超能力是載體，偽紀錄片也是載體，本片真實表現的是家庭暴力成長下青少年的悲劇命運。
即使是偶然獲得的超能力也無法改變少年的命運。在不健康的環(huán)境下成長的少年心靈受到了極大的創(chuàng)傷，這是難以平復的。最終以少年母親的死以及極品父親的推諉為導火線，將一切矛盾和沖突報發(fā)出來，以反社會的形式進行體現。
超能是載體，失控是內核，這是個人的悲劇，更是社會的悲劇。

　　你用暴力對待孩子，孩子就會學會這種解決問題的方式，模仿了你的簡單粗暴。對孩子客氣點兒，早晚有一天他會長大。

就像分析一個文本，你可以用作者論的分析視角、用女性主義的分析視角、用精神分析的分析視角、用意識形態(tài)批判的分析視角。這些亂七八糟的主義，說白了就是一套工具，幫助我們來更好地理解文本。

現代哲學不講本體論了，出了結構主義、解構主義之后，好像連認識論都不敢再隨便說了。哲學家提出個自己的哲學觀點之前先給讀者（其實是那些批評家）打個預防針：我這個是方法論的觀點，所以你們就不要噴我了啊。方法論因為不強調自己有普適性和絕對性，所以最能擺脫當代對于哲學理論形而上學的指責。

比較諷刺的是，現代主義的哲學家沒一個逃過了這樣的指責，雖然他們在自己最風光的時候總是指責別人和前輩沒有擺脫形而上學的思維慣性，但當后起之秀們需要打破他們的哲學觀念建立起自己的理論時，無一不是同樣指責他們的哲學依然帶有形而上學的痕跡。比如胡塞爾、比如海德格爾、比如薩特、比如列維-斯特勞斯、比如德里達。

所以在當代，談哲學最穩(wěn)妥的方法是，先跟對方說清楚，咱們只談方法論。所以你就別跟我唧唧歪歪了。我知道我的理論有缺陷，我知道我的理論只能說明局部，但我的理論就是一種方法論，一種新的思維工具，所以它的缺點正是它的優(yōu)點。它能夠啟發(fā)你以新的視角看待這件事情。所以你看，布洛克曼在當代為結構主義進行辯護時的策略，就說結構主義是一種方法論，甚至不是認識論哦親。

所以同樣，作者論啊、女性主義啊、精神分析啊、意識形態(tài)批判啊，雖然作為一種理論都有它的缺陷和局限性，但作為一種進行電影文本批判的方法論，還是可以保留它們的地位。

=============以上是廢話，可以看作我的吐槽，華麗的分割線=============

很多人給我推薦說這部片子是反超級英雄的電影，但看完后很明顯，這部電影的主體是關于青少年成長問題的，應該跟《魔女嘉麗》、《大象》、《讓我們談談凱文》和《機遇編年史的71塊碎片》是一類電影，而顯然跟《蜘蛛俠》、《超人》、《蝙蝠俠》甚至《全民超人漢考克》不是一類電影。

所以《超能失控》當然也就談不上反超級英雄，導演既沒有在影片中把超級英雄電影的固定套路作為嘲諷對象，也沒有在影片中把超級英雄所反映的意識形態(tài)作為批判對象。其實除了用上超級英雄的一些概念和元素外，這部電影根本上和超級英雄沒有任何聯系?！赌嘻悺芬舱劦搅顺芰Γ粫腥藭J為《魔女嘉麗》是一部超級英雄片吧？

但同樣顯而易見的是，《超能失控》也不能簡單等同于《魔女嘉麗》，超級英雄片對于《超能失控》的影響也是顯而易見的，那么我們應該怎么解釋這個現象呢？

這就是文章前面談到的，超級英雄這個概念在這部電影中不是本體論意義上的，而是方法論意義上的。

超級英雄片，作為一種類型片的概念，它具有本體論意義。比如我說“《蜘蛛俠》是一部超級英雄片”，跟我說“蘇格拉底是人”，超級英雄片和人這兩個詞都承擔了“Being”的形而上學本體論意義。

但放到《超能失控》這部電影上，超級英雄片則構成了方法論上的意義。超級英雄類型片的一些前提設定和觀眾默認，幫助這部電影的影像美學得以進一步形成。如果不借助超級英雄這個概念的工具價值，那么這部電影就是無法拍成的。

我說無法拍成是無法形成這部電影現在所呈現出來的樣態(tài)。關于青少年成長問題的電影太多了，要在主題上拍出新意實在太難。拿這個故事跟《魔女嘉麗》對比，基本上會發(fā)現兩個故事沒啥區(qū)別。所以能做出創(chuàng)新的只有講述手法和影像美學上?！蹲屛覀冋務剟P文》運用了兩個時空的雙線敘事的方式來講述成長問題，《機遇編年史的71塊碎片》則運用散亂和碎片化的剪輯方式來達到一種新聞片的效果。

《超能失控》跟風了近期比較流行的偽紀錄片風格，這本身在敘事和影像風格上沒什么新意，《女巫布萊爾》、《鬼影實錄》、《死亡錄像》、《心中的惡魔》、《苜蓿地》都玩過了。本片的真實感和沖擊力還不如《機遇編年史的71塊碎片》來得強。

而且本片到了派對那個段落時，著實讓我迷惑了起來，居然出現正反打了？后來我才理解導演的規(guī)則，只要有攝影機在對面，電影畫面就可以表現，不管那個攝影機是誰的。這樣倒是方便敘事了，但就完全消解了偽紀錄風格的價值，因為事實上，導演將不同攝影機的片段剪輯到了一起（正反打的出現是最讓人困擾的），而偽紀錄片的真實感原本就來源于攝影機的存在導致電影里的時空沒有被人為割裂開來。

這種缺陷被超級英雄的元素所拯救，使得這部缺點多多的電影產生了自己最大的特色。那就是在電影后期，當男主角掌握了能使攝影機自由漂浮的能力后，偽紀錄的風格與超級英雄片的華麗場面調度被結合到了一起。這是這部影片觀感上最讓我爽快的地方，也是唯一讓我感到新奇的地方。

在此之前，誰能想到超級英雄片的超能力設定可以作為一種方法論，來拯救偽紀錄片在敘事和場面調度上的困難？超能力的設定，不在本體論的意義上影響這部電影（也就是說，這部電影并未因為有超能力而被歸納為超級英雄片），反而在方法論的角度上影響了這部電影的影像風格和場面調度。這給我?guī)淼淖畲髥⑹臼?，類型片作為一種方法論，可以為各種其它形式和其它類型的電影注入新的生命。

在以前的好萊塢電影中，類型的混搭就并非一種新鮮事物。歌舞片和西部片的結合，喜劇片和西部片結合，都能產生奇妙的化學反應。而最早是歐洲的藝術片導演，開始有意識地把好萊塢的類型片作為自己手中的工具，來完成藝術片的拍攝。比如戈達爾的《精疲力盡》與強盜片的關系、哈內克的《白絲帶》與懸疑片（或偵探片）的關系、法斯賓德的《恐懼吞噬靈魂》與女性情節(jié)劇的關系。但像這樣，好萊塢類型片本身把其它類型片作為一種方法論來運用，似乎還是一種新鮮的嘗試。也許這又是好萊塢一次華麗蛻變的預演？我們拭目以待。

安德魯一直掛在嘴邊的一句話是:我比你們都要強大

小時候的我渴望擁有漂亮的玩具,但是媽媽從不給我多余的零用錢,所以我沒辦法自己去買我所要的心愛的玩具,見到別人帶那玩具到校園,心里很不是滋味,于是，每每朋友聊起那玩具,我便吹噓說,我家里也有一個,一模一樣的，我能講出這玩具的輪廓，細節(jié)，和缺陷來，仿佛我真的擁有，并對此表示深深的不屑,而事實上自己的內心的渴望，卻比什么都要強。


那些對自己外貌沒自信的,多會在沒人的時候照鏡子
對自己的表達能力不自信的人,上臺發(fā)言的時候才會緊張和面紅

越是強調自己擁有什么,內心就越是缺失什么,越是炫耀自己擁有什么,自己就越是失去什么


安德魯的媽媽希望安德魯變得強大,不是希望他在能力上多么強大,多么有長進,而只是簡單希望他足夠堅強和勇敢,去面對他所將遇到的困境

她媽媽希望自己的孩子能在家庭的泥潭中走出,父親的失業(yè)與墮落,母親的病痛折磨,經濟的壓力

從學校的泥潭中走出,被排斥,被欺凌的困境

從社交的泥潭中走出,旁人的不理解和孤立

精神的強大,思想的強大比起那些力量的強大,要顯得多么德可貴和稀罕

面對內心的困境從來都不是一件容易的事情,只是我們不愿意承認它

安德魯在力量上的越發(fā)強大就越發(fā)顯得他內心的渺小和脆弱

最后當他再一次強調"我比你們都要強大"的時候

我就想起了我小時候所吹噓過擁有的玩具

2斯蒂夫的難能可貴

斯蒂夫是一個真正強大的人,他是學校的黑人學生會主席

受同學的認可和推崇

車禍發(fā)生的時候他也是第一個奮不顧身去拯救那個事主的人

同窗們大多都會對安德魯這樣的人排斥和孤立,將拿著攝像機的安德魯視為怪物,而史蒂夫卻選擇了去幫助這樣的一個朋友,在探索洞口之前,史蒂夫看出,并理解了安德魯的才能和愛好,邀請他帶著他的攝像機一起探索洞口

同樣擁有超能力,卻選擇了在校園達人秀上面,作為綠葉襯托自己的朋友安德魯,去幫助他重新新構筑他與旁人正常的社交關系,恢復他的自信

可以說他的人格魅力是非常強大的

我們之所以對安德魯的遭遇感到冷漠,對過去發(fā)生在我們自己身邊深切的校園欺凌,校園孤立和歧視視而不見,正是因為我們內心的弱小,和精神力量的脆弱

旁觀者的冷漠是不合理的社會結構之中最悲涼的一部分
圍觀群眾構成主體的棋盤 使得核心部位變成了只有強者和弱者的環(huán)形競技場
冷漠的袖手旁觀者不知道自己該干什么
并不是完全沒有行善的心
而是明白所伸出一只手，伴隨著要承當的風險和所付出的東西就遠遠不是一臂所產生的力量
面前的荊棘太刺人

斯蒂夫作為一個黑人在一個傳統白人主導美國小鎮(zhèn)，必然會承受跟安德魯一樣的來自內部和外部的壓力，他要去面對安德魯所不用面對的種族歧視

但通篇下來斯蒂夫的形象是開朗的 樂觀的
他是第一個想到用念力移動自己身體來飛行的人，就如同他是第一個使得自己內心堅強起來并去幫助別人的人。

多年以后的今天 我也曾想起我的媽媽
曾告訴我

要變得強大

而今，我才能明白當初她說的是什么

      超能失控是部很奇特的電影，自始至終都是借監(jiān)控或者主角的攝像機來完成對故事情節(jié)的講述。鏡頭的不時晃動讓人有點無所適從的感覺，諜影重重3也使用過這類技巧拍攝，不過感覺沒有這么違和。
      
      表面上是像許多網友調侃的那樣：一個屌絲是如何變成超能中二并發(fā)癥患者的故事。當然，這只是表面的現象，其真實內涵的底蘊無非還是兩種思潮、兩種文化觀念甚至是兩種意識形態(tài)的沖突與對抗。

      這句話不是我發(fā)明的，是我從黨史章節(jié)中抄來的。某個著名作者說過一段話，大意是人類面臨的問題只有兩個，一個是吃不飽餓出來的問題，即生存問題。另一個是吃飽了撐出來的問題，即生命的意義和宇宙的目的諸如此類。

      有生存壓力的人考慮自己如何吃飽，一天到晚疲于奔命。沒生存壓力的人才有 空余時間考慮生命的意義宇宙的起源。

      超能失控里面的三個主角其實也能劃分為這兩種立場。暴走的那位主角出生于一個貧困家庭，父親酗酒還有家庭暴力傾向，母親重病靠藥物維持生命。他上的是公立學校，從小就被生活壓力壓得喘不過氣，他自卑且沒有朋友。這樣的環(huán)境培養(yǎng)出來的他自然更多是考慮生存問題。如何生存，永遠是他第一考慮的問題。

      第二主角他的堂兄，家里房子裝修不錯，有車還有個漂亮女友，家庭條件類似中產階級，生活壓力全無。這種人對吃飽肚子沒有太多的想法，估計也是個不知道糧食短缺為何物的主。
  
      和他堂弟一樣，他也有一定程度的饑餓感；不過他吃不飽的不是肚子，而是大腦，這位堂兄缺乏的是精神糧食，這些是只有吃飽了撐的狀況下才會考慮的問題；他希望得到他人對自我存在價值的認可。所以他才會努力的去照顧這個看起來無依無靠相當可憐的弟弟，無非是要在內心尋求一種滿足：看，我多照顧他，看，我是個合格的哥哥。

      他對堂弟的各種關照，希望能潛移默化的改變堂弟的人生觀。在這里，兩大意識形態(tài)發(fā)生了第一次劇烈的碰撞。戰(zhàn)場就是暴走主角的大腦。我要的是生存下去還是生活下去？他第一次考慮到自己的處境。

      他的家庭經歷和他的思想經不起這么高層次的拷問。于是產生了一個追尋結果的精神寄托：攝像機。 攝像機的出現貫穿了整個故事。其實就是暴走者的第二人格化身，也是他的某種精神寄托。攝像機沒有生活壓力也不參雜任何情感，只是冷漠的拍攝下鏡頭前發(fā)生的一切。

      這幾乎可以作為暴走者的圖騰，尤其是他用異能高高托起攝像機從高處拍攝自己的時候；這個角度完全可以稱為“上帝視角”。那么究竟誰是上帝？當然是最終觀看拍攝的人，也就是他自己，他能很好的產生代入感。

         
       現在說說第三主角，黑人。美國似乎有法律表明，若是一部電影里沒出現幾個黑鬼，那么它就涉嫌種族歧視。還有評論就此抱怨中國電影有種族歧視的傾向，理由就是從頭到尾都沒有看到一個黑人出場。

      黑人有單親家庭背景，但是從他的交際圈以及他對性的涉及程度和他死亡前對暴走主角的勸說，口口聲聲我是你的朋友這些話語來看。似乎他也不存在生活壓力。 從立場來看，他也是屬于“吃飽了撐這類”。缺乏精神糧食，需要得到別人的認可來堅定自我存在的意義。

      這個故事的悲劇也就起源于此，黑人和堂哥從未想過要真正去了解他。兩種意識形態(tài)的碰撞，堂哥加上黑鬼對暴走者。二比一，他被暫時拉入了生命意義陣營，忘記了生活的壓力。并開始嘗試尋找新自我尋求被人認可。企圖用精神糧食去灌飽一個人的肚子，這根本就是件南轅北轍的事情，不能從根本是解決問題。

      主角總共做過三次嘗試，第一次被他父親一巴掌扇倒，第二次超能力失控，差點殺人，飽受其他二人的責難。第三次吐了女生一身還被諷刺為怪物，遭遇性創(chuàng)傷，這次打擊可謂影響深遠。精神糧食補充完全失敗。

      最可怕的是當他回到家后繼續(xù)遭遇父親毫不留情的打擊、母親的病瞬間把他拉回到生活壓力陣營。就像施在灰姑娘身上的魔法，當十二點的鐘聲響過，發(fā)現一切原來都是泡影：堂兄和黑人的友情、晚會上大魔術師的稱號、各種粉絲的崇拜、甚至是身上的異能----都敵不過口袋空空饑寒交迫的窘境。

       郭德綱的相聲也說大英雄手中槍能翻江搗海，也難敵饑寒窮三個字；何況英雄至此未必還能算是英雄。 更何況一個渴望親情圓滿而不得，又被壓抑到窒息的孩子？

      黑人和堂兄的努力終究白費，這是意料中的事，一開始他們就走錯了方向。

      在生活的壓力下，最終暴走主角背棄了與兩人之間的約定。開始尋求能力與金錢之間的平衡。吃飽了撐者堅信，能力越大責任越大。吃不飽餓者認為能力越大，食物越多?！皞}稟足而知禮節(jié)”其實就是一個折中的說法。

       屁股位置不同，得出的結論也不同。他的生活壓力太大，大到不堪重負，或者說是他太饑餓，精神與物質糧食雙重缺乏到了極點。以致最后他喊出了“我是頂級掠食者”的口號。從獲得異能到現在沒有獲得一點實質上的利益，沒能緩解一點生存壓力。他，已經餓瘋了。

       堂兄那些有關親情友情的話已經喚不回他，他急需糧食來填飽自己。