本片實現(xiàn)了我對武士片的所有幻想

侘寂的禪意，莊嚴的儀式感，崇高的信仰，至上的禮儀… 比試前的綁帶、鞠躬、試探，斂容屏氣，如臨深淵?；秀遍g，劍拔弩張，風云突變。沉醉龍之主的劍道，先是迷惑對手，趁其不備時奪去性命。這令我想起小林正樹《奪命劍》中主人公的劍道：敵進，我退；敵再進，我再退；直到無路可退時，便以排山倒海之勢一擊必殺。

龍之助并非純粹的惡人，他所追求的，無非是最純粹的劍道——對自己的劍完全忠誠。他并沒有明辨是非的能力，這使得他并不能圓滑的在這個世界上生存。他更像個無所依靠的幽靈，一位至死追求信仰的苦行僧；道德不會給予他約束，因為他只認得他的劍，他的劍告訴他他該殺人，他便殺。

他本性并不邪惡，他是在外界的逼迫下一步步走向地獄

開局的老頭祈求上天奪走自己的性命，路過龍之助便幫他圓夢。他察覺到路過的小偷不是本地人必有端倪，便拔刀相向。小偷逃過一劫，感嘆道“怎么會有如此邪惡之人！”虎之助面對龍之助的挑戰(zhàn)，以“不善劍道”推脫，隨后在雪夜中連殺數(shù)十人，嘴上卻說龍之助“邪惡的靈魂，邪惡的劍”，并為自己殺人找了一個開脫的理由——“被迫”。

究竟孰惡？何為惡？善惡由社會界定，還是由本性初衷界定？

如果為后者，那么虎之助、兵馬、阿濱、小偷皆為惡人。

但是社會并不是這樣運轉，對于一個人的定位終究要結合時代背景與環(huán)境去評判，像龍之助這樣偏執(zhí)的劍癡注定不會被社會所接納。幕府末期，槍支出現(xiàn)讓冷兵器再次陷入絕境，武士階層窮途末路，固執(zhí)不懂圓滑改變的人將會走向滅亡。

像龍之助這樣的劍道癡漢，走向毀滅是必然。

影片最后定格在龍之助大開殺戒的狂暴表情，他是殺出重圍，還是戰(zhàn)死劍下，我們不得而知。但這已經不重要，能否在這場戰(zhàn)爭中存活并不能從根本上改變他的結局，這也是作者使用開放性結局的用意——真正重要的是，他是否能克服自己的心魔。 龍之助的自我懷疑是致命的，他在大菩薩嶺出于善意殺了那位老人，但是不僅沒有讓他孫女的生活得到改善，相反的是，她成為了一位歌妓。當他發(fā)現(xiàn)自己窮盡一生去追求的劍道為邪惡之道時，他的三觀發(fā)生了崩塌。如果他無法克服自己的心魔，即便殺出重圍，等待他的依舊是死亡。

三船敏郎飾演的虎之助實力應該是在龍之助之下的，但是他更會揣測人心。他并沒有主動去和龍之助正面對抗，因為他明白，和這樣一位近乎于無敵的劍客決斗只會是兇多吉少。因此這兩位世紀對決在影片中成為留白，為觀眾留下了無盡的想象。或許在未來，這兩位武士能直面自己的內心來一場比拼，但是影迷們是無福目睹這一場景了。

與黑澤明相比，岡本喜八的風格與小林正樹較為接近。同樣是武士片的大師，岡本喜八更加側重于對劍道儀式感的還原與禪意的描繪，因此在影片中會有更多的長鏡頭，定格鏡頭（在比武后龍之助以一敵十的長鏡頭太出色了，最后的定格猶如一幅水墨畫，昏暗的陽光與濃霧中的龍之助屹立于尸體之上，仿佛是從天而降懲戒人世的神明）畫面，構圖也會更為風格化。而黑澤明更加側重于對故事與人物特色的刻畫，但兩位大師所呈現(xiàn)的都是極為卓越的視聽語言，只是側重點有所不同。《大菩薩嶺》由橋本忍擔任編劇，這使得本部作品在故事上將會有極為可靠的保證。本部作品的每一幀、每一句臺詞，主人公的一顰一笑都在吸引著我。個人認為《大菩薩嶺》在視聽語言上要超越《七武士》《切腹》等優(yōu)秀的作品，在我心目中絕對是獨一無二的武士片瑰寶。

界龍之介是一個積極向上的青年，一個建立了認真的價值觀的人。他是一個信奉一元價值觀的人，他的精神世界是圍繞劍（強大）而存在的，他相信提高自己的劍法，用自己戰(zhàn)無不勝的劍就可以解決世上所有的問題。事實上，他還是一個樂于助人的人，那個想要早赴西方極樂世界的老朝圣者，界龍之助就熱情的用劍幫助了他。他對自己和自己的劍感到滿意。當他面對比武——用劍可以得到一個公平的結果，這是正確得不能再正確的了。但是他卻碰上了對手文之丞的妻子阿濱，她竟然懇求自己在比賽中讓對手勝利。一個女人，她的世界是圍繞貞潔（愛）來運轉的，就象自己是圍繞劍一樣。界龍之介輕蔑的提議——如果她肯放棄自己的貞潔，他就放棄自己的劍。這個年輕人，他還不知道他碰上了一個足以動搖自己精神世界的哲學問題——這個女人，如果以一元價值觀的角度看，她是圍繞貞潔運轉的，所以她必須面對一個二元的對立結果，她要么愛她的丈夫，所以為了她的丈夫而放棄她的貞潔，但這樣她就不愛自己的丈夫，因為貞潔是愛的唯一支撐和證明；另一方面，如果她不愛自己的丈夫，那么她就不應該犧牲自己的貞潔，那是她一元世界的支柱。不幸的是，這個女人居然獻身了——如果她一口回絕，那界龍之介的世界就幸存下來了，可是這個世界就是這樣的殘酷。這個年輕人在睡了阿濱之后，踏上了不歸路。他在后面碰上了劍道高手，面對了相同的哲學問題——他如果強大（劍），面對界龍之介的挑戰(zhàn)，為什么說他不是很懂劍道——這是對劍的否定；如果他并不強，面對埋伏，他卻利落的結果了除了自己之外的所有對手。這個二元的結果是互相矛盾的。但是，這一次，界龍之介思考了，也猶豫了，他是一個勇敢的人，不會被強大擊倒。一個有靈魂的人不怕被擊敗，就怕精神世界的支撐被粉碎，那樣靈魂就不存在了（比如那個失去信仰，希望及時行樂的旗本武士）。在和阿濱的關系上，他又碰上了老問題——如果自己不愛這個女人，就不會嫉妒她老是說到前夫，如果愛這個女人，就不可能殺死她（其他還有界龍之介靠殺人獲得報酬，那么他的精神支柱就不是劍，而是錢）。最終，在年輕的藝伎說出大菩薩嶺的老朝圣者后，這個年輕人的精神世界崩潰了，他徒勞的用手中的劍劈砍著纏繞自己靈魂的幽靈（互相矛盾的疑問），當埋伏的殺手出現(xiàn)的時候，他的劍已經徹底駕馭了他的主人——導演是個思想家，當時瘋狂的日本社會已經陷入了一元價值觀下的二元對立矛盾結果，一如年輕的界龍之介，堅信強大就是自己想要的一切，強大可以解決一切問題，相信強大可以得到公平和正義，繁榮與富強，但是在強大的道路上卻與自己想要的越來越遠……人類社會前進的道路上真正起決定性作用的是文化，是哲學……

融入幕末歷史背景：無情劍客濫殺為樂，求仁得仁淪為浪人供倒幕派驅使，最終兵變伏誅的故事。因為邪不壓正啊…

為什么說龍之助是邪劍？

因為正經武士練刀劍為了符合武士道，弘揚正義勇敢等價值觀，稱之為道義。所有劍客歸宗到某一流派，是由于每個人都對武士道有不同理解，所產生的對刀法的理解也不一樣最終體現(xiàn)在人刀法的不同和技術的高低。同時出刀是為了公平兼之表現(xiàn)雙方的無畏勇氣。

但是龍之助追求的勝負，所以體現(xiàn)的實用主義他后出刀一招制敵，還濫殺無辜拿游僧老頭試刀，缺德，注意他是道館的劍客不是宰人的殺手，所以他爹和師傅都不認他。具體體現(xiàn)在比武前勒索hama，比武時拿木刀殺人，之后殺老婆（好家伙武士能宰女人嗎）都不符合武士道那七誡。

雪夜刺殺時，他見識了島田的刀法，不在他之下，怕輸不先出手，但是暗自拔刀了。島田發(fā)現(xiàn)了，但是出于龍之助沒發(fā)動攻擊，所以于道義不開打，最后出于仁慈還放過了刺客頭目，屬于有道義，主人公怎么比得了。

最后殺妻棄子成破產浪人了，跟黑社會新選組混，完全成為工具人了，屬于喪盡天良吧。學刀為了悟道，他想的是追求勝負得失，刀能比槍快嗎…最后遭報應了，新選組的流氓政客頭領比幕府還浪比大名還壞，沒成事就內訌對殺，龍之助就求仁得仁咯，殺到盡頭唄……

然后最后醉酒開殺很浪漫，他在酒醉中達到最快的刀法（對應鬼故事：之前藝妓莫名盛妝而自殺）。一層講冤魂索命；一層講良心難安；一層暗講刺客圍而誅之，他在泥醉中只認為是幻影，一層講他刀法幻滅，殺人已經如切幕席斬光影一樣輕松。對應的是之前兵馬和島田用日光練習弦之月，他用陰影練宰人。邪神那種太絕了，他在歧路上達到大音希聲，大象無形這種化境，太極致了也對應了自己即將迎來宿命的歸程，求仁得仁而已。

日本電影《大菩薩嶺》（1966），時隔56年后的今天看來，依然十分超前和震撼。震撼一，是對處于幕末時期電影主人公機龍之助（劍魔）反英雄式的描畫，實屬超前；震撼二，是電影對武士道精神充滿反諷式地自我批判，對武士道存在價值的道德審判，也是非常深刻的；震撼三，電影中標志性的三場打斗場面：林間遇伏、雪飛劍舞和竹簾魅影，是黑與白、光與影、人與魅、善與惡、心與魔的交織和混戰(zhàn)，無論在場景意境、人物構圖、背景音樂和動作設計上均堪稱日本劍戟片的巔峰，以一敵十、以一敵百的武打設計，開創(chuàng)了電影暴力美學之先河。震撼四，日本老牌實力派演員仲代達矢完全沉浸式的表演，他用眼神、用姿體、用動作、用揮劍的動作來表達人物情緒，張力十足，把劍魔神之助的狂狷邪魅、善惡一念，跌宕沉淪，刻畫得入木七分，引人入勝。最震撼的，是他在電影結尾的最終定格，令人嘆為觀止，意猶未盡，心情久久不能平復… 可以說，岡本喜八導演的《大菩薩嶺》（1966）是日本電影黃金時代的一個見證，也是一座豐碑。導演岡本喜八、編劇橋本忍和主角仲代達矢憑借此片一劍封神，至今仍然無法超越，值得一看再看！