他的一生顛沛流離，生前的贊譽也并沒有人們以為的那么多。是個私生子，對母親記憶模糊。

他有絕世的科學藝術造詣，對這個世界觀察細致入微，熱愛自然。聽過一個講座，認為達芬奇與耶穌有幾分相似。他有絕世的造物才華，也屢遭背叛。他是個全才，確實啥都想學，都感興趣，也都半途而廢。成作很少，蒙娜麗莎也是個半成品。

有一個很有意思的地方。達芬奇作畫都是用消隱的輪廓，他認為自然中所見的都是不存在邊際的，不會有明顯的輪廓。劇中這個觀點好像是韋羅基奧跟他說的。不太了解是不是史實。

劇中展現(xiàn)了達芬奇非常敏感的一面。我喜歡的地方是，劇里想突出的是，達芬奇是天才，也深陷于人間各種愛的糾纏里。有兩句我很喜歡的臺詞。

“作為凡人，我們希望了解的真相只有一個，那就是愛?！?/p>

“一個成長過程中不懂愛的孩子，會傾其一生去追尋愛。”

是的，有點俗套的一些臺詞。但是我看著還挺能感同身受的，達芬奇與父親最后一次見面的對話我甚至很感動。

我總是想，他成為同性戀，是否與他從小父愛的缺失有關。他時而似受驚一般的惶恐不安，需要依賴一個具有父性的男人。又或者，如果不是一生都受到背叛，他會不會傾其精力去追求一個個完美的藝術作品。

他眼中，藝術高于一切。他又有極度的理智，希望追求真理。我們都知道他把藝術和科學融為一體。在此之前，藝術似乎多為感性的，當時的科學相對較為理性。

他為什么會將二者結(jié)合呢？

我想的是，如果不是對“愛”的質(zhì)疑和否認，理性遠遠壓倒了他感性的部分，他可能想不到將二者結(jié)合的。他是個孤獨的掙扎者，他害怕愛，害怕betrayal，他發(fā)現(xiàn)自己與米開朗琪羅為了reputation的競爭都是nonsenses。因為這些帶來的孤獨和空虛，他可能會更加著迷去探索世間的真理。

天才要承受痛苦，或是苦難成就了天才。我崇拜達芬奇，又很害怕成為達芬奇。當然，我沒有能力成為他。

但是今天的人類可以。隨著科技發(fā)展，我們似乎可以探尋到越來越多真理和真相，但是當我們知道得越多，思考得越理智的時候，我們的孤獨和空虛似乎是只增不減了。某種角度看，人類正在成為達芬奇，成為宇宙里掙扎的孤獨者。

我們早晚要承擔理性所帶來的后果的，也許是需要直面殘酷的現(xiàn)實，也許是深刻剖析人性之后對愛的質(zhì)疑?？偠灾?，是我們很多人無法承受的。

但是，但是我們也像達芬奇一樣，除了理性，別無選擇。

自從Netflix的《布里奇頓》后，好久沒有遇到令人心動并垂涎的顏值了。

愛看「舔屏劇」的伙伴，舉起你的爪爪來。

一部新播出的《列奧納多》 ，送給大家。

《列奧納多》

Leonardo

共8集

《列奧納多》，講述了一代傳奇人物列奧納多·達·芬奇的故事。

主演陣容全都是一頂一的顏值擔當。

列奧納多·達·芬奇由大帥哥艾丹·特納主演。

艾丹·特納，愛爾蘭男演員，他是電影《霍比特人》三部曲中被捅死的那個最帥的矮人；

他還是BBC出品的《無人生還》中，最帥最性感的雇傭兵，劇情那個無限低的浴巾讓人至今難以忘懷。

《波爾達克》中，艾丹·特納出演男主羅斯·波達克，憑顏值實力圈了一大票觀眾。

艾丹·特納身上自帶憂郁氣質(zhì)，扮演大藝術家達芬奇，再適合不過。

另一大男主角Stefano Giraldi，則由美少年弗萊迪·海默扮演。

他是《查理和巧克力工廠》中的查理、《八月迷情》里的音樂小天才、《貝茨旅館》里的變態(tài)殺人魔諾曼·貝茨、大熱美劇《好醫(yī)生》中患有自閉癥的天才醫(yī)生肖恩·莫菲。

在《列奧納多》 中，弗萊迪·海默一改以往出境中的少年感，蓄了滿臉濃密的絡腮胡，差點沒認出來。

當然，舔顏劇中少不了性感尤物來坐陣。

女主Caterina Da Cremona由馬蒂爾達·德·安杰利斯扮演。

意大利演員，曾出演《無所作為》中的性感少婦，怎么形容她呢，每個毛孔都散發(fā)著性感的味道，一個飄忽的眼神都能勾人不要不要的。

至于故事，以兩條故事線一齊展開：

一條是達·芬奇因涉嫌謀殺卡特瑞納而被逮捕，吉拉爾迪長官調(diào)查此事。

另一條故事線，則發(fā)生在達·芬奇與卡特瑞納初識之時，達·芬奇是一個學畫畫的學生，卡特瑞納是一位貧窮但高傲的女模特。

我們所熟知的達芬奇，是世界著名的畫家、雕塑家、建筑師、設計師、理論家、工程師和科學家，人類歷史上少有的全能天才，文藝復興時期最完美的代表。

但是，這并不算真正的了解他。

《列奧納多》則講述了發(fā)生在他身上的種種神奇，他的繪畫生涯，他的每部傳奇作品背后的故事，是什么樣豐富多情柔軟的內(nèi)心，讓他創(chuàng)作出來這部部影響后世深遠的作品。

劇中處處都充滿著浪漫的、詩意的、流動的美。

一個眼神、一個動作、一個撩拔，一次觸碰，都動人心弦，是美的各種表達、是心的向往、是欲望的詮釋、是壓抑的釋放。

卡特瑞納身上的傷疤，在列奧納多的夢境中，成為了翅膀生長的地方。

看不見摸不著由沒有顏色的空氣組成的天空，對列奧納多來說，是令人心動的迷。

光與影的反射，映照著世界萬物，呈現(xiàn)著不同的情緒。

列奧納多那豐富多情的內(nèi)心，在劇中可見一斑。

《列奧納多》也是，讓人越看越著迷，喜歡這類浪漫藝術題材的伙伴們，這坑必須要入?yún)取?/p>

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《列奧納多》講述的是充滿傳奇色彩的達·芬奇一生的起起落落，但卻只是用“列奧納多”這個相對普通的名字作為劇名。導演在采訪中所說，盡管達·芬奇生活的年代距離今天有幾百年了，這部劇集的內(nèi)核卻是非常現(xiàn)代的——編劇把重心放在了主人公如何追求內(nèi)心夢想，如何擺脫童年陰影，學會愛與被愛這一條主線上。

列奧納多 (2021)

8.2

2021 / 意大利 美國 英國 法國 西班牙 / 劇情 傳記 歷史 / 丹尼爾·珀西瓦爾 亞力克西斯·卡希爾 / 艾丹·特納 馬蒂爾達·德·安杰利斯

一、驚世之才

達·芬奇的杰出才能在許多影視作品中都有體現(xiàn)。他是世界聞名畫作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等作品的創(chuàng)作者，除此之外，他還是充滿奇思妙想的發(fā)明家。

馬斯洛認為，自我實現(xiàn)者的創(chuàng)造性首先強調(diào)的是人格，而不是成就，因為這些成就是人格的附產(chǎn)品，是從屬于人格的。列奧納多的才能來源于他的人格特質(zhì)——好奇、敏銳、忘我。大自然的一切都讓列奧納多得到審美的啟迪，鳥兒在空中飛翔的軌跡還有奔馬優(yōu)美有力的姿態(tài)都讓他記憶猶新。列奧納多的能力在青年時期就體現(xiàn)了出來，他師從的大師看到他的素描后便決定讓他成為第一學徒。

列奧納多時常在自己的筆記本上記錄自己的新想法，內(nèi)容涵蓋解剖學、工程圖紙還有他的新設計。朋友打開這個本子后非常驚訝，好奇達芬奇為什么要做這些記錄。達芬奇回答，自己只是想要了解各種事物的原理。

他的長期積累幫助他解決了不少危機。他運用杠桿原理幫師從的大師完成教堂修筑的任務，他通過長期配置顏料了解到的藥理救治了被下毒的公爵。

列奧納多認為自己的身份是藝術家，但他的好奇心使他在不同領域都頗有成就。他的熱情一面大網(wǎng)，囊括著世間萬物的真相。

二、被詛咒的靈魂

“他們說得對，你被詛咒了?！边_芬奇的親生父親對他說。

作為一個因為意外降生到世上的私生子，達芬奇從小被送到老人家里養(yǎng)大，對于當公證員的父親來說，這個孩子是一生的污點，所以他很快拋開過去，擁有了新的愛妻與孩子。

父親愿意為他的繪畫事業(yè)出資，但是相當在意列奧納多是否把這筆錢順利賺回來。每當列奧納多的作品沒有讓客戶滿意時，父親就會暴跳如雷——因為他的投資白費了。

卡特琳娜是列奧納多的一位模特之一，她注意到這個年輕人總是離群索居，說話方式有些奇怪，便對這個人有了好奇心。令她疑惑的是，列奧納多似乎不愿意和她有肢體接觸，這在卡特琳娜見過的男人中是從來沒有出現(xiàn)過的。她后來知道了列奧納多的秘密，他似乎對男人更加偏愛，于是選擇成為他的朋友。

卡特琳娜個性敏感、熱情又自尊心強，她時不時會抱怨列奧納多心里只放得下藝術，沒有他人。但她也逐漸理解了列奧納多幾近崩潰的內(nèi)心，他問卡特琳娜：“要是我當不了藝術家，我又能是誰？”他們不斷爭吵、絕交，又不斷寫信和解，互相到彼此的城市拜訪，永遠支持著對方。

也許是上天注定給天才一些磨難，列奧納多的繪畫事業(yè)起步很不順利。他的原則是只畫真相，有的客戶卻因此拒絕為他的畫作支付酬勞。

他畫中即將出嫁的貴族女子眼中是幽怨的，因為在畫肖像的過程中，他了解到她并不愿意嫁給不愛的人，她無法反抗家族嫁給自己真正所愛的人，于是列奧納多在她的肖像上添加了她愛的男子的家族徽章上的植物；他的作品成為當今世界的傳世之作，但委托的客戶卻不喜歡，拒絕支付任何酬勞。

列奧納多時不時面臨嚴重的財務危機，他很難向父親開口要錢，于是被迫選擇了向顯赫家族自薦，也因此卷入了殘酷的政治陰謀中。

三、救贖

“我們這些小時候沒有得到愛的人，會一輩子尋找被愛的感覺?！钡弥袏W納多父親剛剛逝世的消息，本來作為競爭者的米開朗琪羅放下敵意，告訴列奧納多，自己心目中，達·芬奇是這個時代無法超越的。

失去父親后，列奧納多在一段時間內(nèi)陷入了精神危機。他十分感嘆生命短暫，懷疑世間是否有永恒之物。

“也許，對于世界上的凡人來說，走向永恒的方法是愛?！庇兄衩匚⑿Φ呐笥逊蛉嗣赡塞惿囊痪湓掽c醒了困頓中的藝術家。

回想起一生中和自己有交集的人，列奧納多發(fā)現(xiàn)自己和自己有著最深刻羈絆的，不過是幾個人。

像精靈一般躍入自己生活的卡特琳娜永遠相信自己。她無數(shù)次施以援手，幫助不善言辭的列奧納多爭取機會，讓別人發(fā)現(xiàn)他畫筆下的奇跡?；蛟S是因為兩個人都個性高傲，他們也曾互相指責，但最后總會和好如初?？ㄌ亓漳群土袏W納多的關系是一種柏拉圖式的感情，兩人始終愿意彼此支持，即使有了戀人也相互交換心事。于是，列奧納多甘愿冒著生命危險也要設下最后的局來保護卡特琳娜和她的兒子的安全。

兩位學徒不僅僅是他的工作助手，也為四面受敵的他帶來了莫大的支持。他們在面對別人詆毀自己的老師時，和對方大打出手——列奧納多沒有想到自己的助手會對捍衛(wèi)自己的榮耀如此看重。

在米蘭遇見的小公爵是一個剛滿十三歲的孩子，也是這座城市未來的領導者。小公爵愛藝術、孤獨又充滿好奇心，達芬奇和他一見如故。他看到了自己童年的影子，孤苦無依，沒有同伴。他愿意成為孩子的老師，帶他到森林中作畫，可惜小公爵后來被歹人毒死，達芬奇永遠失去了一位摯友。

他曾經(jīng)的信念是藝術高于一切，但生命中出現(xiàn)的人讓他明了身邊之人的珍貴。在走上絞刑架時，他心里絲毫沒有恐懼，因為如果世人認為卡特琳娜是被自己所殺，真正的卡特琳娜和她的孩子就會永遠在世界上的一個角落安全活下去了。

不過，睿智的執(zhí)政官發(fā)現(xiàn)了列奧納多證言中不合常理的地方，他篤信列奧納多絕不會殺害自己愛的卡特琳娜，眼前的線索其實是假象，于是用一封宣稱是背后隱情的空白信紙在絞刑架前救下了他。

卡特琳娜、列奧納多還有他的學徒歷經(jīng)磨難終于見面，為了安全，列奧納多知道自己和卡特琳娜需要永遠分別。

卡特琳娜轉(zhuǎn)身告別了和她有著半生羈絆的列奧納多，從此隱性埋名生活，而他選擇用后半生完成蒙娜麗莎的肖像，履行對卡特琳娜的誓言，創(chuàng)造可以永遠存留世間的杰作，讓自己的靈魂因完成自己本身的使命終究得到救贖。

◇第一集

基督受洗 1475（22歲）

作品現(xiàn)藏于弗羅倫薩烏菲茲美術館。 韋羅基奧的畫作，學生達芬奇畫了最左側(cè)的小天使。

◇第二集

ginevra da benci 約1474-1478間（21-25歲）

作品現(xiàn)藏于位于華盛頓的美國國家藝廊

◇第五集

巖間圣母 1483-1486間（30-33歲）

共兩幅，一幅創(chuàng)作于1486-1486年間，藏于盧浮宮，一幅創(chuàng)作于1491-1508年間，藏于英國國家美術館

抱銀鼠/貂的女子(cecilia gallerani) 1496（43歲）

最后的晚餐 1495-1498間（42-45歲）

1.巴多羅買（《約翰福音》稱拿但業(yè)） 2.（長）雅各 3.安得烈 4.猶大： 在最后的晚餐上，耶穌已知猶大的背叛，宣告有門徒將出賣自己。在客西馬尼園，猶大果然為得三十塊錢帶祭司長及士兵來捉拿耶穌，并以親吻耶穌為暗號指認耶穌。 5.彼得： 耶穌十二使徒之首，是基督教會奠基人和羅馬教廷首任教皇。 原名西門，與弟弟安得烈以及西庇太二子長雅各和約翰兄弟一起，在加利利的革尼撒勒湖以捕魚為生。耶穌首先召他們四人為徒，并將西門的名字改為彼得（意為磐石），因為耶穌曾問眾門徒對他的認識，西門明確宣稱：“你是基督，是永生上帝的兒子。”于是，耶穌說：“你是彼得，我要把我的教會建造在這磐石上?！乙烟靽蔫€匙給你”（太16，16—19）。 羅馬皇帝尼祿迫害基督徒，彼得與保羅同時受難，彼得被釘十字架時自認不配享有與耶穌相同的死法，讓劊子手將他頭朝下地倒釘在十字架上。 6.約翰： 與彼得和長雅各并稱“教會三柱石”。 在耶穌與十二門徒進最后的晚餐時，他將頭枕在耶穌胸前。耶穌釘上十字架后，扶圣母馬利亞侍立于側(cè)。耶穌將母托付他。耶穌死后，他與眾人為之收尸安葬。 ?中心：耶穌基督 7.多馬 8.（幼）雅各 9.腓力 10.馬太 11.達太（《路加福音》以另一猶大換達太） 12.西門

◇第六集

蒙娜麗莎 1503-1517間（50-64歲）

◇第八集

麗達頭像 ?1505（52歲）

麗達與天鵝（原作已佚 還原復刻版）

真尼瑪好看！拋開“列奧納多達芬奇”這個極具藝術噱頭的名字，其實這就是一個簡單的缺愛男孩獲得到愛學會愛的成長故事，但又正因為在這一個傳奇的藝術背景的襯托下，使得這個關于“愛”的故事變得波瀾壯闊，厚重非常。

整個劇集不僅僅通過達芬奇從最初所追求的“art is truth”最終轉(zhuǎn)變到獲得自我救贖時所領悟的“l(fā)ove is truth”的故事內(nèi)容，在明面上表達了愛即藝術的真理，還通過劇中出現(xiàn)的一系列達芬奇?zhèn)魇雷髌啡缑赡塞惿人鶐頃r空跨越感，更進一步隱晦地闡述了愛與藝術的關系——“愛使藝術存在，藝術使愛永恒”。

讓我想起星際穿越里的臺詞“Love is the one thing that transcends time and space.”，如本劇集一樣都是利用時空的距離感來營造一種不可到達感從而詮釋愛的定義，只不過是一個是歷史長河不可到達，一個是宇宙星空的不可到達。

一句總結(jié)——沒錢就別拍達芬奇，想拍瑪麗蘇就別拍達芬奇

我當初看到這張海報就心里咯噔一聲。臥槽，怎么這么寒酸？

此劇和之前的《美第奇家族》是同一個制作團隊，所以劇本、服化道等各方面都很像，以我個人的標準就是欠了口氣，不能令人滿意。而尤其是服裝造型非常糟糕，最為拉胯，但似乎由于近些年古裝戲集體粗劣化導致很多觀眾意識不到這一點，所以也是我作為服裝史和戲服設計研究者寫此文時要重點說的。

先簡單講講劇本和演員部分我的看法。劇本的好處是故事完成度不錯，人物鮮明，沒有什么邏輯硬傷，最巧妙的地方是給達芬奇的幾個名作撰寫了背景故事還能串聯(lián)起來，突出達芬奇對于人的心理與情感的探尋這點是好的。演員最為加分，顏值高且演技都在線，除了主角外，吉內(nèi)薇拉女士很有氣質(zhì)，薩萊非?？蓯?，蒙娜麗莎雖然戲份極少卻是大亮點。

但壞處是，此劇以真實歷史為依托，其中大量名人，劇本卻對他們的形象刻板化甚至扭曲嚴重（或許對這段歷史完全不了解的觀眾才能不覺得違和吧）。韋羅基奧是個刻板化的惡師（說惡師有點夸張，但反正不是良師，不符合歷史上他對達芬奇的精心教導），盧多維科·斯福爾扎是個刻板化的暴君（而歷史上他雖然狡猾卻以溫文爾雅聞名），切薩雷·波吉亞是個刻板化的野心家（而歷史上達芬奇評論他有“寧靜如天使”的美）·····再加上刻板化的惡棍狗腿子、競爭者、執(zhí)法者等等?？礇]看出有種什么感覺？這樣一群人設是要襯托出個什么形象？

艾丹·特納能被拍得這么弱我也是服了

是的，就是瑪麗蘇。事實上我們的男主達芬奇就是被扭曲得最嚴重的那個，被搞成了個常見的瑪麗蘇小白蓮女主的性轉(zhuǎn)版。我朋友認識的意大利人非常不滿，說這完全不是達芬奇，我自己看過后也表示同意。從各種史料，還有當時人們的書信可以看出，達芬奇的形象更像是近現(xiàn)代那些交游廣闊的時尚大師。積極、自信地主動去開拓職業(yè)市場，和各種當時最強權的人士熱情交往，性情張揚喜歡打扮，愛好娛樂（♂），事業(yè)上既有理想化的發(fā)明家一面，又有拜金功利沒大有原則的一面，對不富裕的客戶即使是貴族都愛答不理，見某一方對自己的發(fā)明不大情就能立刻跑去敵對方兜售。這就是很典型的文藝復興時期藝術家形象，藝術以及撈錢。

再看看劇中這位，除了確實才華出眾別的幾乎什么都沒有，僅有那么寥寥一兩次才爆發(fā)出他本該一直綻放的光輝，根本不夠看，其他時候則全程被童年傷痛的陰影裹挾著，無辜可憐地瞪著大眼睛蹙著眉，說話戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，連笑的時候都小心翼翼充滿脆弱，甚至搞基都搞得仿佛被大狐貍抓走的小白兔（拜托，人家可是當時的交游廣闊大名人好嗎），活像個重度社恐。所以劇中他極少有主觀能動性地去爭取、解決什么，總是一遇到事就束手無策甚至放棄逃避，總是兩耳不聞窗外事的遲鈍樣，動不動眼瞅著職業(yè)生涯要完蛋，只能弱唧唧地等女主或者權貴或者徒弟出面想辦法。你跟我說這叫達芬奇？？

想把人抬高卻各種扭曲歷史，把人搞成智熄的劇本，其實近期很流行。且不提國產(chǎn)“大女主”劇中這種套路早就泛濫，同樣的模式在這個制作組之前的《美第奇家族》就很已經(jīng)明顯——第一季科西莫被抓入監(jiān)獄差點被毒死只能等老婆出面（歷史上則是他主動運籌帷幄保住自己的命并改為流放），第二季洛倫佐各種理想主義，愛好和平而凈是敵人帕奇家族發(fā)起戰(zhàn)爭，主動攻擊（歷史上發(fā)動戰(zhàn)爭的卻偏偏正是洛倫佐自己，而且帕齊陰謀也有洛倫佐處處和帕齊家族做對把對方逼到跳墻的原因），第三季歷史上著名的猛女母老虎卡特琳娜·斯福爾扎卻張口就是想要和平，搞得十分無聊。結(jié)果現(xiàn)在《列奧納多》變本加厲了·····為啥這些主創(chuàng)不瑪麗蘇就不能活，他們真以為小白兔能建功立業(yè)？？

于是被這么個蒼白無力的男主嚴重拖累了可觀性，明明挺緊湊也很跌宕起伏的劇情卻叫人覺得溫溫吞吞像白開水，硬加進去的貫穿全劇的探案線也十分雞肋，甚至最后的反轉(zhuǎn)都不能令人感到絲毫興奮。此劇剛立項時我還特別期待，因為艾丹·特納符合我心目中達芬奇的俊美張揚，結(jié)果他的演技根本無處發(fā)揮。反之女主就豐富多了，我甚至一度覺得這劇別叫列奧納多，還不如叫卡特琳娜傳。

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接下來，就是服裝研究的瘋狂吐槽時間。

就算劇本再有問題至少還不算很糟，而且還有好演員們加持，真正最減分的是服化道?。。。?/p>

我說這從頭到尾灰不溜秋、粗劣不堪的服設，和各種美麗的名畫擺在一起，像話嗎？

但看到評論區(qū)以及微博上不少人覺得此劇服裝精致、符合歷史等等，我就意識到很多人確實對文藝復興意大利時尚多么美麗強大完全沒概念，也沒看過以前一些好的古裝作品，下邊就把劇的截圖和一些我按照真實時間、地域找來的畫像做個拼圖對比看看。

（提前說明一下，此劇把實際歷史上三十年跨度的故事壓縮進了十一年，所以我是根據(jù)劇集時間線放的資料，如果按照歷史時間線那此劇服設就錯得更嚴重了）

其不論這兩件戲服色澤多么臟，我是真不明白為啥現(xiàn)在這些古裝戲非要讓男性角色敞著領口（但其實也并不性感），還動不動把內(nèi)衣松垮垮地露在外面。你去給大客戶畫像或拍照時這么衣冠不整仿佛剛起床從洗衣機里掏出忘了洗的衣服隨便套身上的形象真的像話嗎？而且達芬奇是出了名的講究打扮?。组_朗基羅那種邋遢大王反倒是異類）。

女主當工人或女仆時穿的衣服不僅形制是不對的，而且刻意做得像乞丐?，F(xiàn)在很多設計師和觀眾都籠統(tǒng)地誤以為古代平民就等于穿著破破爛爛，沒有色彩，但平民也有窮到什么程度以及生活環(huán)境之分。你不能以為所有人都是流浪漢，渾身破洞穿不齊整。而且此劇中還出現(xiàn)了女主穿著破衣服卻戴著珠寶和頭紗的組合，就更邏輯不通了。

吉內(nèi)薇拉女士是佛羅倫薩大富商的女兒，所以她的衣服算是全劇第一梯隊的。結(jié)果這啥奇怪的面料，皺巴巴暗沉沉，做工也不細致。形制大致接近歷史但其實深入研究一點就會發(fā)現(xiàn)錯誤很多。當然發(fā)型也是如今流行的影視化“古裝頭”，完全沒有歷史味。

她畫像時這套衣服是直接從肖像復原的，但基本就暴露了設計師沒怎么考據(jù)的真相。腰線和上身形態(tài)都有問題。而且身前的開口是純裝飾性的，真正的開口在背后這一設計更是令人無語。（文藝復興服裝研究者說明一下，這時期的女裝長裙，名為gamurra。它或者在身前有穿脫衣服用的一條長開口，從領子一直開到小腹高度，或者在兩邊腋下到臀部兩側(cè)有兩條開口，調(diào)整系帶寬松以確保衣服穿得合身，或者這三條開口都存在。沒有劇中這樣的。）

但問題最大的地方其實是從米蘭劇情向開始。米蘭公國的宮廷是當時整個意大利最最華麗最最豪奢最最恢宏的時尚中心，這里的男男女女的穿著打扮之時髦讓整個歐洲為之矚目。結(jié)果劇中啥樣↓

真實的盧多維科是個胖乎乎，表面溫和的男人，畢竟毒蛇并不是總露出牙

盧多維科·斯福爾扎，先后擔任米蘭的攝政與米蘭公爵，是當時意大利穿著最豪華的男人·······

右邊就是歷史上的本尊

盧多維科的夫人貝阿特麗切·德·埃斯特，這位意大利文藝復興偉大的女士之一，更是她那個時代最光芒璀璨的時尚偶像。雖然只活了21歲，但正是她定義了米蘭時尚之都的地位。無數(shù)當時的書信盛贊貝阿特麗切多么善于裝扮，頂尖級的服裝師和各種藝術家蜂擁去討好她。她17歲出使威尼斯時，威尼斯貴婦們穿著最貴重的衣服，戴滿珍珠寶石來迎接她，結(jié)果被她精巧的衣著一比頓時黯然失色。

此外大家應該注意到了，這時候以米蘭為中心的倫巴第地區(qū)的女士發(fā)型很特別，是將頭發(fā)全部梳成一條大辮子，用金銀線、緞帶束起來，后腦用一個華麗的頭巾或發(fā)網(wǎng)或小帽子兜住，然后戴一條嵌珠寶的頭繩。當時意大利也有幾種不同的時尚風貌，這是倫巴第和佛羅倫薩等中部地區(qū)形成區(qū)分的重要特色，結(jié)果劇中仍是影視古裝頭，啥都沒看出來。

戲劇情節(jié)算是斯福爾扎夫婦打扮最精致的一場戲了，恰好這對夫婦還有一個全家福畫像，對比一下，形制問題和高低之分一目了然。我很疑惑的是，明明貝阿特麗切的演員之前在《美第奇家族》第二季演了米蘭公爵夫人薩伏依的博娜，那時候確實是梳了辮子頭，怎么到這里又不對了。

還有小公爵吉安·加萊亞佐·斯福爾扎，幾乎全程灰黑色，真對不起歷史上此人超喜歡穿好衣服，以及米蘭男人打扮得像孔雀的作風。

然后咱們再來個群像對比。

這么修圖調(diào)亮卻依然黑漆漆的

這才是真正的米蘭宮廷景象，人物造型明明都這么清楚，抄都不會抄

看到這里時我就尋思著，這劇組是在想什么，除了藍灰黑灰藍綠色就想不出別的了嗎？

這件黑袍還是專門給她做的禮服，寒磣不寒磣啊·····

雖說女主和抱貂女不是同一個人，但都跟盧多維科有一腿

女主難得幾件最好的衣服也是一樣的德行，而且發(fā)型也不對。我看到她身上偶爾出現(xiàn)色彩亮一點的天鵝絨和花紋簡直都要感動哭了，我也差點失去自己的堅持，墮落了。

而即便是女主要打扮成體面一些的佛羅倫薩人，無論衣服的形制還是配色還是做工也完全不行。

后半段劇情轉(zhuǎn)到十年后，已經(jīng)進入16世紀初了。這段時期正是意大利服裝一個巨大的轉(zhuǎn)型期，整個時尚風貌大變樣。但你以為劇集會展現(xiàn)出來嗎？怎么可能！

這時期的服裝和之前的貼身修長風格不同，而變得寬松化，袖子是蓬大的袋狀袖，領口很寬，裙擺變大，處處顯得豐滿圓潤。而頭發(fā)也不是緊實的發(fā)髻或辮子，而變成松松垂落再用發(fā)網(wǎng)兜起來的樣式（發(fā)明這一造型的正是貝阿特麗切的姐姐，曼托瓦侯爵夫人伊莎貝拉·德·埃斯特，意大利文藝復興時尚教母，最偉大的夫人）

而劇集用的還是十年前的形制，主要女性角色身上一點都沒表現(xiàn)出這一變化。實在是太偷懶了，從這兒就能看出設計師非常懶于考據(jù)，連這么容易找的資料都不愿意花心思。

但奇怪的是蒙娜麗莎因為要根據(jù)畫像做，倒確實穿了這時應該的袋狀袖（雖然上衣在長袍下看不出具體樣式），設計師既然都做出這么一件衣服了，就沒意識到問題所在嗎？

男裝也應該有蓬大化的趨勢，而且帽子形態(tài)也變了。但根本別指望能展現(xiàn)出來。

造成以上這些情況的原因有兩個，首先就是肉眼可見的窮。很顯然服裝組沒什么經(jīng)費。我真心不明白為啥這些制片方一邊想要拍上流社會相關的內(nèi)容，一邊卻不舍得花錢。

另一個原因就是服裝師Alessandro Lai實在令人無法夸贊的古裝設計水平。

就是這位

這位設計師做的近現(xiàn)代戲都還不錯，但一碰到古裝就抓瞎，不僅形制考據(jù)得糟糕，更嚴重的是用色能力很不行。其實他早年不是這樣，出道時做的幾個古裝電視電影雖說不很優(yōu)秀但還算良好，也不知怎么回事，越到近幾年，經(jīng)驗豐富了反而做得越差?？赡苁乾F(xiàn)在流行賺快錢也就沒啥認真態(tài)度了。 對這種情況我很反感?，F(xiàn)成的史料那么多，作為設計師本就該認真學習，如果配色能力不足也應該多研究，而不是直接用灰不溜秋的顏色和粗制濫造的做工糊弄人（而且尤其權游火了后，這幾年好多設計師都來這一套，古裝設計圈沒落得非常嚴重）。 他之前設計的三季《美第奇家族》的服裝就很粗劣灰暗，而且一季比一季糟，沒想到《列奧納多》比美第奇還要差很多。唉。

更糟心的是，這位設計師還是偉大的皮埃羅·托西和達尼洛·多納蒂一派的弟子，而托西派設計師向來以考據(jù)嚴謹，對用色和面料的精到而聞名，偏偏出了這么一個拉胯的。咱們看看這一派其他人做的同時代背景設計。

兩位師祖的作品：

Piero Tosi設計的舞臺劇《Dommage qu elle soit une putain》，羅密·施耐德與阿蘭·德龍主演。

Danolo Donati設計的《羅密歐與朱麗葉》1968版

兩位老師的作品：

Gabriella Pescucci設計的《波吉亞家族》

Maurizio Millenotti設計的《我，萊昂納多》

再看看他兩個師兄弟的作品：

Carlo Poggioli設計的《羅密歐與朱麗葉》2013版

Massimo Cantini Parrini設計的《達芬奇：米蘭的天才》片場照

對比一下，看看差距多么大......丟人啊，一個意大利設計師把輝煌的意大利文藝復興做成這樣，真的是在侮辱自家。

而且這還是跟專業(yè)設計師比，咱再來看看民間復原的水平↓

這是波蘭的The Princes Czartoryski Museum與克拉科夫國家博物館近期合作舉辦的《羅密歐與朱麗葉》舞蹈表演，服裝由捷克的民間歷史服飾復原小組Nomina Rosae制作。用的也是15世紀后期倫巴第宮廷服飾，看看這形制的把握，看看這配色，直接把《列奧納多》的服設碾壓成渣了。其實上圖這些也都是經(jīng)費不多的廉價作品，但態(tài)度認不認真一目了然。

我作為服裝史愛好者，一種擔憂感在日益加重。很多人對古代風貌有很大的誤解，草率地認為某種樣子就是真實歷史，而且既定印象固定后還形成了某種自以為是的邏輯，很難扭轉(zhuǎn)。比如我怎么都沒法讓一些人明白并不是古代（尤其中世紀）就等于灰暗粗糙，并不是平民就要穿得像乞丐。因為大眾并不都有精力和能力去研究歷史，所以說到底這都是不認真的影視劇和設計師把觀眾們洗腦導致的。最典型的例子就是多少人曾經(jīng)以為唐代幾百年的打扮全是簪花仕女圖那樣，清代幾百年的打扮全是晚清那樣，因為影視劇就是這么演的。而觀眾輕易接受、讓步，影視劇也就會隨之做得越來越差。我對此做不了別的，也就只能像這樣傳播一下知識好了。

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補充：前不久發(fā)現(xiàn)原來還有一集制作特輯，我看了看服化道部分，就更加無語了。主創(chuàng)是真敢吹啊·······

服裝設計師您不是明明知道這是過渡時期嗎？您不是明明知道佛羅倫薩和米蘭不一樣嗎？那為啥沒做出來？

對，確實不難，因為壓根都沒做對??！

觀眾可能還真不知道，畢竟不是誰都研究過這個時代的風尚，所以才這么容易被你們一句兩句就蒙住。

下邊吉內(nèi)薇拉女士這件衣服也很說明設計師的偷懶。雖然有點釘珠，好歹不像別的衣服那么丑，但可以清晰看到款式是直接照搬了《美第奇家族》第二季的樣式。然而實際上這種上臂部分挺括蓬起，旁邊有刺繡或釘珠的設計是在十五世紀中期流行的，所以放在美第奇第二季的時代可以，但到達芬奇開始活躍的十五世紀后期，恰好這種設計就過時了，袖子則變成了以很多開口裝飾的窄袖。只要稍微有點研究這時期的服裝史就不該出這種錯，但設計師顯然并不認真。

這種制作特輯經(jīng)常變成讓演員來吹他們自己并不了解的方面。（這就讓我想起之前《小婦人》的制作特輯，也是演員們出來吹服裝多么好，設計師多么懂行，結(jié)果她們夸贊的方面都只是作為服裝師該懂的最基礎知識罷了，而實際上那個設計師也沒做到。）

要是不吹“考據(jù)”、“復原”，我或許還覺得自己吹毛求疵，但既然敢拉出這幅大旗，那么我也不客氣。現(xiàn)在這些古裝戲的主創(chuàng)是怎么回事，扎堆地打服化道牌，但問題是做得并不好啊。像咱們這邊的古裝劇更是如此（最典型的就是于某），各種在wb吹戲服多么考究多么華美，甚至恨不得說自己是文化傳承人，結(jié)果做得都是什么鬼，純屬糊弄觀眾。

或許別人還能被你們忽悠，但你們不幸碰上了我。