列車、后景是正在工作的大吊臂。導(dǎo)演非常喜歡在電影中加入這些有現(xiàn)代科技對人們凝視關(guān)系的元素,《回路》中是電腦攝像頭,這里則是攝影術(shù)。通過凝視與被凝視制造恐怖感也自然成為他的強項,配合他移動鏡頭的方式以及特殊的取景,總讓人有一種主角在被什么東西監(jiān)視著的感覺。
整體氛圍上這兩部電影也非常相似,這種感覺就像是一個人先是在大馬路上走著走著,然后突然來到一個莫名其妙的地方,接著這個人就直接飛起來了。前后的敘事節(jié)奏和風(fēng)格差異很大,就像是后期直接飛起來了。但是神奇的地方在于,這種處理居然并沒有產(chǎn)生割裂感,這歸功于導(dǎo)演對過渡段落的小心鋪陳以及對氛圍和情緒的把握。
這里舉一個例子,就是讓送瑪麗安去醫(yī)院那場戲。命不久矣的瑪麗安突然叫了讓的名字,讓跑到后座去幫她擦頭上的血跡,這時后窗中不知道哪里來的光一直在閃爍,這種光在前面的房子中也出現(xiàn)過,就像是水面映出的光波一樣……之后,讓關(guān)門時,門夾住了衣服的一角,隨后車子失去控制轉(zhuǎn)了幾圈后停在了水邊,瑪麗安不見了,只留下一件衣服在后座,隨后很快,瑪麗安又從陰影中走了出來,頭上已經(jīng)沒有任何傷痕……
還有值得一提的是黑澤清對聲音的處理,瑪麗安從樓梯滾落之前沒有任何聲音,她落水時也同樣沒有任何聲音,這在營造詭異氛圍的同時又是多么高級的表意手法!
《暗房密室》講了一個可以說十分詭譎的故事,前半部分你會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演似乎在用慣常的恐怖片手法在鋪很多細(xì)節(jié),比如藍(lán)衣服的女人、可疑的銀版照相、男主角的處境等等,但是黑澤清不一樣的地方在于,這些鋪墊絕不按照正常恐怖片來進行推進。經(jīng)歷了一連串詭異而荒謬的事件,你最終會發(fā)現(xiàn)這是一個講述一個人與自己的過去的關(guān)系的故事。
我們不需要試圖去厘清其中的規(guī)律和準(zhǔn)則,因為其中暗含的聯(lián)系足以連接情緒,一步步推到最后的高潮。在這個故事中導(dǎo)演通過瑪麗安父親這個人展示了很多種“過去”,照相術(shù)是留住過去的一種技術(shù)方式、瑪麗安的父親一直堅持著已經(jīng)被淘汰的銀版攝影術(shù)、他上吊的妻子是他過去的愛人,他面臨拆遷的房子是他過去的居所……通過和這樣一個人相處,我們的主角讓漸漸也和過去關(guān)聯(lián)在一起,并且也在這個過程中失去了自己所愛的人。于是他才會拿起槍殺了那個房屋中介。
不得不說,影片的結(jié)尾是非常打動我的,看到讓對著空氣又講了幾句話之后,忍不住痛哭起來。這是對于一個失去摯愛的人無比真實的反應(yīng),即使以這樣一個超現(xiàn)實的方式講述。面對這種失去的無能為力、自我欺騙,以及最后一絲溫暖在手中流走的絕望。愛人的幻影是一種殘忍的溫柔,失去的痛通過這種超現(xiàn)實的溫柔反而被放大,這就是藝術(shù)的魅力。
PS.女主的選角真不錯,那種蒼白的惹人憐愛的感覺滿滿,而且,她的眼珠全稱一直在不安的翕動,這算是某種特型演員了吧。
1.我第一張照片拍于五歲半,目前三十三歲。
2.影片給了線索,比如衣服被車門夾住。找不到人就突然由暗至明初現(xiàn)了女主的身影,并且由男主說出“傷口不見了”。這時候應(yīng)該讓觀眾想到女主已死吧。但問題在于,女主是一轱轆滾下車的意外死亡,而又以幽靈形式出現(xiàn)。這對于影片的表顯得荒謬。
起因是女主從樓梯摔下頭破血流,直到影片最后男主發(fā)現(xiàn)女主老爸給妻子女兒都用了帶有毒性的肌肉松弛劑,此時才更能明白女主為啥身體虛弱跌至樓下。
但送往醫(yī)院途中生死不明或生或死,然后意外消失,并不能加劇揭露老爸的私欲。而女兒又以幽靈形式出現(xiàn),并且和跌落前狀態(tài)相仿,又有故意擾亂觀眾讓觀眾思維走進岔道的意圖。你故意想讓我看不懂,我也不會看不懂,但看著會不爽。
本片最大的敗筆,也可能是某人很喜歡的部分,就是虛幻現(xiàn)實沒有各成一派的法則。
如果虛幻的是客觀存在的鬼魂幽靈,可以一定程度上影響現(xiàn)實存在,比如可以讓吊燈晃動、可以選擇出現(xiàn)影像現(xiàn)身并讓對方有觸感、能真正的做飯等,這都可以理解。
如果晃動吊燈于前妻、女兒出現(xiàn),包括以圖像、聲音等方式,那全片就必須立足在“鬼”是不存在的,所以一切不是真實的就是幻覺,然后一定要拍出哪怕只有一個鏡頭是他自說自話,而不是消失了就是消失了跟真正失蹤逃逸沒有分別,即便前人用過這類方法。
如果再復(fù)雜一步:本片承認(rèn)有鬼,也有幻覺。那么就必須讓觀眾在前30分鐘分辨什么是鬼、什么是幻覺,而不能是像現(xiàn)在一樣,所有的玄幻實際沒有界限,一鍋粥一樣,
現(xiàn)在的影片,我甚至可以理解為,男主看到父親自殺是幻覺,殺房產(chǎn)經(jīng)紀(jì)人也是幻覺,和磕完頭女主在一起是真實的,與女主結(jié)婚完是自己出現(xiàn)的幻覺。
其實有一幕男主問女主,覺得現(xiàn)在的生活真是幻覺一般。女主回應(yīng)說,難道這樣不好嗎?
如果此時是男主的幻覺,那女主跟男主做愛飯是幻覺好說,給男主做飯,人必須得吃著什么才不會餓,好吧,這也是幻覺并且導(dǎo)演你為了最后女主突然在車內(nèi)消失而不肯表達(dá)明顯這是幻覺。也就是男主此時已經(jīng)瘋了。那請問,為什么結(jié)完婚,男主就突然清醒了呢?是結(jié)婚讓男主清醒的嗎?被幸福叫醒?
如果此時不是男主的幻覺,男主跟女主的靈魂去做愛,女主也可以給男主在雜亂的廚房找到食材做飯、讓男主買法棍面包。然后作為鬼魂和男主結(jié)婚,結(jié)婚完了女主就可以投胎了或者完成使命之類,所以就離開了男主再也不能相見。等于導(dǎo)演拍了一個法國版倩女幽魂。
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讓我訝異的是,黑澤清自編自導(dǎo)的首部外語片《暗房秘密》(又譯《顯影的女人》2017),絲毫不比一個法國導(dǎo)演拍的遜色,且極為沉靜。影片敘說的是,攝影師斯蒂芬(奧利維爾·古爾梅飾),身處于一座老宅的祖屋,日復(fù)一日地沉迷于170年前銀板照相法的美妙質(zhì)感,終而導(dǎo)致妻女相繼上吊和摔死?;蛘哒f,妻子和女兒以自己的死亡,成就了他的銀板古法攝影。斯蒂芬這種沉迷,如同萬蟻噬骨的毒癮而不能自拔。
在幽靈和死亡之間,毒蝕的心靈,如何面對親人。這與愛倫·坡的小說《橢圓形肖像》相似,那位年青畫家為了滿足繪畫欲望,最終把新娘釘死于墻上。銀板照相法從1839年發(fā)明伊始,即已具有某種幽靈屬性,因為當(dāng)時銀板感光度極低,被拍攝對象不得不長時間保持身體的固定,這種動輒固定一小時以上的煎熬,形同“酷刑”,并非人人能忍受,如片中的瑪麗只想早早逃之夭夭。
它所帶來的問題是,因為長時間固定,被攝者的顫抖,會讓早期銀板照相的寫真,伴隨著模糊不清的多重幻影,猶如肉身的靈魂附體。這位父親為了獲得世界上最完美的攝影,從起初固定女兒一小時,到后來慢慢發(fā)展到最久的8小時。沒有哪個女孩受得了如此“酷刑”。斯蒂芬能指使的也只有妻子。妻子死后,就只有女兒瑪麗(康斯坦絲·盧梭飾)。由此,影片彌漫著幻覺、幽靈和驚恐的氣氛。讓人難以得享安寧。
想想,每次拍攝,都要將瑪麗固定于鐵架上,卻還要讓她肌肉放松。為了保持這種長久的靜攝狀態(tài),竟不惜讓瑪麗服用輕微迷藥,結(jié)局只能如其母親那樣,連同她固定的身體,形成一幀永恒的圖像?,旣惤d的身體,連同其囚禁的心靈,以及瑪麗在溫室精心培育的花草,都相繼枯萎死亡。妻女的死亡,在成就這位癡迷攝影者追求的同時,也最終讓他走向自我的毀滅。
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小伙子讓·馬拉西(塔哈拉·希姆飾),作為一個外來的參與者,斯蒂芬的助手,自他走進來,在他身上同樣發(fā)生了靈幻之事。這間大宅始終籠罩于離奇、幽暗又不明的驚恐之中。旋轉(zhuǎn)的樓梯,瑪麗的身影,暗紅洗印房,陰暗的地下室,都讓屋子充滿詭異和神秘。自然而然,小伙讓與瑪麗有了情感的交集?,旣愔幌腚x開這個裹挾她的家。本來她要去圖盧茲植物園,可終究沒能成行。
不幸的是,瑪麗亞從樓上摔下來,真正成了父親古法攝影的祭品。影片為我們構(gòu)造了兩重奇巧的世界。小伙讓拯救了瑪麗,他把她藏于樓上,一起用餐,一起談心。而父親只知女兒步了她母親的后塵,已死了。他再也找不到如女兒這樣的固定模特。且開發(fā)商盯上了他的房子,欲開建一個球場。但他拒絕了商談。房產(chǎn)推銷員托馬斯找到讓,總價可售500萬歐元。讓建議,如果給他提取50萬傭金,他即可促斯蒂芬在協(xié)議上簽字。
托馬斯答應(yīng)了,讓沒能讓斯蒂芬簽字,最終卻目睹了斯蒂芬舉槍自殺身亡。這也就是說,讓與瑪麗所描繪的拿著50萬去圖盧茲建設(shè)美好生活的愿望落空了。隨即,房產(chǎn)經(jīng)紀(jì)托馬斯也成了讓的槍下冤魂?,旣惷鎸袒滩豢山K日的讓,撫慰他說西蓮花正盛開,我們?nèi)ムl(xiāng)下吧。他們一起終于來到了所向往的圖盧茲。他們一早在教堂給自己完成了婚禮。
離奇的是,在牧師進來時,瑪麗卻消失了。原來,這一切都只是讓的幻覺,如同幽靈附體。最后,讓開著車,大笑著說這真是一趟美妙的旅行。我所想的是,電影想告訴我們什么,僅僅是說一個對銀板攝影法的偏執(zhí)狂,如何因為他的癡迷,最終害死了妻女,顯然,不止于此。女兒瑪麗指責(zé)過父親把現(xiàn)實與攝影混淆了。父親卻也同樣責(zé)備過女兒,豪言我要再次用攝影震撼全世界。而女兒卻只想過回自己的生活。
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片中唯一功成身退的老者路易斯,在小伙讓到來后,他覺得已無可用之處,便離開斯蒂芬。告別時,老頭對斯蒂芬說,如果你們搬到了新地方,用得著我,就跟我說一聲。這完全是東方式留后路的說辭。但詭秘的是,這老頭以前身置其中,卻沒有感染上如此鬼馬的“幻覺”,這也是一個有趣的現(xiàn)象?;蛘呤呛跐汕逡詾檫@是一個可有可無的角色,遺忘了他,不忍心而故意讓他開溜。
電影通過古法照相,以及暗房的秘密,闡釋了我們?nèi)祟惏岛诘膬?nèi)心。人類是容易迷失的動物。每當(dāng)我們?nèi)祟愒谀硞€階段迷失時,都有一個絕妙的讓人無法拒絕的借口和理由,如同斯蒂芬所執(zhí)念的這種古法攝影。這種被迷惑經(jīng)年之后,即會讓人漸漸迷失其中的“正確性”。這往往是我們?nèi)祟惍a(chǎn)生悲劇的誘因?;糜X,是我們?nèi)祟惤?jīng)常犯的毛病??傄詾樽约旱乃鍪菍Φ模疫€要迷惑更多的人參與其中,直到鑄下不可收拾的大錯為止,方幡然醒悟,可悔之晚矣。
面對一塊方糖,人類跟耗子沒多大區(qū)別,總是經(jīng)不起誘惑,可一旦美夢破滅,人類孱弱的內(nèi)心,又何時真正拯救過自己。翻開歷史的冊頁,硝煙四起,洪水滔天,饑饉四方,這就是人類可參照的過往。唯一值得炫耀的,似乎就是人類原始生殖的延續(xù)。斯蒂芬沉迷其中,明知只有毀滅,卻要亦步亦趨地以消耗親人和自己為代價,正所謂瘋愛成魔。
身為外人的小伙讓,為何也深陷其中,這倒是值得思考的問題。同樣,他愛著瑪麗,被利益所蠱惑,終而走向一個自身所設(shè)的迷局。其實,人類的每一步,都在給自己挖坑。每前進一步,離毀滅自身也就近了一步。真的等到哪天,我們什么都有了,什么都智能化了,甚至我們不用辛苦工作了,飯來張口衣來伸手,一句話,應(yīng)有盡有,也許到那時,我們離人類的毀滅也就不遠(yuǎn)了。這或許就是我們?nèi)祟惖乃廾?/p>
2017、12、13
BJIFF' 〔死在片場4〕.
一日三片 Femme sur le film' &Daguerreotype 從多倫多首映,到釜山,總算輪到內(nèi)地。 本屆展映單元日語片最好其之一,電影氣質(zhì)和氛圍渲染,以及導(dǎo)演技法,高于 《怒》 。 三個觀看層面,1生理上;不安分情緒導(dǎo)致心慌感胸腹部隱隱絞痛。2心理上;懸疑或者恐懼不止是來自未知,而最終是即將預(yù)知到的變數(shù)且弒殺期望值。3 感官思維;這是電影氣質(zhì)的根部,貫穿所有內(nèi)容才得出前兩者。 不愧為現(xiàn)代日映大師。所謂的“恐懼美學(xué)”其實其本質(zhì)意義并不是未知 黑暗,或是一驚一乍,而是因為獨特的美,單純而陰郁的美,但卻無法觸及。 道具元素里最今人興奮的點莫過于對達(dá)蓋爾照相法的保留,簡直圣哉! 用古早的黑布皮腔相機用水銀 蒸汽 顯影,曝光時長從20分鐘到70分鐘以上,可想而知是拍攝活體。老式測光,皮尺量焦距。以及藝術(shù)價值觀保留,杜絕商業(yè)攝影??罩亲涌梢愿闼囆g(shù),而且搞得不俗!絕妙。但耗費成本,時間人力。用人形模子作畫,藝術(shù)成分的攝魂取物。人體等高的銀版圖片。嬰兒入殮二十分鐘的長曝光儀式化。 為它服務(wù)的魔術(shù)腿+地鍋+燈架零件+矯正器演變的模特固定器,用其不備的人體僵硬液。 開頭的懸疑元素主旨就是引發(fā)人的探索心理,求知欲是感官進入造夢空間的鑰匙。 不同層次和含義的亡妻子詐現(xiàn)。(偷鏡頭,跳接,鏡像反打。) 共四次;第一次是以陌生人視覺看到的“真亡魂”,因為空間調(diào)度不能完全確定,精神尚未出現(xiàn)幻覺。只是情節(jié)推進。制造懸疑的引子。 第二次是加深印象的基礎(chǔ)上,白晝里出現(xiàn)亡魂,但還是有幻覺的潛在欺騙性。從模糊的遠(yuǎn)景一切畫面,然后就大門推動的引導(dǎo),這一點細(xì)節(jié)特別棒,單單從自然風(fēng)吹動門廊打開這一點來看,遠(yuǎn)要比某綠幕特效給的強萬倍,不是一個等量觀。〔這也就是死在片場的終極奧義;為道具中一扇門而死亡,死而無怨?!橙ㄒ粵]完全悟透的點是女兒從樓梯滾落,暗藏動機。陰影里銀印底片的邊緣掠過了幾道水波紋。 然后“復(fù)活”后的女孩從男主走完弧形調(diào)度線后從黑暗中死而復(fù)生,可以解讀為聊齋志異里的幻象波。 第三次,從視聽語言層面上,亡妻終于面部著光,露出強造型。5個亮相恐懼感達(dá)到頂峰!主要在一個動詞慢門里的浮動,從花房拉簾的動態(tài)身形可以看出,完全儼然是日本江戶藝妓的手法,然后第一人稱視角下白光打到面部失焦過曝恐懼真實。包括結(jié)尾,頃刻之間黑澤清功力顯現(xiàn)無疑。這里通過兩個逆向反轉(zhuǎn),技驚四座。 本該在事實觀看中死亡而未死亡卻死在現(xiàn)實世界里,本該在理想愛情中得到相聚而最終變?yōu)榭諝舛3挚諝鈱υ挕_@就是本片的技法,看似飄渺,拍攝邏輯絲絲入扣?,F(xiàn)實和現(xiàn)實里的幻覺分裂又聚合。 人設(shè)男主盡乎全面,從雅克 歐迪雅的〔預(yù)言者〕得出結(jié)論。之所以本片他是正常不過的普通人價值觀,處理事件方法。包括射殺在內(nèi)。還有就是起到劇情的穿針引線。這樣獨特類別的劇作姑且只有黑澤清可駕馭。 生活行為習(xí)慣的向逆,價值觀的不符,又無法脫離生活固有形態(tài),演變到理性認(rèn)知的信服。不同于歐美片子的固有框架驚悚荒烈,本片還保留日式內(nèi)核,包括女孩壓抑心里沒有叛逆,男主拖沓到最后才順勢爆發(fā),以及父親性格少了些現(xiàn)實中的詭變。但是這一切都是完善的。 從此片可看出,對于自我風(fēng)格形態(tài)的加深,古典氛圍的美學(xué)延展,可依稀看出希區(qū)柯克等大師的影子,對于恐懼以及內(nèi)核的詮釋。陰陽明暗的界限,時間軸不間斷前提,現(xiàn)實世界敘事中的夢境。理性的來講,父親死亡是因罪惡加幻覺無法支撐,女孩的消逝其實是在午夜的車內(nèi),細(xì)節(jié),本質(zhì)是物理緣由將尸體丟失。男主是當(dāng)晚攝入幻覺,槍殺倒是真實的。 〔所以歸根結(jié)底是導(dǎo)演方法及試聽語言所作的一些蒙蔽,這是高明之處,也是動人之處。這樣觀看后糾結(jié),思考,疑問,不解。一切思維活動都值得了!〔死在他人片場的重要元素; 也印證了像經(jīng)典港片時代作品的一將功成萬骨枯后的苦有所值,勞有所用。而并非類似封門* 影借鑒式的飽受荼毒且漏洞百出。所以,沒有經(jīng)驗值和不被罩著不代表沒有鑒別選擇能力,也不代表就沒被惡俗的冠冕堂皇而左右意識?!?/p>
那植物看著不動,但它有生命,一直向泥土深處扎根,只是如果土壤被水銀污染,它也會枯萎。藝術(shù)的守或棄,與之表里;人鬼情給這幽深陰冷添了一絲暖調(diào)。第一次看黑澤清,不斷的疑惑和驚懼,到最后卻有點被這獨特的恐怖調(diào)子給迷住了。鏡頭動起來那一刻,像是地鐵將出未出隧道時卷起的風(fēng)吹動發(fā)梢驚擾了正在出神的等車人。7/10
#BIFF#
我們能用銀版攝影追憶逝者的魂魄,卻無法挽留銀版已漸行漸遠(yuǎn)的腳步。一曲銀版攝影術(shù)的挽歌。(開車夜逃那場戲的調(diào)度也太厲害了吧?。?/p>
【北京電影節(jié)展映】【豆瓣第2600部收藏】彌補金馬影展錯過的遺憾。一部古典而緩慢,并不恐怖的幽靈鬼片。陰冷的神秘舊屋、古舊的銀板照相術(shù)、輻射污染的化學(xué)制品,帶出人們“內(nèi)心的鬼”。是鬼魅的臆想還是巧合的現(xiàn)實,隨劇情發(fā)展逐漸清晰。一些地方的處理有點拖沓與露怯,和《放大》比差距明顯。三星半
聰明的類型作者在拍攝異國作品時善于將自己的作者性凝練為高度概念化的簡單故事,配以風(fēng)格化技巧和標(biāo)簽式場面的集中展示與再現(xiàn),這確實是非常安全且實用的手法,猶如銀河當(dāng)年同法國合作的《復(fù)仇》,然而比起杜生未能翻拍梅爾維爾的遺憾,我們還是有幸看到了黑澤在另一維度上同漢默電影與愛倫坡的匯合。
或許應(yīng)該翻譯為「顯靈的女人」。故事太短,反而顯得篇幅過長。大量利用音樂和大宅的空洞來創(chuàng)造恐怖氛圍,使用顯影表現(xiàn)顯靈/會議交織/精神分裂。不曉得是否因為使用法文/法國演員,抑或是內(nèi)容是關(guān)於顯影術(shù),要表現(xiàn)顯影過程耗費很長的時間,整部片的步調(diào)極度緩慢。
2016BJIFF新彩云。黑澤清不愧是玩心理驚悚的高手,憑借多場固定空鏡頭營造空間感來制造壓迫感,配樂也是牛的一比。但是這故事就有點差勁了,整整兩個小時不到一半這結(jié)局就已經(jīng)猜出來了怪我咯?外加整體緩慢的節(jié)奏,這出暗房的秘密真是沒啥懸念。
達(dá)蓋爾的旗幟。銀板攝影術(shù)模糊了生與死,恰好對證了黑澤清一直癡迷的幽靈主題。圍繞污染土地的無力與出逃欲望的奔走,變成了一個精神分裂的行貨類型片??梢宰龅酶?,但黑澤清可以運用法國一線明星,始終是個突破吧。
@bjiff. 什么叫“愛比死更冷”?大概這就是了。黑澤清的“幽靈世界”,質(zhì)感太高級,情感太豐沛。
這部真的太肉了。
就這么點破事拍130分鐘……還當(dāng)代溝口呢別特么搞笑了好吧。別說今敏了,諾蘭或者阿倫諾夫斯基腳脖子都夠不著。最煩這種沒事找事裝神弄鬼還TM沒裝好的。水銀中毒這個底,你說一句會死?然后沒底你就敢拍?主客觀分清楚了嗎?呵呵。
歐式傳統(tǒng)建筑散發(fā)出的陰冷,黑澤清映畫元素滿載,把“照片(靜)”變成“電影(動)”的做法其實已經(jīng)宣告了影片的“幽靈”屬性。超越愛憎,超越生死,玩得就是屬于黑澤清的“恐懼美學(xué)”!蓮實重彥對本片大贊,驚嘆道:沒想到小津和溝口在21世紀(jì)的法國舞臺完成了宿命的融合!
#SIFF#3.5:一直以常規(guī)觀影經(jīng)驗在期待某個轉(zhuǎn)折點,幸好黑澤清最終都未遂我愿;以照相招魂術(shù)成功永生(主題具有古典美),走的依舊是拿手的幽靈路線,荒宅如時間停滯的迷宮或曲線行進的異空間,欲望和貪婪在現(xiàn)實的鏡像反射下,反向?qū)崿F(xiàn)扭曲:大銀幕的虛膠鏡頭真驚悚。
#釜山電影節(jié)# 很有古典悲劇感,大廳的鏡子總讓人覺得會映出什么,和普通驚悚片的區(qū)別大概就是導(dǎo)演并不這么拍,但依然會擺出那面鏡子(還有五千萬能在法國買那么大塊地干嘛要買北京學(xué)區(qū)房……2016/10/08@ Busan Cinema Center Haneulyeon Theater
看完鄰座老奶奶問我 is that what you expected?我真不好意思說,沒有啊,我就是想來看Amalric的,哪知道他戲份就兩場五分鐘都沒有。
《藏尸閣樓》的《岸邊之旅》,難得一部工整的黑澤清,自我重復(fù)也多。但第一次看黑老師的大銀幕,圓了一直以來的缺憾,還是很激動,也很享受??上шP(guān)鍵謎底靠臺詞鋪墊傳遞,最后十來分鐘較破功。
偶像黑澤清入鄉(xiāng)隨俗,借花獻(xiàn)佛,巧妙地從別墅暗房照相術(shù)在西方舞臺上構(gòu)建恐怖氛圍,幽靈撲街、暗夜撞車兩場重頭戲大師級,巨幕廳看嚇掉下巴,可惜不少日常戲份平淡,節(jié)奏被稀釋不少。
愛倫坡主題,后半截崩壞了。
女主的拋尸或者被不小心遺留在在某處是個問題,也沒解釋,就用真人影像一直帶著走了。
用法國人的資金法國人的演員,在法國這塊不相信幽靈的土地上,拍攝一部法國人發(fā)明的銀板寫真術(shù)為主題的人鬼情未了的恐怖片,卻依舊很黑澤清。