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弗雷德·金尼曼的《正午》(1952),這部將人性放在顯微鏡下的西部片是對約翰·福特的一次顛覆(約翰·福特于1939年拍攝的西部片,為好萊塢西部類型片建立特有模式),更是對傳統(tǒng)好萊塢西部片的一次挑戰(zhàn)。
50年代前的好萊塢西部片
西部片是美國最經典持久的一種影片類型,事實上,第一部真正意義上的商業(yè)敘事電影《火車大劫案》(1903)就是西部片。西部類型電影跟美國電影同時成長、演化,為好萊塢制片廠制度的形成提供了基本的運作框架。在美國1910-1920年代,西部片已經在人物、情節(jié)及敘事上搭建了固定模式,這種包含拓荒者、牛仔、印第安人、只有一條街道的鎮(zhèn)子、鐵路與驛站等固定內容,以孤膽英雄的形象為西部世界帶來新秩序;最后一個鏡頭是槍戰(zhàn)攤牌之后孤獨地“奔向夕陽”的影片,帶給觀眾最強烈的文明與野蠻的抗衡;直面東部與西部、教師與舞女、庭院對沙漠的沖突,締造美國獨有的“騎士精神”。
當1920年代末-1930年代初,好萊塢進入有聲片時代后,曾經在10-20年代主導美國影壇的西部片逐漸退出主流影片類型行列,現代化城市成為新的制作課題。
約翰·福特的《關山飛渡》(1939)再次將西部類型推向好萊塢之巔。他的重新改良使西部片行程了全新模式,如第一次出現了亞利桑那州的紀念碑谷(這是日后西部片無限沿用的場景),在逃犯人林哥承擔起糾正社會不公待遇的責任,妓女達拉斯擁有家庭馴化屬性,最后這兩個人一起去向西部新世界,預示了對舊西部的一種拋棄。約翰·福特成功的將西部類型中原有的騎兵營救、街道槍戰(zhàn)的簡單模式升華為被驅逐者在社會中如何成就自己的社會話題,并以在逃犯和妓女的結合方式探討了婚姻的價值。
西部片人物、故事結構、價值觀和內部驅動力的演化,是基于美國社會觀念和意識變化的。二戰(zhàn)后,當人們再將視野投向西部之時,主人公的心態(tài)、社會環(huán)境再次發(fā)生了變化,西部片不僅需要給主人公帶來新的使命感和任務,更向社區(qū)內部秩序及外部壓力發(fā)出更多新的問題。
《正午》正是在二戰(zhàn)結束后誕生的西部片,它通過西部片描繪了戰(zhàn)后人們心中越來越深的不知如何與文明社會相處的心理困境(這其中包括編劇自身對非美反共勢力的心理斗爭)與困境以及來自于社會不合理期所造成的心理壓力。
正義的困境 新婚與復仇
《正午》講述了西部小鎮(zhèn)Hadley Ville的警長威爾·凱恩(加里·庫珀 飾)在自己婚禮當天也是自己任期內最后一天,他在婚禮后交出警徽準備帶著新娘艾米(格蕾絲·凱利 飾)離開小鎮(zhèn)。此時,他收到了一個毀滅性的消息:曾經被他逮捕的本應被絞死的罪犯弗蘭克·米勒(伊恩·麥克唐納飾)被赦免了,這名罪犯正搭乘前往小鎮(zhèn)的火車,而米勒的三個兄弟正全副武裝的在火車站等待著他,準備與他一起找威爾復仇。
米勒乘坐的火車將在正午到達,留給凱恩的時間只有一個小時,他要么帶著妻子逃命,要么準備戰(zhàn)斗。威爾和艾米本打算逃離,但沒走多遠,威爾就又回到了鎮(zhèn)上。新警長明天才到崗,他放不下自己對小鎮(zhèn)的責任感和使命感。然而,當他回到鎮(zhèn)上后,他得到了一個相當大的打擊:沒有可以戰(zhàn)斗的人支持他。他的妻子選擇離他而去、他的副警官也卸下裝備不參與戰(zhàn)斗;鎮(zhèn)上酒吧里,原本好戰(zhàn)的地痞們都縮著不出來,教堂里的鄉(xiāng)紳們展開爭論,最終也無人支持他。
隨著時間不可阻擋地流逝到中午,凱恩逐漸意識到,他只能獨自戰(zhàn)斗,他要孤身阻止米勒和他兄弟們的報復。
對好萊塢西部類型經典的挑戰(zhàn):顛覆式的結構
文明-野蠻的反轉,在經典好萊塢西部片中,開場模式基本為:
1. 盜賊搶劫,以犯罪的方式開場;
2. 英雄的集結,從荒蠻之地走向文明;
3. 以現代文明的視角看向西部遼闊的犯罪之地。
《正午》以三個在荒漠中聚集,要到鎮(zhèn)上復仇的牛仔開場,他們在完成集結后招搖過市,在街頭望著教堂的方向,將人們的視角轉向文明。這是不同于常規(guī)中“野蠻與文明相互適應以求平衡”的表現,而是直接的闖入,以野蠻的眼光蔑視文明社會的姿態(tài)。而后續(xù)的發(fā)展告訴我們,面對野蠻進攻之時,絕大多數人選擇的是縮在陰暗的角落躲避沖突,并非影片主人公為責任和使命感而孤軍奮戰(zhàn)。
躲在陰暗角落的文明社會:承諾的淪陷·正義的背叛
威爾的困境首先來自于婚姻承諾的淪陷,剛剛與他完婚,決定不論困難與否都將和他共度一生的妻子,在得知他選擇留在鎮(zhèn)上面對復仇團伙時,選擇了離開他離開小鎮(zhèn)。
第二重打擊來自司法系統(tǒng)的崩塌,法官和警察副手都決定離開,法官不斷地提醒威爾,當年判決米勒時的場景,鏡頭給向米勒審判的椅子,雖然現在沒人坐在這張椅子上,但這個鏡頭仍然給人無限的想象空間,米勒當年受審時的畫外音伴隨著椅子被推進的畫面響起“我發(fā)誓我要殺了你”,這不僅讓人們意識到當年審判的慘烈,還能聯想到如今米勒回來報復的行動會是多么兇猛。警察副手因為本次未能升值,心中氣憤,他選擇明哲保身(換句話說,就是看著不提拔自己的威爾喪命)。
第三重打擊來自底層人民,他們匯聚在酒吧里作樂整日不休,這是威爾一直在保護的人群,他的使命感、責任感就是讓人們在無憂無慮中生活。但此時,當他尋求幫助的時候,換來的是人們的冷嘲熱諷與逃避。
第四重打擊來自教堂的中產階級們,教堂不是凱恩信仰之所在,但他必須尋找到幫助自己的力量。然而,宗教無法喚醒中層市民們怯懦的心。在教堂之中,人們展開了經典的辯論。這場辯論在1974年的影片《灼熱的馬鞍》中被導演梅爾·布魯克斯直接模仿。
影片中的這場辯論激發(fā)起人們對于以警察為代表的正義職業(yè)所延展出的責任感、使命感產生心底的質疑。正如影片中所展開的情節(jié)一般,凱恩到底為什么不逃走,為什么選擇留下來在小鎮(zhèn)中與罪犯米勒展開正面交火?討論圍繞著以下問題展開:
這些問題從未在西部類型中如此直白的被提出,在西部片代表人物約翰·韋恩看來,這些問題和威爾碰到的危機都是懦弱的,毫無秩序和正義感的,這些內容是他“這輩子看過的最不像美國人的”。韋恩說,“我不認為一個優(yōu)秀的鎮(zhèn)上警長會像個馬上要被砍掉腦袋的小雞一樣在鎮(zhèn)上跑來跑去,要求大家?guī)兔?。誰來救他呢?他的貴格會妻子嗎?這不是我所想的好西部片?!?/p>
在影片中,威爾·凱恩終于承受不住層層打擊之,被困境折磨地低下了頭,深深地陷入孤獨、無奈與恐懼之中。
忠貞的誓言·英雄的成功與背叛
威爾·凱恩在毫無幫手、妻子離開的情況下,獨自面臨罪犯的威脅。在處理內心焦慮的問題上,導演安排凱恩看著時鐘逐漸搖擺向正午,而三名歹徒欣喜眺望著米勒乘坐的即將到來的火車。歹徒們準備好槍支和子彈,而凱恩走出警察局,街上空無一人。時鐘離午時越來越近,我們看到凱恩在空蕩蕩的小鎮(zhèn)唯一的土路上踱步,大汗淋漓又沮喪萬分,為了增加觀眾的共情和對凱恩現狀的認同,攝影師弗洛伊德·克羅斯特意從鳥瞰的角度緩緩俯視凱恩,增大他的心理壓力,黑白鏡頭將畫面拍得很美。
此刻,社會的正義徹底陷落了。
最終,威爾貴格會的妻子回到他的身邊,拿起了搶,違背了自己和平主義的信仰,親手殺死一名歹徒,并不畏懼脅迫、幫助威爾解決掉最后一名罪犯。此刻,婚姻的誓言(家庭的意義)戰(zhàn)勝了恐懼、戰(zhàn)勝了社會的不公、戰(zhàn)勝了宗教,也戰(zhàn)勝了野蠻世界。家庭的光輝,成為社會的新正義。
而影片最后一幕更是對西部類型電影造成重磅打擊,影史上第一次,正義的警長帶著一絲仇視與輕蔑凝視著他之前所保護的人群,將警徽扔到了沙地上。正義拋棄了正義的象征,卸下了人民的名義。
當時美國正值冷戰(zhàn)的高峰期,約瑟夫·R·麥卡錫參議院積極煽動反共主義紅色恐怖情緒?!墩纭纷詈筮@個鏡頭也被稱作“麥卡錫主義的寓言”,即好萊塢未能站在眾議院非美活動委員會面前,這成為日后在美國好萊塢遭受迫害的共產黨員們的一次自我警告(諷刺的是,影片編劇卡爾·福爾曼后來因為拒絕與非美合作而被列入好萊塢黑名單),但是導演并不這么看,他一再重申, 自己并沒有考慮任何政治因素,他拍攝這部影片是因為“故事和人物的趣味性”。
在批評這部影片后,約翰·韋恩和導演霍華德·霍克斯拍攝了《赤膽龍威》(1959年),以勇敢而又盡職的市民對《正午》做出回應。
獨 特 的 思 考 :種 族 與 性 別
在傳統(tǒng)好萊塢西部類型片中,印第安人是必備元素,但并不會得到細致的描寫。在一些影片中,對非白人的刻畫,是通過白人的同情心或主觀視角完成的。
而在《正午》中,威爾的前情人海倫是一個特殊的拉丁裔女人,影片給予這個女人自主的精神、拼搏的果敢以及堅實的內心。徹底顛覆了西部片中非白人女性的形象。她在發(fā)現威爾并不真心相愛后主動拋棄了威爾,在威爾四下無援、沒人理解的情況下堅定地相信威爾的人品、支持威爾的做法,她更參與到小鎮(zhèn)的開發(fā)建設之中,她的名字出現在幾家?guī)椭℃?zhèn)繁榮發(fā)展的企業(yè)上,她是當地白人商人的默默伙伴。當她離開鎮(zhèn)子時,她又一次充分認識到,威爾不是也永遠不會是她的男人,她作為一個寡婦和墨西哥女人,身處西部荒野白人之中的有色人種女性,她必須自食其力。
女性在西部片中一直是家庭的馴化者,她們的出現使西部人最終有了社會的歸宿。而影片中的兩個女性是完全對立的,海倫的對立面是威爾的妻子艾米,這兩個女人一黑一白,一個成熟一個稚嫩,一個堅定一個憂郁,一個相信暴力一個擁護和平。
在艾米要獨自逃離小鎮(zhèn)之時,海倫建議她站在威爾身邊,堅定的擁護自己的家庭,盡管艾米無數次提到自己父兄的慘案以及平主義者的身份。這在50年代乎是一個巨大的進步,它帶來了女權主義的信息,這段并非友情、非勢均力敵的女強人背景下的勸說,是如此的真誠而又力量。
兩個女性的角色和行為引發(fā)了觀眾的思考:不僅關于性別、關于種族、關于西部片,這種思考擴展到整個社會生存模式的層面。
真 實 時 間
影片的編劇福爾曼寫道,他感興趣的是 "在講一個電影故事時,要在故事本身事件所需的確切時間內講出一個電影故事。" 今天我們稱其為 "實時",這種處理手法仿佛讓觀眾身臨其金,與影片中人物一起感受真實的刺激感,產生更多生理的緊張、焦慮、喜悅等情緒,影片中的人們在等待米勒的火車進站,看影片的我們也在等待這個時刻。順便說一下,在這部84分鐘的電影中,涵蓋了大約100分鐘的內容時間。我們在墻上看到的許多時鐘的移動速度一定比看定影的時間稍微快了一點。
為了達到實時拍攝的效果,《正午》的導演非常強調時鐘,只要有機會,他就會在整部影片中突出多個鐘表,并將鏡頭拉近或在它們身上多停留幾秒。就像影片中令人魂牽夢繞的曲調一樣,精確的時間安排也占據了主導地位。在85分鐘的時間里,人們不停的在凝視著時鐘,判斷著暴力的強度以及危險與自己的距離。
在米勒要來到城鎮(zhèn)的最后幾秒,導演通過空曠的鐵路、人物面部特寫、鐘擺與米勒審判的椅子交替出現的形式,將緊迫感和威脅感表達的淋漓盡致。
15秒內6個左右鏡頭的切換極大豐富了影片容量,也最大化的調動了觀眾的緊張和焦慮,將主人公面臨的困境推向了極致。
正如幾乎所有偉大的電影一樣,典型的人物與經典的表演、嚴謹的結構與優(yōu)秀的敘事、跌宕的戲劇沖突與深刻的社會思考,這些優(yōu)秀元素在《正午》中都融合在一起。黑白相間、對比明確的畫面很好地襯托出了影片黑暗的氣氛,主題曲悠揚的穿插其中,剪輯上也幾乎完美(很好的烘托了氣氛、制造情緒,控制整體節(jié)奏)。這部自降身價的影片使加里·庫珀獲得了當年的奧斯卡男主角(他為了支持導演拍攝,加里·庫珀降價到1/5的薪水拍攝)。西部片,之所以稱為真正始于美國本土的一種藝術形式,得力于如《正午》這樣不斷在原有題材上創(chuàng)新形式、與時代共同思考的影片,它再次印證了西部類型是美國神話的傳說。
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1.影片時長與敘事時長一致,片中人物不斷的看鐘的動作、神情外加配樂,強烈的現場感,氣氛緊張十足。2.反西部片。不是英雄救美,而是美人就英雄。負責任不再受人尊重愛戴,而是冷眼相待,袖手旁觀。弱懦與自私是人類的本性,強權惡勢力面前,人人低下了頭。3.遺書是寫給那個逝去的時代,警徽是垃圾。
對于社會民眾來說,英雄是用來消費的玩意。雖然你的功績幫助建立了秩序,個性存在本身又是對秩序同化的對抗。所以該走的時候就離開吧,眾叛親離命懸一線去干掉罪犯社會意義何在?小鎮(zhèn)居民對投資的渴求遠遠高于對罪犯的厭惡!唯一的意義是在打怪升級以后,你和夫人都揚棄了過往陳腐的價值觀【8】
經典經典,而且異常好看。就是格蕾絲·凱莉演技實在太僵硬了。。
麥卡錫主義是冷戰(zhàn)開啟后對美式民主最大的考驗。約翰韋恩吐槽這片娘炮是沒有看懂,這是反西部片也就是反美國夢神話最嚴重最徹底的一部西部片,孤膽英雄、浪漫情愫、正義平等都被消解了,大反派形象幾乎沒有完整出現,男主要對抗的不是具體的個人。
不斷出現的時鐘一直在提醒:電影時間與真實世界時間步調一致 這需要尼瑪多強大的編劇和剪輯功夫??!鏡頭的烘托和諷刺 運用很成功 切換和配樂那是相當的好!好吧 金尼曼我終于要佩服你一回了
可以的啊,老硬漢空城大斗四悍匪,一個小時醞釀情緒很成功,就是格蕾絲凱利醒悟得太晚了哈哈。。里面那個墨西哥美女我一開始還以為是印度人(扶額
那個年代的簡單純粹
正午的火車將帶著復仇而來,五年前帶來小鎮(zhèn)安寧的執(zhí)法官四處奔走,但卻孤立無緣。黑白西部片,少見地以執(zhí)法官(Marshal)為主角,而從配樂上看,也是那種不那么西部片味兒的西部片。
時間有時走的很快,仿佛等不及一段快意恩仇的開戰(zhàn)。時間有時走的很慢,仿佛細細品一份孤立無援的堅守。時間有時如同靜止,好似陷入了進退兩難的泥沼。時間最終不快不慢,正午的它見證了又一個孤膽英雄的傳奇。
火車汽笛響了,凱恩一個人在街道上行動,鏡頭飄起來。這里,電影就結束,就超級牛逼了。當然,它現在這個樣子也沒什么大問題。這個電影最牛的地方是探討一個任何時代都會發(fā)生的比對毆暴力更暴力的冷漠暴力和懦弱常態(tài)。今日天朝,猶在鏡中,正氣不存,誰人來做正確之事?
樂視上看的,字幕奇渣,有些影響觀感?,F在看起來,這個經典西部片的故事略微有些簡單,前面氣氛鋪墊很足,最后決戰(zhàn)又有些簡單,對庸眾的批判到時還可一觀。
一部過譽的西部片。前期鋪墊讓人覺得反派一方多么厲害兇狠,最后卻輕輕松松被干掉。相比情節(jié)類似的決戰(zhàn)猶馬鎮(zhèn)和赤膽屠龍,不僅男主的動機無法完全站住腳,到處求人幫忙的行為也完全不該是這樣一個主角會做的事情。女主言行轉變也比較突兀。時間同步、Dimitri Tiomkin的音樂、最后決戰(zhàn)放馬算是全片的亮
人性,暴露于正午的灼人光線下
#上海電影節(jié)#好萊塢類型片的圓熟,寥寥幾個人物與場景,就可以玩轉。而五十年代,就可以有反類型的景象了。西部片正邪對立的刺激抹去了,取而代之是昔日英雄孤立無援的失望與疲憊,特別耐人尋味。正午之時,所有審判都將來臨。就是稍嫌打斗與槍戰(zhàn),都太敷衍了點,前面明明暗示得很牛叉呢!
影史首部反西部片(修正)、心理西部片。1.孤立無援的老警長,袖手旁觀的民眾,炎炎烈日下的世態(tài)炎涼(上升鏡頭)。2.首部故事時間與真實時間等同的影片,14次鐘表畫面。3.貴格會與暴力,騎馬逃命,簡略槍戰(zhàn)與偷襲,美女救夫。4.剪輯與配樂極佳,Do Not Forsake Me。5.棄置于地的警徽及諷喻麥卡錫主義。(9.5/10)
作為一部反西部片,卻將西部電影所有的內在矛盾全部都揭示了出來。西部英雄與文明社區(qū)的矛盾、社區(qū)中要么就是憎恨他的所為的人、要么就是雖然感激他但嫌他現在的存在已經礙事的人。社區(qū)最大的理想就像所有西部片結局那樣,英雄殺了壞人,然后英雄本人也騎馬走得遠遠的。妻子作為家庭要求英雄放下手中槍
無可挑剔的電影,一種“得道者寡助”困境的極致。不是眾人不識“道”,即使大家都知道你在做正確的事,你在正確地做事,但就是沒有一個人愿意幫你,甚至還百般奚落,千般阻撓。弱者只看利弊,只有強者能堅持對錯。
他送我的片子。
這哪里是“英雄主義”?明明是一個理想主義者在正午陽光下揮汗奔走,求告無援的落寞身影。影片中的“壞人”在小鎮(zhèn)上比“正義者”貌似人緣要好、朋友更多——這恰恰是理想主義者現實中“眾叛親離”處境的寫照。所有人都希望他盡速離開,免給大家惹茶煲,但he can't go. He simply,just can't go。
重點不是最后的決戰(zhàn),而是在決戰(zhàn)前一步步邁向孤獨深淵的過程,是眾叛親離時堅守自我的底線,是明知智兇多吉少卻依舊只身赴戰(zhàn)的勇氣;結尾治安官將徽章扔到地上和開場他重新帶上徽章形成的強烈對比;一部純粹的反西部的西部片,一部前瞻性十足的反英雄的英雄片。