從這部《火箭人》里看到了一些音樂劇（音樂劇題材電影），比如La La Land、德語莫扎特，漢密爾頓等，但是《火箭人》跟它們又都不同。

有的音樂劇劇本幾乎現(xiàn)成，用唱詞、旋律和樂器作為推進劇情發(fā)展的燃料，比如《悲慘世界》。

有的劇本幾乎現(xiàn)成，但是唱詞偏向“詠嘆調(diào)”，比如法語《羅密歐與朱麗葉》。

有的劇本有基礎(chǔ)框架，唱詞也比較“詠嘆調(diào)”，比起敘事更偏抒情式地推進，比如法語《搖滾莫扎特》。

這些音樂劇具有強烈的舞臺特點。而音樂劇電影比如La La Land，偏向于凸顯鏡頭語言的優(yōu)勢（運鏡的動態(tài)感、主次構(gòu)圖等）。

結(jié)尾會讓我想起德語莫扎特和漢密爾頓的場景

《火箭人》是一部音樂劇色彩相當濃厚的電影，然而不同之處在于音樂現(xiàn)成，編劇在基礎(chǔ)傳記劇情的骨架上大片地貼上“血肉”（根據(jù)歌曲本身的情感和詞意去構(gòu)筑場景），黃磚路和Tiny Dancer兩段個人很喜歡。

電影也有明顯的不足之處：攝影（還有一點，同樣是音樂人為主角的電影，對音樂本身的闡釋）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般傳記片，努力表現(xiàn)出童年和家庭issues很別扭，但是這種表達根基不深，很難讓人感同身受。

最后說一點很個人的原因吧，本人“好冰迷”。會看這部電影是因為陳巍和加拿大冰舞GP。其實對陳巍和GP在北京周期的表現(xiàn)，總體都很欣賞，但他們基于Elton John這兩套節(jié)目個人感覺都一般，陳巍競技優(yōu)勢不說了，哪怕我再喜歡Piper Gillies，冰舞的編排也是蒙特利爾更勝他們一籌。

不過再回想一下，他們要達到的氛圍其實都達到了，現(xiàn)場觀眾的氣氛都是非常好的。

搖滾、嘻哈都是一種單方面宣告而已——就像是艾頓的上千副眼鏡。對這部《火箭人》“傳劇片”也一樣，所以我選擇放棄評分，更不會拿來和某部獲獎作作對比。

電影火箭人上映于2019年。之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”，童年有經(jīng)歷過《獅子王》的朋友應該都聽過這首歌?？赡苣菚r因為年紀與經(jīng)歷的原因，只記住了旋律，卻沒有認真聽過他的歌，也就沒有對這個人產(chǎn)生過興趣。 最近剛好在跟某患者的治療階段進展到“內(nèi)在的小孩“，一個治療團隊的同事便推薦了這部電影《Rocketman》。 從開場的張牙舞爪，掰掉惡魔的犄角，褪去華服后的一身睡衣，到最后與小Regi的擁抱，從電影的角度可以說很形象的描述了Elton在參加成癮治療小組一步步打開自己、舊傷痛的浮出、正視問題、接受與放下的心理發(fā)展過程。 在這個四口之家里，長期不回家的父親，對自己毫不感興趣的母親，以及這個家里唯一的溫暖來源外婆。小Regi聽說爸爸要回來了，就滿心歡喜的期待，期待從未得到過的父親的擁抱。父親回到家，別說擁抱，連一眼都不正眼瞧他。小Regi覺得委屈時，爸爸除了一句“don′t be soft“（別軟弱）只剩寂靜。小Regi的媽媽不但沒有安慰他反而把一切歸咎于他，爸爸不回家不愛自己以及這錯誤的婚姻都只是因為懷了他… 幸好，家里有一臺鋼琴。幸好，小Regi的天賦被外婆聽見并支持他走上了音樂的道路。 爸爸說:“離我的東西遠點，想碰我的CD先請求我的同意?！?爸爸說:“不，我不需要你的CD，因為不是我喜歡的音樂類型。“ 爸爸說:“不管怎樣他都會變成怪人。“ 在Elton面前，爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。 媽媽說:“可以送他去鋼琴課呀，這樣他就再也不用圍著我轉(zhuǎn)了。管你什么皇家音樂學院的考試，周六我可沒空?！?媽媽說:“你是同性戀的事完全不用告訴我，我早就知道了，但是我根本不感興趣?！?媽媽說:“你注定選擇了永遠孤獨的人生?！?爸爸不是不懂愛，只是從戰(zhàn)場歸來滿心瘡痍，需要港灣卻沒有港灣。 媽媽始終在要求愛，從丈夫那里要求，從兒子那里要求，可因為以前受的傷害而高筑的心墻即包裹了自己，也阻止了別人。 他們唯一的兒子從渴望被愛，一丁點憐憫就被人牽著鼻子走直到遍體鱗傷。傷心，害怕，失望，憤怒，自毀式行為，以至于渾身豎起的刺把始終支持自己的朋友從身邊趕走。 幸好，他還有他的外婆、音樂、朋友、有他抒發(fā)自己情感的方式。 從開始不愿接受自己改名，到接受現(xiàn)在的自己，可以擁抱自己內(nèi)心的小孩。 這不只是一部傳奇音樂人的傳記式電影。

去年商業(yè)片中最大的一匹黑馬毫無疑問是《波西米亞狂想曲》，這部關(guān)于傳奇搖滾巨星、皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫里的音樂傳記片起初并不被看好，甚至在公映前夕慘遭北美一眾媒體差評。但憑借著高居不下的觀眾口碑和強大的粉絲效應，該片最終累計斬獲了高達9億美元的票房收入，刷新了音樂類傳記片的各項記錄，獲得史無前例的巨大成功。

《波西米亞狂想曲》

在好萊塢霸權(quán)的商業(yè)電影市場上，傳記片通常被認為是一種商業(yè)價值欠缺的電影類型，音樂類傳記片的發(fā)行規(guī)模更是小得可憐。僅以過去幾年的境況來看，真正在商業(yè)上取得矚目成就的音樂類傳記片，不過也只有《波西米亞狂想曲》和《沖出康普頓》僅僅這兩部而已。

《沖出康普頓》

在今年戛納電影節(jié)上，一部與《波西米亞狂想曲》非常接近的音樂類傳記片攬獲了一眾電影媒體的贊譽，甚至被部分媒體評為比《波西米亞狂想曲》更優(yōu)秀、更可能賣座的音樂人傳記片。它便是由《波西米亞狂想曲》補拍部分的導演德克斯特·弗萊徹（Dexter Fletcher）執(zhí)導、塔倫·埃格頓、杰米·貝爾等英國男星主演的《火箭人》（Rocketman）。這也是德克斯特·弗萊徹與塔倫·埃格頓繼《飛鷹艾迪》之后的再一次合作。

《火箭人》

影片《火箭人》講述的是英國國寶級歌手艾爾頓·約翰（Elton John）的成長經(jīng)歷，片名Rocketman取自艾爾頓個人傳唱度最高的同名歌曲。艾爾頓·約翰的本名是雷吉納德·懷特，自上世紀60年代以“艾爾頓·約翰“這一藝名出道至今，他取得了包括格萊美獎在內(nèi)的無數(shù)獎項和榮譽，個人唱片銷量累計超過3億張。1998，因音樂成就和慈善事業(yè)的突出貢獻，艾爾頓·約翰被英國女王授予了爵位。

艾爾頓從小便展現(xiàn)出對鋼琴的濃厚興趣，擁有極高的音樂天賦是他未來成為音樂巨星的先決條件，但童年的傷痕所造成的敏感人格，似乎才是他的音樂能夠觸動聽眾心靈的深層原因。

生長在家庭關(guān)系不和諧的環(huán)境當中，艾爾頓的童年過得并不如意。父親對他的態(tài)度始終過于嚴肅，甚至帶有些許恨意，未曾給予過艾爾頓足夠的關(guān)愛；母親盡管擔起了自身職責，內(nèi)心深處卻對艾爾頓有所芥蒂，認為他的存在破壞了自己的婚姻。爭執(zhí)不休的父母最終還是以離婚收場，年幼的艾爾頓所感受到的溫暖幾乎都是來自于祖母和音樂。

長大成人的艾爾頓在當?shù)氐木起^兼職彈唱，他出色的鋼琴演奏吸引了小有名氣的音樂圈人士的注意，并被對方邀請參加某樂隊的巡演。在巡演的過程中，艾爾頓也逐漸地萌生了做歌手的念頭，并很快找到唱片公司，請求為自己制作發(fā)行唱片。

在唱片公司方面的要求下，身為無名小卒的艾爾頓開始為唱片公司所提供的歌詞稿進行譜曲，并因此結(jié)識了此生的摯友，伯尼·陶平（Bernie Taupin）。伯尼是這些歌詞的作者，是一位才華橫溢的作曲家。艾爾頓和伯尼首次見面聊得很是投機，兩位音樂品味高度一致的血氣方剛的年輕人很快便成為了室友，共同創(chuàng)作音樂。

伯尼·陶平與艾爾頓·約翰

在形影不離的相處過程中，伯尼意外知曉了艾爾頓的同志身份，但他完全不介意。兩人敞開心扉談天論地，逐漸產(chǎn)生了對彼此的依賴感和默契，他們兩個人注定要在未來宏大的音樂事業(yè)上相輔相成。

艾爾頓和伯尼的珠聯(lián)璧合最終打動了唱片公司的老板，他同意在一年內(nèi)為艾爾頓發(fā)行三張專輯，并為艾爾頓在美國洛杉磯著名的民營音樂俱樂部“鱒魚”安排多場演出。鱒魚俱樂部時常會有音樂界的名流、媒體和星探出沒，不少明星便是在這里被好萊塢發(fā)掘，俱樂部演出關(guān)系著艾爾頓事業(yè)的成與敗。

盡管壓力巨大，但天生我材注定必有用，艾爾頓最終以非凡的演出在這家俱樂部一戰(zhàn)成名，贏得了美國流行音樂界的大力追捧?？鋸埖闹b風格和表演方式，以及細膩而多樣化的音樂成為了他的藝術(shù)標志。

在一次聚會中，好友伯尼因與自己心儀的女性親密攀談，而冷落了一旁的艾爾頓。艾爾頓看似外向而活潑，實則內(nèi)心卻脆弱不堪，向來過于依賴伯尼的艾爾頓在此失落之際，遇到約翰·里德（John Reid）。約翰幾番花言巧語的討好很快便俘獲艾爾頓的心，約翰很快便成為了艾爾頓的愛人兼經(jīng)紀人。

艾爾頓在名聲大噪后，曾去探望過他多年不曾謀面的父親，彼時容顏蒼老的父親已經(jīng)有了自己新的家庭，對于艾爾頓的到來，父親并沒有表現(xiàn)出與童年時有何不同的變化，這種冷漠傷害到了艾爾頓，他在父親這里注定永遠也得不到愛。

而當他不惜拋下電視臺的重要演出，鼓著前所未有的勇氣向電話那邊的母親出柜時，母親只是輕描淡寫地告訴艾爾頓，自己其實很早以前就知道了艾爾頓是同性戀的事實?！澳阌肋h不會得到應得的愛”，母親這句直接而冰冷地表明自己態(tài)度的話使得艾爾頓備受打擊。

成為艾爾頓經(jīng)紀人的約翰也逐漸地暴露出了自己的品性，他消費著艾爾頓努力賺來的錢，持續(xù)不斷地出軌、背叛艾爾頓。艾爾頓盡管憤怒，卻因為簽訂的合作條約而無法擺脫約翰的控制。母親和約翰就像兩條水蛭一樣附著在他的身上，貪婪地吸著他的鮮血。

艾爾頓的世界充滿了冷漠和欺騙，為了麻痹自己，他瘋狂地酗酒和吸食毒品，事業(yè)開始一蹶不振，甚至還有過自殺的沖動舉措。騙婚、逼走摯友、自甘墮落……艾爾頓做了太多錯事，但所幸的是，在這一切還不算太晚時，他醒悟過來，開始戒酒戒毒，原諒那些曾經(jīng)傷害他的親人，重拾自己的事業(yè)和朋友……

截至目前，《火箭人》已經(jīng)斬獲了近2億美元的全球票房，無疑是繼《波西米亞狂想曲》之后又一部商業(yè)上較為成功的音樂類傳記片。但同樣是改編自英國樂壇的頂級巨星真實事跡的傳記片，《波西米亞狂想曲》和《火箭人》卻是從不同的角度、不同的拍攝方法著手的作品。

影片《波西米亞狂想曲》是常規(guī)傳記片典型思路，它以線性敘事為基礎(chǔ)展開，講求的是人物、事件、場景的精確還原度，譬如電影最后那段演唱會精細到莫庫里每個動作細節(jié)的還原。

《波西米亞狂想曲》

而《火箭人》則是帶有些許的實驗性質(zhì)的作品，它套用歌舞片的表現(xiàn)形式和倒敘來呈現(xiàn)整個故事，并不強調(diào)現(xiàn)實邏輯，不同階段的艾爾頓·約翰之間，甚至還可以超越時空展開對話。

顯然《火箭人》是一部帶有童話色彩的、意識流敘事的電影作品，它甚至使我聯(lián)想到了上世紀70年代末那部美國歌舞片史上的杰作《爵士春秋》，兩部電影均以精心設計的歌舞場面來傳達人物的精神狀態(tài)和情緒變化。

《爵士春秋》

憑借《王牌特工》走紅的的英國男星塔倫·埃格頓（Taron Egerton）出演了艾爾頓·約翰一角。埃格頓毋庸置疑是近些年發(fā)展前景最好的英國演員之一，《王牌特工》之后，他接連出演多部磨煉演技的電影，這些經(jīng)驗使得他在《火箭人》中的出色表演獲得了媒體們集體的盛贊。

塔倫·埃格頓

埃格頓優(yōu)異的嗓音也在影片中也得到了最大化的發(fā)揮，而且整部電影并未像《波西米亞狂想曲》那樣使用莫庫里的原版演唱替代拉米·馬雷克的聲線，而是全程由埃格頓本人完成演唱，完成度相當令人驚喜。

盡管有不在少數(shù)的觀眾普遍認為《火箭人》比《波西米亞狂想曲》更加尊重事實，沒有惡意篡改和規(guī)避敏感問題，甚至《火箭人》還有涉及到同志性愛的大尺度場面，似乎在各方面都要遠比《波西米亞狂想曲》更放得開。

但如果認真觀看本片，我們同樣會對“尊重事實”這四個字提出質(zhì)疑。《火箭人》的劇本和拍攝得到過艾爾頓·約翰的幫助，我們需要考慮艾爾頓本人提供的幫助是否包含了美化自我的成分。這種懷疑盡管無法得到完美的考證，但我們也能輕易地覺察到電影人物的塑造有失偏頗，僅從約翰·里德這個同樣出現(xiàn)在了《波西米亞狂想曲》中的角色身上便可以發(fā)現(xiàn)端倪。

約翰·李德在《火箭人》和《波西米亞狂想曲》中的不同形象

影片《火箭人》中的約翰被塑造成一個陰險的小人，他背叛并不斷地榨取艾爾頓。但現(xiàn)實卻是，約翰作為一個謀略過人的音樂經(jīng)紀人，幫助了皇后樂隊、艾爾頓等人登上了他們的事業(yè)巔峰，約翰與皇后樂隊、與莫庫里有著一段友好的合作關(guān)系，卻唯獨與艾爾頓鬧了不快……約翰究竟是什么樣的人，這個問題似乎已經(jīng)陷入了羅生門的語境，《火箭人》中的約翰是否真實，我們不得而知。

對《火箭人》的過高期待，也導致了很多觀眾在看完本片后感到了一定程度的失望，這與《火箭人》在今年戛納展映時，媒體過度夸張的宣傳有關(guān)。結(jié)合《波西米亞狂想曲》去年北美正式公映前慘遭一眾媒體和影評人的差評，最后卻出人意料地大獲成功的情況來看，觀眾評價與媒體評價間的反差，已經(jīng)無法不令普通觀眾質(zhì)疑這些所謂的權(quán)威媒體的公信力。

但總的來說，盡管存在被媒體過度宣傳的嫌疑，《火箭人》仍然是一部表現(xiàn)不錯的音樂人傳記片，相較于《波西米亞狂想曲》保守工整的拍攝，它顯然更有影像層面的趣味和活力。

不管是《波西米亞狂想曲》還是《火箭人》，這些重現(xiàn)傳奇巨星不凡生平的傳記電影都蘊含著它們永不變質(zhì)的觀看價值。之于粉絲，傳記片是一種緬懷與致敬的方式；之于普通觀眾，傳記片是對那些掌握在少數(shù)成功者手里的私人化經(jīng)驗的吸收。

我們或許無法在現(xiàn)實世界中成為備受矚目的巨星，甚至無法過好自己的一生，但我們至少可以選擇在短短一部電影的時長內(nèi)與這些觸不可及的巨星同行，這是電影藝術(shù)作為一種偉大的造夢藝術(shù)的美妙所在。

作者| 多尼達克；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請注明出處

關(guān)于《火箭人》，有兩點背景知識個人認為十分重要。第一，此片制片人是Elton John的丈夫、從事導演工作的David Furnish，制作公司之一是Elton John與丈夫共同設立的Rocket Pictures。Elton John本人雖然也掛名監(jiān)制，但從后續(xù)訪談來看，因為尊重影片創(chuàng)作過程和本身演出工作繁忙，他并沒有過分介入影片的具體制作，甚至今年的戛納首映也是他本人第一次看到成片。第二，如果細心看影片結(jié)尾字幕，會看到Elton John正預備從巡演生涯退休，回歸家庭生活。事實上，從2018年底開始，年逾七十的Elton John已經(jīng)開始了一場名為Farewell Yellow Brick Road的長達三年的世界巡演，作為他給全世界樂迷的一場盛大的告別秀。而《火箭人》在今年的問世，無疑正是這場謝幕大戲的其中一環(huán)。

（關(guān)于本片的一些細節(jié)注解，請移步電影筆記：All This Science I Don’t Understand）

如果了解這兩點，這部電影的意義不言自明?！痘鸺恕肥菍lton John輝煌創(chuàng)作生涯的回顧，是他的人生伴侶David交給他的一份充滿愛的禮物，同時也是Elton John在退休之際渴望向全世界傳達的人生感想。

當今時代提到Elton John，也許多數(shù)人的固有印象會是gay icon、抒情歌手、樂壇巨富，關(guān)心八卦的話或許還會知道他是喜歡發(fā)脾氣上頭條的樂壇大姑媽。尤其是對華語世界的年輕一代，或許熟悉他部分名曲的旋律，但往往對他的人生經(jīng)歷十分陌生，對名曲背后的含義一知半解也并不罕見。很慚愧地說，在看《火箭人》之前，我個人對于Elton John的了解也僅限于他在七十年代創(chuàng)作巔峰期的幾張專輯，97版Candle in the Wind，再加上《獅子王》的名曲。Elton John所代表的Piano Rock在當今的時代也許的確顯得不夠“酷”（甚至有人戲稱為mom rock），Elton John本身也并非David Bowie或Mick Jagger這樣的sex symbol，年輕一代和他之間的距離感并不難理解。以親身經(jīng)歷為例，我有幸看過2015年Elton John的香港演出，并多次在香港院線看《火箭人》（港譯《搖滾太空人》），總體觀察是，觀眾群體里年輕人的確不算多數(shù)，來自歐美的外國觀眾更是占據(jù)壓倒性的比例，在現(xiàn)場常常有種置身他鄉(xiāng)的錯覺。

而對于這樣一部半傳記幻想題材的電影，這正提供了其它音樂巨星所難以擁有的巨大施展空間；不拘泥于符號和具體事件，跳脫時空限制，真正呈現(xiàn)巨星作為人的血肉與情感。電影里，我們能看到Crocodile Rock夢幻般地出現(xiàn)在1970年的Troubadour俱樂部（實際創(chuàng)作時間在兩年后），Elton John的藝名John玩笑似地指向一張披頭士照片里高光的John Lennon（實際來自Long John Baldry，Bluesology的核心成員，Someone Saved My Life Tonight里的主角人物），I’m Still Standing天衣無縫地嵌入Elton John九十年代離開戒癮所時的創(chuàng)作（實際創(chuàng)作時間在八十年代初，進戒癮所前十年）。這些都服從于電影的敘事語言而非史實，畢竟，嚴謹遵從史實甚至不是搖滾紀錄片的慣例（最近就有馬丁·斯科塞斯拍攝的《滾雷巡演：鮑勃·迪倫傳奇》作為例子）。更何況影片主體的敘述角度是來自進入戒癮所、回顧過去瘋狂人生經(jīng)歷的“火箭人”，我們進入他的視野，由純凈的青少年時代推進至聲色犬馬的頂峰，正如跟隨火箭升空，陷入癲狂和昏眩。這些改動對于了解Sir Elton的樂迷而言也并無傷大雅，細節(jié)的改動并沒有犧牲人物的完整性，反而更讓作為絕對主角的音樂無比突出。

《火箭人》作為音樂劇電影有非常神奇的魔力。雖然個人并非音樂劇的忠實擁躉，對近幾年好萊塢大銀幕的音樂劇風潮也持保留態(tài)度，而本片是絕對的例外。且不論Elton John本身對音樂劇的偏愛（他曾參與多部音樂劇的創(chuàng)作，包括《跳出我天地》音樂劇版），音樂劇本身有色彩繽紛與坎普的特性，正與Elton John本人的同志身份與華麗大膽的演出風格不謀而合。而音樂劇本身朗朗上口的旋律與敘事性強烈的歌詞，更與Elton John/Bernie Taupin創(chuàng)作組合成為絕配。電影中曾借兩位旁人之口描述Elton John的音樂，都十分精到。其一是音樂經(jīng)理Dick James所說的“tunes that grey haired old tramps’ll whistle in the street”（“白頭發(fā)流浪漢都會在街上吹口哨的旋律”），其二是與Elton John有短暫婚史的音樂制作人Renate Blauel所說的“your music is always so personal and honest”（“你的音樂總是如此私人，如此坦誠”）。這是Elton John的音樂扎根在幾代人的生命體驗里、并傳唱至今的原因，也使它成為《火箭人》里無堅不摧的利器。Your Song和Tiny Dancer的場景都是對Elton/Bernie創(chuàng)作過程的忠實還原，如果你愛這兩首歌，相信一定會是重磅催淚彈；Honky Cat是電影里最花哨最甜蜜的一組場景，也最接近音樂劇舞臺效果，同時也巧妙地融合進了Elton John本人的嗜好（收集美術(shù)品，收購足球俱樂部）；Bennie and the Jets本身是我最愛的歌曲，電影里將它演繹出了難以想象的糜爛與黑暗（a song for the sober people!)，但也讓我進一步領(lǐng)會到Bernie的歌詞是多么深不可測；I Want Love是最令我驚艷的改編之一，它本身是Elton John在五十歲的創(chuàng)作，卻完美地融入了憂傷的童年家庭群像，不但扎實地呈現(xiàn)出Elton John的音樂是如何成為每個人的生命體驗，更看到個人的生活如何沉淀在歌曲當中并進行自我療愈（據(jù)說戛納首映上Elton John本人看到這一段也痛哭失聲）；最標志性的仍屬Rocket Man，它是電影堅實的核心，從童年幻想里的管弦樂團（仔細看會發(fā)現(xiàn)墻上還有一個小火箭），到泳池底的幻像、救護車、洗胃、從病房直接運往道奇體育館的奇觀（可怕的是這與事實幾乎一致），這是Elton John人生最戲劇性的縮影，精妙無比，Taron Egerton這里的表演無論看多少次都讓我感到震撼，衷心希望能得到應有的贊譽。

在音樂劇的華麗外衣之下，《火箭人》尤其動人的地方在于，它舍棄了好萊塢一朝功名成就的英雄敘事，不但呈現(xiàn)出巨星的脆弱和不完美，且始終聚焦Elton John個人的自我認同與和解，直到核心都十分酷兒。它不止一次讓我聯(lián)想起LGBT題材的經(jīng)典之作Hedwig and the Angry Inch（《搖滾芭比》)，如何逃離困住童年的邪惡小鎮(zhèn)，創(chuàng)造出夢想中的令人自豪的自己，如何面對往昔。戒癮所里Elton John的橘色惡魔裝扮漸漸瓦解，回歸一個樸素的中年人。他向來自父母的敵意說不，舍棄無可寄望的感情依賴，并終于認同了Elton John這個創(chuàng)造多年的身份。影片初期曾借黑人樂手之口說出“you gonna kill the person you were born to be in order to become the person you want to be”(“你要殺死原本的自己，才能成為你想要成為的人”），而讓人欣慰的是，這并非Elton John的最終選擇。戒癮所里Elton John給了童年的Reggie Dwight一個等候已久的擁抱，作為個人危機的正式結(jié)束，這是Sir Elton借此片傳達的最有力的信息，這也真正讓我明白了他曾說過的“人生最大的成就并非音樂，而是戒癮重生”。另一點讓我注意的是，雖然Elton與David的婚姻舉世聞名，影片僅在末尾字幕很簡單地寫了一句25年前他們相識，終于得到了應有的愛，David本人并未出場。這種謙遜的呈現(xiàn)方式對于缺愛了一輩子的Elton John來說尤其意味深長。或許這才是應有的愛，人正是要在自尊自愛的前提下才能真正得到他所應得。這也使《火箭人》明顯有別于此前出現(xiàn)過的許多名人自我沉溺得到拯救的故事，是Elton John站在過來人位置上的循循善誘，真正的酷兒之光。

《火箭人》有它不夠完美的地方。以選曲為例，曾看到外國歌迷的一個意見，雖然電影覆蓋了多數(shù)名曲，但是疏漏了75年的《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》，一整張?zhí)剿鱁lton John的創(chuàng)作經(jīng)歷、性取向、以及與Bernie Taupin的關(guān)系的重要專輯。影片中段看到了Bernie明顯的缺位，也許加入一首We All Fall in Love Sometimes能夠更好地鞏固Elton/Bernie的創(chuàng)作關(guān)系在電影中的重要性。另外，對于不夠熟悉Elton John的觀眾來說，《火箭人》并不是一部非常容易進入的電影，尤其在《波西米亞狂想曲》去年橫掃全球的前提下，大眾顯然給它設置了一個并不十分友善的預期和門檻。以個人經(jīng)歷為例，第一次院線看《火箭人》，除了五光十色的畫面和熟悉的音樂，我并未感受到太多，只覺得信息量大，需要慢慢消化。而當我看了一些相關(guān)的資料，并有緣看了第二遍院線（以及更多遍），才開始認識到種種片段的巧妙，被電影背后的真摯所打動，享受它充滿魅力的每分每秒。

《火箭人》中除Rocket Man外，最重要的歌曲當屬Goodbye Yellow Brick Road。在影片最開頭尚未進入正片的時間就是它的旋律變調(diào)，影片進行當中多次在Elton沉浸回憶或獨自一人時出現(xiàn)，后面獨具匠心地拆解為Elton和Bernie的爭執(zhí)，最后更伴隨著Elton John離開麥迪遜花園廣場前往戒癮所的一路。就出現(xiàn)的頻率而言，幾乎超過Rocket Man而成為電影真正的主旋律。這是Elton John最成功、最受推崇的歌曲，而仿佛注定一般，它正是關(guān)于回家、返璞歸真，關(guān)于告別。我非常喜歡這部作為告別的《火箭人》，也期待著能在這三年的告別巡演里再見一次仍然活力四射的大姑媽，好好說句感謝，以及再見。

Spectales and Costume都是外擴觸角，包裹你于眾人目光前不至于著陸，同時放大你的每一次顫動。愿有人撥開所有去愛一塊海綿。（看了些短評）私以為這樣的真實人物，真正過過的生活，本就經(jīng)不得事無巨細平攤，音樂劇化的轉(zhuǎn)場銜接把許多記憶碎片變成樣板間的道具布景，我認為這是一個值得贊美的距離，至于所丟掉的情感轉(zhuǎn)變連貫性，可視作對觀眾的點到為止，只要虛線上每一個圓點都準確，再隔上合適遠的距離，怎能感受不到其間貫通，自由蜿蜒呢？觀眾不再是審視和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何況是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此間對應，just listening again in his space like mine before.

劇本寫得不算出彩，搞成了個沒頭沒尾的故事似的，感覺主角換成任何人都行。歌很好聽，但感覺在電影里用得有些泛濫。感覺更像是一部適合做成百老匯音樂劇的作品

僅從傳記片角度，成熟過《波西米亞》。配合艾爾頓·約翰華麗的舞臺風格，影片也呈現(xiàn)華麗的視覺風格、歌舞片的和多處想象片段。去關(guān)注他的才華、欲望、童年的不滿足以及痛苦，而這些愛與痛，也成為創(chuàng)作的源泉。當然，最棒的還是音樂，當那些熟悉的音樂從他手中流淌出來，這就是天才，只有崇拜和感動。