對于青春是怎樣的,法國電影總能給觀眾帶來不一樣的詮釋。對于片中的Alex,他似乎擁有著一切,但到最后卻一無所有。這是一個無法預料的愛情故事,以至于片中的角色似乎有著許多看似毫無緣由的行為,但導演卻早已細心地在前文中用細節(jié)進行了鋪墊。詩一般的獨白讓人沉浸其中,細細品味著這種法式的浪漫與瘋狂。
片中的主角Alex充滿著原始的沖動,為了金錢與愛情他可以不顧一切,不惜沖撞社會的規(guī)則與道德的約束。片中為了一見鐘情安娜不惜得罪馬克;為了得到藥劑,不惜在一群警察之間拿槍指著自己的腦袋以求自保,極具張力的表演也使這一段的沖突令人印象深刻,使觀眾實實在在地感受到了Alex刻在骨子里的瘋狂。而Alex瘋狂的性格卻早已通過他那件黃黑相間的皮衣向觀眾暗示他是一個危險人物。片中許多人物的情緒也通過服裝的變化來向觀眾表述:初次遇見安娜時如女神般的白色連衣裙讓Alex心動,隨后紅色的羊毛衫則暗示著Alex心中的激情。在逗樂安娜時安娜手中紙巾的顏色由冷色轉為暖色。這些極具戲劇性的顏色變換之快也暗示著主角內心的復雜,敢愛敢恨的設定也使人物形象逐漸飽滿。與其說《壞血》與《400擊》都屬于法國殘酷青春類的影片,不如說色彩豐富《壞血》比黑白之中殘酷而又寂寥的《400擊》更為豐富的體現了青年人在社會之中的愛與恨、孤獨與迷惘。
孤獨時貫穿全片的基調。片中每個人看似都有所羈絆,但透露出來的卻是一種無依無靠的孤獨感。“不相愛的人如果做愛便會傳染病毒。”雖然看似指的是艾滋病毒,但是這似乎指的是社會中伴侶之間那種“親密的孤獨感”。若是對伴侶沒了感情,就算有著看似親密的交合也會使孤獨像無法治愈的病毒一樣蔓延下去。影片中,孤獨感通過導演對空間的利用與構圖的把控表現的淋漓盡致。大量的封閉式構圖把人物死死地限制在門框、柵欄之中,如牢籠一般的畫面使角色的無力感透露出來。在開闊的戶外,跳傘時的Alex位于畫面中央,而在他周圍的傘繩如開頭蜘蛛的蜘蛛網一樣圍繞在他身旁。他就像個被困在蛛網上的獵物。也許在他答應幫忙的時候,他的悲慘命運就已經被注定了。而之后的他只是一個任由他人擺布的獵物,一個在空中獨自飄舞的落葉一樣身不由己。開場時馬克和漢斯的對話也無不彰顯了他倆的心懷鬼胎。節(jié)奏快速的剪輯、人物在構圖中的邊緣化、大段大段的臺詞讓觀眾快速的進入了劇情并帶來一種緊張感。并在短短幾分鐘之內把背景交代的清晰而完整。
這部影片的內容是豐富的,愛情、冒險、黑幫、文藝都可以作為它的標簽。而這也凸顯著主角生活中的瘋狂。公交車上初遇安娜時Alex總是無法看清她的臉,而此時的觀眾與Alex一樣迫切的想知道這個身穿白衣的女人到底長什么樣;Alex打牌時圍觀者的帽檐遮住了他的眼睛,這似乎遮住了Alex的命運,為之后Alex的悲劇埋下了伏筆;人物臉上的光線也并不是隨著環(huán)境光變化的,人物臉上的陰影隨著情節(jié)的發(fā)展,人物的心情由明光變?yōu)殛幇?。這一系列帶意象化的表達使人物身上那種青春中的瘋狂表達的淋漓盡致。悶葫蘆中槍,說打碎了鋼筋水泥般的肚子,此時肚子里代表著自由的Alex才最終釋放出來。Alex死了,可安娜帶著他的一抹血在機場的跑道上滑行,帶他飛上了他向往的天空。片中這些天馬行空的想法讓人不得不想起另一部同樣瘋狂的青春電影《猜火車》。他們都有著看似突兀的情節(jié),但這也許就是青年人的生活?就像響起大衛(wèi)鮑伊音樂時的Alex一樣,搖滾時代的精神讓青年人們無需多慮,只需要向自己的目標奔跑就可以了。導演讓殘酷的現實擁有了一種富有魅力的色彩與令人深思的荒誕,使這一場悲劇給人以一種跳脫于現實卻又發(fā)生在身邊的矛盾的感覺。
青春的少年是向往自由的,青春的愛情是無法預估的。片中的情節(jié)并未跳脫現實卻讓人感到荒謬。這也許是導演對世事難料的無奈,又或許是對繁雜社會對審視。
吸引我的一個原因是,美好的東西本就具備失真感叭:想要守護的美、迷離抽象的劇情、動人的臺詞……謹以此片,作為錨點,再去領略無窮浪漫。
我突然感受到,故事的發(fā)展就像許多短折線相連接。總是存在轉折點及對應的片段式發(fā)展。
開場是兩條看似無關的人物組:少年少女和“在混的”。通過對話中反復提及的線索人物,很自然地將二者串了起來。疑惑馬上消失,預期著相遇的來到,又好奇會面的形式。
這必定是個轉折點。
少年一心想著“改變生活,重新來過”,帶著倔強與傲氣在追求著。這個虛無的目標就是拋棄少女的原因。正因為這場拋棄,他才有機會在心里吐露那么浪漫的心聲:
麗絲,我的小麗絲。我走了,首先去海邊,之后誰知道。因為有時候牽一發(fā)能動全身,一件事解決了就全部迎刃而解。我知道這相當于犯罪,我是兇手,你是我微熱的手槍,遺留在犯罪現場。我希望我留在你身上的指紋會消失,我知道年輕將會保存你對世界的不了解,這是好事。我走得不留痕跡。麗絲,不要想“時間會治療一切”,主動點、快、快,以最快的速度忘掉我。去和男孩與男人們上床。我忘不了你寄給我的第一張圖畫,你最美的一張上面有這樣的句子“當女孩岔開她的雙腿,她的秘密就像蝴蝶一般飛去”。做愛一定要帶套子。麗絲聽著,我在你身上的質問消逝之前,我不會再看到你,也不會碰你。忘記……忘記我吧,好好過日子。我吻你麗絲,相信我,永永遠遠。
第二個轉折點是:STBO無愛性愛傳染病的奇幻設定。這時候終于丟下了“真實的帽子”,之后再整幺蛾子、開腦洞,觀眾都能得接著。
下一個轉折點來自:安娜請求馬克說愛她。因為在此之前,有太多鋪墊讓我們把安娜與亞里克斯想得太過簡單——嗯哼,果然又是一渣男罷了。比如,恐高的安娜看起來是因為亞里克斯的保護,而決心唱反調。
第四個轉折點則是:他們擁有了一整晚的相處時光。亞里克斯用腹語描述著夢境,多么別致的表白。這一場非常精彩,臺詞洋溢著獨特的青春感,或者角色行為充滿了戲劇性表演效果。
我得為夜間的夢境喂養(yǎng)我的眼睛。
- 我曾經是個安靜得令人害怕的小孩,我保有沉默。錯了,沉默保有我。
- 沉默的人令人不自在,你會認為他不是天才就是白癡。
她是信仰主義者、有宗教情懷,她相信永遠。她崇拜我。
我喜歡大個子,你個子太小。我喜歡比我老20到30歲的男人,或者比我年輕。我喜歡能讓我想起另一個人的男人。
- 我可以拉上屏風。
- 不用,男人的眼光不是風。
我必須告訴你,我有種強烈的感覺,錯過了你我就永遠錯過了全世界。
還有無厘頭的片段:隨廣播在街上跳起舞、在街上學走路的母子、哈雷彗星的熱浪、把車翻倒、面對面打電話、泡沫大戰(zhàn)……
之后是最特別的一個轉折點,也意味著主線劇情的高潮。亞里克斯與美國女人交鋒了。會因此背叛嗎?即便是安娜在相處一夜后強調著“我們一定要救馬克”。這個疑惑比犯罪現場更讓人緊張期待。
與此同時,小麗絲追上了亞里克斯的軌跡。她神秘地、強硬地回來了。摩托車天使,享受到速度的微笑了吧。
喜歡的色彩
喜歡的特寫及打光
最后,喜歡的臺詞
一個想要重新開始生活的人亞歷克斯,想要甩掉愛他的女友麗絲,結果久不聯系的父親因為美國女人逼債自殺,他的朋友們馬克、漢斯為了還錢,想出偷STBO疫苗賣錢的計劃,但是需要手快,從射線拿出來,于是他加入了。他在公交車模糊看見一個女人,去到發(fā)現好像是安娜。他愛她,給她講有趣的,變魔術戲法,但她只愛年老的馬克。與此同時,美國人也威脅利誘他。而女友到處找他,迷失中按照他離開的信找了多馬做愛卻悔恨萬分,多馬因此染上STBO,找到卻沒有殺亞歷克斯,而是繼續(xù)為不愛他的她,麗絲,跟蹤他。他行動前還偷東西傷了手,但計劃成功了。他被警察包圍,卻把自己當人質,被麗絲摩托救了。但他晚上又甩了她,藏好東西找他們搭飛機。他假死騙了美國人拿了假的病毒,但是在去機場路上他發(fā)現,一開始看到的女郎在路上出現,并不是安娜,一場無緣由的愛的悲劇。他們又被追上,亞歷克斯被打中腹部,麗絲也追著他。美國人被開槍打死掉進河,他也死了。他想要重新開始,想要愛,想要去瑞士,但最終還是一團糟地死去。麗絲也傷心欲絕。安娜傷心地跑起來,放的越來越快,不知道是要追麗絲還是釋放傷感。鏡頭極其有特色,有戈達爾的味道。快速移動,突然黑屏跳剪,許多特寫,有點掉幀的鏡頭,加快速度放映的鏡頭,詩意的對話,黑白的麗絲打電話。也像精疲力盡,一個想要重新開始生活的人在搞砸自己現在的生活后又愛上另一個人,扯進這個計劃而死。他不明白自己想要什么。
朱莉·德爾佩的存在是一道閃電,黑暗的幕布鋪滿銀幕,德尼·拉旺在被撕裂的縫隙中露出雙眼。破壞性的剪輯讓動作不再具有目的性,而凝練為一種噴薄的動勢,和局部的身體特寫被同時定格。朱麗葉·比諾什的出現是一場細雨,落在皮膚上一陣瘙癢,又很快化作霧氣不見蹤影。對她的追逐似雙子星的纏繞,永遠在多層景別的虛/實焦轉變中靜待同框的一刻,那些詩一樣的表白不以同步音的形態(tài)從口中道出,更像是遠方傳來的歌聲。在卡拉克斯的電影中,表演永遠是偽命題。無須入戲,是戲隨演員而動,伴演員而生。
縱使有著年輕人的造作感,不可否認卡拉克斯可能是這個時代最爆裂,最夸張,也最充滿絕望的電影人,作品永遠爆發(fā)著最熱烈但注定曇花一現的情感,而德尼·拉旺是他電影不二的代言人,正如影史上所有的黃金搭檔們一樣偉大,Modern Love!
92/100 Alex在這部里比較像用手腳講話的魔術師(撲克、腹語,“他的手很快”),這種魔法由神秘啟示性的安娜(卡里娜?)傳至Alex再交還給安娜,體現在面孔、肢體及其延伸(視線及動作速率的改變)。Alex(卡拉克斯)是Jean(戈達爾)的兒子,這部作品像是一部關于電影史的寬廣譜系下講述導演自己同他的精神父親(們、以及父親的父親)之間關系的電影:延續(xù)、解構及反抗。從無聲默片到表現主義、黑色電影的明暗關系美學系統,戈達爾的影子毋庸置疑(況且還有演員皮科利),還有希胖及那些類型元素??ɡ怂辜缺磉_致敬也展現出《法外之徒》一般的自信:格里菲斯、谷克多等先輩也需要被“殺死”?!禡odern Love》那里也許是一段“月球漫步”,卡拉克斯行使(持攝影機的)“偷窺狂”的天職,化身為德尼·拉旺,在其位置步履蹣跚但堅定地向電影史的未來前進
神奇!一種態(tài)度!一個謎!徹底交由感知去判斷的話,仿佛是以長片的形態(tài)和溝通方式與《一條安達魯狗》重逢,即完全信任“電影”所長,在不妄為的理性支持下為放縱的意識正名。并不完美,但非常興奮,卡拉克斯讓我感覺電影的疆域寬廣依舊。(也是在家二樓投影無幕布時代的句號。真好。)
有股波德萊爾腐爛的爽勁 爛到骨子里 爛透了鋼筆和琴弦 爛透了腳趾頭和生殖器
“……一件事解決了就全部迎刃而解,我知道這相當于犯罪,我是兇手,你是我微熱的手槍,遺留在犯罪現場,我希望我留在你身上的指紋會消失……麗絲,麗絲,不要想‘時間會治愈一切’,主動點,快、快,以最快的速度忘掉我?!?/p>
4.5年輕的卡拉克斯一個毫不妥協的愛情故事,那些狂舞、魔術與犯罪都是浪漫之愛的結果,使用默片、大特寫和突然的黑屏、定格鏡頭是卡拉克斯對瘋狂的詮釋,充滿著后現代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,隨心所欲地沖破規(guī)則,摩托是速度的象征,追逐著再也回不來的青春的激情和不顧一切
一般來講,歐洲人的愛情觀、婚姻觀、性愛觀都讓我反感,很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是個例外,他總體上仍是很克制的,濃郁的性欲與熾烈的情感是平衡的,這讓我觀影上沒有道德上的負擔,才能日漸沉迷其中……
到處是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,從未意識到愛情可以在一個毫秒誕生。比諾什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是個悶騷的怪青年,他對愛情的表達獨一無二。拉旺雖然不是帥哥,但屬于“一旦接受了這個設定”就還挺帶感的那種。。。
年輕的朱麗葉·比諾什和朱莉·德爾佩,啊。
一看就知道卡拉克斯愛上了比諾什,把她拍那么美……新橋戀人里二人顯然是分手了,都把美人弄成獨眼龍了……
天設尤物!比諾什牛奶般白皙可人!!
人大都喜歡欣賞好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜歡各有千秋的好看面孔,她們能出現在大銀幕實在是觀眾的幸運,但我極少對某一張好看的面孔有篤定完美的觀感,總是一千個人心里就有一千個繆斯,輕易斷言完美未免落得輕浮——以上是前提——燃鵝!燃鵝這部電影不吝360°的大特寫鏡頭,把22歲的朱麗葉·比諾什拍得簡直無可挑剔!簡直神顏之巔!——這是一種什么樣驚天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不轉睛的凝視這樣一張臉,大概會覺得這一生過得可太值了。
“但我還是個孩子,當我哭我就停不住?!?/p>
如同卡拉克斯的新浪潮前輩,《壞血》中科幻設定與結尾的行動僅僅是對情節(jié)劇的反諷模仿,它的真正重點在于占據影片大半時間的戀人絮語,以及無“動機”的純粹行動。想象意義上的弒父:Mark代表著父親(戈達爾、特呂弗)等來自1960s的巴黎新浪潮前輩,為什么新浪潮與先鋒派必然失敗,以及為什么實驗電影會在法國成為一種傳統。一個人工“棚拍”色彩濃厚的街道成為了影片的主要空間,從黑白影片中剪下的舊法國,不時出現的紅色證明著它是一部彩色電影。她叫安娜,總是穿著紅色與藍色,第一個男友是一個失敗的革命者,她屬于那個年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。歡迎來到后革命狀態(tài),去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣車行》的德勒茲式幽靈敘事詩。屬于新浪潮的結尾:Anna掙脫了想象意義的父親,鏡頭降格,再降格......
比新橋戀人還好上十個神圣車行。上一次有這樣的觀感還是布列松的《錢》:人類之后的電影都像一個笑話。
萊奧·卡拉克斯“阿歷克斯三部曲”之二,后啟[新橋戀人]。一男與二女間的情感糾葛+黑色電影式的犯罪與末日宿命,依舊是法蘭西如火般熾熱的“瘋愛”,亦可用楚浮[愛情狂奔]來概括。攝影極佳,室內設計以抽象涂鴉、不規(guī)則鑲嵌及灰黑斑紋為主,頹廢而雜然。紅藍黃三原色調配令人想及戈達爾,而剪輯與運鏡也與新浪潮氣脈相合:跳切,抽幀,疾速剪輯,極端的俯仰傾斜機位,黑白默片穿插,一大特點當屬對空間關系的模糊與打亂——大量(大)特寫組接在一起,各種越軸,遠景定位鏡頭稀少,破碎失序的空間既不斷刺激、挑釁著觀者的感知,又與主人公自由不羈的生活態(tài)度相得益彰。阿歷克斯邊狂奔邊搞怪的高速橫移跟拍鏡頭撼人心魄。吐火+變物魔術似[新橋戀人],力大掀車與中彈自起,孤勇獨行,恰是青春之姿。PS:年輕時的比諾什好美,德爾佩打醬油。(8.5/10)
那時的德爾佩德尼拉旺比諾什真是水嫩,卡拉克斯還是某些片段拍得非常精彩,那光影構圖氛圍太美,音樂也好,詩意的臺詞,故事就比較著急了??诩伎癖继鴤愎魏?,還有地鐵公車街道的相遇跟隨都很經典。法國文化中心膠片版。
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
沒有感情的愛容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever