這部電影畫面和配樂都非常之美，堪稱傳世之作。

半倍速的旁白，很影響觀影感?！皬那暗娜兆雍苈簧粔驉垡粋€(gè)人”，這話一直都是徹頭徹尾的謊言。旁白說，1967年的香港，時(shí)光緩慢，端莊優(yōu)雅，這是真的嗎？不，楊凡自己都不信。在說這句臺(tái)詞之前，范子明和斯蒂文正在一個(gè)破爛的網(wǎng)球場(chǎng)進(jìn)行著一場(chǎng)無球的網(wǎng)球比賽，圍觀的人群就是一些衣著破爛、臉面臟污的底層——這才是當(dāng)時(shí)香港的真相，被華麗優(yōu)雅的虛偽表象所掩蓋的真實(shí)的污濁生活。

當(dāng)時(shí)處在意識(shí)形態(tài)沖擊的香港，動(dòng)蕩不安，年輕一輩激進(jìn)如許，反帝意識(shí)迅速崛起，最后演變成一場(chǎng)大型的港英政府對(duì)年輕革命者的暴力鎮(zhèn)壓運(yùn)動(dòng)，毆打、逮捕、驅(qū)逐，一切看似都已平靜下來，但是在結(jié)局這種表面的平靜再次被揭破——一個(gè)神似范子明內(nèi)心書呆子的同學(xué)，在繼續(xù)散發(fā)著傳單，星星之火可以燎原。

整部影片充斥著褻瀆與被壓抑的欲望，最后欲望戰(zhàn)勝了克制，當(dāng)年政治激進(jìn)卻又向現(xiàn)實(shí)生活低頭的虞夫人選擇與范子明逃離那個(gè)正在轉(zhuǎn)變的香港，而看清一切選擇與范子明斬?cái)嗲榻z的虞美玲，則對(duì)范子明說“未來是屬于我這種年輕人的”。

范子明、虞夫人、虞美玲，都各自映射著香港的一部分：動(dòng)蕩時(shí)期搖擺不定的香港人；曾經(jīng)抵抗過，后來又被迫向現(xiàn)實(shí)低頭的香港人；向往更美好未來的香港人。

虞夫人瞧不起那批年輕人，因?yàn)樗麄儭案锩钡姆绞脚c她曾經(jīng)親自參與的方式不一樣，可是她忘了，時(shí)代變了，她也變了。所以，虞美玲也瞧不起那個(gè)完全喪失銳氣的虞夫人。

那個(gè)夕陽(yáng)下的吻，是舊香港和新香港的吻別，是劇變背景下時(shí)代的切割。然后，有的人離開了，有的人留下了。

一代人與一代人都有著極大的差異，僵硬如清朝遺老，迷途如戲里戲外分不清的梅太太，也都曾有過各自輝煌的時(shí)代。

如果說曾經(jīng)有個(gè)時(shí)代的香港無比美好，那一定只存在于少數(shù)衣食無憂香港人的舊日美夢(mèng)中。

追憶似水年華，只有美化過的記憶，才值得追憶啊。

是時(shí)候和過去做個(gè)訣別了，大人，時(shí)代變了。

文/編輯：騎桶飛翔

導(dǎo)語：作為首部入圍威尼斯國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元并斬獲最佳劇本獎(jiǎng)的中國(guó)動(dòng)畫電影，楊凡導(dǎo)演的《繼園臺(tái)七號(hào)》呈現(xiàn)了60年代舊香港的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。 影片聚焦動(dòng)蕩年代下的個(gè)體情感，在重繪那段逝水流金年月，延續(xù)其東方式的古典審美的同時(shí)，為觀眾營(yíng)造了一出虛實(shí)之間的奇旖夢(mèng)幻。

一、動(dòng)畫形式的情書封存

“因?yàn)閿z影并不是像藝術(shù)那樣去創(chuàng)造永恒，它只是給時(shí)間涂上香料，使時(shí)間免于自身的腐朽?！?/span>

安德烈·巴贊在《電影是什么》中闡述了一個(gè)關(guān)于電影本體的“木乃伊情結(jié)”。在此，巴贊借助精神分析，研究電影起源，上溯到雕刻和繪畫的起源。在巴贊看來，為了戰(zhàn)勝時(shí)間，克服死亡，人有永久性保持自己尸體的驅(qū)動(dòng)。人們相信，“人為地把人體外形保存下來，就意味著從時(shí)間的長(zhǎng)河中攫取生靈，使其永生?！倍S著時(shí)間的流逝，人們漸漸明白，藝術(shù)并不總能戰(zhàn)勝時(shí)間，它無關(guān)乎人們生命的延續(xù)。但是，相對(duì)的，它創(chuàng)造的是一個(gè)“符合現(xiàn)實(shí)原貌、而時(shí)間上獨(dú)立自主的理想世界。”

在《繼園臺(tái)七號(hào)》中，有這樣一句旁白:“那個(gè)年代，樸實(shí)中呈現(xiàn)著繁華，繁華中又帶著些真誠(chéng)。實(shí)實(shí)在在，絕不炫耀，卻是一個(gè)永遠(yuǎn)逝去的盛世。”

從這個(gè)角度回望這部電影，便不難理解，楊凡導(dǎo)演創(chuàng)作這部電影的初衷。楊凡志于為舊香港這具木乃伊涂上香料，使其免于腐朽。這是一部送給舊香港，送給文學(xué)，送給電影的，以動(dòng)畫形式封存的關(guān)乎時(shí)光的情書。 十年辛苦不尋常。楊凡導(dǎo)演采取動(dòng)畫電影的形式，夢(mèng)幻般地還原了20世紀(jì)60年代“六七運(yùn)動(dòng)”時(shí)期下的香港，連諸普魯斯特、《紅樓夢(mèng)》、好萊塢電影等文化元素，展現(xiàn)了殖民地背景下的中西方文化融合，這種動(dòng)畫電影的形式無疑地給予了觀眾一種對(duì)于過去時(shí)代的自由遐想，更拓寬了創(chuàng)作者廣闊的創(chuàng)作邊界。

在此，我們可以看到楊凡對(duì)歷史記憶的還原。處處是亞熱帶的木棉樹，春天來臨，片片雪花般的棉絮飄蕩。低空駛過的飛機(jī)，投射下巨大而不無象征意味的陰影，遮蔽了狹窄低矮的樓房，也遮蔽了行人車子。伴隨著六十年代知名歌星潘迪華《Ding Dong Song》歌聲下的，是熙熙攘攘的街邊雜貨店和食肆，是形形色色而富于質(zhì)感的一個(gè)個(gè)廣告牌，是電車上西裝革履的扒手，是偶然能遇到的說著上海話的美麗的問路的小姐。

楊凡集合兩岸三地近百名工作人員，終于為舊香港的眾生像，涂上了一層香料，妥帖講究地留住了舊時(shí)光。

二、動(dòng)亂年代的個(gè)體表達(dá)

影片的背景是香港英國(guó)殖民時(shí)期，但楊凡并未花費(fèi)過多筆墨去描繪英國(guó)殖民統(tǒng)治下的香港地區(qū)人民，在這種壓迫與被壓迫的情節(jié)隱居電影深處的同時(shí)，楊凡倒是對(duì)混亂年代的個(gè)體表達(dá)更感興趣。

在電影院一段，偷窺的女兒美玲看到了虞太太與子明的吻戲，失魂落魄地走到街上，這是“畢業(yè)生”式的道德困境，同時(shí)也是“傾城之戀”般的浪漫。游行的人們?cè)诖蠼稚蠐]舞著旗幟，哨聲飄蕩，爆炸紛起，而后是一段以木版畫形式連綴下，群眾高聲呼叫與美玲行走的蒙太奇。在這里，“愛國(guó)無罪”等旗幟與洶涌的游行場(chǎng)景倒成了揭露美玲心境的背景，香港這座城市仿佛因美玲低沉的情緒而傾倒。

然而，這首先是一部矛盾的電影。正如楊凡所說，影片的主題關(guān)乎戰(zhàn)爭(zhēng)與和平，關(guān)乎邪惡與美好，關(guān)乎精神與肉欲，關(guān)乎痛苦與釋懷。在這一部絕望的電影中，在繁華、優(yōu)雅與暴動(dòng)的年代之下，每個(gè)人都渴望馴服和占有別人。就像許鞍華在《天水圍的日與夜》系列電影中刻畫出一個(gè)地方的一體兩面一樣，楊凡將香港舊時(shí)的美好，感動(dòng)，連諸其妖艷，陰暗的一面一同獻(xiàn)到了觀眾面前。

楊凡導(dǎo)演的作品從來都不乏對(duì)女性意識(shí)的關(guān)注。從第一部電影《少女日記》中，楊凡便熱衷于拍攝文藝愛情，到后來的作品中，更偏睞女同性戀等異色邊緣主題。在《繼園臺(tái)七號(hào)》中，他再次延續(xù)對(duì)女性境遇的關(guān)懷與書寫。

楊凡導(dǎo)演作品《流金歲月》

這種主題投射到電影中，首先展現(xiàn)在觀眾面前的便是虞太太這個(gè)人物形象，虞太太年輕時(shí)作為“進(jìn)步青年”，也曾積極地投身過社會(huì)浪潮，如今與女兒美玲相伴為命，卻與女兒的老師子明，產(chǎn)生了三者之間錯(cuò)綜復(fù)雜的情感糾葛。

三、虛實(shí)之間的奇旖夢(mèng)幻

楊凡畢竟是個(gè)慣于發(fā)揮其東方式美學(xué)底蘊(yùn)的人，在他表現(xiàn)那個(gè)不平凡年代下個(gè)人情感的奇情詭譎時(shí)，仍然懂得在虛虛實(shí)實(shí)間為觀眾營(yíng)造一場(chǎng)盛大的奇旖夢(mèng)幻。

大學(xué)生子明打網(wǎng)球的一段戲，足以媲美《臥虎藏龍》中的竹海交戰(zhàn)。在《臥虎藏龍》中，李慕白說，“我們能觸摸的東西沒有永遠(yuǎn)。把手握緊，里面什么也沒有。把手松開，你擁有的是一切?！痹谥窳謶蛑校钅桨着c玉嬌龍一來一回間，哪里是在打斗，那分明是繽紛的情欲。

李安導(dǎo)演作品《臥虎藏龍》

同樣，在《繼園臺(tái)七號(hào)》中，子明和他的朋友打著無形的網(wǎng)球，中間是殘破的球網(wǎng)，周邊是來自四面八方的小孩、女人。在這里，攝影機(jī)在凝視，人群在凝視，觀眾也在凝視。這哪里是子明在打著莫須有的網(wǎng)球，這分明是楊凡在營(yíng)造一種溢滿在空氣中的情欲味道。

在電影中，楊凡用《紅樓夢(mèng)》中妙玉的判詞“欲潔何曾潔，云空未必空”，來暗示虞太太備受壓抑的情欲。以兩人談話《紅樓夢(mèng)》中妙玉被擄時(shí)的細(xì)節(jié)，借“如癡如醉”幾個(gè)字，挑出虞太太內(nèi)心渴望解脫的真實(shí)想法。

在展現(xiàn)虞太太浮想聯(lián)翩的春夢(mèng)時(shí)，楊凡先以黑貓作引，黑貓代表輕盈的虛境，猶如其繽紛的情欲，隨時(shí)而來，倏忽而逝。在這次熾烈的性幻想中，楊凡融合開花、潑墨等形式為陪襯，為觀眾呈現(xiàn)了一出不可言語的東方式的超現(xiàn)實(shí)畫面。在金黃的月亮下，匪徒綁走妙玉，于檐前屋后起舞回蕩。在深幽的竹篁林里，虞太太的化身妙玉赤身裸體，唇紅齒白，膚若凝脂。

在東方，古人對(duì)蛇多敬畏，蛇冷血喜陰，身段柔軟，代表了女性的柔軟與曲線美，同時(shí)陰者淫也，因此蛇往往有淫邪之意。在西方的創(chuàng)世神話中，蛇是引誘人類犯罪，被逐出伊甸園的元兇，因此往往同樣是欲望的象征。在此，楊凡以蛇為喻，盤旋虬曲，交尾蔓延。在作為虞太太洶涌而不可抑制的欲望象征的同時(shí)，為觀眾營(yíng)造了一出虛實(shí)之間的奇旖夢(mèng)幻。

楊凡說“我愛電影，但電影愛我嗎？不管電影愛不愛我，我愛電影。于是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾分享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。對(duì)不起，別誤會(huì)，是與電影戀愛的一生。”也許這句話就是這部電影，同時(shí)也是他熱愛電影純粹一生的最好的注腳吧。

《繼園臺(tái)七號(hào)》電影分鏡劇本

《繼園臺(tái)七號(hào)》原著小說《芳華虛度·繼園臺(tái)》

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畫面做的很精細(xì)，舊香港時(shí)的那個(gè)調(diào)調(diào)做得很足。開頭從放大的致敬開始就覺得是不是要整點(diǎn)虛虛幻幻，懸疑隱喻的花活。電影里幾處飛機(jī)的調(diào)度很有意思哈 不過前半段還是給我整懵了，那些略帶狗血的愛戀描寫實(shí)在是讓我困惑。 只是做一見鐘情和相知相戀過程排的很妙，從紅樓夢(mèng)，追憶似水年華，還有之后用來對(duì)應(yīng)互文二人姐弟戀，在不同階段映射。這幾段著實(shí)是把帶點(diǎn)詩(shī)歌韻味的氣質(zhì)排出來了。只是用得多了真真假假的，總像是躲在文學(xué)藝術(shù)的殼里，用來逃避現(xiàn)實(shí)那些已經(jīng)發(fā)生了，卻不用面對(duì)難言難清的事件。 后半段各種元素疊加得越來越多了。作者的意圖和中心思想也更濃烈地表現(xiàn)出來了。劇作很大膽……新舊時(shí)代交替，懷念不忍割舍虞女士，又垂涎于美玲充滿青春萌動(dòng)的魅力。 是不流于表面，傷古懷今，就像是片尾說的那樣，致給香港的一篇詩(shī)詞。 對(duì)了，片尾的配音表的亮點(diǎn)很多，成分復(fù)雜哈哈哈哈。

看了《繼園臺(tái)七號(hào)》在威尼斯電影節(jié)的首映。片子入圍了今年（2019）的主競(jìng)賽單元，在sala grande展映。電影開場(chǎng)前遇到了劇組的紅毯。

喜歡英文的片名，No.7 Cherry Lane。櫻桃一般的，一段色彩鮮艷卻不鮮亮，酸甜交雜的短小的夢(mèng)。故事關(guān)于土地、時(shí)代與情懷；復(fù)雜的愛欲倫理、壓抑與反抗；年輕與季節(jié)時(shí)令；古代與西方文化的介入（紅樓夢(mèng)、布魯斯特、好萊塢…），以及寫實(shí)歷史卻又像夢(mèng)境般寫意的畫面美感。

影片用故事映照故事，又何嘗不在用自身映照我們的故事，從而形成耐人尋味的三層疊置關(guān)系：緩慢的幀率、大量的留白、偶爾不真實(shí)的夢(mèng)境、切割式片段式的情節(jié)，不像極了我們關(guān)于過去的記憶么。導(dǎo)演用這種形式上的編織，像是造夢(mèng)師般地制造了一段記憶本身。就像齊豫的仙嗓遇見激烈的rap，我們的記憶原本就總是沒有理由的拼接與粘合。

有人說電影節(jié)奏緩慢到挑戰(zhàn)觀眾耐心。可相比起可以主觀能動(dòng)的當(dāng)下與未來，對(duì)于既定的過往和回憶，我們是否有足夠的耐心…沒有回憶，便不是我們，便沒有現(xiàn)在與將來。

總之電影的藝術(shù)性是高的，大概可以順便參加隔壁的藝術(shù)雙年展。當(dāng)然凡事越接近藝術(shù)，便引發(fā)越多分歧。而我對(duì)這一層級(jí)作品的認(rèn)知沒有好或壞，只有是否足夠特別。

我們總需要看到一些不一樣的。

終于有緣得見《繼園臺(tái)七號(hào)》。不覺得值得威尼斯影展的最佳編劇獎(jiǎng)。倒是值得一個(gè)美術(shù)類獎(jiǎng)項(xiàng)。因?yàn)槭菞罘舶。莻€(gè)拍過《美少年》《游園驚夢(mèng)》的楊凡啊。雖然我還是喜歡他那種紈绔子弟游戲人生的調(diào)調(diào)的，因?yàn)槊缹W(xué)品味是真好。這個(gè)裝不出來也學(xué)不會(huì)。但敘事構(gòu)架和對(duì)白那是真的一貫隨性(拉垮)而特別(做作)。敢情大家都相信劇本搞戲中戲就能拿獎(jiǎng)是嗎？《蘭心大劇院》也搞，《駕駛我的車》也搞，這部也是，還夾帶了三部戲中戲啊。[翻白眼] 原封不動(dòng)把原來的電影情節(jié)動(dòng)畫版復(fù)刻一遍。占據(jù)了全片三分之一的時(shí)間。我明白這里與主人公有互文關(guān)系，可是這手法也太偷懶了吧。說到戲中戲，印象深刻的還是波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》，那才是這種手法的經(jīng)典示范。總得來說，楊凡在對(duì)影像的風(fēng)格化追求上有點(diǎn)像Wes Anderson，我表示非常尊敬。請(qǐng)楊導(dǎo)就在動(dòng)畫片這條康莊大道上勇敢前行吧。

可以說這部的資源是史上最難找的，沒有之一，全網(wǎng)封，絕了。 整個(gè)的觀感就是，和那種定式的電影完全不一樣，有著很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格，導(dǎo)演完全不care大眾口味，做的是自己熱愛的東西。主題有點(diǎn)晦澀難懂，畫面真的很美，比宮崎駿得那些動(dòng)畫有過之而不及，推薦。 其實(shí)很不喜歡看動(dòng)畫了，每次看到里面人物流露情感的時(shí)候，特別是眼部特寫的時(shí)候就在想這要是真人演肯定更好看，但是后來在全部重頭回味一遍后發(fā)現(xiàn)，動(dòng)畫是最好的呈現(xiàn)方式，真人可能真的演不出來吧。題材特殊，涉及到一些politics的東西，還有一些sex的東西，可能以動(dòng)畫方式展現(xiàn)才使得電影有種余味吧。 節(jié)奏太慢，以1.5倍速看的，然后沒有字幕，最開始的粵語只能通過英文字幕來猜，后面就還好了，但是文化的雜糅和碰撞非常明顯，香港、臺(tái)灣、上海、大陸、英國(guó)，就不同人群所承載的地域特色，或者說口音是十分明顯的。 旁白語言非常美，古色古香的那種，就真的有民國(guó)時(shí)期文學(xué)的那種感覺，配上導(dǎo)演不太標(biāo)準(zhǔn)的普通話，仿佛是小學(xué)生在朗讀課文的那種一本正經(jīng)，發(fā)生了挺有趣的化學(xué)反應(yīng)。 中國(guó)傳統(tǒng)元素很多，貓，月亮，蛇，都是常使用的一些意象，就讓人感覺其實(shí)也并不是完全西化或者格格不入，再就是像妙玉，京劇等這些的使用，還是根植中國(guó)文化之中的。妙玉那段的解讀徹底顛覆了我的認(rèn)知，真的挺大膽的，特別是妙玉被擄走的那段，她在賊人肩膀上忽上忽下的那段，拍的太sexual了。 戲曲真的太好聽了，特別是幾種風(fēng)格的突然切換，西方的那種爆炸式搖滾樂突然轉(zhuǎn)換到京劇，再就是抒情慢歌，整個(gè)的就震撼的，個(gè)人風(fēng)格太強(qiáng)烈了。