這部有PPT嫌疑的電影是由俄國(guó)人壓力山大古蘇若夫拍的。在電腦上只看了十幾分鐘然后開始昏昏欲睡。他絮叨無(wú)比的旁白是最好的催眠曲。不過(guò)這次在影院我卻看得津津有味,興趣盎然。
他的前作《俄國(guó)方舟》還沒看,據(jù)說(shuō)這部電影與前作風(fēng)格極類似。
導(dǎo)演一直坐在一間書屋里對(duì)著一臺(tái)電腦或者一堆資料深沉地思考。那艘裝滿了博物館寶貝的船與他斷斷續(xù)續(xù)地聯(lián)系著,那就是他思考的全部,文明的結(jié)晶人類智能的精華在暴虐凌亂的歷史中何去何從?
他先請(qǐng)教俄羅斯的兩位己經(jīng)永遠(yuǎn)不會(huì)說(shuō)話的文學(xué)大神列夫托爾斯泰和契訶夫,契訶夫的那句話像預(yù)言一樣貫穿全片:在浩瀚的大海上,一浪高過(guò)一浪,它們殘酷無(wú)情,毫無(wú)悲憫。這就是歷史巨輪下的人類和他們創(chuàng)造的輝煌精美的文明共同的命運(yùn)。
但是盧浮宮似乎成為了一個(gè)例外。德國(guó)人占領(lǐng)巴黎后居然與法國(guó)的公務(wù)員合作,一起保護(hù)盧浮宮里的藝術(shù)品不被運(yùn)往德國(guó)那些嗜血同時(shí)嗜好藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)狂手中。
巴黎因?yàn)橛斜R浮宮而成其為巴黎。站在凡爾賽宮的皇家寢臥前,法籍中國(guó)裔三代移民導(dǎo)游向我們介紹,從路易十四開始甚至更早,法國(guó)皇帝們就致力于創(chuàng)造能流芳百世的藝術(shù)殿堂。他說(shuō)了好幾遍"流芳百世",篤定而驕傲,仿佛他的血液中只有法蘭西。
片中科普了盧浮宮通過(guò)幾代法王逐漸建成的歷史以及玻璃金字塔下的地下王國(guó),曾經(jīng)我們的圓明園也是幾代帝王造就,卻毀于包括法國(guó)在內(nèi)的歐洲八國(guó)。當(dāng)導(dǎo)演質(zhì)問(wèn)為何德國(guó)人攻打前蘇聯(lián)時(shí)毀滅了那么多博物館和圖書館,我們卻連問(wèn)的機(jī)會(huì)也沒有。
盧浮宮在歷代法王經(jīng)營(yíng)下變成了一個(gè)世界最大的收藏珍稀藝術(shù)博物館皇宮,最終跨出變成全民共享博物館這一步的是拿破倫,盧浮宮前人聲鼎沸,川流不息,人們?cè)诘弁鮽兘疬F馬燒殺搶掠來(lái)的珍寶前感受著現(xiàn)代意義的自由平等博愛。
因?yàn)楸R浮宮,納粹也承認(rèn),巴黎就是歐洲文化之源,有了盧浮宮,其它的冬宮,城市博物館都成了二等貨色,摧毀也不足惜,這就是納粹們的精英思維。于是,我們看到巴黎在投降后照樣歌舞升平,德國(guó)人對(duì)巴黎人只是監(jiān)控,但并不干涉,以至于接手盧浮宮的德國(guó)伯爵甚至為了心中至高無(wú)上的藝術(shù)與納粹黨魁巧妙周旋,令行不止。
路易十四太陽(yáng)王在幾百年前制定的國(guó)策最終證明了他的眼光獨(dú)具,他要用美和藝術(shù)征服世人。這種征服將使被征服者從心靈上永遠(yuǎn)成為獻(xiàn)上膝蓋的奴隸。這種征服也包括入侵者。
但是誠(chéng)實(shí)地講,德國(guó)人還不是真正的沒文化真可怕的野蠻人,最可怕的是距我們才幾十年前發(fā)生的天朝的文革浩劫,我們忘記了美和丑的標(biāo)準(zhǔn),我們違心地放棄了天性所愛的美的事物,從此,我們變成了比野蠻人更可怕的丑陋的當(dāng)代中國(guó)人。
作為一個(gè)俄國(guó)導(dǎo)演,他心心念念地比照著同人不同命的俄羅斯城市遭遇的戰(zhàn)亂和摧毀,作為一個(gè)中國(guó)觀眾,我覺得他至少還當(dāng)著全世界哭出了聲,而我們,站在歷史的宏大敘事里,被隱匿了,被注銷了,被屏蔽了,被自我給淡忘了,我們連哭都哭不出來(lái)。
作為中國(guó)寶寶,心里苦啊!
我們正在駛離海岸
“盧浮宮,盧浮宮?!眱蓚€(gè)由索科洛夫親自聲演的感嘆句,反復(fù)傳達(dá)著人類面對(duì)精神方舟式的博物館時(shí),被喚起的心靈震撼與表達(dá)焦慮;
洶涌的大洋上,船長(zhǎng)Drik通過(guò)網(wǎng)絡(luò)視頻對(duì)著導(dǎo)演呼喊,載滿藝術(shù)品的貨輪在與風(fēng)浪搏斗后被巨浪頹然覆蓋;
一群天使跑過(guò)盧浮宮清冷的夜晚,瑪麗安娜和拿破侖在攜手游覽,迷醉而譏誚地爭(zhēng)吵;
仿手搖式攝影機(jī)的畫面里,兩個(gè)歷史爭(zhēng)議人物找到了微妙的跨國(guó)情誼,而真正的史料里,希特勒正通過(guò)假想的配音呈現(xiàn)一種俄羅斯式的笨拙……
如果說(shuō)13年前與此片遙相呼應(yīng)的《方舟》是一次人類與藝術(shù)毫不停歇的徹夜長(zhǎng)談,那么《占領(lǐng)》則是一場(chǎng)文明和毀滅的默然對(duì)飲。
用博物館投射人類文明,用博物館的歷史境遇去投射人類文明的歷史境遇,索科洛夫選擇的方式帶有一定量的便捷,盡管這種便捷依然徒增厚重。
在當(dāng)大多數(shù)傳統(tǒng)歷史片還在努力更真實(shí)的時(shí)候,當(dāng)代導(dǎo)演們已經(jīng)開始探討如何使用不真實(shí)的手法使其更有效地真實(shí)——而索科洛夫正在做的,是使這種旨向真實(shí)的不真實(shí)更加不真實(shí)——間離一些間離,用一些不確定去詮釋另一些不確定,并努力建立一種后現(xiàn)代主義的明晰。
幾次出場(chǎng)的打板場(chǎng)記員,偽史料畫面左側(cè)的聲訊波,描述勝利女神像被轉(zhuǎn)移運(yùn)輸,使用的卻是現(xiàn)代工人搬運(yùn)的畫面……這一切讓觀眾們?cè)诔鰬蛑筮M(jìn)一步被孤立,但并未被邊緣化,影像把他們推到一個(gè)自省而獨(dú)立的角度,迫使他們冷靜思考。就連真實(shí)的史料鏡頭也經(jīng)過(guò)了聲響處理和戲謔的配音,和還原再現(xiàn),詩(shī)意場(chǎng)景,變形的畫作,漫不經(jīng)心地混在一起,有意降低了真實(shí)性。索科洛夫?qū)⑺杏跋竦目尚哦冉y(tǒng)一拉到一個(gè)模糊的邊緣,卻未見常規(guī)紀(jì)錄片捉襟見肘時(shí)出下策而為的尷尬,反使影片顯得統(tǒng)一圓潤(rùn),并在喋喋不休的旁白里反復(fù)升騰。
最后一場(chǎng)戲,是這種非真實(shí)被再一次間離的巔峰,兩位主角,德國(guó)軍官沃爾夫-梅特涅(Franz Wolff-Metternich)和和博物館管理者若雅爾(Jacques Jaujard),先是略顯局促地和導(dǎo)演隔窗張望,進(jìn)而走進(jìn)屋子,聽導(dǎo)演宣判他們未來(lái)的人生境遇,臉上掛著驚詫而又無(wú)辜的表情,最后他們?nèi)粲兴嫉叵群笞叱龇块g,留下兩把空空的椅子——通片龐大浩湯的盧浮宮歷史最終歸于兩個(gè)沉默離去的人,這是符合俄羅斯人將冰冷的極簡(jiǎn)和熱忱的繁復(fù)相對(duì)立統(tǒng)一的獨(dú)特美學(xué)的。
索科洛夫習(xí)慣于在影片中扮演自己或自己的代言者,這種習(xí)慣使他的作品更加作者。旁白的身份,有時(shí)是經(jīng)歷者,有時(shí)是參與者,有時(shí)是旁觀者,有時(shí)是全知全能者,有時(shí)則四者皆是。倘若人們不拋棄日常對(duì)話邏輯,任憑它們?cè)陟`魂出游中喃喃自語(yǔ),不和導(dǎo)演就這幾者的身份轉(zhuǎn)換達(dá)成默契,那就只能迷失在他大段大段俄式旁白構(gòu)建的語(yǔ)言迷宮里。
讓人不禁聯(lián)想到俄羅斯本國(guó)引進(jìn)電影也從來(lái)都是如此操作,一個(gè)冰冷的男聲,沒有角色扮演,沒有語(yǔ)氣,甚至有時(shí)都不肯斷句,像個(gè)不情愿的朗讀者,蓋住原聲,蓋住音樂,與其說(shuō)是配音引導(dǎo),反倒更像是一種障礙,但索科洛夫似乎對(duì)這種障礙不以為意,他沉醉其中,并使其成為旗幟。
是的,如果你是俄羅斯人,那你就永遠(yuǎn)都是俄羅斯人。本片也將《方舟》拍攝地圣彼得堡艾爾米塔什博物館(Hermitage)與盧浮宮兩者在二戰(zhàn)中截然不同的境遇做了令人痛心的對(duì)比,前者雖然經(jīng)過(guò)紅軍的殊死保護(hù)和民兵的搶救,卻仍被炮火毀壞大半,并被德軍掠奪(作為報(bào)復(fù),蘇聯(lián)軍隊(duì)在攻入德國(guó)境內(nèi)后掠奪了德國(guó)1500萬(wàn)件藝術(shù)品和古董);而后者雖然看上去被法國(guó)政府拋棄了(實(shí)際上在1939年宣戰(zhàn)前,法國(guó)就開始有計(jì)劃地轉(zhuǎn)移藏品),卻得以幸存。這個(gè)段落毫不意外得拖沓。
索科洛夫引用契訶夫和托爾斯泰的遺容,告訴我們19世紀(jì)的終結(jié),父母沉睡,孩童搗蛋,20世紀(jì)已轟然奏起。像Drik的貨輪,已經(jīng)駛離安全厚實(shí)的海岸,投身契訶夫描述下殘忍的大海,最終被這個(gè)沉重的意象吞噬,在Skype艱難刷新的粗糙畫質(zhì)里發(fā)出令人毛骨悚然的鋼鐵錚錚——在盧浮宮里,這個(gè)意象被席里柯的《梅杜薩之筏》扮演——影片中的導(dǎo)演卻在安全溫暖的公寓里,只能看著貨輪被大海吞噬,這種隔岸觀火的反差和束手無(wú)策引發(fā)的近乎精神殉難般的使命感,正是索科洛夫回望歷史上慘遭劫難的藝術(shù)的心情;而“拯救人,還是拯救藝術(shù)品”的難題,讓影片再一次陷入無(wú)解的沉重。
不過(guò),索科洛夫并沒有將這種沉重貫穿《占領(lǐng)》始終,縱觀全片,反而呈現(xiàn)出一種以往作品里少見的輕快(“權(quán)力”系列也有若干,但立刻被覆蓋了)。
當(dāng)?shù)聡?guó)士兵當(dāng)街追逐法國(guó)姑娘被拒絕,當(dāng)希特勒闖入巴黎,大喊“盧浮宮在哪兒?啊!在那兒!”當(dāng)瑪麗安娜和拿破侖在盧浮宮里像兩個(gè)孩子一樣撒嬌:
“自由——平等——博愛——”
“是我?!? “自由——平等——博愛——”
“沒我,這一切都沒意義。”
面對(duì)藝術(shù)品,前者像凝視愛人,后者像緊盯獵物,共和國(guó)的執(zhí)著和帝國(guó)的強(qiáng)勢(shì)扼要溢于言表。再比如對(duì)亞述人的拉瑪蘇雕像大篇幅的描述,并企圖獲悉經(jīng)由其2700年前傳達(dá)而來(lái)的一種文化對(duì)權(quán)力的恐懼與反抗。這是對(duì)于“文化與權(quán)力”議題的一種契訶夫式的回應(yīng),簡(jiǎn)明而不乏力度。
繞圈,避簡(jiǎn)就繁,用一種俄羅斯式的冗雜和龐大固埃去對(duì)歷史進(jìn)行解構(gòu),進(jìn)而舉重若輕地還原和重建,讓歷史年代隔空對(duì)話,并將精神實(shí)質(zhì)抽離,重新編制,迅速揭開偽裝,并驚鴻一瞥。
索科洛夫仍舊繼續(xù)片名里的文字游戲,縱觀《莫洛赫》(Moloch1999)、《金牛座》(Taurus2001)、《俄羅斯方舟》(Russian Ark 2002)、《太陽(yáng)》(The Sun 2005)等等這些過(guò)度詩(shī)化的名字,他慣于放棄明確直觀,轉(zhuǎn)而用一用微妙的方式尋求片名與電影主題的本質(zhì)聯(lián)系。
Francofonia直譯為“法語(yǔ)圈”,大意指的是世界上所有講法語(yǔ)的國(guó)家們,當(dāng)人們談及電影,往往會(huì)避開這個(gè)生僻冷門的詞匯,轉(zhuǎn)而取其副標(biāo)題,甚至沒人去揣測(cè)它,但倘若你留意,影片試看和幾乎所有版本的預(yù)告片都會(huì)有這個(gè)場(chǎng)景,就是沃爾夫-梅特涅同若雅爾第一次見面的時(shí)問(wèn)到“講德語(yǔ)嗎?”,若雅爾頹然一笑:“不,我太法國(guó)了?!彼运麄?cè)谌杂梅ㄕZ(yǔ)交流。
這段對(duì)話看似無(wú)關(guān)緊要(但一般出現(xiàn)在影片小樣和預(yù)告里的,都是導(dǎo)演認(rèn)為重要的情節(jié)),但卻對(duì)緊扣片名起著關(guān)鍵作用,德國(guó)軍官講起了法語(yǔ),德國(guó)士兵在巴黎公園里聽起了法語(yǔ)歌,德國(guó)人在占領(lǐng)法國(guó)后開始為法國(guó)的藝術(shù)和文物焦慮;這種面對(duì)文化不約而同地屈服,和法語(yǔ)圈有著文化深層的共通。
在影像上,此次與索科洛夫合作的仍然是《浮士德》的法國(guó)攝影師布魯諾·德爾邦內(nèi)爾(Bruno Delbonnel),兩人商討之后,最終選擇放棄在《浮士德》《母與子》里大量使用的那些反潛望式的,那些沒有透鏡只有棱鏡的種種稀奇古怪的鏡頭。因?yàn)槭褂眠@些索科洛夫發(fā)明的鏡頭就意味著在拍攝中要耗費(fèi)大量的時(shí)間去調(diào)整和嘗試,這對(duì)于在盧浮宮授權(quán)的有限拍攝時(shí)間里顯然是不可能的。
不過(guò)他仍然沒有放棄對(duì)扭曲畫面的偏愛,并將其在后期處理中運(yùn)用——這種后期的扭曲效果比實(shí)拍顯得些許僵硬。索科洛夫1999年拍攝的間離紀(jì)錄名作《休伯特·羅伯特的幸福生活》里(Hubert Robert. A Fortunate Life 1999,索科洛夫企圖用日本能劇來(lái)勾聯(lián)羅伯特的神韻)大量采用自己的特種鏡頭,造成了一種垂危之人瞳孔放大后看到人生最后一幅場(chǎng)景的效果。當(dāng)然曾經(jīng)擔(dān)任盧浮宮館長(zhǎng)的休伯特·羅伯特的畫作也數(shù)次出現(xiàn)在《占領(lǐng)》一片中,其本人也成為影片的一個(gè)章節(jié),可見索科洛夫?qū)υ缒陝?chuàng)作的回望。16年前,16年后,不知他作何感想,再過(guò)16年呢?
在2013年,羅西的《羅馬環(huán)城高速》拿下了屬于紀(jì)錄片的第一座金獅獎(jiǎng),也是在2013年開始盛傳索科洛夫要在盧浮宮拍攝另一部《方舟》式的作品,人們開始躁動(dòng)和期待……但時(shí)至今日,我們看到了與預(yù)想(甚至和預(yù)告片)截然不同的成片。這是一種紀(jì)錄片和劇情片的混搭,一種羅德琴科式的拼貼圖景。
有媒體說(shuō),這次是索科洛夫和眾人開了一個(gè)玩笑,但索科洛夫應(yīng)該并不是如此灑脫的人——他嚴(yán)肅,內(nèi)斂,擁有詩(shī)人不具備的開放,和革命者不具備的自我妥協(xié),他的內(nèi)心盡管矛盾滋生,卻懷揣每一個(gè)歷史學(xué)者并不意外擁有的野心勃勃,他甚至坦言自己的絕大部分影片構(gòu)思(包括在籌備的仍舊發(fā)生在圣彼得堡的歷史片)是在現(xiàn)今世界上難以實(shí)現(xiàn)的。
幾乎可以肯定的是,他的個(gè)人色彩甚至已經(jīng)抹卻了影片的傳統(tǒng)分類指標(biāo),在這部影片面前討論紀(jì)錄片和劇情片的歸類是疲乏的,這個(gè)影像表達(dá)方式和觀眾接受方式每分每秒都在變幻的時(shí)代,使這種討論更加疲乏。
也許我們還能夠在猶豫不定的副標(biāo)題敲定中推測(cè)這次創(chuàng)作歷經(jīng)的患得患失,到底是《德軍占領(lǐng)下的盧浮宮》還是《歐洲挽歌》(an elegy for europe)?前者直接明了,后者讓人不禁聯(lián)想起他慣用的“挽歌”標(biāo)題(《蘇聯(lián)挽歌》《俄羅斯挽歌》《莫斯科挽歌》《旅程挽歌》……),從這種“挽歌”式的命名中可以推測(cè)出一種在索科洛夫的充滿悲憫的知識(shí)分子復(fù)古情結(jié)籠罩下截然不同——至少是和我們當(dāng)前看到的成片非常不同的創(chuàng)作方向。
索科洛夫在影片開頭就已經(jīng)惴惴不安地懺悔——“我想這部電影不太成功,我只是在自說(shuō)自話而已”。但也許我們更應(yīng)該自問(wèn),我們企望在一個(gè)導(dǎo)演的下一部作品里期許得到什么?重復(fù)還是顛覆?或更進(jìn)一步,無(wú)我還是非我?
盧浮宮作為制片方之一寄予了索科洛夫極大的支持,畢竟不是每個(gè)導(dǎo)演都有機(jī)會(huì)在自己的影片里觸摸丘比特的手指,但由于遭到反對(duì),這部電影還是難以入圍戛納——一向?qū)ξ幕腕w容忍度極高的法國(guó)會(huì)拒絕《占領(lǐng)》,其實(shí)不僅僅是因?yàn)橛捌玫闹庇^影像,比如二戰(zhàn)期間法國(guó)占領(lǐng)行政劃分,德軍閱兵巴黎等;而更是由于其語(yǔ)焉不詳,態(tài)度可疑的政治導(dǎo)向(比如解說(shuō)詞“德國(guó)是個(gè)復(fù)雜而多面的侵略者”),并且這些嫌疑已經(jīng)在“權(quán)力”系列里貌似得到了證實(shí);比如影片里那句長(zhǎng)長(zhǎng)的反詰——”巴黎有數(shù)以百計(jì)的博物館,圖書館,學(xué)校,出版社,工匠,民主和習(xí)俗,你會(huì)為了所謂的原則和政治信仰而拋棄一切,投身一場(chǎng)殃及整個(gè)法國(guó)包括巴黎在內(nèi)的大戰(zhàn)嗎?”
電影里若雅爾在達(dá)芬奇《施洗者圣約翰》前喃喃自問(wèn),“為什么要為這樣的政府工作”,隨后自我回應(yīng)道“我懂了,我懂了”。半隱在黑暗中圣約翰,手指上蒼,對(duì)若雅爾發(fā)出詭秘而充滿啟迪的微笑,這種將歷史評(píng)判歸于不可知論的詮釋,大概只會(huì)傳達(dá)給習(xí)慣草木皆兵的政客們一種難以啟齒的緊張。
直到今天,同一個(gè)法國(guó)人談?wù)撠惍?dāng)元帥仍是一件危險(xiǎn)的事情,圖書館里也很難找維希法國(guó)更深層的資料,法國(guó)第五頻道在今年才首次以紀(jì)錄片的形式公布了貝當(dāng)元帥的審判歷史影像……面對(duì)這種選擇性集體失憶,索科洛夫顯得勇敢而無(wú)辜,正如他自己坦言,“進(jìn)化像是解構(gòu)”;在不斷的解構(gòu)中去建造新的視角和解讀,煥發(fā)傳統(tǒng)或使其岌岌可危,這個(gè)過(guò)程也許伴隨著一種令所有真正的知識(shí)分子著迷的使命感。
兜售身份和兜售立場(chǎng),尋找身份和尋找立場(chǎng),還是協(xié)同兩者去為世界提供一個(gè)穩(wěn)固而嶄新的視角,這是導(dǎo)演們?cè)趪?guó)際上呈現(xiàn)的三種狀態(tài)或三個(gè)章節(jié),有人嘗到葷腥,流連在第一章,有些人還攀爬在第二章,索科洛夫無(wú)疑進(jìn)入了第三個(gè)章節(jié)。
無(wú)緣戛納,也沒有俘獲金獅,“任性”,“不明覺厲”,“高級(jí)”,“目瞪口呆”——但對(duì)于已經(jīng)提前進(jìn)入后封神時(shí)代的索科洛夫,《占領(lǐng)》的確是他誠(chéng)實(shí)卻疲乏的非重要作品。
不過(guò)他仍知曉自己該如何保持影人立場(chǎng)和作者身份,倘若我們依然把對(duì)形式感的一廂情愿框在這位俄羅斯導(dǎo)演身上,恐怕只會(huì)被他掙脫地粉碎。
(原文節(jié)選載于《看電影》2016年第1期,全文載于公共號(hào)“深焦”2016.1.20日推送)
所有偉大的虛構(gòu)電影都傾向于紀(jì)錄片,就像所有偉大的紀(jì)實(shí)文學(xué)都傾向于小說(shuō)。
——讓-呂克?戈達(dá)爾,1985:181—182
一、
戈達(dá)爾的這句話已經(jīng)為我們標(biāo)示出一個(gè)悖論:虛構(gòu)將抵達(dá)真實(shí),追求真實(shí)將自身瓦解。我們也許可以舉出兩部電影來(lái)說(shuō)明這一論點(diǎn):《阿瑪柯德》與《少年時(shí)代》。(擴(kuò)展閱讀:
http://movie.douban.com/review/7373465/)
這種現(xiàn)象,尤其是在意大利新現(xiàn)實(shí)主義之后,不斷被揭示出來(lái)。新現(xiàn)實(shí)主義在影像真實(shí)性上所帶給我們的有兩點(diǎn):基于理念變革形成的制作新方式,實(shí)景拍攝、非職業(yè)演員、自由創(chuàng)作等等;同時(shí)隨著電影技術(shù)的發(fā)展,電影在還原現(xiàn)實(shí)的感知上有了更多的可能性。后者被另一一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)所標(biāo)示——發(fā)生在20世紀(jì)90年代的“道格瑪95運(yùn)動(dòng)”追求手持?jǐn)z影的真實(shí)質(zhì)感讓影像在捕捉現(xiàn)實(shí)的能力上邁出了一大步。
這就導(dǎo)致了一個(gè)問(wèn)題,當(dāng)影像不斷地“真實(shí)化”后,某種自我瓦解便在內(nèi)部產(chǎn)生。電影看起來(lái)與紀(jì)錄片越來(lái)越接近。這種現(xiàn)象在某種程度上不是被歐洲電影人所預(yù)見,而是借助幾乎發(fā)生于同時(shí)的伊朗電影人的一系列杰出創(chuàng)作被告示出來(lái)。
20世紀(jì)90年代的伊朗電影遵循兩種模式:一種繼續(xù)在傳統(tǒng)新現(xiàn)實(shí)主義旗幟下進(jìn)行創(chuàng)作,包括馬基迪和戈巴迪的兒童電影;另一種則是在前者基礎(chǔ)上,將虛構(gòu)的強(qiáng)力注入影像之中,典型是阿巴斯、莫森?瑪克瑪爾巴夫和帕納西的創(chuàng)作,這兩股并進(jìn)的勢(shì)力一直延續(xù)至今。而阿巴斯在1990年創(chuàng)作的《特寫》,不僅在時(shí)間上、同樣也在創(chuàng)作手法上為這股運(yùn)動(dòng)畫下了起點(diǎn)。同樣,“鄉(xiāng)村三部曲”成為民族影像的杰出典范:伊朗電影人已經(jīng)從“捕捉真實(shí)”上升至“暴露虛假”。
二、
以上是從劇情片向紀(jì)錄片漸進(jìn)的視角發(fā)展出的一條路線,下面我們想將反方向從紀(jì)錄片入手嘗試開辟出另一條路線。
某種程度上,紀(jì)錄片天然地保證了影像之“真實(shí)”,那么從何時(shí)開始,“虛構(gòu)”開始侵入其中。對(duì)這一問(wèn)題的回答,也許需要我們從一場(chǎng)“現(xiàn)代與后現(xiàn)代”的論爭(zhēng)中下手。在七八十年代,法國(guó)繼結(jié)構(gòu)主義之后卷起了后結(jié)構(gòu)主義運(yùn)動(dòng),這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的主將德里達(dá)、???、羅蘭?巴特等悉數(shù)放棄了“理性”、“真理”、“進(jìn)步”等宏大的敘事。德國(guó)哲學(xué)家自然也抵御不住這場(chǎng)甚囂塵上的論爭(zhēng),哈貝馬斯在《現(xiàn)代性:一個(gè)未完成的規(guī)劃》中作出回應(yīng),稱啟蒙運(yùn)動(dòng)遠(yuǎn)沒有完成,后現(xiàn)代仍未到來(lái)。對(duì)此,利奧塔以一本專著《后現(xiàn)代狀態(tài)》反駁了哈貝馬斯的觀點(diǎn)。在利奧塔看來(lái),啟蒙運(yùn)動(dòng)無(wú)非是一種“大敘事”,而在現(xiàn)代社會(huì)碎片化的形態(tài)下,只有“小敘事”才能相對(duì)成立。這里所言的小敘事指的是一種具有偶發(fā)性,受到時(shí)間、條件限制,只能部分起作用的敘事。
這種新的觀點(diǎn),導(dǎo)致了客觀性和權(quán)威效力的瓦解,反映在紀(jì)錄片制作上,結(jié)果自然就是客觀性所賴以存在的假設(shè)(那個(gè)恒定不變的客觀視角) 變得不再可信;在現(xiàn)在看來(lái),原先公正與制作真實(shí)話語(yǔ)的能力只能被當(dāng)作一種修辭手段。這在某種程度上導(dǎo)致了“非虛構(gòu)第一人稱電影”的產(chǎn)生。導(dǎo)演開始嘗試在紀(jì)錄片中加入個(gè)人喜好、判斷與思考,通過(guò)第一人稱“我”的發(fā)聲,通過(guò)隨機(jī)的個(gè)人意見來(lái)削弱自己的權(quán)威。雖然看起來(lái)這無(wú)非是另一種修辭,但在一個(gè)權(quán)威已經(jīng)消解的世界,這種手法建立了一種誠(chéng)懇真實(shí)的話語(yǔ),進(jìn)而嘗試與觀眾進(jìn)行溝通。
三、
拉斯卡羅利將這種新的影像類型命名為“散文電影”,將其看成是對(duì)劇情片和紀(jì)錄片兩種分野鮮明的影像類型的融合——“前者是電影人把攝像機(jī)作為靈活、透徹、精辟的手段進(jìn)行個(gè)人表達(dá)的欲望;后者則是和觀眾直接溝通,與自我選擇的實(shí)在的觀眾建立聯(lián)系的愿望?!?br>
但在我看來(lái),“散文電影”仍然需要將我在上文所提及的發(fā)生在伊朗電影中的情況作下分明。在伊朗電影中,劇情片仍然是基本形態(tài),只是在其中加進(jìn)一些虛構(gòu)成分,可以看成是劇情片向紀(jì)錄片靠近的舉動(dòng)。但在散文電影中,保留下來(lái)的則是一種紀(jì)錄片形態(tài),導(dǎo)演在其中加進(jìn)虛構(gòu)成分是作為一種對(duì)劇情片的模擬來(lái)發(fā)出個(gè)人的聲音,更像是紀(jì)錄片向劇情片靠近。
下面,我們來(lái)講講散文電影的運(yùn)作方式。在拉斯卡羅利看來(lái),散文電影的運(yùn)作可以概括如下:“我、作者,在反思一個(gè)問(wèn)題,和你、觀者分享我的想法?!彼龑⑸⑽碾娪胺殖扇沼?、記事本和自畫像電影三大類別,相應(yīng)的文本承諾如下:“我在記錄我親眼目睹的事件和我親身經(jīng)歷的印象和情感”(日記);“我記下想法、事件和存在,以備將來(lái)之用”(記事本);“我在展示自己”(自畫像)。
而索科洛夫的電影被歸入第二類,即“記事本電影”。于是,我們有了一個(gè)分析《德軍攻占的盧浮宮》的基礎(chǔ)。
四、
《德軍占領(lǐng)的盧浮宮》既然是索科洛夫個(gè)人的“記事本”,因而可以寫進(jìn)各種不同類屬的主題:歷史、政治、藝術(shù)……;以及容納各種不同的影像類型:照片、記錄影像、虛構(gòu)影像……從而成為一個(gè)“大雜燴”:將個(gè)人所思所感悉數(shù)通過(guò)影像的方式展示于觀眾。如同我們?cè)谡归_別人的一個(gè)記事本之時(shí),通過(guò)筆跡、涂改、寫下的文字、畫下的草圖等等,將窺見對(duì)方的秘密。觀眾作為一個(gè)交流對(duì)象,也在觀影過(guò)程中不斷“竊進(jìn)”索科洛夫這位創(chuàng)作者的內(nèi)心。
這就是散文電影在某種程度上超越傳統(tǒng)紀(jì)錄片的特質(zhì)所在:觀眾并未被看成是一個(gè)與作者平起平坐的交流對(duì)象,觀眾召喚而來(lái)也不是為了分享作者的經(jīng)歷和思考過(guò)程,而是作為一個(gè)他者來(lái)“偷聽”這些自言自語(yǔ)的私人話語(yǔ)。在《德軍攻占領(lǐng)的盧浮宮》中,我們就是這樣的一位他者,“偷聽”到索科洛夫面對(duì)德軍攻占下的盧浮宮所產(chǎn)生的感受與思考,進(jìn)而不斷從中獲取自己的認(rèn)知和見解。而電影中的那個(gè)畫外音,就是創(chuàng)作者嘗試與觀眾建立共謀關(guān)系的秘密武器。
在《德軍占領(lǐng)的盧浮宮》中,索科洛夫的這個(gè)聲音如同為機(jī)器自身所攜帶,機(jī)器生成為一具發(fā)聲器官。一方面,它與影像進(jìn)行雙向交流,另一方面它與觀眾進(jìn)行單方向的溝通。前者在《俄羅斯方舟》中已經(jīng)進(jìn)行過(guò)嘗試,在《德軍占領(lǐng)的盧浮宮》的結(jié)尾,這種探索更進(jìn)了一步。索科洛夫讓諾亞與梅特尼希并排面向觀眾坐在一起,并向兩人告知各自的命運(yùn)走向,這種奇特的方式已經(jīng)超越了打破第四堵墻這種低級(jí)創(chuàng)意。后者(與觀眾建立溝通)在電影中,則是兩次對(duì)觀眾的直接發(fā)問(wèn)表現(xiàn)出來(lái)——“你清楚嗎?”“你明白了嗎?”,均是創(chuàng)作者與觀眾單向溝通的嘗試。
在某種程度上,通過(guò)這個(gè)畫外音,屏幕所代表的攝影機(jī)成為連接影像與觀眾的中介,那個(gè)平面(屏幕)成為貫通真實(shí)空間(觀眾觀影的空間)和虛假空間(影像所處的空間)的過(guò)渡裝置。這當(dāng)然是一種新的影像制作方式,可以極大拓展影像的展現(xiàn)力。
五、
在此,我還想指出,觀眾對(duì)某一類電影形成的誤區(qū)。某些時(shí)候,彼得?格林納威的電影被認(rèn)為與“散文電影”具有某些相似性,但在《愛森斯坦在瓜納華托》(雖然是一部虛構(gòu)的劇情片,仍然值得探討)中,作為創(chuàng)作者的彼得?格林納威無(wú)時(shí)無(wú)刻不在散播強(qiáng)力意志的沖動(dòng),與“散文電影”開放的特質(zhì)有本質(zhì)區(qū)別?!稅凵固乖诠霞{華托》中的愛森斯坦無(wú)非是他彼得?格林納威一個(gè)人的愛森斯坦,無(wú)法生成為任何觀眾的愛森斯坦。(這實(shí)則是一部集權(quán)電影,破解了任何觀看的可能性,觀眾只能被動(dòng)接受一個(gè)“彼得?格林納威式”的愛森斯坦,沒有任何溝通的可能。)
即便彼得?格林納威與索科洛夫在動(dòng)用各種影像類型、影像密度上存在某種相似性,但本質(zhì)的區(qū)別在于,“散文電影”從來(lái)不會(huì)將創(chuàng)作者觀點(diǎn)強(qiáng)加于觀眾,而是通過(guò)建立溝通讓觀眾自己去看、去思考;彼得?格林納威電影中暴露出強(qiáng)烈的男根主義,剝奪了邊緣話語(yǔ)發(fā)聲的可能性。彼得?格林納威的電影因而可以看成是“主觀電影”,“主觀電影”與“散文電影”的區(qū)別就在于前者僅僅是主觀的(甚至是強(qiáng)力的),后者既是主觀又是自傳式的。
我們或許可以更進(jìn)一步,提出一個(gè)新的觀點(diǎn):即“散文電影”是一種類似女性化書寫的影像形態(tài),而另兩類影像類型(集權(quán)電影與法西斯電影)則是男性書寫的典范。這是一個(gè)非常大的論題,需要建立在大量的研究之上,雖然我相信此點(diǎn),但我恐怕無(wú)力再深入了。在此拋出這一論題,留給有志之士繼續(xù)研究。
(注:散文與女性書寫的親密關(guān)系,也許可以先從文學(xué)史上去尋找,日本文學(xué)為我們提供了極佳的例子。)
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擴(kuò)展閱讀:《私人攝像機(jī):主觀電影和散文影片》(
http://book.douban.com/subject/25849703/) (意)拉斯卡羅利
這本書非常有創(chuàng)見地探討了散文電影的三種形態(tài):日記電影、記事本電影和自畫像電影。但我覺得,還可以加上一種類型:書信體電影。這一類電影雖然不多,但已經(jīng)被創(chuàng)造出來(lái)了,比如《鴻雁傳影:維克多?艾里斯與阿巴斯?基亞羅斯塔米往來(lái)影箋》。
對(duì)俄羅斯導(dǎo)演索洛科夫有所了解的人看完這部影片后,很容易聯(lián)想到他的另一部博物館題材電影——《俄羅斯方舟》。的確,兩部作品有著諸多相似:原始感的長(zhǎng)鏡頭,紀(jì)錄片式的旁白,歷史碎片的拼貼與錯(cuò)位等等。但是,絕不同于《方舟》對(duì)藝術(shù)史的留戀,《盧浮宮》的思想內(nèi)涵更為復(fù)雜。顯露出導(dǎo)演復(fù)現(xiàn)歷史的野心,電影是他最為擅長(zhǎng)的媒介,而盧浮宮博物館則是絕佳的載體。
權(quán)力的象征
盧浮宮從誕生之初就是權(quán)力的象征。"古老世界對(duì)博物館的狂熱",皇家藝術(shù)宮的地位,讓它在幾個(gè)世紀(jì)中被不斷復(fù)興。它曾經(jīng)盛極一時(shí),并在拿破侖時(shí)代達(dá)到巔峰:"凡是世界上有的,都掛在墻上"。之后也一直得到官方的保護(hù),至今仍然熠熠生輝。而它的歷史可以說(shuō)是法國(guó)歷史、歐洲歷史,乃至西方歷史的縮影。"它比整個(gè)法國(guó)都重要"。它同時(shí)也是"世界文化的中心"。幾代法蘭西君王癡迷于盧浮宮內(nèi)的藝術(shù)品收藏,通過(guò)侵略和戰(zhàn)爭(zhēng)掠奪并收集世界藝術(shù)中的奇珍異寶。這種收集的狂熱在英、美、俄三國(guó)也不分伯仲,所以才會(huì)有大英博物館、大都會(huì)博物館和艾爾米塔什博物館。
它見證了巴黎不流血的和平:"巴黎被攻占,其他一切都好"。當(dāng)"打開盧浮宮,大家舒了一口氣",它更是和平的代價(jià),德軍占領(lǐng)了盧浮宮,占領(lǐng)了法國(guó)的驕傲,也就戰(zhàn)勝了法國(guó)。然而這種妥協(xié)的和平卻是導(dǎo)演所質(zhì)疑的,他用了一個(gè)別有意味的手法,電影開始頻頻出現(xiàn)《自由引導(dǎo)人民》的畫作,而在即將結(jié)束時(shí)卻變?yōu)榱恕睹范潘_之筏》。流血和犧牲并不可怕,可怕的是無(wú)能統(tǒng)治下的自相殘殺。
歷史敘述
杰姆遜曾一針見血地指出我們時(shí)代對(duì)于歷史的匱乏與渴望:“目前這個(gè)時(shí)代既深刻地?zé)o歷史感,又強(qiáng)烈地渴望著一種歷史敘事,渴望對(duì)一切進(jìn)行一番敘事性的重新闡釋。”當(dāng)代的人們常常在無(wú)意識(shí)中失去了歷史的記憶,所以有什么發(fā)明能夠比博物館更充滿歷史的氣息呢?于是在無(wú)歷史感的焦慮中,人們得以找到破碎的歷史藥片以緩解內(nèi)心的不安。因此,當(dāng)導(dǎo)演索洛科夫在盧浮宮中思接千載,暢游古今時(shí),盧浮宮也就成為他歷史失憶癥的一次自我治療。
一張泛黃的照片,一段黑白的電影,一件文藝復(fù)興時(shí)期的畫作,一件古希臘時(shí)期的雕塑,凡此種種交匯出所謂"歷史"的面目,混雜、模糊。正如本雅明所做的,"力圖在最微賤的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)中,即在支離破碎中,捕捉歷史的面目"。
令人驚詫的是,當(dāng)我們的手輕扣木乃伊的玻璃罩,或者手指觸碰到雕像的手指,當(dāng)我們的眼睛對(duì)上畫中人的雙目,這一刻,我們似乎觸碰到了歷史,如同有一種神秘的電流在身體中游走,可我們想到了什么呢?大部分人的腦海應(yīng)該是空的、無(wú)的吧。過(guò)度去歷史化的現(xiàn)代敘述已經(jīng)讓我們面對(duì)歷史時(shí)不由自主地覺得疏離,最終免疫。由此導(dǎo)致每每同歷史距離過(guò)近時(shí)會(huì)下意識(shí)地選擇逃避,逃避那股沉重,那種復(fù)雜。
東歐看西歐
這部電影最令人好奇的是,一位俄羅斯導(dǎo)演為什么會(huì)處理二戰(zhàn)中的法德題材,而不是自己更為熟悉的俄國(guó)和德國(guó)之間緊張激烈的二戰(zhàn)風(fēng)云。導(dǎo)演索洛科夫似乎是有意為之,從一個(gè)俄國(guó)知識(shí)分子的角度看待法德之間的曖昧糾葛。
《盧浮宮》中導(dǎo)演運(yùn)用極其平緩,甚至具有濃烈抒情色彩的畫面表現(xiàn)法國(guó)求和之后巴黎城的寧?kù)o與祥和,生活也照舊,只是多了一些德國(guó)青年和士兵的穿插,讓人全然忘卻故事的背景是戰(zhàn)爭(zhēng)年代。而盧浮宮這座巴黎瑰寶也得以保全自己,免于戰(zhàn)火的襲擊和血腥的玷污,顯得靜默神圣。敘述者也情不自禁地高呼:"法國(guó)啊法國(guó),你是多么幸運(yùn),你的姐妹國(guó)家,德國(guó),承認(rèn)了你生存的權(quán)利。"因?yàn)楹芸欤嬅婢颓袚Q到了此時(shí)到蘇聯(lián):陰森、冷酷的俄國(guó)之冬,全然不似法國(guó)溫暖的氣候。尸體遍地、廢墟滿目,還有大雪冰封的路面,最后則是空曠又慘敗的冬宮,字幕顯示道:"一切凍結(jié)在封鎖的歷史里"。因此之前出現(xiàn)的德國(guó)高級(jí)軍官梅特涅駐足欣賞著盧浮宮中遺留的藝術(shù)品這一情節(jié)就極富深意起來(lái)。同樣的軍隊(duì)為什么一個(gè)如此文質(zhì)彬彬,如同天使,而另一個(gè)則嗜血?dú)埲?,如同魔鬼?br> 盡管我們也可以從地理、歷史的淵源分析法國(guó)與德國(guó)的親近,而俄國(guó)同德國(guó)的疏離,但從根本上來(lái)說(shuō),人不就是天使與惡魔的集合嗎?
或者說(shuō)導(dǎo)演早已洞察法國(guó)政治的本質(zhì)。鬼魂般的人物瑪麗安和拿破侖一同在名畫《蒙娜麗莎的微笑》前,一個(gè)仍然低語(yǔ)《人權(quán)宣言》的"自由、平等、博愛",而另一個(gè)仍高呼"我的,都是我的",法國(guó)民主和專制的關(guān)系正是這樣微妙的妥協(xié)著。
獨(dú)裁者
不知道是不是因?yàn)榕牧?0世紀(jì)統(tǒng)治者三部曲的緣故,他似乎也很喜歡做電影世界的獨(dú)裁者,這種對(duì)電影的執(zhí)著,甚至是偏執(zhí),從一鏡到底的《俄羅斯方舟》中已經(jīng)初見端倪。因此在這部電影中,他也采用了獨(dú)裁者式的敘述。用紀(jì)錄片的旁白,將他的聲音貫穿始終,客觀冷靜,不容置疑,用上帝視角,他洞悉一切,歷史只是個(gè)玩具,過(guò)去現(xiàn)在隨意轉(zhuǎn)換,未來(lái)也可以任意預(yù)言。而這種處理自然也容易造成獨(dú)裁式的獨(dú)斷專行,如若不能留下些許空白,片子容易滿是導(dǎo)演想法的集中表達(dá),這種教科書式的灌輸法難免乏味。形式上也難以避免炫技之嫌。契訶夫、托爾斯泰的穿插,導(dǎo)演和海員的對(duì)話顯得紛亂無(wú)序。從觀感而言,的確差強(qiáng)人意。
進(jìn)一步想來(lái),這部電影可能并不是為觀眾而拍。時(shí)間蒙太奇表現(xiàn)出的除了歷史的可再現(xiàn)性之外,更多的是導(dǎo)演斑駁的內(nèi)心世界,有一股不足為外人道之意。這樣,盧浮宮也就順理成章地化身為一座歷史的迷宮,一如卡夫卡的《城堡》。
<圖片1>
這類題材的電影最怕平鋪直敘,自信滿滿的索科洛夫自然會(huì)另辟蹊徑。雖然沒有采用《俄羅斯方舟》中歷史性的一鏡到底,但仍然讓歷史偉人的幽靈(在本片中是拿破侖)作為導(dǎo)演訴說(shuō)著家珍。也許只是因?yàn)閷?dǎo)演是俄羅斯人,所以開篇順理成章地以自己祖國(guó)的歷史為切入點(diǎn)。托爾斯泰、契訶夫等等,十九世紀(jì)過(guò)來(lái)的大師們?cè)谕粫r(shí)期睡著了,父輩們沉睡了,怎么也叫不醒,醒著的年輕一代訴諸暴力。通過(guò)“ppt”,旁白,為數(shù)不多的幾個(gè)角色,將盧浮宮的歷史,尤其是德軍占領(lǐng)時(shí)期的情況,以及二戰(zhàn)前后的德國(guó)、法國(guó)、蘇俄情況清晰地呈現(xiàn)了出來(lái)?!皼]有盧浮宮,法國(guó)還是法國(guó)嗎?”拿破侖的幽靈游蕩在他自豪的盧浮宮,說(shuō)藝術(shù)才是他戰(zhàn)爭(zhēng)的目的。借用角色若亞的臺(tái)詞,“一派胡言”,你把藝術(shù)品聚集在在一起,你知道它不會(huì)毀于戰(zhàn)火?還不是要藏在各地的城堡里。如《俄羅斯方舟》一樣,電影成了一種對(duì)歷史的溯源考察和思考,人類的歷史充滿了滄桑,索科洛夫視角中的悲憫和憂傷是人之常情。
#德軍占領(lǐng)的盧浮宮#『一個(gè)民族會(huì)被海洋包圍,同時(shí)一個(gè)人的體內(nèi)也會(huì)有自己的海洋?!魂P(guān)于權(quán)力與藝術(shù)、戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、時(shí)代背景和個(gè)人命運(yùn)的大小切片在波濤洶涌的海面上不停翻滾。博物館內(nèi),肖像畫凝視著你,游魂絮絮叨叨又安靜睡去。片尾一個(gè)意味深長(zhǎng)的空鏡,兩把椅子上坐不住可預(yù)見的未來(lái)。
20190828
打破各種界限,沒有墻,無(wú)拘無(wú)束的電影。穿梭在古與今,在劇情片與記錄片之間來(lái)回轉(zhuǎn)換,旁白者與影片人物直接對(duì)話,對(duì)虛構(gòu)部分毫不遮掩的坦白,看得目瞪口呆。對(duì)藝術(shù)品的展示不再是單調(diào)的特寫,而是富于表現(xiàn)力的多形式感的畫面,或者由劇中人物在盧浮宮的穿梭展現(xiàn)。形式和內(nèi)容都堪稱完美。
裝的有點(diǎn)過(guò)了
藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)豁免權(quán)。但有人為藝術(shù)而戰(zhàn)。暴力的片名。文藝的敘述。劇透的結(jié)尾。沒耐心看不了的電影。
跟俄羅斯方舟很像 鬼魂穿梭在博物館帶你穿越歷史 解說(shuō)員的聲音聽起來(lái)很像教材走遍俄羅斯的男聲 SKOLOV蜀黍是不是想把四大博物館都拍一遍。。。
617@和平 索科洛夫并沒有用多少史料和綜述,而是情景再現(xiàn)拍了大段做舊影像,交火法德化作高層二人撲朔雪花。藝術(shù)與政治權(quán)力博弈斷史(冬宮翻錯(cuò))繼續(xù)催眠系。畫幅比變得歡,結(jié)尾劇透趣味。調(diào)性隔靴搔癢,好奇雷乃會(huì)怎樣。
形式方面其實(shí)談不上有多新奇,不就是把正片、花絮和評(píng)論音軌剪在一塊兒嘛。。。
好巧不巧,昨天下載完,沒來(lái)得及看,今兒就上了頭條。關(guān)于那些拿圓明園做對(duì)比的傻逼,建議回去重學(xué)歷史,當(dāng)然不是課本上那些被打扮過(guò)的,搞清楚幾個(gè)問(wèn)題:到底是誰(shuí)燒的?為什么燒?為什么發(fā)動(dòng)那場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)?毀壞中國(guó)文物最多最瘋狂的到底是誰(shuí)?要不我給你推薦另一部電影?《PLA在巴黎》至于那些蹭熱點(diǎn)的文藝傻逼青年,算了,不說(shuō)了,我也是這么過(guò)來(lái)的。
3+1。闖入盧浮宮,電影導(dǎo)演對(duì)這么大的一道題都會(huì)頭暈?zāi)垦?。畢竟,它的背后牽扯到電影作為一門藝術(shù),如何能夠登堂入室。然而,這是一部屬于索科洛夫的個(gè)人電影,他用影像,寫了一篇關(guān)于盧浮宮二戰(zhàn)歷史的博士論文。對(duì)藝術(shù)品的變形攝影,也會(huì)被譏為華麗PPT,但有誰(shuí)規(guī)定了,電影一定要這樣或者那樣。
沒去過(guò),學(xué)習(xí)下歷史先。
多重時(shí)空的重合疊化,一首悠長(zhǎng)迷人的影像詩(shī)歌。索科洛夫拍盧浮宮的這片,與懷斯曼拍倫敦國(guó)家美術(shù)館的《國(guó)家美術(shù)館》,還有詹姆斯班寧拍維也納自然史博物館的《自然史》三部放在一起,三種不同的別樣方式展現(xiàn)三個(gè)不同的博物館,十分值得玩味。 8.3分★★★★
另一種形式的俄羅斯方舟,打破第四堵墻用真實(shí)畫面和新拍的素材重寫歷史,大量的人物藝術(shù)品穿插,索科洛夫那文化底蘊(yùn)看著還是有點(diǎn)暈,升格俯拍城市的鏡頭很銷魂,北影節(jié)資料館。
牛逼,索科洛夫的電影就是鑒別一個(gè)人有沒有文化的。
將各種歷史影像、照片、名畫等各種藝術(shù)形式雜糅到一起,突破電影類型的界限,打破紀(jì)錄片拍攝的條規(guī),片子的本質(zhì)無(wú)關(guān)乎歷史,無(wú)關(guān)乎時(shí)間,無(wú)關(guān)乎盧浮宮,而是導(dǎo)演自己對(duì)于藝術(shù)的看法,藝術(shù)與政治、權(quán)力關(guān)系,創(chuàng)作者完全的介入到拍攝的主題和故事里,徹頭徹尾的在抖私貨?!铩铩铩?/p>
俘虜虜俘宮,善終善后事
說(shuō)實(shí)話我不能給出任何評(píng)價(jià),因?yàn)闊o(wú)論是從契訶夫到拿破侖,從自由引導(dǎo)人民到蒙娜麗莎,這部電影形散神不散的格調(diào),絕非我這般下里巴人可以欣賞。如果沒有足夠的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)造詣,別說(shuō)評(píng)論了,就連觀看這部電影,都是對(duì)它的一種褻瀆...
《俄羅斯方舟》的變奏升級(jí),長(zhǎng)廊游弋如徜徉歷史長(zhǎng)河,溯古追今,虛實(shí)交錯(cuò),推倒第四面墻,觀眾與導(dǎo)演一同進(jìn)入情境;現(xiàn)代段落船在海洋中的困境與戰(zhàn)火中的盧浮宮暗合,剪輯不僅打亂時(shí)空,甚至聲畫分離,虛擬反向構(gòu)成真實(shí);“藝術(shù)保護(hù)者的利益與極權(quán)主義國(guó)家的意識(shí)形態(tài)相一致"。
#4600#電影的不同材質(zhì)拼貼的手法真是棒極了,雖說(shuō)索科洛夫很雞賊但是這部片兒好歹說(shuō)了幾句狠話。#考慮放進(jìn)個(gè)人影史十佳##簡(jiǎn)直就是那種夢(mèng)想自己能拍的電影#
長(zhǎng)廊游弋爬梳史料,隔靴搔癢俄語(yǔ)念咒。愚蠢的人類發(fā)動(dòng)的戰(zhàn)爭(zhēng)在藝術(shù)品面前都是渣,索科洛夫的思路沒有那么明確,但野心又大。
打破空間屏障、穿梭古今的文本形式,索科洛夫在戰(zhàn)爭(zhēng)和藝術(shù)之間架起了一座呢喃自語(yǔ)的橋梁。不設(shè)防的巴黎,“自由、平等、博愛”與拿破侖的戰(zhàn)爭(zhēng)幽靈。能夠讓納粹輕輕放下鐵蹄的,也只有盧浮宮的浩瀚館藏了吧?再深入一點(diǎn)會(huì)更有趣。
意想不到的是索科洛夫的電影語(yǔ)言會(huì)進(jìn)化成如此卓越。博物館本身就具有令時(shí)空扁平化的奇妙作用(如此聯(lián)想到四方田犬彥對(duì)錄像帶出租店的類似論述)。索科洛夫?qū)τ诚瘛⒔橘|(zhì)的穿透和剪輯不也是博物館的一種形式嗎?對(duì)了,其實(shí)大浦信行的兩部《日本心中》和《天皇遊戲》也有這種「藝術(shù)片」氣質(zhì)。