從這部《火箭人》里看到了一些音樂(lè)?。ㄒ魳?lè)劇題材電影），比如La La Land、德語(yǔ)莫扎特，漢密爾頓等，但是《火箭人》跟它們又都不同。

有的音樂(lè)劇劇本幾乎現(xiàn)成，用唱詞、旋律和樂(lè)器作為推進(jìn)劇情發(fā)展的燃料，比如《悲慘世界》。

有的劇本幾乎現(xiàn)成，但是唱詞偏向“詠嘆調(diào)”，比如法語(yǔ)《羅密歐與朱麗葉》。

有的劇本有基礎(chǔ)框架，唱詞也比較“詠嘆調(diào)”，比起敘事更偏抒情式地推進(jìn)，比如法語(yǔ)《搖滾莫扎特》。

這些音樂(lè)劇具有強(qiáng)烈的舞臺(tái)特點(diǎn)。而音樂(lè)劇電影比如La La Land，偏向于凸顯鏡頭語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)（運(yùn)鏡的動(dòng)態(tài)感、主次構(gòu)圖等）。

結(jié)尾會(huì)讓我想起德語(yǔ)莫扎特和漢密爾頓的場(chǎng)景

《火箭人》是一部音樂(lè)劇色彩相當(dāng)濃厚的電影，然而不同之處在于音樂(lè)現(xiàn)成，編劇在基礎(chǔ)傳記劇情的骨架上大片地貼上“血肉”（根據(jù)歌曲本身的情感和詞意去構(gòu)筑場(chǎng)景），黃磚路和Tiny Dancer兩段個(gè)人很喜歡。

電影也有明顯的不足之處：攝影（還有一點(diǎn)，同樣是音樂(lè)人為主角的電影，對(duì)音樂(lè)本身的闡釋?zhuān)┍炔涣薒a La Land、人物塑造的深度不及一般傳記片，努力表現(xiàn)出童年和家庭issues很別扭，但是這種表達(dá)根基不深，很難讓人感同身受。

最后說(shuō)一點(diǎn)很個(gè)人的原因吧，本人“好冰迷”。會(huì)看這部電影是因?yàn)殛愇『图幽么蟊鐶P。其實(shí)對(duì)陳巍和GP在北京周期的表現(xiàn)，總體都很欣賞，但他們基于Elton John這兩套節(jié)目個(gè)人感覺(jué)都一般，陳巍競(jìng)技優(yōu)勢(shì)不說(shuō)了，哪怕我再喜歡Piper Gillies，冰舞的編排也是蒙特利爾更勝他們一籌。

不過(guò)再回想一下，他們要達(dá)到的氛圍其實(shí)都達(dá)到了，現(xiàn)場(chǎng)觀眾的氣氛都是非常好的。

搖滾、嘻哈都是一種單方面宣告而已——就像是艾頓的上千副眼鏡。對(duì)這部《火箭人》“傳劇片”也一樣，所以我選擇放棄評(píng)分，更不會(huì)拿來(lái)和某部獲獎(jiǎng)作作對(duì)比。

電影火箭人上映于2019年。之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”，童年有經(jīng)歷過(guò)《獅子王》的朋友應(yīng)該都聽(tīng)過(guò)這首歌?？赡苣菚r(shí)因?yàn)槟昙o(jì)與經(jīng)歷的原因，只記住了旋律，卻沒(méi)有認(rèn)真聽(tīng)過(guò)他的歌，也就沒(méi)有對(duì)這個(gè)人產(chǎn)生過(guò)興趣。 最近剛好在跟某患者的治療階段進(jìn)展到“內(nèi)在的小孩“，一個(gè)治療團(tuán)隊(duì)的同事便推薦了這部電影《Rocketman》。 從開(kāi)場(chǎng)的張牙舞爪，掰掉惡魔的犄角，褪去華服后的一身睡衣，到最后與小Regi的擁抱，從電影的角度可以說(shuō)很形象的描述了Elton在參加成癮治療小組一步步打開(kāi)自己、舊傷痛的浮出、正視問(wèn)題、接受與放下的心理發(fā)展過(guò)程。 在這個(gè)四口之家里，長(zhǎng)期不回家的父親，對(duì)自己毫不感興趣的母親，以及這個(gè)家里唯一的溫暖來(lái)源外婆。小Regi聽(tīng)說(shuō)爸爸要回來(lái)了，就滿(mǎn)心歡喜的期待，期待從未得到過(guò)的父親的擁抱。父親回到家，別說(shuō)擁抱，連一眼都不正眼瞧他。小Regi覺(jué)得委屈時(shí)，爸爸除了一句“don′t be soft“（別軟弱）只剩寂靜。小Regi的媽媽不但沒(méi)有安慰他反而把一切歸咎于他，爸爸不回家不愛(ài)自己以及這錯(cuò)誤的婚姻都只是因?yàn)閼蚜怂?幸好，家里有一臺(tái)鋼琴。幸好，小Regi的天賦被外婆聽(tīng)見(jiàn)并支持他走上了音樂(lè)的道路。 爸爸說(shuō):“離我的東西遠(yuǎn)點(diǎn)，想碰我的CD先請(qǐng)求我的同意?！?爸爸說(shuō):“不，我不需要你的CD，因?yàn)椴皇俏蚁矚g的音樂(lè)類(lèi)型?！?爸爸說(shuō):“不管怎樣他都會(huì)變成怪人?！?在Elton面前，爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。 媽媽說(shuō):“可以送他去鋼琴課呀，這樣他就再也不用圍著我轉(zhuǎn)了。管你什么皇家音樂(lè)學(xué)院的考試，周六我可沒(méi)空?！?媽媽說(shuō):“你是同性戀的事完全不用告訴我，我早就知道了，但是我根本不感興趣?！?媽媽說(shuō):“你注定選擇了永遠(yuǎn)孤獨(dú)的人生。“ 爸爸不是不懂愛(ài)，只是從戰(zhàn)場(chǎng)歸來(lái)滿(mǎn)心瘡痍，需要港灣卻沒(méi)有港灣。 媽媽始終在要求愛(ài)，從丈夫那里要求，從兒子那里要求，可因?yàn)橐郧笆艿膫Χ咧男膲窗俗约?，也阻止了別人。 他們唯一的兒子從渴望被愛(ài)，一丁點(diǎn)憐憫就被人牽著鼻子走直到遍體鱗傷。傷心，害怕，失望，憤怒，自毀式行為，以至于渾身豎起的刺把始終支持自己的朋友從身邊趕走。 幸好，他還有他的外婆、音樂(lè)、朋友、有他抒發(fā)自己情感的方式。 從開(kāi)始不愿接受自己改名，到接受現(xiàn)在的自己，可以擁抱自己內(nèi)心的小孩。 這不只是一部傳奇音樂(lè)人的傳記式電影。

去年商業(yè)片中最大的一匹黑馬毫無(wú)疑問(wèn)是《波西米亞狂想曲》，這部關(guān)于傳奇搖滾巨星、皇后樂(lè)隊(duì)主唱弗雷迪·莫庫(kù)里的音樂(lè)傳記片起初并不被看好，甚至在公映前夕慘遭北美一眾媒體差評(píng)。但憑借著高居不下的觀眾口碑和強(qiáng)大的粉絲效應(yīng)，該片最終累計(jì)斬獲了高達(dá)9億美元的票房收入，刷新了音樂(lè)類(lèi)傳記片的各項(xiàng)記錄，獲得史無(wú)前例的巨大成功。

《波西米亞狂想曲》

在好萊塢霸權(quán)的商業(yè)電影市場(chǎng)上，傳記片通常被認(rèn)為是一種商業(yè)價(jià)值欠缺的電影類(lèi)型，音樂(lè)類(lèi)傳記片的發(fā)行規(guī)模更是小得可憐。僅以過(guò)去幾年的境況來(lái)看，真正在商業(yè)上取得矚目成就的音樂(lè)類(lèi)傳記片，不過(guò)也只有《波西米亞狂想曲》和《沖出康普頓》僅僅這兩部而已。

《沖出康普頓》

在今年戛納電影節(jié)上，一部與《波西米亞狂想曲》非常接近的音樂(lè)類(lèi)傳記片攬獲了一眾電影媒體的贊譽(yù)，甚至被部分媒體評(píng)為比《波西米亞狂想曲》更優(yōu)秀、更可能賣(mài)座的音樂(lè)人傳記片。它便是由《波西米亞狂想曲》補(bǔ)拍部分的導(dǎo)演德克斯特·弗萊徹（Dexter Fletcher）執(zhí)導(dǎo)、塔倫·埃格頓、杰米·貝爾等英國(guó)男星主演的《火箭人》（Rocketman）。這也是德克斯特·弗萊徹與塔倫·埃格頓繼《飛鷹艾迪》之后的再一次合作。

《火箭人》

影片《火箭人》講述的是英國(guó)國(guó)寶級(jí)歌手艾爾頓·約翰（Elton John）的成長(zhǎng)經(jīng)歷，片名Rocketman取自艾爾頓個(gè)人傳唱度最高的同名歌曲。艾爾頓·約翰的本名是雷吉納德·懷特，自上世紀(jì)60年代以“艾爾頓·約翰“這一藝名出道至今，他取得了包括格萊美獎(jiǎng)在內(nèi)的無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)，個(gè)人唱片銷(xiāo)量累計(jì)超過(guò)3億張。1998，因音樂(lè)成就和慈善事業(yè)的突出貢獻(xiàn)，艾爾頓·約翰被英國(guó)女王授予了爵位。

艾爾頓從小便展現(xiàn)出對(duì)鋼琴的濃厚興趣，擁有極高的音樂(lè)天賦是他未來(lái)成為音樂(lè)巨星的先決條件，但童年的傷痕所造成的敏感人格，似乎才是他的音樂(lè)能夠觸動(dòng)聽(tīng)眾心靈的深層原因。

生長(zhǎng)在家庭關(guān)系不和諧的環(huán)境當(dāng)中，艾爾頓的童年過(guò)得并不如意。父親對(duì)他的態(tài)度始終過(guò)于嚴(yán)肅，甚至帶有些許恨意，未曾給予過(guò)艾爾頓足夠的關(guān)愛(ài)；母親盡管擔(dān)起了自身職責(zé)，內(nèi)心深處卻對(duì)艾爾頓有所芥蒂，認(rèn)為他的存在破壞了自己的婚姻。爭(zhēng)執(zhí)不休的父母最終還是以離婚收?qǐng)?，年幼的艾爾頓所感受到的溫暖幾乎都是來(lái)自于祖母和音樂(lè)。

長(zhǎng)大成人的艾爾頓在當(dāng)?shù)氐木起^兼職彈唱，他出色的鋼琴演奏吸引了小有名氣的音樂(lè)圈人士的注意，并被對(duì)方邀請(qǐng)參加某樂(lè)隊(duì)的巡演。在巡演的過(guò)程中，艾爾頓也逐漸地萌生了做歌手的念頭，并很快找到唱片公司，請(qǐng)求為自己制作發(fā)行唱片。

在唱片公司方面的要求下，身為無(wú)名小卒的艾爾頓開(kāi)始為唱片公司所提供的歌詞稿進(jìn)行譜曲，并因此結(jié)識(shí)了此生的摯友，伯尼·陶平（Bernie Taupin）。伯尼是這些歌詞的作者，是一位才華橫溢的作曲家。艾爾頓和伯尼首次見(jiàn)面聊得很是投機(jī)，兩位音樂(lè)品味高度一致的血?dú)夥絼偟哪贻p人很快便成為了室友，共同創(chuàng)作音樂(lè)。

伯尼·陶平與艾爾頓·約翰

在形影不離的相處過(guò)程中，伯尼意外知曉了艾爾頓的同志身份，但他完全不介意。兩人敞開(kāi)心扉談天論地，逐漸產(chǎn)生了對(duì)彼此的依賴(lài)感和默契，他們兩個(gè)人注定要在未來(lái)宏大的音樂(lè)事業(yè)上相輔相成。

艾爾頓和伯尼的珠聯(lián)璧合最終打動(dòng)了唱片公司的老板，他同意在一年內(nèi)為艾爾頓發(fā)行三張專(zhuān)輯，并為艾爾頓在美國(guó)洛杉磯著名的民營(yíng)音樂(lè)俱樂(lè)部“鱒魚(yú)”安排多場(chǎng)演出。鱒魚(yú)俱樂(lè)部時(shí)常會(huì)有音樂(lè)界的名流、媒體和星探出沒(méi)，不少明星便是在這里被好萊塢發(fā)掘，俱樂(lè)部演出關(guān)系著艾爾頓事業(yè)的成與敗。

盡管壓力巨大，但天生我材注定必有用，艾爾頓最終以非凡的演出在這家俱樂(lè)部一戰(zhàn)成名，贏得了美國(guó)流行音樂(lè)界的大力追捧。夸張的著裝風(fēng)格和表演方式，以及細(xì)膩而多樣化的音樂(lè)成為了他的藝術(shù)標(biāo)志。

在一次聚會(huì)中，好友伯尼因與自己心儀的女性親密攀談，而冷落了一旁的艾爾頓。艾爾頓看似外向而活潑，實(shí)則內(nèi)心卻脆弱不堪，向來(lái)過(guò)于依賴(lài)伯尼的艾爾頓在此失落之際，遇到約翰·里德（John Reid）。約翰幾番花言巧語(yǔ)的討好很快便俘獲艾爾頓的心，約翰很快便成為了艾爾頓的愛(ài)人兼經(jīng)紀(jì)人。

艾爾頓在名聲大噪后，曾去探望過(guò)他多年不曾謀面的父親，彼時(shí)容顏蒼老的父親已經(jīng)有了自己新的家庭，對(duì)于艾爾頓的到來(lái)，父親并沒(méi)有表現(xiàn)出與童年時(shí)有何不同的變化，這種冷漠傷害到了艾爾頓，他在父親這里注定永遠(yuǎn)也得不到愛(ài)。

而當(dāng)他不惜拋下電視臺(tái)的重要演出，鼓著前所未有的勇氣向電話(huà)那邊的母親出柜時(shí)，母親只是輕描淡寫(xiě)地告訴艾爾頓，自己其實(shí)很早以前就知道了艾爾頓是同性戀的事實(shí)?！澳阌肋h(yuǎn)不會(huì)得到應(yīng)得的愛(ài)”，母親這句直接而冰冷地表明自己態(tài)度的話(huà)使得艾爾頓備受打擊。

成為艾爾頓經(jīng)紀(jì)人的約翰也逐漸地暴露出了自己的品性，他消費(fèi)著艾爾頓努力賺來(lái)的錢(qián)，持續(xù)不斷地出軌、背叛艾爾頓。艾爾頓盡管憤怒，卻因?yàn)楹炗喌暮献鳁l約而無(wú)法擺脫約翰的控制。母親和約翰就像兩條水蛭一樣附著在他的身上，貪婪地吸著他的鮮血。

艾爾頓的世界充滿(mǎn)了冷漠和欺騙，為了麻痹自己，他瘋狂地酗酒和吸食毒品，事業(yè)開(kāi)始一蹶不振，甚至還有過(guò)自殺的沖動(dòng)舉措。騙婚、逼走摯友、自甘墮落……艾爾頓做了太多錯(cuò)事，但所幸的是，在這一切還不算太晚時(shí)，他醒悟過(guò)來(lái)，開(kāi)始戒酒戒毒，原諒那些曾經(jīng)傷害他的親人，重拾自己的事業(yè)和朋友……

截至目前，《火箭人》已經(jīng)斬獲了近2億美元的全球票房，無(wú)疑是繼《波西米亞狂想曲》之后又一部商業(yè)上較為成功的音樂(lè)類(lèi)傳記片。但同樣是改編自英國(guó)樂(lè)壇的頂級(jí)巨星真實(shí)事跡的傳記片，《波西米亞狂想曲》和《火箭人》卻是從不同的角度、不同的拍攝方法著手的作品。

影片《波西米亞狂想曲》是常規(guī)傳記片典型思路，它以線(xiàn)性敘事為基礎(chǔ)展開(kāi)，講求的是人物、事件、場(chǎng)景的精確還原度，譬如電影最后那段演唱會(huì)精細(xì)到莫庫(kù)里每個(gè)動(dòng)作細(xì)節(jié)的還原。

《波西米亞狂想曲》

而《火箭人》則是帶有些許的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的作品，它套用歌舞片的表現(xiàn)形式和倒敘來(lái)呈現(xiàn)整個(gè)故事，并不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)邏輯，不同階段的艾爾頓·約翰之間，甚至還可以超越時(shí)空展開(kāi)對(duì)話(huà)。

顯然《火箭人》是一部帶有童話(huà)色彩的、意識(shí)流敘事的電影作品，它甚至使我聯(lián)想到了上世紀(jì)70年代末那部美國(guó)歌舞片史上的杰作《爵士春秋》，兩部電影均以精心設(shè)計(jì)的歌舞場(chǎng)面來(lái)傳達(dá)人物的精神狀態(tài)和情緒變化。

《爵士春秋》

憑借《王牌特工》走紅的的英國(guó)男星塔倫·埃格頓（Taron Egerton）出演了艾爾頓·約翰一角。埃格頓毋庸置疑是近些年發(fā)展前景最好的英國(guó)演員之一，《王牌特工》之后，他接連出演多部磨煉演技的電影，這些經(jīng)驗(yàn)使得他在《火箭人》中的出色表演獲得了媒體們集體的盛贊。

塔倫·埃格頓

埃格頓優(yōu)異的嗓音也在影片中也得到了最大化的發(fā)揮，而且整部電影并未像《波西米亞狂想曲》那樣使用莫庫(kù)里的原版演唱替代拉米·馬雷克的聲線(xiàn)，而是全程由埃格頓本人完成演唱，完成度相當(dāng)令人驚喜。

盡管有不在少數(shù)的觀眾普遍認(rèn)為《火箭人》比《波西米亞狂想曲》更加尊重事實(shí)，沒(méi)有惡意篡改和規(guī)避敏感問(wèn)題，甚至《火箭人》還有涉及到同志性愛(ài)的大尺度場(chǎng)面，似乎在各方面都要遠(yuǎn)比《波西米亞狂想曲》更放得開(kāi)。

但如果認(rèn)真觀看本片，我們同樣會(huì)對(duì)“尊重事實(shí)”這四個(gè)字提出質(zhì)疑?！痘鸺恕返膭”竞团臄z得到過(guò)艾爾頓·約翰的幫助，我們需要考慮艾爾頓本人提供的幫助是否包含了美化自我的成分。這種懷疑盡管無(wú)法得到完美的考證，但我們也能輕易地覺(jué)察到電影人物的塑造有失偏頗，僅從約翰·里德這個(gè)同樣出現(xiàn)在了《波西米亞狂想曲》中的角色身上便可以發(fā)現(xiàn)端倪。

約翰·李德在《火箭人》和《波西米亞狂想曲》中的不同形象

影片《火箭人》中的約翰被塑造成一個(gè)陰險(xiǎn)的小人，他背叛并不斷地榨取艾爾頓。但現(xiàn)實(shí)卻是，約翰作為一個(gè)謀略過(guò)人的音樂(lè)經(jīng)紀(jì)人，幫助了皇后樂(lè)隊(duì)、艾爾頓等人登上了他們的事業(yè)巔峰，約翰與皇后樂(lè)隊(duì)、與莫庫(kù)里有著一段友好的合作關(guān)系，卻唯獨(dú)與艾爾頓鬧了不快……約翰究竟是什么樣的人，這個(gè)問(wèn)題似乎已經(jīng)陷入了羅生門(mén)的語(yǔ)境，《火箭人》中的約翰是否真實(shí)，我們不得而知。

對(duì)《火箭人》的過(guò)高期待，也導(dǎo)致了很多觀眾在看完本片后感到了一定程度的失望，這與《火箭人》在今年戛納展映時(shí)，媒體過(guò)度夸張的宣傳有關(guān)。結(jié)合《波西米亞狂想曲》去年北美正式公映前慘遭一眾媒體和影評(píng)人的差評(píng)，最后卻出人意料地大獲成功的情況來(lái)看，觀眾評(píng)價(jià)與媒體評(píng)價(jià)間的反差，已經(jīng)無(wú)法不令普通觀眾質(zhì)疑這些所謂的權(quán)威媒體的公信力。

但總的來(lái)說(shuō)，盡管存在被媒體過(guò)度宣傳的嫌疑，《火箭人》仍然是一部表現(xiàn)不錯(cuò)的音樂(lè)人傳記片，相較于《波西米亞狂想曲》保守工整的拍攝，它顯然更有影像層面的趣味和活力。

不管是《波西米亞狂想曲》還是《火箭人》，這些重現(xiàn)傳奇巨星不凡生平的傳記電影都蘊(yùn)含著它們永不變質(zhì)的觀看價(jià)值。之于粉絲，傳記片是一種緬懷與致敬的方式；之于普通觀眾，傳記片是對(duì)那些掌握在少數(shù)成功者手里的私人化經(jīng)驗(yàn)的吸收。

我們或許無(wú)法在現(xiàn)實(shí)世界中成為備受矚目的巨星，甚至無(wú)法過(guò)好自己的一生，但我們至少可以選擇在短短一部電影的時(shí)長(zhǎng)內(nèi)與這些觸不可及的巨星同行，這是電影藝術(shù)作為一種偉大的造夢(mèng)藝術(shù)的美妙所在。

作者| 多尼達(dá)克；公號(hào)| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處

關(guān)于《火箭人》，有兩點(diǎn)背景知識(shí)個(gè)人認(rèn)為十分重要。第一，此片制片人是Elton John的丈夫、從事導(dǎo)演工作的David Furnish，制作公司之一是Elton John與丈夫共同設(shè)立的Rocket Pictures。Elton John本人雖然也掛名監(jiān)制，但從后續(xù)訪(fǎng)談來(lái)看，因?yàn)樽鹬赜捌瑒?chuàng)作過(guò)程和本身演出工作繁忙，他并沒(méi)有過(guò)分介入影片的具體制作，甚至今年的戛納首映也是他本人第一次看到成片。第二，如果細(xì)心看影片結(jié)尾字幕，會(huì)看到Elton John正預(yù)備從巡演生涯退休，回歸家庭生活。事實(shí)上，從2018年底開(kāi)始，年逾七十的Elton John已經(jīng)開(kāi)始了一場(chǎng)名為Farewell Yellow Brick Road的長(zhǎng)達(dá)三年的世界巡演，作為他給全世界樂(lè)迷的一場(chǎng)盛大的告別秀。而《火箭人》在今年的問(wèn)世，無(wú)疑正是這場(chǎng)謝幕大戲的其中一環(huán)。

（關(guān)于本片的一些細(xì)節(jié)注解，請(qǐng)移步電影筆記：All This Science I Don’t Understand）

如果了解這兩點(diǎn)，這部電影的意義不言自明?！痘鸺恕肥菍?duì)Elton John輝煌創(chuàng)作生涯的回顧，是他的人生伴侶David交給他的一份充滿(mǎn)愛(ài)的禮物，同時(shí)也是Elton John在退休之際渴望向全世界傳達(dá)的人生感想。

當(dāng)今時(shí)代提到Elton John，也許多數(shù)人的固有印象會(huì)是gay icon、抒情歌手、樂(lè)壇巨富，關(guān)心八卦的話(huà)或許還會(huì)知道他是喜歡發(fā)脾氣上頭條的樂(lè)壇大姑媽。尤其是對(duì)華語(yǔ)世界的年輕一代，或許熟悉他部分名曲的旋律，但往往對(duì)他的人生經(jīng)歷十分陌生，對(duì)名曲背后的含義一知半解也并不罕見(jiàn)。很慚愧地說(shuō)，在看《火箭人》之前，我個(gè)人對(duì)于Elton John的了解也僅限于他在七十年代創(chuàng)作巔峰期的幾張專(zhuān)輯，97版Candle in the Wind，再加上《獅子王》的名曲。Elton John所代表的Piano Rock在當(dāng)今的時(shí)代也許的確顯得不夠“酷”（甚至有人戲稱(chēng)為mom rock），Elton John本身也并非David Bowie或Mick Jagger這樣的sex symbol，年輕一代和他之間的距離感并不難理解。以親身經(jīng)歷為例，我有幸看過(guò)2015年Elton John的香港演出，并多次在香港院線(xiàn)看《火箭人》（港譯《搖滾太空人》），總體觀察是，觀眾群體里年輕人的確不算多數(shù)，來(lái)自歐美的外國(guó)觀眾更是占據(jù)壓倒性的比例，在現(xiàn)場(chǎng)常常有種置身他鄉(xiāng)的錯(cuò)覺(jué)。

而對(duì)于這樣一部半傳記幻想題材的電影，這正提供了其它音樂(lè)巨星所難以擁有的巨大施展空間；不拘泥于符號(hào)和具體事件，跳脫時(shí)空限制，真正呈現(xiàn)巨星作為人的血肉與情感。電影里，我們能看到Crocodile Rock夢(mèng)幻般地出現(xiàn)在1970年的Troubadour俱樂(lè)部（實(shí)際創(chuàng)作時(shí)間在兩年后），Elton John的藝名John玩笑似地指向一張披頭士照片里高光的John Lennon（實(shí)際來(lái)自L(fǎng)ong John Baldry，Bluesology的核心成員，Someone Saved My Life Tonight里的主角人物），I’m Still Standing天衣無(wú)縫地嵌入Elton John九十年代離開(kāi)戒癮所時(shí)的創(chuàng)作（實(shí)際創(chuàng)作時(shí)間在八十年代初，進(jìn)戒癮所前十年）。這些都服從于電影的敘事語(yǔ)言而非史實(shí)，畢竟，嚴(yán)謹(jǐn)遵從史實(shí)甚至不是搖滾紀(jì)錄片的慣例（最近就有馬丁·斯科塞斯拍攝的《滾雷巡演：鮑勃·迪倫傳奇》作為例子）。更何況影片主體的敘述角度是來(lái)自進(jìn)入戒癮所、回顧過(guò)去瘋狂人生經(jīng)歷的“火箭人”，我們進(jìn)入他的視野，由純凈的青少年時(shí)代推進(jìn)至聲色犬馬的頂峰，正如跟隨火箭升空，陷入癲狂和昏眩。這些改動(dòng)對(duì)于了解Sir Elton的樂(lè)迷而言也并無(wú)傷大雅，細(xì)節(jié)的改動(dòng)并沒(méi)有犧牲人物的完整性，反而更讓作為絕對(duì)主角的音樂(lè)無(wú)比突出。

《火箭人》作為音樂(lè)劇電影有非常神奇的魔力。雖然個(gè)人并非音樂(lè)劇的忠實(shí)擁躉，對(duì)近幾年好萊塢大銀幕的音樂(lè)劇風(fēng)潮也持保留態(tài)度，而本片是絕對(duì)的例外。且不論Elton John本身對(duì)音樂(lè)劇的偏愛(ài)（他曾參與多部音樂(lè)劇的創(chuàng)作，包括《跳出我天地》音樂(lè)劇版），音樂(lè)劇本身有色彩繽紛與坎普的特性，正與Elton John本人的同志身份與華麗大膽的演出風(fēng)格不謀而合。而音樂(lè)劇本身朗朗上口的旋律與敘事性強(qiáng)烈的歌詞，更與Elton John/Bernie Taupin創(chuàng)作組合成為絕配。電影中曾借兩位旁人之口描述Elton John的音樂(lè)，都十分精到。其一是音樂(lè)經(jīng)理Dick James所說(shuō)的“tunes that grey haired old tramps’ll whistle in the street”（“白頭發(fā)流浪漢都會(huì)在街上吹口哨的旋律”），其二是與Elton John有短暫婚史的音樂(lè)制作人Renate Blauel所說(shuō)的“your music is always so personal and honest”（“你的音樂(lè)總是如此私人，如此坦誠(chéng)”）。這是Elton John的音樂(lè)扎根在幾代人的生命體驗(yàn)里、并傳唱至今的原因，也使它成為《火箭人》里無(wú)堅(jiān)不摧的利器。Your Song和Tiny Dancer的場(chǎng)景都是對(duì)Elton/Bernie創(chuàng)作過(guò)程的忠實(shí)還原，如果你愛(ài)這兩首歌，相信一定會(huì)是重磅催淚彈；Honky Cat是電影里最花哨最甜蜜的一組場(chǎng)景，也最接近音樂(lè)劇舞臺(tái)效果，同時(shí)也巧妙地融合進(jìn)了Elton John本人的嗜好（收集美術(shù)品，收購(gòu)足球俱樂(lè)部）；Bennie and the Jets本身是我最?lèi)?ài)的歌曲，電影里將它演繹出了難以想象的糜爛與黑暗（a song for the sober people!)，但也讓我進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)到Bernie的歌詞是多么深不可測(cè)；I Want Love是最令我驚艷的改編之一，它本身是Elton John在五十歲的創(chuàng)作，卻完美地融入了憂(yōu)傷的童年家庭群像，不但扎實(shí)地呈現(xiàn)出Elton John的音樂(lè)是如何成為每個(gè)人的生命體驗(yàn)，更看到個(gè)人的生活如何沉淀在歌曲當(dāng)中并進(jìn)行自我療愈（據(jù)說(shuō)戛納首映上Elton John本人看到這一段也痛哭失聲）；最標(biāo)志性的仍屬Rocket Man，它是電影堅(jiān)實(shí)的核心，從童年幻想里的管弦樂(lè)團(tuán)（仔細(xì)看會(huì)發(fā)現(xiàn)墻上還有一個(gè)小火箭），到泳池底的幻像、救護(hù)車(chē)、洗胃、從病房直接運(yùn)往道奇體育館的奇觀（可怕的是這與事實(shí)幾乎一致），這是Elton John人生最戲劇性的縮影，精妙無(wú)比，Taron Egerton這里的表演無(wú)論看多少次都讓我感到震撼，衷心希望能得到應(yīng)有的贊譽(yù)。

在音樂(lè)劇的華麗外衣之下，《火箭人》尤其動(dòng)人的地方在于，它舍棄了好萊塢一朝功名成就的英雄敘事，不但呈現(xiàn)出巨星的脆弱和不完美，且始終聚焦Elton John個(gè)人的自我認(rèn)同與和解，直到核心都十分酷兒。它不止一次讓我聯(lián)想起LGBT題材的經(jīng)典之作Hedwig and the Angry Inch（《搖滾芭比》)，如何逃離困住童年的邪惡小鎮(zhèn)，創(chuàng)造出夢(mèng)想中的令人自豪的自己，如何面對(duì)往昔。戒癮所里Elton John的橘色惡魔裝扮漸漸瓦解，回歸一個(gè)樸素的中年人。他向來(lái)自父母的敵意說(shuō)不，舍棄無(wú)可寄望的感情依賴(lài)，并終于認(rèn)同了Elton John這個(gè)創(chuàng)造多年的身份。影片初期曾借黑人樂(lè)手之口說(shuō)出“you gonna kill the person you were born to be in order to become the person you want to be”(“你要?dú)⑺涝镜淖约?，才能成為你想要成為的人”），而讓人欣慰的是，這并非Elton John的最終選擇。戒癮所里Elton John給了童年的Reggie Dwight一個(gè)等候已久的擁抱，作為個(gè)人危機(jī)的正式結(jié)束，這是Sir Elton借此片傳達(dá)的最有力的信息，這也真正讓我明白了他曾說(shuō)過(guò)的“人生最大的成就并非音樂(lè)，而是戒癮重生”。另一點(diǎn)讓我注意的是，雖然Elton與David的婚姻舉世聞名，影片僅在末尾字幕很簡(jiǎn)單地寫(xiě)了一句25年前他們相識(shí)，終于得到了應(yīng)有的愛(ài)，David本人并未出場(chǎng)。這種謙遜的呈現(xiàn)方式對(duì)于缺愛(ài)了一輩子的Elton John來(lái)說(shuō)尤其意味深長(zhǎng)?；蛟S這才是應(yīng)有的愛(ài)，人正是要在自尊自愛(ài)的前提下才能真正得到他所應(yīng)得。這也使《火箭人》明顯有別于此前出現(xiàn)過(guò)的許多名人自我沉溺得到拯救的故事，是Elton John站在過(guò)來(lái)人位置上的循循善誘，真正的酷兒之光。

《火箭人》有它不夠完美的地方。以選曲為例，曾看到外國(guó)歌迷的一個(gè)意見(jiàn)，雖然電影覆蓋了多數(shù)名曲，但是疏漏了75年的《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》，一整張?zhí)剿鱁lton John的創(chuàng)作經(jīng)歷、性取向、以及與Bernie Taupin的關(guān)系的重要專(zhuān)輯。影片中段看到了Bernie明顯的缺位，也許加入一首We All Fall in Love Sometimes能夠更好地鞏固Elton/Bernie的創(chuàng)作關(guān)系在電影中的重要性。另外，對(duì)于不夠熟悉Elton John的觀眾來(lái)說(shuō)，《火箭人》并不是一部非常容易進(jìn)入的電影，尤其在《波西米亞狂想曲》去年橫掃全球的前提下，大眾顯然給它設(shè)置了一個(gè)并不十分友善的預(yù)期和門(mén)檻。以個(gè)人經(jīng)歷為例，第一次院線(xiàn)看《火箭人》，除了五光十色的畫(huà)面和熟悉的音樂(lè)，我并未感受到太多，只覺(jué)得信息量大，需要慢慢消化。而當(dāng)我看了一些相關(guān)的資料，并有緣看了第二遍院線(xiàn)（以及更多遍），才開(kāi)始認(rèn)識(shí)到種種片段的巧妙，被電影背后的真摯所打動(dòng)，享受它充滿(mǎn)魅力的每分每秒。

《火箭人》中除Rocket Man外，最重要的歌曲當(dāng)屬Goodbye Yellow Brick Road。在影片最開(kāi)頭尚未進(jìn)入正片的時(shí)間就是它的旋律變調(diào)，影片進(jìn)行當(dāng)中多次在Elton沉浸回憶或獨(dú)自一人時(shí)出現(xiàn)，后面獨(dú)具匠心地拆解為Elton和Bernie的爭(zhēng)執(zhí)，最后更伴隨著Elton John離開(kāi)麥迪遜花園廣場(chǎng)前往戒癮所的一路。就出現(xiàn)的頻率而言，幾乎超過(guò)Rocket Man而成為電影真正的主旋律。這是Elton John最成功、最受推崇的歌曲，而仿佛注定一般，它正是關(guān)于回家、返璞歸真，關(guān)于告別。我非常喜歡這部作為告別的《火箭人》，也期待著能在這三年的告別巡演里再見(jiàn)一次仍然活力四射的大姑媽?zhuān)煤谜f(shuō)句感謝，以及再見(jiàn)。

Spectales and Costume都是外擴(kuò)觸角，包裹你于眾人目光前不至于著陸，同時(shí)放大你的每一次顫動(dòng)。愿有人撥開(kāi)所有去愛(ài)一塊海綿。（看了些短評(píng)）私以為這樣的真實(shí)人物，真正過(guò)過(guò)的生活，本就經(jīng)不得事無(wú)巨細(xì)平攤，音樂(lè)劇化的轉(zhuǎn)場(chǎng)銜接把許多記憶碎片變成樣板間的道具布景，我認(rèn)為這是一個(gè)值得贊美的距離，至于所丟掉的情感轉(zhuǎn)變連貫性，可視作對(duì)觀眾的點(diǎn)到為止，只要虛線(xiàn)上每一個(gè)圓點(diǎn)都準(zhǔn)確，再隔上合適遠(yuǎn)的距離，怎能感受不到其間貫通，自由蜿蜒呢？觀眾不再是審視和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何況是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此間對(duì)應(yīng)，just listening again in his space like mine before.

劇本寫(xiě)得不算出彩，搞成了個(gè)沒(méi)頭沒(méi)尾的故事似的，感覺(jué)主角換成任何人都行。歌很好聽(tīng)，但感覺(jué)在電影里用得有些泛濫。感覺(jué)更像是一部適合做成百老匯音樂(lè)劇的作品

僅從傳記片角度，成熟過(guò)《波西米亞》。配合艾爾頓·約翰華麗的舞臺(tái)風(fēng)格，影片也呈現(xiàn)華麗的視覺(jué)風(fēng)格、歌舞片的和多處想象片段。去關(guān)注他的才華、欲望、童年的不滿(mǎn)足以及痛苦，而這些愛(ài)與痛，也成為創(chuàng)作的源泉。當(dāng)然，最棒的還是音樂(lè)，當(dāng)那些熟悉的音樂(lè)從他手中流淌出來(lái)，這就是天才，只有崇拜和感動(dòng)。