這部電影畫面和配樂都非常之美，堪稱傳世之作。

半倍速的旁白，很影響觀影感。“從前的日子很慢，一生只夠愛一個人”，這話一直都是徹頭徹尾的謊言。旁白說，1967年的香港，時光緩慢，端莊優(yōu)雅，這是真的嗎？不，楊凡自己都不信。在說這句臺詞之前，范子明和斯蒂文正在一個破爛的網(wǎng)球場進行著一場無球的網(wǎng)球比賽，圍觀的人群就是一些衣著破爛、臉面臟污的底層——這才是當時香港的真相，被華麗優(yōu)雅的虛偽表象所掩蓋的真實的污濁生活。

當時處在意識形態(tài)沖擊的香港，動蕩不安，年輕一輩激進如許，反帝意識迅速崛起，最后演變成一場大型的港英政府對年輕革命者的暴力鎮(zhèn)壓運動，毆打、逮捕、驅逐，一切看似都已平靜下來，但是在結局這種表面的平靜再次被揭破——一個神似范子明內心書呆子的同學，在繼續(xù)散發(fā)著傳單，星星之火可以燎原。

整部影片充斥著褻瀆與被壓抑的欲望，最后欲望戰(zhàn)勝了克制，當年政治激進卻又向現(xiàn)實生活低頭的虞夫人選擇與范子明逃離那個正在轉變的香港，而看清一切選擇與范子明斬斷情絲的虞美玲，則對范子明說“未來是屬于我這種年輕人的”。

范子明、虞夫人、虞美玲，都各自映射著香港的一部分：動蕩時期搖擺不定的香港人；曾經(jīng)抵抗過，后來又被迫向現(xiàn)實低頭的香港人；向往更美好未來的香港人。

虞夫人瞧不起那批年輕人，因為他們“革命”的方式與她曾經(jīng)親自參與的方式不一樣，可是她忘了，時代變了，她也變了。所以，虞美玲也瞧不起那個完全喪失銳氣的虞夫人。

那個夕陽下的吻，是舊香港和新香港的吻別，是劇變背景下時代的切割。然后，有的人離開了，有的人留下了。

一代人與一代人都有著極大的差異，僵硬如清朝遺老，迷途如戲里戲外分不清的梅太太，也都曾有過各自輝煌的時代。

如果說曾經(jīng)有個時代的香港無比美好，那一定只存在于少數(shù)衣食無憂香港人的舊日美夢中。

追憶似水年華，只有美化過的記憶，才值得追憶啊。

是時候和過去做個訣別了，大人，時代變了。

文/編輯：騎桶飛翔

導語：作為首部入圍威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元并斬獲最佳劇本獎的中國動畫電影，楊凡導演的《繼園臺七號》呈現(xiàn)了60年代舊香港的點點滴滴。 影片聚焦動蕩年代下的個體情感，在重繪那段逝水流金年月，延續(xù)其東方式的古典審美的同時，為觀眾營造了一出虛實之間的奇旖夢幻。

一、動畫形式的情書封存

“因為攝影并不是像藝術那樣去創(chuàng)造永恒，它只是給時間涂上香料，使時間免于自身的腐朽。”

安德烈·巴贊在《電影是什么》中闡述了一個關于電影本體的“木乃伊情結”。在此，巴贊借助精神分析，研究電影起源，上溯到雕刻和繪畫的起源。在巴贊看來，為了戰(zhàn)勝時間，克服死亡，人有永久性保持自己尸體的驅動。人們相信，“人為地把人體外形保存下來，就意味著從時間的長河中攫取生靈，使其永生。”而隨著時間的流逝，人們漸漸明白，藝術并不總能戰(zhàn)勝時間，它無關乎人們生命的延續(xù)。但是，相對的，它創(chuàng)造的是一個“符合現(xiàn)實原貌、而時間上獨立自主的理想世界?！?/span>

在《繼園臺七號》中，有這樣一句旁白:“那個年代，樸實中呈現(xiàn)著繁華，繁華中又帶著些真誠。實實在在，絕不炫耀，卻是一個永遠逝去的盛世?！?

從這個角度回望這部電影，便不難理解，楊凡導演創(chuàng)作這部電影的初衷。楊凡志于為舊香港這具木乃伊涂上香料，使其免于腐朽。這是一部送給舊香港，送給文學，送給電影的，以動畫形式封存的關乎時光的情書。 十年辛苦不尋常。楊凡導演采取動畫電影的形式，夢幻般地還原了20世紀60年代“六七運動”時期下的香港，連諸普魯斯特、《紅樓夢》、好萊塢電影等文化元素，展現(xiàn)了殖民地背景下的中西方文化融合，這種動畫電影的形式無疑地給予了觀眾一種對于過去時代的自由遐想，更拓寬了創(chuàng)作者廣闊的創(chuàng)作邊界。

在此，我們可以看到楊凡對歷史記憶的還原。處處是亞熱帶的木棉樹，春天來臨，片片雪花般的棉絮飄蕩。低空駛過的飛機，投射下巨大而不無象征意味的陰影，遮蔽了狹窄低矮的樓房，也遮蔽了行人車子。伴隨著六十年代知名歌星潘迪華《Ding Dong Song》歌聲下的，是熙熙攘攘的街邊雜貨店和食肆，是形形色色而富于質感的一個個廣告牌，是電車上西裝革履的扒手，是偶然能遇到的說著上海話的美麗的問路的小姐。

楊凡集合兩岸三地近百名工作人員，終于為舊香港的眾生像，涂上了一層香料，妥帖講究地留住了舊時光。

二、動亂年代的個體表達

影片的背景是香港英國殖民時期，但楊凡并未花費過多筆墨去描繪英國殖民統(tǒng)治下的香港地區(qū)人民，在這種壓迫與被壓迫的情節(jié)隱居電影深處的同時，楊凡倒是對混亂年代的個體表達更感興趣。

在電影院一段，偷窺的女兒美玲看到了虞太太與子明的吻戲，失魂落魄地走到街上，這是“畢業(yè)生”式的道德困境，同時也是“傾城之戀”般的浪漫。游行的人們在大街上揮舞著旗幟，哨聲飄蕩，爆炸紛起，而后是一段以木版畫形式連綴下，群眾高聲呼叫與美玲行走的蒙太奇。在這里，“愛國無罪”等旗幟與洶涌的游行場景倒成了揭露美玲心境的背景，香港這座城市仿佛因美玲低沉的情緒而傾倒。

然而，這首先是一部矛盾的電影。正如楊凡所說，影片的主題關乎戰(zhàn)爭與和平，關乎邪惡與美好，關乎精神與肉欲，關乎痛苦與釋懷。在這一部絕望的電影中，在繁華、優(yōu)雅與暴動的年代之下，每個人都渴望馴服和占有別人。就像許鞍華在《天水圍的日與夜》系列電影中刻畫出一個地方的一體兩面一樣，楊凡將香港舊時的美好，感動，連諸其妖艷，陰暗的一面一同獻到了觀眾面前。

楊凡導演的作品從來都不乏對女性意識的關注。從第一部電影《少女日記》中，楊凡便熱衷于拍攝文藝愛情，到后來的作品中，更偏睞女同性戀等異色邊緣主題。在《繼園臺七號》中，他再次延續(xù)對女性境遇的關懷與書寫。

楊凡導演作品《流金歲月》

這種主題投射到電影中，首先展現(xiàn)在觀眾面前的便是虞太太這個人物形象，虞太太年輕時作為“進步青年”，也曾積極地投身過社會浪潮，如今與女兒美玲相伴為命，卻與女兒的老師子明，產(chǎn)生了三者之間錯綜復雜的情感糾葛。

三、虛實之間的奇旖夢幻

楊凡畢竟是個慣于發(fā)揮其東方式美學底蘊的人，在他表現(xiàn)那個不平凡年代下個人情感的奇情詭譎時，仍然懂得在虛虛實實間為觀眾營造一場盛大的奇旖夢幻。

大學生子明打網(wǎng)球的一段戲，足以媲美《臥虎藏龍》中的竹海交戰(zhàn)。在《臥虎藏龍》中，李慕白說，“我們能觸摸的東西沒有永遠。把手握緊，里面什么也沒有。把手松開，你擁有的是一切?！痹谥窳謶蛑校钅桨着c玉嬌龍一來一回間，哪里是在打斗，那分明是繽紛的情欲。

李安導演作品《臥虎藏龍》

同樣，在《繼園臺七號》中，子明和他的朋友打著無形的網(wǎng)球，中間是殘破的球網(wǎng)，周邊是來自四面八方的小孩、女人。在這里，攝影機在凝視，人群在凝視，觀眾也在凝視。這哪里是子明在打著莫須有的網(wǎng)球，這分明是楊凡在營造一種溢滿在空氣中的情欲味道。

在電影中，楊凡用《紅樓夢》中妙玉的判詞“欲潔何曾潔，云空未必空”，來暗示虞太太備受壓抑的情欲。以兩人談話《紅樓夢》中妙玉被擄時的細節(jié)，借“如癡如醉”幾個字，挑出虞太太內心渴望解脫的真實想法。

在展現(xiàn)虞太太浮想聯(lián)翩的春夢時，楊凡先以黑貓作引，黑貓代表輕盈的虛境，猶如其繽紛的情欲，隨時而來，倏忽而逝。在這次熾烈的性幻想中，楊凡融合開花、潑墨等形式為陪襯，為觀眾呈現(xiàn)了一出不可言語的東方式的超現(xiàn)實畫面。在金黃的月亮下，匪徒綁走妙玉，于檐前屋后起舞回蕩。在深幽的竹篁林里，虞太太的化身妙玉赤身裸體，唇紅齒白，膚若凝脂。

在東方，古人對蛇多敬畏，蛇冷血喜陰，身段柔軟，代表了女性的柔軟與曲線美，同時陰者淫也，因此蛇往往有淫邪之意。在西方的創(chuàng)世神話中，蛇是引誘人類犯罪，被逐出伊甸園的元兇，因此往往同樣是欲望的象征。在此，楊凡以蛇為喻，盤旋虬曲，交尾蔓延。在作為虞太太洶涌而不可抑制的欲望象征的同時，為觀眾營造了一出虛實之間的奇旖夢幻。

楊凡說“我愛電影，但電影愛我嗎？不管電影愛不愛我，我愛電影。于是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾分享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。對不起，別誤會，是與電影戀愛的一生。”也許這句話就是這部電影，同時也是他熱愛電影純粹一生的最好的注腳吧。

《繼園臺七號》電影分鏡劇本

《繼園臺七號》原著小說《芳華虛度·繼園臺》

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畫面做的很精細，舊香港時的那個調調做得很足。開頭從放大的致敬開始就覺得是不是要整點虛虛幻幻，懸疑隱喻的花活。電影里幾處飛機的調度很有意思哈 不過前半段還是給我整懵了，那些略帶狗血的愛戀描寫實在是讓我困惑。 只是做一見鐘情和相知相戀過程排的很妙，從紅樓夢，追憶似水年華，還有之后用來對應互文二人姐弟戀，在不同階段映射。這幾段著實是把帶點詩歌韻味的氣質排出來了。只是用得多了真真假假的，總像是躲在文學藝術的殼里，用來逃避現(xiàn)實那些已經(jīng)發(fā)生了，卻不用面對難言難清的事件。 后半段各種元素疊加得越來越多了。作者的意圖和中心思想也更濃烈地表現(xiàn)出來了。劇作很大膽……新舊時代交替，懷念不忍割舍虞女士，又垂涎于美玲充滿青春萌動的魅力。 是不流于表面，傷古懷今，就像是片尾說的那樣，致給香港的一篇詩詞。 對了，片尾的配音表的亮點很多，成分復雜哈哈哈哈。

看了《繼園臺七號》在威尼斯電影節(jié)的首映。片子入圍了今年（2019）的主競賽單元，在sala grande展映。電影開場前遇到了劇組的紅毯。

喜歡英文的片名，No.7 Cherry Lane。櫻桃一般的，一段色彩鮮艷卻不鮮亮，酸甜交雜的短小的夢。故事關于土地、時代與情懷；復雜的愛欲倫理、壓抑與反抗；年輕與季節(jié)時令；古代與西方文化的介入（紅樓夢、布魯斯特、好萊塢…），以及寫實歷史卻又像夢境般寫意的畫面美感。

影片用故事映照故事，又何嘗不在用自身映照我們的故事，從而形成耐人尋味的三層疊置關系：緩慢的幀率、大量的留白、偶爾不真實的夢境、切割式片段式的情節(jié)，不像極了我們關于過去的記憶么。導演用這種形式上的編織，像是造夢師般地制造了一段記憶本身。就像齊豫的仙嗓遇見激烈的rap，我們的記憶原本就總是沒有理由的拼接與粘合。

有人說電影節(jié)奏緩慢到挑戰(zhàn)觀眾耐心?？上啾绕鹂梢灾饔^能動的當下與未來，對于既定的過往和回憶，我們是否有足夠的耐心…沒有回憶，便不是我們，便沒有現(xiàn)在與將來。

總之電影的藝術性是高的，大概可以順便參加隔壁的藝術雙年展。當然凡事越接近藝術，便引發(fā)越多分歧。而我對這一層級作品的認知沒有好或壞，只有是否足夠特別。

我們總需要看到一些不一樣的。

終于有緣得見《繼園臺七號》。不覺得值得威尼斯影展的最佳編劇獎。倒是值得一個美術類獎項。因為是楊凡啊，那個拍過《美少年》《游園驚夢》的楊凡啊。雖然我還是喜歡他那種紈绔子弟游戲人生的調調的，因為美學品味是真好。這個裝不出來也學不會。但敘事構架和對白那是真的一貫隨性(拉垮)而特別(做作)。敢情大家都相信劇本搞戲中戲就能拿獎是嗎？《蘭心大劇院》也搞，《駕駛我的車》也搞，這部也是，還夾帶了三部戲中戲啊。[翻白眼] 原封不動把原來的電影情節(jié)動畫版復刻一遍。占據(jù)了全片三分之一的時間。我明白這里與主人公有互文關系，可是這手法也太偷懶了吧。說到戲中戲，印象深刻的還是波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》，那才是這種手法的經(jīng)典示范?？偟脕碚f，楊凡在對影像的風格化追求上有點像Wes Anderson，我表示非常尊敬。請楊導就在動畫片這條康莊大道上勇敢前行吧。

可以說這部的資源是史上最難找的，沒有之一，全網(wǎng)封，絕了。 整個的觀感就是，和那種定式的電影完全不一樣，有著很強的個人風格，導演完全不care大眾口味，做的是自己熱愛的東西。主題有點晦澀難懂，畫面真的很美，比宮崎駿得那些動畫有過之而不及，推薦。 其實很不喜歡看動畫了，每次看到里面人物流露情感的時候，特別是眼部特寫的時候就在想這要是真人演肯定更好看，但是后來在全部重頭回味一遍后發(fā)現(xiàn)，動畫是最好的呈現(xiàn)方式，真人可能真的演不出來吧。題材特殊，涉及到一些politics的東西，還有一些sex的東西，可能以動畫方式展現(xiàn)才使得電影有種余味吧。 節(jié)奏太慢，以1.5倍速看的，然后沒有字幕，最開始的粵語只能通過英文字幕來猜，后面就還好了，但是文化的雜糅和碰撞非常明顯，香港、臺灣、上海、大陸、英國，就不同人群所承載的地域特色，或者說口音是十分明顯的。 旁白語言非常美，古色古香的那種，就真的有民國時期文學的那種感覺，配上導演不太標準的普通話，仿佛是小學生在朗讀課文的那種一本正經(jīng)，發(fā)生了挺有趣的化學反應。 中國傳統(tǒng)元素很多，貓，月亮，蛇，都是常使用的一些意象，就讓人感覺其實也并不是完全西化或者格格不入，再就是像妙玉，京劇等這些的使用，還是根植中國文化之中的。妙玉那段的解讀徹底顛覆了我的認知，真的挺大膽的，特別是妙玉被擄走的那段，她在賊人肩膀上忽上忽下的那段，拍的太sexual了。 戲曲真的太好聽了，特別是幾種風格的突然切換，西方的那種爆炸式搖滾樂突然轉換到京劇，再就是抒情慢歌，整個的就震撼的，個人風格太強烈了。